Карташова Татьяна Викторовна

Творческие достижения:

Научные стажировки в Индии (2004–2006, январь-март 2009).

Награда посольства Республики Индия в Москве «Orientation grant» (2009).

«Национальный сертификат качества» в номинации «Лучший информационный проект» за статью «Смысловой “код” бол-банао тхумри» в научном издании «Вопросы музыкального образования» (2014).

Разработка авторских курсов «Музыкальные культуры мира» и «Теория музыкальной культуры Азии и Африки»

Награды:

Благодарственное письмо Министерства образования Саратовской области (2017),

Благодарственное письмо Саратовской городской думы (2018),

Почётная грамота Российского музыкального союза (2019),

более 100 благодарностей от администраций вузов России и зарубежья (Южная Корея, Турция, Румыния, Казахстан, Белоруссия, Азербайджан, Украина)

Дополнительная информация:

Диссертация кандидата искусствоведения по теме «Вокальный жанр тхумри и его место в музыкальной культуре Северной Индии» (2007, научный рук. кандидат искусствоведения, доцент М. И. Каратыгина).

Диссертация доктора искусствоведения по теме «Уп-шастрия как интегральный феномен музыкальной культуры Северной и Южной Индии» (2010).

Куратор внутривузовской научной студенческой конференции «Музыкальное искусство и наука: диалог времён и современные тенденции».

Член Диссертационного совета при Саратовской консерватории по защите кандидатских и докторских диссертаций.

Монография:

«Уп-шастрия как общее звуковое пространство музыкальной культуры Северной и Южной Индии». М.: «Композитор», 2010. 576 с.

Учебное пособие:

Музыкальная культура Южной Азии: панорама традиций. Саратов: СГК (академия) им. Л.В. Собинова, 2012. 114 с.

Редактор-составитель сборника статей на русском и корейских языках:

О Сок Шин: музыкальный дипломат // ред.-сост. Т.В. Карташова. – Саратов: ООО «Амирит», 2022. 126 с.

Статьи ВАК:

1. Концепция раса, или О поэтике девяти состояний в музыкальной культуре Южной Азии // Музыка и время. 2015, № 9. С. 39-43;

2. Система «дэвадаси» и её роль в истории развития музыкальной культуры Южной Азии // Музыкальная академия. 2015, № 1. С. 162-169;

3. Из истории культуры Южной Азии. Шри-Ланка: калейдоскоп музыкальных традиций // Музыкальная академия. 2016, № 3. С. 49-53;

4. Национальное искусство Черногории в контексте культурного диалога с Россией: введение в проблему // Вестник Кемеровского государственного университета культуры и искусств. Журнал теоретических и прикладных исследований. 2016, № 37. С. 123-130;

5. Лок-сангит, или О народной музыке Бенгала // Культура и цивилизация. Том 6. 2016, № 5. С. 5-16.

6. К вопросу о региональной музыке Центральной и Южной Индии // Культура и цивилизация. Том 7. 2017, № 2 В. С. 594-605;

7. Звуковой мир корейской народной песни минъё // Культура и цивилизация. Том 7. 2017, № 1В. С. 606-616;

8. К вопросу об эволюции турецкого оркестра мехтер // Музыкальная академия. 2017, № 3. С. 60-64;

9. Игры богов, или Традиции театра раслилы в Северной Индии // Музыка и время, 2018, № 5. С. 15-19;

10. Музыка Непала: синтезирование традиций различных культур // Музыка и время. 2019, № 3. С. 8-13;

11. Чхая натак, или Южноазиатский театр теней в аспекте синтеза искусств // Музыка и время. 2020. № 2. С. 3–8.

12. Традиционный индийский театр кукол на пересечении времён // Музыка и время. 2021. № 1. С. 3-7.

13. Ансамблевое музицирование как пример художественного сотворчества в музыкальных культурах Южной и Юго-Восточной Азии // «Вестник Саратовской консерватории. Вопросы искусствознания». 2022. № 1 (15). С. 71-77.