История

В 2000 году окончил Саратовскую государственную консерваторию им. Л.В. Собинова (класс профессора Л.А. Лицовой). В 2002 году окончил исполнительскую аспирантуру СГК (руководитель - профессор Л.А. Лицова). В этом же году началась педагогическая деятельность. В настоящее время читает курс лекций по хороведению, преподаёт дирижирование.

В период с 1995 г. по 2003 г. работал в Саратовском губернском театре хоровой музыки (1995 г. - артист, с 1997 г. - хормейстер коллектива).

В 2003 году становится регентом Архиерейского мужского хора Духосошественского кафедрального собора, созданного по благословению епископа Саратовского и Вольского Лонгина. За период своего существования этот коллектив стал одним из ведущих церковных хоров в городе. Среди его творческих достижений - лауреатство в конкурсе «Золотые огни Саратова», участие в проекте всероссийского масштаба «Дни славянской письменности». Свой высокопрофессиональный уровень Архиерейский хор подтвердил успешным выступлением на сцене Большого зала Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского. Саратовской публике А.Г. Занорин известен не только как руководитель хора - как дирижёр он также выступает с Академическим симфоническим оркестром Саратовской областной филармонии им. А.Г. Шнитке и духовым оркестром «Волга-бэнд».

С 2009 по 2016 год являлся начальником концертного управления СГК им. Л.В. Собинова.

Исполнял обязанности ректора с 10 марта 2016 г. 29 декабря 2016 года на Общем собрании (конференции) научно-педагогических работников и представителей других категорий работников и обучающихся федерального государственного бюджетного образовательного учреждения высшего образования «Саратовская государственная консерватория имени Л.В. Собинова» избран ректором консерватории

Лев Исаевич Шугом родился 8 марта 1946 года в Саратове. Выпускник Саратовской государственной консерватории имени Л.В. Собинова по классу С.С. Бендицкого и ассистентуры-стажировки ГМПИ им. Гнесиных (Российской академии музыки имени Гнесиных) по классу А.Л. Иохелеса. Проходил обучение на факультете повышения квалификации в Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского в классе народного артиста СССР, профессора Л.Н. Власенко.

Вся творческая деятельность Л.И. Шугома прошла в Саратовской консерватории, где он проработал 50 лет – с 1967 по 2017 годы. С 1987 по 1991 годы заведовал кафедрой специального фортепиано. С 1992 по 1997 годы возглавлял фортепианный отдел Академии для одаренных детей и юношества при Саратовской консерватории. В 1982 году Лев Исаевич получил ученое звание доцента, в 1989 – почетное звание «Заслуженный артист Российской Федерации», в 1995 году ему было присвоено ученое звание профессора. Высокий исполнительский и педагогический авторитет, значительные результаты в творческой деятельности послужили основанием для присуждения в 2006 году Льву Исаевичу Шугому почетного звания «Народный артист Российской Федерации».

Л.И. Шугом – музыкант высокой квалификации, обладающий всесторонней музыкальной эрудицией и высоким уровнем профессиональной и педагогической культуры. Им подготовлено свыше 80 специалистов, успешно работающих в России и за рубежом. Среди его учеников: кандидаты наук, доценты, заслуженные работники культуры РФ, лауреаты и дипломанты международных и всероссийских музыкальных конкурсов и фестивалей.

Педагогическую работу Лев Исаевич успешно сочетал с интенсивной исполнительской деятельностью. Самобытный и тонкий музыкант, владевший чрезвычайно обширным и разнообразным репертуаром, обладавший уникальной работоспособностью, он много и успешно выступал в разных городах и странах. География гастрольных поездок пианиста включала в себя практически все крупные регионы России: Поволжье, Урал, Сибирь, Дальний Восток, Крым, Кавказ, а также ближнее (Беларусь, Украина) и дальнее зарубежье (Германия, Нидерланды, Греция, Австрия, Италия, Кипр, Финляндия, Португалия, США, Испания).

Лев Исаевич выступал более чем с 40 видными отечественными и зарубежными дирижерами, среди которых – народная артистка СССР В. Дударова, народный артист РФ и Казахстана Ф. Мансуров, народные артисты России: Р. Мартынов, В. Понькин, А. Милейковский, Ю. Кочнев, М. Аннамамедов, Г. Проваторов, В. Синайский, Э. Серов, Линь Тао, заслуженный деятель искусств РФ А. Фельдман, а также У. Шнайдер (Швейцария), Д. Вермюлен (Нидерланды), М. Кнель (Германия), Д. Каферис (Греция), В. Жордания (США), Г. Адамс (Испания). Как ансамблист и концертмейстер Л.И. Шугом выступал с известными отечественными и зарубежными солистами: В. Демидовым, Т. Сандлер, Л. Сметанниковым (Саратов), М. Миглау (Большой театр, Москва), А. Цыганковым (Москва), М. Янковичем и И. Грубертом (Голландия), Д. Шварцберг (Австрия) и др.

Репертуар Льва Шугома включает сложнейшие произведения мировой фортепианной литературы. Среди наиболее значительных исполнительских работ саратовского пианиста – целая серия сольных монографических концертов, посвящённых творчеству Л. Бетховена, Р. Шумана, Ф. Шопена, Ф. Листа, М. Глинки, П. Чайковского, С. Рахманинова. Подобная циклизация программ позволяла Льву Шугому создавать объемное и яркое представление о творчестве выдающихся композиторов. В сезоне 1988/1989 им были исполнены четыре фортепианных концерта и “Рапсодия на тему Паганини” С. Рахманинова совместно с академическим симфоническим оркестром Саратовской областной филармонии имени А.Г. Шнитке (дирижёр М. Аннамамедов); 1992/1993 – цикл из шести сольных концертов «Избранные фортепианные произведения», 2000/2001 – цикл из пяти концертов «Русская фортепианная и камерная музыка». Памяти Э.Г. Гилельса был посвящен цикл из четырёх концертов.

Репертуар Льва Шугома включает сложнейшие произведения мировой фортепианной литературы. Среди наиболее значительных исполнительских работ саратовского пианиста – целая серия сольных монографических концертов, посвящённых творчеству Л. Бетховена, Р. Шумана, Ф. Шопена, Ф. Листа, М. Глинки, П. Чайковского, С. Рахманинова. Подобная циклизация программ позволяла Льву Шугому создавать объемное и яркое представление о творчестве выдающихся композиторов. В сезоне 1988/1989 им были исполнены четыре фортепианных концерта и “Рапсодия на тему Паганини” С. Рахманинова совместно с академическим симфоническим оркестром Саратовской областной филармонии имени А.Г. Шнитке (дирижёр М. Аннамамедов); 1992/1993 – цикл из шести сольных концертов «Избранные фортепианные произведения», 2000/2001 – цикл из пяти концертов «Русская фортепианная и камерная музыка». Памяти Э.Г. Гилельса был посвящен цикл из четырёх концертов.

Признанием высокого авторитета Л.И. Шугома являлось постоянное приглашение в жюри многочисленных региональных, всероссийских и международных конкурсов и фестивалей. Он работал в жюри таких престижных конкурсов, как Всероссийский музыкальный конкурс, Всероссийский конкурс пианистов имени С.С. Бендицкого (Саратов), Международный конкурс пианистов имени В. Горовица (Киев), Международный конкурс пианистов имени Ф. Шопена (Москва), Всероссийский конкурс пианистов имени В.И. Сафонова (Пятигорск), а также во многих других конкурсах в России и за рубежом.

Признанием высокого авторитета Л.И. Шугома являлось постоянное приглашение в жюри многочисленных региональных, всероссийских и международных конкурсов и фестивалей. Он работал в жюри таких престижных конкурсов, как Всероссийский музыкальный конкурс, Всероссийский конкурс пианистов имени С.С. Бендицкого (Саратов), Международный конкурс пианистов имени В. Горовица (Киев), Международный конкурс пианистов имени Ф. Шопена (Москва), Всероссийский конкурс пианистов имени В.И. Сафонова (Пятигорск), а также во многих других конкурсах в России и за рубежом.

Среди многочисленных наград, полученных Л.И. Шугомом за последние годы: Орден «Почёт и слава» героя энциклопедии «Лучшие люди России» (2011); Орден «За вклад в науку» 1 степени в области культуры и искусства (2012); Памятная медаль и Грамота Президента России В.В. Путина (2014); Нагрудный знак Министерства культуры Российской Федерации «За вклад в российскую культуру» (2016).

С 2008 по 2016 годы Лев Исаевич занимал пост ректора Саратовской государственной консерватории имени Л.В. Собинова. Годы его руководства были отмечены масштабными культурными и творческими проектами, среди которых ярчайшим событием стало празднование осенью 2012 года 100-летнего юбилея консерватории.

В этот знаменательный год Лев Исаевич Шугом открыл в консерватории новое структурное подразделение – Детскую музыкальную школу для одаренных детей. Безусловно, это было мудрым решением Л.И. Шугома – музыканта и руководителя, и факт создания школы именно в год столетнего юбилея навсегда вошел в славную летопись Саратовской консерватории.

Открытие школы, полная реконструкция помещения на первом этаже исторического здания консерватории, материально-техническое оборудование и кадровое обеспечение, привлечение дополнительных внебюджетных средств в больших объемах в период становления школы – все это было сделано под руководством и при личном активном участии Льва Исаевича.

Уже в первые годы существования школы Л.И. Шугом учредил два конкурса, которые проводятся с 2015 года и вызывают огромный интерес музыкальной общественности по сей день. Это Открытый конкурс исследовательских работ учащихся детских школ искусств «Саратовская консерватория глазами детей» и Открытый детский музыкальный Интернет-конкурс «Весна открытий», жюри которого возглавлял Л.И. Шугом.

С 2014 года и до конца своей жизни Лев Исаевич являлся консультантом учащихся школы, присутствовал на всех экзаменах, прослушиваниях, академических концертах.

С 2014 года и до конца своей жизни Лев Исаевич являлся консультантом учащихся школы, присутствовал на всех экзаменах, прослушиваниях, академических концертах.

СКРИПАЙ Анатолий Александрович (род. 1.12.1943, г.Энгельс Саратовской обл.) - пианист, педагог, общественный деятель, проф., зав. каф. спец. фортепиано, засл. артист РФ, засл. деятель искусств РФ, действительный член Академии педагогических и социальных наук РФ.

В 1968 закончил СГК им. Л.В.Собинова в классе проф. С.С. Бендицкого, в 1972 - ассистентуру-стажировку ГМПИ им. Гнесиных (Москва) в классе проф. Т.Д. Гутмана - лауреата конкурса им. Ф.Шопена, так же как и С.С. Бендицкий, ученика Г.Г. Нейгауза.

С 1967 работает на каф. специального фортепиано. С 1974 по 1985 являлся зав. кафедрой, 1990-1997 - проректор по учебной работе, 1997-2008 - ректор СГК им. Л.В.Собинова.

Среди учеников А.А.Скрипая преподаватели возглавляемой им кафедры специального фортепиано: проф., дипломант Всероссийского конкурса А.Е.Рыкель, доц. Л.И. Ангерт, доц., канд. искусствоведения, лауреат межд. конкурса А.А.Виниченко, ст. преп., лауреат межд. конкурсов М.Н. Соловова; преподаватели кафедры фортепиано - Е.А. Скрипай, Р.М. Гольдфейн, Н.М. Корепина; доктор музыки университета Северный Техас Е. Черная, концертмейстер Нью-Йоркской школы балета им. Дж. Баланчина, лауреат джазовых конкурсов Америки А.Фиглин, лауреат Всероссийского конкурса пианистов им. Сафонова О.Самохин (Канада), Н.Лециус (ФРГ), Е. Коврикова (Казань), А.Богачева, А.Ларионычев (СОКИ), В.Лысенко (Москва), И. Быкова (Красноярск), А. Давыдова (Москва).

С. - один из наиболее известных и востребованных исполнителей, с исполнительским творчеством которого хорошо знакомы слушатели Самары, Волгограда, Москвы, Казани, Астрахани, Кисловодска, Ессентуков и др. городов России. Его интерпретации отличает самобытность и глубина. Дважды гастролировал в США: в университетах гг. Ларами (Вайоминг) и Кливленда, выступал с концертами в Германии (гг. Шпай на Рейне, Кёльн, Франкфурт на Майне, Дармштадт). Играл с дирижерами: Ю.Кочневым, В.Игнатьевым, В.Дударовой, Ф.Мансуровым, Р.Матсовым, К.Орбеляном, А.Фельдманом, М.Кнелем (ФРГ), В.Лива (США). Выступал в ансамбле с Т.Докшицером, Э. Тарром, Н.Сёреги-Вундерлих (ФРГ).

В 1975-85 в качестве приглашенного солиста Саратовской филармонии принимал участие в цикле «Фортепианные шедевры» совместно с А.М. Таракановым, А.И. Катцем и музыковедом А.Я. Левиновским. в 1973-88 выступал в составе трио Саратовской консерватории совместно с Т.Я.Сандлер (скрипка) и Л.В. Ивановым (виолончель). За 15 лет работы Трио СГК было исполнено большинство произведений этого жанра, включая цикл «Все фортепианные трио Бетховена». Активно сотрудничал с Саратовской организацией Союза композиторов РФ, исполняя в концертах произведения Б.А. Сосновцева и Е.В. Гохман. С. - первый исполнитель «Сонаты» Сосновцева, «Семи эскизов» и «Каприса» Гохман. В 1984 совместно с певицей нар. арт. РФ Н. Тарасовой С. принял участие в показе в Москве вокального цикла Е.Гохман «Бессонница» на стихи М. Цветаевой, удостоенного Государственной премии России.

Значителен вклад С. в развитие СГК в области административной работы. в 1998 удалось открыть финансирование работ по спасению уникального Большого зала, в 2006-2007 организовать работы по укреплению фундамента памятника кулььтуры - старого здания консерватории, был также обновлен парк инструментов симфонического оркестра, проведена реставрация мемориального рояля с автографом С.В. Рахманинова специалистами фирмы «Bechtein». В период работы С. проректором и ректором, СГК прошла 4 аттестации с высокими показателями, по результатам последней аттестации консерватория получила статус Академии и президентский грант развития. По инициативе С. в СГК были открыт диссертационный совет.

С 2008 по инициативе С. организована вторая каф. специального фортепиано СГК им. Л.В. Собинова, на которой силами С. и его учеников реализуется авторская концепция муз. образования пианистов, суть которой можно свести к высказыванию Ф. Шопена: «Нет ничего ненавистнее музыки без скрытого смысла».

Лит.: Анатолий Скрипай. Творческий портрет музыканта. - Саратов: Изд.-во Саратовской государственной консерватории, 2003. - 64 с.; Анатолий Скрипай. Творческий путь музыканта. Изд. «Композитор», М., 2008.

Саратовская государственная консерватория им. Л.В. собинова: 1912-2012: Энциклопедия./ М-во культуры Саратовской обл.; Саратовская государственная консерватория; отв.ред. О.Б. Краснова. - Саратов.: Изд. И.П.Везметинова, 2012. - 444с.: ил.

ЛОМАКО Валерий Петрович (род. 4.12. 1937, Могилев, Белоруссия) - исполнитель, педагог, музыкально-общественный деятель.

В 1956 закончил Могилевское музыкальное училище; в 1961 - СГК им. Л.В.Собинова по классу баяна В.П. Плетнева; обучался у П.В.Ткачева, А.В.Рыбалкина, на 4 курсе - в классе проф. Б.А.Гольдфедера. Закончил ассистентуру-стажировку при Горьковской консерватории (ныне Нижегородская государственная консерватория им. М.И.Глинки) под рук. проф. Н.Я. Чайкина. Работает на каф. народных инструментов с 1961 (с 1971 - доцент, с 1992 - профессор). Зав. каф. народных инструментов (1972-1976); проректор по научной и учебной работе консерватории (1976-1986), в 1986-1997 - ректор СГК им. Л.В. Собинова.

Дипломант Всероссийского конкурса артистов эстрады (Москва, 1962), лауреат Всесоюзного фестиваля (Бишкек, 1991).

Среди выпускников: лауреат Международного конкурса «Кубок Мира» А. Сенин (США, Нью-Йорк, 1969), профессора В. Галактионов, В. Саранин, Заслуженные деятели искусств РФ А. Фельдман, Ю. Баранов, Заслуженный артист Украины Н. Железников, заслуженные работники культуры РФ А. Ахтырченко, И. Овчаренко, Н. Карнаухов, А. Кац, Ю. Балахонцев, М. Перфильев, Г. Лавриненко, Ю. Струговщиков, лауреаты всесоюзных и всероссийских конкурсов Н. Кислицын, С. Нехорошев, руководитель оркестровой группы Кубанского хора С. Чанцев.

Л. - инициатор проведения региональных конкурсов, посвященных творческой деятельности И.Я. Паницкого (Первый конкурс состоялся в 1973, в статусе всероссийского - с 1995). В период работы в должности ректора при СГК совместно с Управлением культуры области была открыта Музыкальная Академия для детей и юношества.

В 1985-1997 выступал с концертами, лекциями и проводил мастер-классы в Тамбове, Пензе, Самаре, Уральские (Казахстан), Бишкеке (Киргизия). Среди опубликованных в печати работ - статьи, сборники пьес, методические разработки, сочинения. Вокальные и инструментальные пьесы Ломако В.П. исполнялись Народным артистом СССР Л. Сметанниковым, Заслуженными артистами РФ В. Демидовым и В. Мироненко, Лауреатами Всероссийских конкурсов ансамблем «Лель» и В. Суходоевой, оркестром народных инструментов СГК, детской хоровой студией «Мечта», хором ДМШ №14. Сочинения Л. звучали в Москве, Туле, Днепропетровске, в ЧССР, Мозамбике.

В качестве солиста, концертмейстера, музыкального руководителя он выезжал в ФРГ, ЧССР, ГДР, Болгарию, Португалию, Мозамбик, Бельгию, Украину, Молдавию, Казахстан, Киргизию. Дано большое количество концертов на предприятиях, в учебных заведениях, селах и воинских частях, в том числе на Северном Флоте и Абаканском гарнизоне.

Л. являлся ректором Музыкального университета для учащихся ПТУ, директором Музыкальной академии для детей и юношества, действовавших на базе консерватории. Избирался депутатом Фрунзенского районного совета г. Саратова (1987-1989). На протяжении ряда лет являлся председателем правления Музыкального общества Саратовской области (с 1988), а также членом президиума правления Всероссийского музыкального общества. Член жюри II Всероссийского открытого конкурса исполнителей на народных инструментах им. И.Я.Паницкого (2011).

Л. награжден дипломами, почётными грамотами, приказами министерств культуры СССР и РСФСР, а также нагрудными знаками ВЦСПС, ЦК профсоюза работников культуры, министерства культуры СССР, медалью «Ветеран труда» (1986), почётным знаком Губернатора «За милосердие и благотворительность» (2002), орденом «Знак Почёта» (1986), почетной грамотой министра культуры Саратовской области (2007).

А.Е.Лебедев

Саратовская государственная консерватория им. Л.В. собинова: 1912-2012: Энциклопедия./ М-во культуры Саратовской обл.; Саратовская государственная консерватория; отв.ред. О.Б. Краснова. - Саратов.: Изд. И.П.Везметинова, 2012. - 444с.: ил.

СОСНОВЦЕВ Борис Андреевич (20.07.1921 г., Самара (Куйбышев) - 7.03. 2007, Саратов) - композитор, исследователь, педагог, общественный деятель, работавший в СГК им. Л.В. Собинова в 1953 - 1987. После обучения в муз. училище при Московской консерватории по классу композиции в 1941 поступил в класс композиции проф. Московской консерватории Ан.Н. Александрова. В начале войны (в 1941) С. вернулся в Куйбышев, где познакомился с Д.Д. Шостаковичем  и брал у него уроки по композиции. Окончив с отличием консерваторию в 1949, совершенствовался в теоретической аспирантуре под руководством докт. искусствоведения, проф. В.А. Цуккермана. В 1954 С. Получил ученую степень канд. искусствоведения, защитив диссертацию «Симфоническое творчество С.В. Рахманинова в период 1890 - 1900-х». С 1953 вел преподавательскую деятельность на историко-теоретической каф. СГК (с 1953 - ст. преподаватель, с 1956 - зав. каф., с 1958 - доц., с 1962 - зав. каф. теории музыки и композиции, с 1968 по 1982 - проф., с 1969 по 1976 - ректор СГК, с 1982 по 1987 - проф.-консультант).

С. - член СК с 1955, с 1956 - председатель Саратовского отделения СК СССР, с 1966 - председатель Нижне-Волжского отделения СК РСФСР, на II и III съездах композиторов - член правления СК СССР (1958) и РСФСР (1968). Не только профессиональные, но и длительные дружеские отношения связывали С. с выдающимися современниками - Д.Д.Шостаковичем и Г.В.Свиридовым. Проф. С. был талантливым композитором, его сочинения многократно публиковались в столичных музыкальных издательствах, исполнялись не только в России, но и за рубежом. Характер музыки С. неразрывно связан с русским народным творчеством и в особенности с его волжской ветвью. Это обнаруживается уже в таких ранних произведениях, как Симфониетта на русские темы (1959), Пять народных песен для струнного квартета (1960). В опере «Степан Разин» (1977) народно-песенный материал выходит за пределы камерного жанра и встраивается в широкую эпическую панораму. Самобытную область творчества образуют вокально-хоровые жанры - кантата на стихи А. Твардовского «За годом - год» (1962), оратория на стихи С. Острового «Я говорю это всем» (1965) и др., в которых ведется внутренний диалог с Г.В. Свиридовым. Нежным, тонким, пронзительным откровением наполнены циклы романсов на стихи С. Щипачева (1963), Н. Заболоцкого (1966), С. Есенина (1986, 1988), Н. Рубцова (1992). В традициях русской композиторской школы выдержаны такие сочинения крупных инструментальных жанров, как симфонии (1968, 1971, 1979, 1983) и концерты для солирующих инструментов с оркестром (1957, 1961, 1970, 1989). В них преобладают либо действенно-драматический, но с тенденцией постепенного просветления, либо лирико-психологический тон высказывания. Любимым приемом драматургического развития является смещение акцента ближе к концу произведения на лирическую тему, звучащую гимном красоте. Среди исполнителей сочинений композитора - А.А. Скрипай, Л.В.Иванов, струнный квартет Саратовской филармонии «Moz-Art».

С. был опытным и взыскательным педагогом, обладавшим даром мощного стимулирования ответственности и самоотдачи студентов. Среди его известных выпускников - проректор по научной работе, проф. СГК Е.Д.Ершова, зав. каф. теории музыки и композиции, проф. Е.И.Вартанова, проф. Латвийской консерватории Е.В.Лебедева, проф. Краснодарского университета искусства и культуры В.Г.Комиссинский, проф. Владивостокского института искусств С.А. Простяков и др. С. умело направлял и организовывал работу преподавателей, внимательно подбирал педагогический состав. В период руководства С. В СГК впервые была открыта теоретическая аспирантура (1971). За активную, плодотворную и многолетнюю музыкально-общественную деятельность С. был награжден Почетной Грамотой Президиума Верховного Совета РСФСР (1962), медалью «За доблестный труд» (1971), удостоен Почетного звания Заслуженного деятеля искусств РСФСР (1972).

Основные соч.:Оперные и вокально-симфонические произведения: «Степан Разин», опера, либретто С. Рожновского, 1977. «За годом - год», кантата на стихи А. Твардовского, 1962. - Саратов, 1962. «Я говорю это всем», оратория на стихи С. Острового, 1965. «Русь», кантата на стихи И. Никитина, 1984.

Камерно-инструментальные произведения: Пять русских народных песен для струнного квартета, 1960. - М.:«Музыка», 1967. Шесть русских народных песен для деревянных духовых инструментов, 1961. Вариации для фортепиано, 1965. - М.:«Музыка», 1971. Сонатина для фортепиано, 1968. - М.:«Сов. композитор», 1971. Семь прелюдий для фортепиано, 1968. - М.:«Музыка», 1971. Шесть русских народных песен для струнного квартета, 1971. - Саратов, 1971. Двенадцать прелюдий для фортепиано, 1972. - М.:«Сов. композитор», 1977. Двенадцать прелюдий для фортепиано, 1978. - М.:«Сов. композитор», 1981. Пять мелодий для виолончели и фортепиано, 1981. - М.:«Сов. композитор», 1987. Соната для фортепиано, 1991. Струнный квартет, 1994; Пять стихотворений С. Щипачева для высокого голоса и фортепиано, 1960. - М.:«Сов. композитор», 1963. Пять песен для голоса и фортепиано на стихи М. Джалиля, 1962. «Прощание с зимой» для баритона и фортепиано на стихи С. Щипачева, 1963. Пять стихотворений Н. Заболоцкого для голоса и фортепиано, 1966. «Русь советская» на стихи С. Есенина, 1987. Пять песен для баса и фортепиано на стихи С. Есенина, 1988. «До свиданья, друг мой, до свиданья...» для тенора и фортепиано на стихи С. Есенина, 1988. Семь песен для высокого голоса и фортепиано на стихи А. Прокофьева, 1990. Вокальный цикл для тенора и фортепиано на стихи Н. Рубцова, 1992.

Симфонические произведения: Концерт для скрипки и симфонического оркестра, 1957, Симфониетта на русские темы, 1959. - М.:«Сов. композитор», 1962. Концерт № 1 для фортепиано и симфонического оркестра, 1961. - М.:«Сов. композитор», 1971. Симфония № 1, 1968. - М.:«Сов. композитор», 1975. Концерт для виолончели с оркестром, 1970. - М.:«Сов. композитор», 1982. Симфония № 2, 1971. - М.:«Сов. композитор», 1971. Симфония № 3, 1979. - М.:«Сов. композитор», 1987. Симфония № 4, 1983. - М.:«Сов. композитор», 1987. Концерт для фортепиано с оркестром № 2, 1989.

Основные науч. труды:«Сложный период» // Научно-методические записки СГК им. Л.В. Собинова. - Саратов, 1957, вып. 1; «Вариантная форма» // Научно-методические записки СГК им. Л.В. Собинова. - Саратов, 1957, вып. 1; «Утес» С.В. Рахманинова // Научно-методические записки СГК им. Л.В. Собинова. - Саратов, 1958, вып. 3; «Вторая симфония» С.В. Рахманинова // Научно-методические записки СГК им. Л.В. Собинова. - Саратов, 1959, вып. 3.

Лит-ра: Бернандт Г.Б., Должанский А.Н. Советские композиторы: Краткий библиографический справочник. - М.:«Сов. композитор», 1957. С. 543-544; Бернандт Г.Б., Ямпольский И.М. Кто писал о музыке: Библиографический словарь. Т.3. - М.:«Сов. композитор», 1979. С. 95; Манжора Б.Г. Композиторы и музыковеды Саратова: Библиографический справочник. - Саратов: Приволжское книжное издательство, 1982. С. 82-94; Манжора Б.Г. Борис Сосновцев // Композиторы и музыковеды Саратова под редакцией А.И. Демченко. - М.:«Композитор», 2008. С. 145-157.

Л.В. Севостьянова


Саратовская государственная консерватория им. Л.В. собинова: 1912-2012: Энциклопедия./ М-во культуры Саратовской обл.; Саратовская государственная консерватория; отв.ред. О.Б. Краснова. - Саратов.: Изд. И.П.Везметинова, 2012. - 444с.: ил.

КУЗНЕЦОВ Василий Сергеевич (1916, Царицын (Волгоград) - 1991, Саратов) - кларнетист, солист оркестра, педагог, Засл. деятель искусств России, проф. каф. оркестровых духовых и ударных инструментов.

К. родился в рабочей семье. Профессиональную деятельность начал в оркестре Сталинградского кинотеатра «Призыв», затем был приглашен в симф. оркестр. В 1938 К. поступил в класс кларнета проф. СГК М.Я.Александрова. Будучи студентом СГК, работал в оркестре государственного цирка, а позже артистом оркестра театра драмы им. К.Маркса.

В период Великой Отечественной войны находился в действующей армии: побывал на Брянском и Прибалтийском фронтах. Являлся солистом фронтового ансамбля, был награжден боевыми наградами. После окончания войны К. продолжил свое обучение в классе проф. М.Я.Александрова, являясь одним из лучших его учеников, виртуозом.

В 1945-1950 К. - солист оркестра театра оперы и балета им. Н.Г. Чернышевского. С 1951 по 1964 К. - директор Саратовского муз. училища; с 1964 по 1970 - ректор СГК. Затем К. был приглашен в Куйбышевский государственный институт культуры, где занимал пост проректора. Позже К. работал в должности проректора, а затем и ректора Астраханской гос. консерватории. В 1980 К. вернулся в СГК, где продолжал преподавать на каф. духовых и ударных инструментов.

К. был разносторонне одаренной личностью: чуткий педагог, сильный организатор, тонкий музыкант. К. продолжил традиции русской кларнетовой школы и лучшие педагогические и методические принципы М.Я.Александрова. Трактовал звукоизвлечение на инструменте как родственное вокальному интонированию, отсюда - обучение, прежде всего, мастерству кантилены. К. в исполнительской и педагогической работе отличали темпераментность, открытая эмоциональность. В своих учениках сохранял и развивал их индивидуальные природные качества, внимательно относился к выбору репертуара. В целях расширения исполнительского репертуара, К. сделал ряд переложений для кларнета и фортепиано, которые заняли прочное место в исполнительской практике: Ф.Мендельсон «Рондо-каприччиозо», Концерт для кларнета, Ф.Шопен «Этюд», П.Чайковский «Юмореска». Помимо блестящей игры на кларнете К. владел фортепианной фактурой и в учениках воспитывал навыки ансамблевого исполнительства.

За педагогические заслуги и плодотворную артистическую деятельность К. в 1976 было присвоено звание Засл. деятеля искусств РСФСР, а в 1979 он был удостоен ученого звания проф.

Среди учеников К. - Засл. артист России Е.Сконженко, засл. артист России М.Заварский, Засл. артист России Данилов, Засл. работник культуры А.Урусов, солист Саратовского театра оперы и балета А.Сконженко, солист концертного оркестра духовых инструментов «Волга-Бэнд», проф. Саратовской консерватории А.Косенко.


Саратовская государственная консерватория им. Л.В. собинова: 1912-2012: Энциклопедия./ М-во культуры Саратовской обл.; Саратовская государственная консерватория; отв.ред. О.Б. Краснова. - Саратов.: Изд. И.П.Везметинова, 2012. - 444с.: ил.

ХРИСТИАНСЕН Лев Львович (13.03.1910, Псков - 13.10.1985, Саратов) - исследователь, педагог, музыкально-общественный деятель.

По материнской линии происходил из столбовых дворян Шикуновых. Отец - Лео Александер (Лев Александрович) Христиансен, имевший скандинавское (вероятно, шведское) происхождение - выпускник юридического факультета Петербургского университета, служил в Пскове в юридическом учреждении. Был очень музыкальным человеком, страстным любителем музыки и хорошим певцом, обладателем отличного тенора. Помимо арий и романсов русских и западноевропейских композиторов пел русские народные песни, аккомпанируя себе на пианино.

После рождения Х. семья переехала в Хвалынск Саратовской губ., где Лев Александрович получил место помощника прокурора. Предположительно после революции 1917, семья перебралась в Саратов, где Лев Александрович, работая судебным следователем, получил одновременно контракт в Саратовском оперном театре и выступал в небольших ролях тенорового репертуара.

В Саратове Х. начал учиться в гимназии. Продолжил обучение в Бальцере (ныне Красноармейск), куда переехал с семьей. Участвовал в работе художественной самодеятельности, пел в хоре, играл в оркестре народных инструментов. Начал трудовую деятельность с 1929 в качестве зав. клубом и руководителя оркестра народных инструментов. С 1929 по 1932 учился в Саратовском муз. техникуме, получив среднее дирижёрско-хоровое образование, в 1932 поступил в Московскую консерваторию на историко-теоретический факультет, который окончил с отличием в 1938. Работал в Москве начальником отдела муз. учреждений Управления по делам искусств при СНК РСФСР (1938-1941), управляющим и художественным руководителем Всесоюзного Гастрольно-Концертного Объединения (1941-1942), художественным руководителем Свердловской и Молдавской филармоний, художественным руководителем Уральского на­родного хора, организатором которого стал в 1943 (руководил до 1959) Уральский хор стал известен и популярен не только в СССР, но и зарубежом, где хор гастролировал в с 1952 по 1958 хор получил три первые и одну вторую премии на международных конкурсах и две премии на Всесоюзном Фестивале молодежи в 1957. В 1959 Х. получил звание Лауреата Международных художественных конкурсов VI Всемирного Фестиваля молодежи и студентов в Москве (золотая медаль).

Артистическое и научное освоение фольклора шли параллельными путями. Исследовательская деятельность дала материал для канд. диссертации, успешно защищенной в МГК. По совместительству Х. преподавал народное муз. творчество и историю музыки в Уральской и Кишиневской консерваториях. В Уральской консерватории заведовал каф. истории музыки.

Х. был одним из организаторов ВХО. За заслуги в развитии хорового искусства получил в 1956 звание Засл. деятеля искусств РСФСР.

В 1946 был принят в СК, в котором все время вел активную работу: был членом Правления, делегатом съездов, членом Ревизионной комиссии и Правления СК СССР, ответственным секретарем Правления Нижнегородской организации. Читал публичные лекции, публиковал критические и научные статьи в местной и союзной прессе. На Урале собрал около 2000 народных песен. Был председателем Уральской фольклорной комиссии, членом фольклорной комиссии РСФСР и СССР. Издал ряд сборников народных песен - научных и репертуарных. Книга «Современное народное творчество Свердловской области», изданная Музгизом, защищена в 1958 в качестве канд. диссертации.

С 1959 по 1964 был ректором СГК, преподавал народное творчество, заведовал каф. истории музыки. В 1960 утвержден в ученом звании доц.

Педагогическая деятельность в Уральской, а затем в Саратовской консерваториях, накопление опыта, знаний в области народного творчества, привели к созданию Х. в 1967 отделения руководителей народного хора в СГК. С этого времени в музыкальных учебных заведениях была введена новая специализация, что означало профессионализацию фольклорного образования. В течение нескольких лет Х. также читал лекции и проводил практические занятия со студентами ГМПИ им. Гнесиных, где, годом раньше, было открыто подобное отделение.

Значительным вкладом в фольклористику был фундаментальный труд Х. «Ладовая интонационность». Х. принадлежат книги и сборники «Современное народное песенное творчество Свердловской области», «Уральские народные песни», в которых, несмотря на сложившийся академизм изданий, он остаётся страстным публицистом, пропагандистом фольклора. Х. впервые ввел в исследовательский обиход т.н. «гитарные песни».

Как музыкальный деятель был в составе советской делегации на VII конгрессе Международного Музыкального Совета ЮНЕСКО в 1971 в Москве. Участвовал с сообщениями на всесоюзных конференциях по фольклору, созванных Академией наук СССР в Ленинграде, Киеве и Новгороде. По приглашению из Венгрии, участвовал на теоретической конференции о рабочем фольклоре на Венгерском фестивале рабочих хоров и рабочей молодежи в Будапеште (1973). Был в составе делегации СК СССР на Трибуне Югославской музыки /1973/. Выступил с докладом на Сессии Академии искусств ГДР в Берлине в 1974. Неоднократно был председателем жюри на конкурсах и смотрах самодеятельности. Был членом жюри 1-го и 2-го Всероссийских конкурсов исполнителей народных песен.

В 1974 было присвоено звание проф. Среди учеников - проф. СГК А.С.Ярешко, Е.А.Сапогова, Н.В.Богданова, И.Л.Егорова.

Основные работы: Уральские народные песни. - М., 1961; Работа с народными певцами // Вопросы вокальной педагогики. Вып. 5 - М., 1976; Ладовая интонационность русской народной песни. - М., 1976.; Встречи с народными певцами: Воспоминания. - М., 1984; Избранные статьи по фольклору (к 100-летию со дня рождения). - Саратов: СГК, 2010.

Лит: Ярешко А. Лев Христиансен // Композиторы и музыковеды Саратова. - М., Композитор, 2008. с. 86-99.
К 100-летию Льва Львовича Христиансена. История, теория, практика фольклора. / Сб. статей по материалам III Всеросийский научных чтений. Саратов, 2011.

А.С.Ярешко

Саратовская государственная консерватория им. Л.В. собинова: 1912-2012: Энциклопедия./ М-во культуры Саратовской обл.; Саратовская государственная консерватория; отв.ред. О.Б. Краснова. - Саратов.: Изд. И.П.Везметинова, 2012. - 444с.: ил.

ЗАЛИВУХИН Семен Александрович (1893, Плахино Захаровского р-на Рязанской обл. - 1965, Саратов) - хоровой дирижер, педагог.

Обучался в Петербургской придворной певческой капелле (1904-1910), на теоретическом и дирижерско-хоровом отделениях Петербургской (Петроградской) консерватории (1914-1918), в Московской консерватории (1932).

Начало профессиональной деятельности З. связано с Рязанью, где он создал муз. училище, в котором проработал с 1925 по 1948 директором и преподавателем дирижерско-хоровых и музыкально-теоретических дисциплин. Подготовил огромное количество музыкантов, продолживших свое образование в Московской и Ленинградской консерваториях. Среди его учеников по Рязанскому училищу - Народный артист СССР, художественный руководитель хора Центрального телевидения, проф., К.Б.Птица; доц. СГК Л.С.Заливухина и многие др.

Результатом профессионально-просветительской деятельности в Рязани стало открытие Музыкального общества и образование при нем хора. П/у З. прозвучали  хоры из опер Глинки, Мусоргского, Бородина, Римского-Корсакова, сочинения крупной формы Танеева, Прокофьева, Коваля, хоры Давиденко, Новикова, Александрова.

С 1948 по 1959 З. был директором СГК, значительно оживил и активизировал работу кафедр, повысил требования к качеству образования.

В 1949-1963 З. заведовал каф. хорового дирижирования, преподавал гармонию, аранжировку, дирижирование. Им были инициированы новые методические приемы и формы обучения - хоровая практика студентов с I курса: они работали с курсовыми ансамблями, однородными составами, со смешанным хором; весьма широко была распространена работа студентов с самодеятельными хоровыми коллективами. При консерватории был образован детский хор, ставший базой для практических занятий студентов старших курсов. Для активизации творческого потенциала студентов в программу государственных экзаменов начали включать обработки народных песен и переложения, собственные сочинения студентов-дипломников. Было образовано и начало работу НСО.

З. был организатором и первым председателем Саратовского отделения ВХО, членом ревизионной комиссии ВХО.

Исследовательская деятельность была связана с работой над диссертацией по теме: «Ан. Александров и его хоровое творчество».

В 1950 З. было присвоено ученое звание доц., в 1951 - почетное звание Засл. деятеля искусств РСФСР, с 1952 он работал в должности проф.

Награжден медалью «За доблестный труд в Великой Отечественной войне 1941-1945 гг.», Почетной грамотой Президиума Верховного Совета РСФСР (1962); избирался депутатом Городского Совета Рязани (1947), Саратова (1950).

Лит.: Датская Ю.И., Владимирцева Н.Н. Семен Александрович Заливухин // По страницам истории дирижёрско-хорового образования в Саратове. Статьи. Воспоминания. Сборник научных трудов каф. дирижирования академическим хором. - Саратов: СГК им. Л.В.Собинова, 2004. - С. 23-27.

Н.Н.Владимирцева

Саратовская государственная консерватория им. Л.В. собинова: 1912-2012: Энциклопедия./ М-во культуры Саратовской обл.; Саратовская государственная консерватория; отв.ред. О.Б. Краснова. - Саратов.: Изд. И.П.Везметинова, 2012. - 444с.: ил.

ПОПОВИЦКИЙ Георгий Константинович (12.12.1890, с. Увары Астраханской губ. - 1948) - гобоист, основоположник школы гобоя в Саратовской консерватории, Засл. деятель искусств БССР, проф., директор СГК в 1944-48.

В 1907 П. окончил Астраханское муз. училище и поступил в Санкт-Петербургскую консерваторию в класс гобоя проф. В.А.Шуберта. Окончил консерваторию в классе Ф.А.Коукаля. По окончании консерватории был удостоен премии им. Шуберта. В 1914 П. выдержал дополнительное испытание для получения диплома на звание «свободного художника». В свидетельстве, выданном Художественным Советом консерватории, были отмечены не только отличные профессиональные успехи при игре на гобое, но и хорошее владение такими предметами, как теория музыки, фортепиано, эстетика, инструментовка.

П. стал первым педагогом Саратовской консерватории по классу гобоя. Совмещал работу в консерватории с работой в музыкальной школе, и в музыкальном техникуме, играл в оркестре коммерческого собрания, принимал активное участие в концертах камерной музыки в составе квинтета духовых вместе с другими преподавателями консерватории. В 1924 после преобразования консерватории в техникум П. стал помощником заведующего по административно-хозяйственной части, одновременно занимался организацией симфонических концертов.

В 1929 П. был приглашен преподавателем класса гобоя в Азербайджанскую госконсерваторию (Баку), где проработал до 1933, в т. ч. в должности зав. кафедрой. В конце 30-х П. жил и работал в Минске, в 1940 был назначен директором Музыкального училища при Белорусской консерватории. В 1938 П. присвоено почетное звание Заслуженного деятеля искусств БССР, в 1940 - ученое звание проф.

В 1941 П. был эвакуирован в Саратов, где в СГК вновь стал вести класс гобоя. Был назначен зав. каф. духовых инструментов, с 1943 - декан исполнительского факультета, с февраля 1944 - директор консерватории. В 1945 на П. было возложено общее методическое и организационное руководство работой Саратовского музыкально-педагогического комбината, включающего консерваторию, музыкальное училище и ДМШ. Проф. П. был одним из лучших исполнителей-гобоистов, за 40 лет педагогической работы воспитал не одно поколение музыкантов. Среди учеников - Панькин, Л.И.Губер, В.П. Тарасов, Ларченко, Ю.С.Темкин и др., работавшие ведущими солистами отечественных и зарубежных музыкальных коллективов, педагогами высших и средних специальных учебных заведений. П. вел активную общественную деятельность, был депутатом райсовета Минска. Имел награды: орден «Знак Почета», медаль «За доблестный труд в ВОВ 1941-1945».

Соч. «История развития духовых инструментов»; «Технические упражнения в гаммах для гобоя»; Фантазии для гобоя на темы из опер «Золотого петушка» и «Царской невесты» Н.А. Римского-Корсакова.

Н.П.Туренкова

Саратовская государственная консерватория им. Л.В. собинова: 1912-2012: Энциклопедия./ М-во культуры Саратовской обл.; Саратовская государственная консерватория; отв.ред. О.Б. Краснова. - Саратов.: Изд. И.П.Везметинова, 2012. - 444с.: ил.

СТОЛЯРОВ Григорий Арнольдович (8.(20).03.1892, Одесса - 14.09.1963, Москва) - скрипач, дирижер, педагог, общественный деятель.

В 1902-1908 учился в муз. училище Одессы. В 1908-1915 - учащийся Петербургской (Петроградской) консерватории в классе скрипки проф. Л.С.Ауэра. Обучался также по дирижированию у Н.Черепнина и по инструментовке у А.Глазунова.

В 1915-1917 - дирижёр Петроградского театра «Ренессанс», в 1918-1919 - дирижёр Ростовского-на-Дону симф. оркестра, в 1919-1920 - гл. дирижёр Одесского филармонического оркестра. В 1923-1929 был ректором и проф. Одесской консерватории. В 1930-1938 С. был дирижёром Московского Музыкального театра под руководством В.И.Немировича-Данченко. С 1934 преподает в Московской консерватории, в 1937-1939 руководит оперной студией.

Будучи проф. Московской консерватории вместе с ее коллективом С. был эвакуирован в Саратов. Здесь он был назначен директором объединённой консерватории (Саратовской и Московской). Работая в Саратовском оперном театре, С. дирижировал операми «Пиковая дама» П.И.Чайковского и «Царская невеста» Н.А.Римского-Корсакова. Впервые в Саратове дирижировал 5-й и 7-й симфониями Д.Шостаковича. Созданный им симфонический оркестр педагогов и студентов Московской и Саратовской консерваторий исполнил также ряд симфонических произведений Глинки, Чайковского, Римского-Корсакова, Рахманинова.

Большое значение имело исполнение С. 7-й симфонии Шостаковича. Она исполнялась им неоднократно не только в Большом зале, но и на других площадках.

В 1945-48 - С. был главным дирижёром Алма-Атинского театра оперы и балета им. Абая и директором Алма-Атинской консерватории. В 1947 ему было присвоено почётное звание Заслуженного деятеля искусств Казахской ССР. В 1948-53 С. - проф. Московского института военных дирижёров, работал на Всесоюзном радио. В 1954-1963 - гл. дирижёр Московского театра оперетты.

В. Е. Ханецкий

Саратовская государственная консерватория им. Л.В. собинова: 1912-2012: Энциклопедия./ М-во культуры Саратовской обл.; Саратовская государственная консерватория; отв.ред. О.Б. Краснова. - Саратов.: Изд. И.П.Везметинова, 2012. - 444с.: ил.

САТАНОВСКИЙ Александр Оскарович (13.02.1891, Киев - 19.03.1969) - пианист, концертмейстер, один из наиболее ярких исполнителей и педагогов СГК.

С 1908 по 1918 учился в Киевском муз. училище и Киевской консерватории. Параллельно обучался в Киевском юридическом институте (с 1917 по 1918). В консерватории С. учился в классе фортепиано у В.В.Пухальского и по теории композиции - у Р.М.Глиера. По окончании Киевской консерватории получил диплом со званием «свободный художник». С 1911 по 1939 С. концертировал как пианист-солист, также выступал с камерными и симфоническими программами. С 1919 по 1920 работал преподавателем по классу рояля в Одесской Народной консерватории, с 1920 по 1926 - в Ялтинской Народной консерватории. С 1927 по 1934 преподавал в Крымском гос. муз. техникуме (Симферополь). Далее в 1930-1934 работал зав. муз. частью и дирижёром в Крымском Радио Комитете (Симферополь).

В 1934 начал работать в Саратове, сначала в областном оперном театре как дирижёр, затем с 1938 года как педагог по классу специального фортепиано в должности доцента и концертмейстером в оперном классе и классе хорового дирижирования СГК. С 1940 по 1941 С. являлся директором консерватории. С 1941 работал в должности проф. СГК. Был награждён медалью «За доблестный труд в Великой Отечественной войне 1941-1945».

А.И. Катц

Саратовская государственная консерватория им. Л.В. собинова: 1912-2012: Энциклопедия./ М-во культуры Саратовской обл.; Саратовская государственная консерватория; отв.ред. О.Б. Краснова. - Саратов.: Изд. И.П.Везметинова, 2012. - 444с.: ил.

РЕЗНИК Марк Израилевич (1905, Ленинград -1969), с 1941 (?) ректор Саратовской консерватории, впоследствии работал зав. отделом культуры Саратовского обкома КПСС, директором музыкальной школы Заводского района Саратова.

Саратовская государственная консерватория им. Л.В. собинова: 1912-2012: Энциклопедия./ М-во культуры Саратовской обл.; Саратовская государственная консерватория; отв.ред. О.Б. Краснова. - Саратов.: Изд. И.П.Везметинова, 2012. - 444с.: ил.

Имя Бориса Константиновича Радугина, профессора Саратовской консерватории по классу фортепиано - одно из наиболее ярких и артистических имен Саратова. 47 лет он приходил в консерваторский класс, щедро делился тайнами музыки со своими воспитанниками. Многие его ученики заявили о себе как незаурядные исполнители и педагоги, пронеся через всю свою жизнь благодарную любовь к Человеку и Мастеру.

Б.К. Радугин родился 25 февраля 1887 года в селе Мошки Судогородского уезда Владимирской губернии в многодетной семье юриста. Окончив в 1906 году гимназию, Радугин поступил на юридический факультет Московского университета, а в 1907 году - в Московскую консерваторию в класс профессора А.Б. Гольденвейзера. Музыка побеждает, и, прослушав полный курс университета, он не сдавал выпускных экзаменов. Успешно закончив консерваторию в 1913 году, Радугин получил серебряную медаль и звание «свободного художника».

Два года Радугин работал преподавателем в музыкальном училище ИРМО в Тифлисе. Известно, что Радугин встречался там с Ф.М. Шаляпиным и С.В. Рахманиновым (сохранились фотографии великих музыкантов с дарственными надписями).

В 1916 году Радугина пригласили на работу в Саратовскую консерваторию, на место уехавшего в Ростов-на-Дону профессора М.Л. Пресмана. Как сообщили газеты, «дирекция полагает, что в лице г-на Радугина Саратовская консерватория приобретает интересную музыкальную силу». В июле 1916 года по приглашению Товарищества артистов Большого театра он с успехом исполнил 2-й рахманиновский концерт. «Московские ведомости» отмечали: «Молодой пианист очень хорошо справился со своей нелегкой задачей. А задача усложнялась еще и тем, что этот концерт Москва очень хорошо знает, слышала же она его до этого времени исключительно в бесподобном исполнении автора».

Признанием авторитета Радугина явилось избрание молодого педагога членом художественного совета консерватории уже в первый год работы.

В январе 1922 г. Радугин стал заведующим кафедрой специального фортепиано, а в сентябре Художественный Совет избрал его ректором консерватории. При этом Радугин не прекращает успешной исполнительской деятельности, нередки и классные концерты его воспитанников со сложной и разнообразной программой.

Но не все гладко в жизни Бориса Константиновича: «Красное Колесо» проехалось и по нему. Старожилы консерватории рассказывали, что в конце 30-х годов он был арестован «органами». Вскоре Радугина выпустили, но, напуганный «враг народа», как рассказывали, еще долго держал наготове мешок с бельем и сухарями.

В тяжелейшие годы Великой Отечественной войны Радугин был одним из самых активных руководителей концертных бригад. Не было в городе госпиталя или призывного пункта, где бы не выступили консерваторские музыканты.

12 декабря 1960 года Саратовская консерватория торжественно отметила 50-летие артистической, педагогической и общественной деятельности Б.К. Радугина. Среди множества телеграмм, адресов и поздравлений была телеграмма от его замечательного педагога, Народного артиста СССР, профессора Московской консерватории А.Б. Гольденвейзера.

К 100-летию Б.К. Радугина профессор Б.А. Гольфедер написал: «Годы работы в Саратовской консерватории остаются для меня незабываемыми. С особой теплотой и глубоким уважением вспоминаю профессора Бориса Константиновича Радугина. Он фактически был основателем кафедры специального фортепиано в консерватории, и его многолетняя деятельность является заметной вехой в развитии и становлении вуза. Как человек, Борис Константинович обладал большим обаянием, добротой и внимательностью к своим ученикам и коллегам. Маститый педагог и музыкант, заслуженный деятель искусств РСФСР, профессор Б.К. Радугин снискал всеобщую благодарную память».

Его ученик, доцент консерватории Н.Н.Ванеев отмечал: «Для всех нас, студентов его класса, было всегда праздником услышать и увидеть Бориса Константиновича на сцене. Как концертного исполнителя я знал учителя очень хорошо. Не могу забыть неповторимого исполнения прелюдий и фуг И.С. Баха, да и других произведений любимых нами композиторов. В сердцах многочисленных поклонников, учеников навсегда останутся в памяти его напутствия, высокая культура общения и человечности».

Другая бывшая студентка, много лет работавшая в консерватории, И.В. Егорова также  отмечает, что «авторитет Б.К. Радугина как большого художника был всеми признаваем. Нельзя было не ценить в нем высокой культуры, образованности. Ученики уважали своего «маэстро» за его ровное, по-отечески чуткое, доброжелательное отношение. Урок у Бориса Константиновича всегда был радостью. Доверительность и естественность в обращении создавали в классе атмосферу теплых и дружеских взаимоотношений профессора и его подопечных».

Б.К. Радугина искренне любили  и уважали не только его ученики, но и все, кто так или иначе сталкивались с ним. Он был одним из тех, у кого практически не было недоброжелателей или завистников.

Скончался Радугин 8 мая 1966 года. Он похоронен на Воскресенском кладбище на центральной аллее, недалеко от Н.Г. Чернышевского.

профессор В.Е. Ханецкий

КОЗОЛУПОВ Семен Матвеевич (22.04.1884, станица Краснохолмская Оренбургской губ. - 18.04.1961, Москва).

К. родился в простой, многодетной казачьей семье. Музыкальные способности проявились довольно рано: он обучался игре на корнете, скрипке и виолончели в оркестре Оренбургского казачьего войска. Удивительные способности К. обратили на себя внимание приехавшего на гастроли в Оренбург проф. Санкт-Петербургской консерватории А.В.Вержбиловича, пригласившего К. в Петербург. Деньги на обучение юноши собирали по подписке среди состоятельных граждан Оренбурга.

Всего за три года (1904-1907) К. закончил курс обучения с большой серебряной медалью. На выпускном вечере он исполнил концерт К.Сен-Санса. По окончании консерватории К. совершил первую большую поездку по городам России и Средней Азии, прошедшую с большим успехом. С 1908 по 1912 К. работал концертмейстером группы виолончелей в Московском Большом театре, ведя параллельно насыщенную концертную деятельность, выступая в ансамблях с великолепными музыкантами - С.И.Танеевым, К.Н.Игумновым, А.Б.Гольденвейзером. В 1911 К. стал победителем Первого конкурса виолончелистов среди выпускников Петербургской и Московской консерваторий.

В 1912 К. был приглашен дирекцией Саратовского отделения ИРМО на должность проф. открывающейся здесь консерватории. В Саратове он включился в активную исполнительскую деятельность, выступая в качестве солиста, ансамблиста, входил в состав оркестра Саратовского отделения ИРМО (1-я скрипка - Я.Гаек, 2-я скрипка - В.Зайц, альт - Г.Ершов) и являлся концертмейстером группы виолончелей симф. оркестра, составленного из преподавателей и учащихся консерватории.

Уже 10 ноября на сцене большого зала консерватории был дан концерт (партия фортепиано - проф. И.А.Розенберг), на котором звучали: Сюита ре минор для виолончели соло, Соната Р.Штрауса, Этюд Шопена №19 в обработке Глазунова.  

К. давал сольные концерты с пианистами П.Ю.Эггертом, А.Ф. Скляревским, И. Сливинским, Б.К. Радугиным, Э Гаеком, Н.Н. Федотовой-Козолуповой. В его репертуаре - Сонаты для виолончели и фортепиано Л.ван Бетховена, Боккерини, К.Сен-Санса, А.Рубинштейна, С.Рахманинова, Р.Штрауса; трио В.д'Энди и П.Чайковского; квартеты Л.ван Бетховена (Ля мажор, ор 18) и А. Рубинштейна (ор.17); концерты К.Сен-Санса, Давыдова (№3), Й.Гайдна (Ре мажор), Свендсена (ор 7); Сюита Баха для виолончели соло (ре минор); «Песнь трубадура» и «Испанская серенада» для виолончели с оркестром А.Глазунова, виолончельные миниатюры.

В 1916 К. принял пост проф. класса виолончели в Киевской консерватории. В 1920 К. вернулся в Саратов, продолжил работать проф., стал директором консерватории. В 1922 переехал с семьёй в Москву, стал проф. Московской консерватории (в 1936-1954 - зав. каф. виолончели и контрабаса) и вновь концертмейстером группы виолончелей в оркестре Большого театра. Игру маститого музыканта по-прежнему отличали виртуозный блеск, сочность и благородство кантилены, изумительное чувство стиля.

К. является связующим звеном между русской виолончельной школой в лице А.В.Вержбиловича и К.Ю.Давыдова и представителями советского виолончельного исполнительства. Среди учеников были принесшие славу российскому искусству С.Н.Кнушевицкий, М.Л.Ростропович, В.А.Берлинский, Г.С.Козолупова, Лео Гинзбург, В.Л.Симон, Ф.П.Лузанов, Б.М. Реентович, Я. Слободкин, А.К. Власов, С.З. Асламазян, Н.Н.Шаховская, В.Я. Фейгин, А.С. Айвазян, среди учеников по саратовской консерватории - Н.Э.Цеделер.

Автор редакций Сюит И.С.Баха для виолончели соло, Сборников этюдов, концертов и школы для виолончели К.Ю.Давыдова. Засл. деятель искусств РСФСР (1935). Докт. искусствоведения (1940). Народный артист РСФСР (1948)

Н.В Ханецкая, В.Е.Ханецкий

Саратовская государственная консерватория им. Л.В. собинова: 1912-2012: Энциклопедия./ М-во культуры Саратовской обл.; Саратовская государственная консерватория; отв.ред. О.Б. Краснова. - Саратов.: Изд. И.П.Везметинова, 2012. - 444с.: ил.

ГАЕК Эмиль Ярославович (3 .03.1886, Градец Кралов, Чехия - 17.03. 1974, Белград, Югославия) - органист, пианист, работавший в Саратове с 1912 по 1921. Брат Я.Я.Гаека.

Г. родился в семье столяра, музыканта-любителя. Его первым учителем был брат Я.Я.Гаек - скрипач и регент церковного хора. Г. играл на органе в местной церкви; позднее, во время обучения в Пражской консерватории стал  регентом хора в церкви Святого Якова. В консерватории Г. занимался по фортепиано у проф. Й. Иранека, по композиции у А. Дворжака. После окончания консерватории два года совершенствовался в Берлине у Конрада Анзорге, ученика Ф.Листа.

Г. начал педагогическую и исполнительскую работу в Хельсинки. В Саратов приехал вслед за братом, приглашённым С.К. Экснером на преподавательскую работу в музыкальное училище. Концертную деятельность в качестве органиста начал в марте 1909. В 1912 был приглашён в открывшуюся Саратовскую консерваторию. Интенсивная педагогическая работа сочеталась с насыщенной концертной деятельностью: сольные концерты, выступления в камерных собраниях, концерты духовной музыки. Г. являлся дирижёром консерваторского симфонического оркестра, дирижировал и выступал в качестве концертмейстера с певицей Яновой. В 1913 впервые в Саратове исполнил Второй Концерт С.Рахманинова для фортепиано с оркестром. В 1914 братья Г. становятся подданными России. В апреле 1917 художественный совет консерватории избрал братьев Г. на должности профессоров. В 1916 состоялся 2-й выпуск Саратовской  Алексеевской  консерватории, в котором было четыре ученицы Г. Выпускница Г. Н.М.Цыганова работала в Саратовском муз. техникуме, позднее - в СГК им. Л.В.Собинова зав. каф. общего фортепиано (ныне - каф. фортепиано). В 1917 Г. был назначен и.о. директора консерватории. В тяжёлое время гражданской войны вместе со студенческим советом Г. удалось добиться открытия в здании консерватории столовой, спасшей многих музыкантов от голодной смерти.

15 июля 1921 Г. уехал из Саратова в Прагу, где активно концертировал, работал концертмейстером всемирного известного чешского скрипача Яна Кубелика (ученика О. Шевчика). За пять лет музыканты дали около 300 концертов. В 1928 Г. стал директором и проф. Белградской музыкальной школы «Станкович», положив начало современному профессиональному музыкальному образованию в Югославии. В 1937 с открытием Белградской музыкальной академии Г. стал её ведущим проф., проработав до 1963. Подвижнической работой и авторитетом музыканта-организатора он придал фортепианным классам академии уровень, не уступающий мировым фортепианным школам. За вклад в музыкальное искусство Югославии ему неоднократно вручались правительственные награды. Г.  похоронен на Аллее Великих Нового белградского кладбища. В 1974 на факультете музыкального искусства в Белграде был основан «Фонд Эмиля Гаека».

В.Е. Ханецкий

Саратовская государственная консерватория им. Л.В. собинова: 1912-2012: Энциклопедия./ М-во культуры Саратовской обл.; Саратовская государственная консерватория; отв.ред. О.Б. Краснова. - Саратов.: Изд. И.П.Везметинова, 2012. - 444с.: ил.

Дорогой Георгий Эдуардович! В будущем сезоне я дирижирую в Петербургском музыкальном обществе 4-мя концертами. В 1-м или 2-м из них, следовательно, или в конце октября или в начале ноября мне, с Вашего позволения, непременно хочется исполнить очаровательную детскую сюиту... Я ужасно радуюсь, что буду играть Ваше обаятельно милое творение.

Обнимаю. П. Чайковский

(Из письма П.И. Чайковского Г.Э. Конюсу)
23 июля 1893г

Когда обращаешься к периоду становления Саратовской консерватории, всякий раз поражаешься удивительному чутью первого директора С.К. Экснера на педагогический и музыкальный талант приглашенных им для преподавания музыкальных и теоретических дисциплин. Что ни имя - то яркая музыкальная величина: певец М. Медведев, пианисты И. Сливинский, М. Пресман, А. Скляровский, виолончелист С. Козолупов, трубач В. Брандт, тромбонист И. Липаев...

В ряду этих имен одно из первых мест принадлежит выдающемуся музыкальному ученому, теоретику, композитору и дирижеру, профессору Георгию Эдуардовичу Конюсу.

Родился Г. Конюс в Москве 30 сентября 1862 года в семье пианиста, композитора и музыкального педагога /француза по происхождению, увидевшего свет, между прочим, в Саратове/. Мать его - итальянка. Предки их эмигрировали в Россию в начале XIX века.

В 1881 году Конюс поступил в Московскую консерваторию. Мечты о карьере пианиста-виртуоза пришлось оставить из-за болезни рук, и Конюс занимался на композиторском отделении у выдающихся музыкантов профессоров А. Аренского и С. Танеева. Его ученические работы очень внимательно и доброжелательно просматривал и П.И. Чайковский.

Денег постоянно не хватало, и Георгий с 14 лет вел репетиторскую работу, давая уроки фортепианной игры, теории музыки, французского языка и даже... математики.

С 1886 года он начал работать преподавателем в Московском Усачёвско-Чернавском училище, в Московской консерватории, затем еще в двух московских институтах: Екатерининском и Мариинском. Однако конфликт с тогдашним директором Московской консерватории В.И. Сафоновым «по поводу оздоровления правового строя в стенах консерватории», как отмечал сам Г. Конюс, вынудил музыканта покинуть консерваторию и принять должность преподавателя по классу свободного сочинения и теории музыки в Московском музыкально-драматическом училище Московского филармонического общества, где в 1902 году ему было присуждено звание ординарного профессора.

В 1905 году Конюс вместе с группой профессоров, требовавших автономии для музыкально-драматического училища, был уволен. Говоря о Георгии Эдуардовиче, нельзя не отметить его непримиримость к любым проявлениям несправедливости, от кого бы она ни исходила. Он сразу же бросался в бой, никого и ничего не боясь! Поговаривали, что в молодости Конюс даже дрался на дуэли.

Напомним, что в 1905 году политическая атмосфера в России была накалена до предела. Не остались в стороне и музыканты. 3 февраля петербургская газета «Наши дни» поместила постановление, принятое московскими музыкантами: «Когда в стране нет ни свободы мысли и совести, ни свободы слова и печати, когда всем живым творческим начинаниям народа ставятся преграды, чахнет и художественное творчество». Подписали это постановление 28 музыкантов, среди которых были Танеев, Рахманинов, Шаляпин, Гречанинов, Конюс и др.

Вынужденное отлучение от педагогической деятельности Конюс компенсировал сочинением музыки, работой в российских газетах в качестве музыкального критика и продолжением своих теоретических изысканий в области музыкальной формы.

Позволю себе привести небольшие выдержки из критических статей Г. Конюса, на примере которых явственно видны и его эрудиция, и великолепное знание материала, точность характеристик, и, что также весьма важно, уважительный, благожелательный тон. «... В лице Скрябина мы имеем тип композитора-эволюциониста, далеко еще не сказавшего своего последнего слова, но уже и теперь, несомненно, стоящего в передовой фаланге современных композиторов».

«Из многочисленных исполненных им в своем концерте пьес бóльшая часть /ряд прелюдий, этюды, мазурки и др./ представляет собою законченнейшие образцы - иногда миниатюрные - поэтически тонкого, интимного, салонного стиля. В таких вещах Скрябин-пианист является неподражаемым исполнителем. Музыкальные вещи выливаются из-под его пальцев столь глубоко одухотворенными, что нельзя мечтать о лучшем исполнении.

Другие пьесы, как, например, Четвёртая соната Fis dur, олицетворяют собой Скрябина, от фортепиано ушедшего к оркестру. В названной сонате заложены замыслы чисто оркестровой грандиозности и мощи. Здесь желателен исполнитель с титаническими физическими данными, нужен пианист подавляющей силы. Поэтому четвертая соната в авторском исполнении не дает всего того, что духовно в нее вложено композитором...»/«Утро России», 15 декабря 1910 г./.

«... Особенно пришлось оценить мастерство Менгельберга... в Шестой симфонии Чайковского... Следя по партитуре, я был поражен двумя обстоятельствами: обилием совершенно как бы ново звучащих в ней подробностей, и в то же время полным совпадением этих - новыми казавшихся - деталей с подлинными, в партитуре стоящими указаниями Чайковского. Таковы, например, удивительно красивые «incalzandi» /ускорения/ во второй теме первой части или остроумнейшие «crescendi» на выдержанных нотах в третьей части. И то и другое обозначено автором, и сегодня в первый раз пришлось их заметить.

Лишний раз сегодняшний концерт убедил, что Виллем Менгельберг очень выдающийся художник, исполнения которого не могут не доставить даже блазированным /пресыщенным/ профессионалам глубокого эстетического наслаждения». /»Утро России», 19 декабря 1910г. 5-е симфоническое собрание Филармонического общества/.

«... Бакгауз - блестящий представитель того типа пианистов, у которых материальная сторона игры - тон, отчетливость, чистота, мощность звучания, механическая законченность в пассажах - на первом плане. И в этом отношении надо признать познакомившего Москву со своей игрой артиста за величину, действительно из ряда вон выходящую. Такую неутомимую силу, безукоризненную технику, такое подавляющее совершенство всех внешних сторон игры - редко, очень редко приходится слышать. И если бы музыкальные творения имели своим назначением удивлять слушателей, Бакгауза надо бы признать за пианиста несомненно удивительного.

Но в музыке Баха, Бетховена и Шопена за материальной оболочкой звука таятся целые миры духовных откровений. И все это потустороннее остается за пределами доступного приехавшему к нам артисту, остается не охваченным, не понятым и не переданным... От безразличия пианиста к многотонной гамме душевных настроений слушателю делается не по себе, делается скучно...

Глядя на внешне привлекательный образ почти юного, поражающего цветущим здоровьем виртуоза, искренне хотелось бы для него обстоятельств, которые нарушили бы его душевное равновесие, взволновали его, принудили бы скорбеть, отзываться, вибрировать». / «Утро России» 11 января 1911г. Концерт Вильгельма Бакгауза/.

«... Метнер - одна из замечательнейших, выдвинутых последним десятилетием, музыкально-творческих фигур, выразившаяся пока в области преимущественно фортепианного композиторства... Сам собой, слушая Метнера, напрашивается оркестр. Тот факт, что образцово для фортепиано пишущий Метнер, первоклассный, чарующий своей игрой пианист, - чистая случайность.

Мощная же одухотворенность его таланта, присущий ему титанизм, несравненная изобретательность, красочность мыслей, наконец, своеобразная поэтическая прелесть, обволакивающая его звуковую речь в мельчайших ее оборотах, - все это признаки из ряда вон выдающегося необыкновенно крупного и разностороннего дарования к музыкальному творчеству вообще...

Как и вся многочисленная собравшаяся публика, я испытал от исполнения и от исполненного самое глубокое музыкально-эстетическое наслаждение. Художественная личность в составленной программе выявилась с такой цельностью, яркостью и привлекательностью, что из-под элемента суждения как бы ускользает почва...

Хочется выразить только свой восторг, свое глубокое, безусловное удовлетворение. Как от трех сыгранных сонат, так и от «сказок» и великолепного Es-dur'ного «Дифирамба». / «Утро России», 9 марта 1911г. Концерт Н. Метнера/.

С первых же дней пребывания Конюса в Саратовской консерватории он активно включился в ее жизнь: на торжественном акте открытия консерватории 21 октября 1912 года под его управлением был исполнен его же «Гимн труду» для хора и симфонического оркестра.

Георгий Эдуардович проработал в нашей консерватории со дня открытия до 1920 года. Преподавал музыкально-теоретические дисциплины и свободное сочинение. Как вспоминает дочь Наталья, «отец был очень трудолюбивым человеком: как бы ни был он загружен, он умел организовать свой день так, чтобы хватило времени на всё. Он вставал в 6 утра, чтобы поработать над очередной «книжкой», затем шёл в консерваторию. Там его ждали студенты, много времени и сил он посвящал общественным обязанностям. Дома его опять ждали ученики, и день завершался опять работой над «книжкой».

То, что дочь Конюса назвала «книжками», было делом всей его жизни. Ещё до Саратова, в Москве, вышло несколько учебников Г. Конюса по элементарной теории музыки, гармонии и инструментовке, и по сей день не потерявших своей значимости.

Но Конюс не был бы Конюсом, если бы ограничивал свою деятельность лишь написанием «книжек», сочинением музыки, преподаванием и дирижированием. Ему до всего было дело. Известно, что Конюс вместе с профессором М. Медведевым сделал все возможное, дабы дать возможность поступить в консерваторию бродячей певице «Кате-шарманщице», как ее называли в Саратове. В дальнейшем певица эта - обладательница великолепного меццо-сопрано Фатьма Саттаровна Мухтарова, закончив консерваторию, пела на многих российских сценах, где ее партнерами были Шаляпин, Собинов, Козловский. Ей было присвоено звание Народной артистки Азербайджанской ССР.

После революции 1917 года по решению художественного совета консерватории Г. Конюс в течение полутора лет исполнял директорские обязанности, а в 1920 году его переводят в Москву, где он вначале работает в Главпрофобре, а с 1922 года - в Московской консерватории.

В XIX и начале XX веков произведения Г. Конюса были широко известны в России. Начиная с 1886 года, когда под управлением С. Танеева в Москве прозвучала его Увертюра для симфонического оркестра, сочинения Г. Конюса все чаще стали звучать в Петербурге, Москве, а затем и в других российских городах. Во время первой гастрольной поездки на пароходе по Волге в 1910 году оркестр С. Кусевицкого впервые познакомил саратовцев с музыкой Г. Конюса. Была исполнена его симфоническая картина «Лес шумит» /по В. Короленко/. Известно, что это произведение, как и Сюита для оркестра и хора «Из детской жизни», вызвало горячее одобрение П. Чайковского:

«Вчера, 25 февраля (1893 года), в сфере московской музыки свершился факт, который мне хочется отметить как можно осязательнее. В концерте в первый раз была исполнена сюита «Из детской жизни» соч. Г. Конюса, молодого композитора, и прежде уже заявившего себя с наилучшей стороны, но на этот раз высказавшего такую силу таланта, такую глубоко симпатичную и оригинальную творческую индивидуальность, такое редкое сочетание богатой изобретательности, искренности, теплоты, с превосходной техникой, - что этому молодому человеку можно предсказать великую будущность... Я же ограничусь только выражением горячей благодарности высокодаровитому автору за минуты истинного восторга...»

Только внезапная смерть П.И. Чайковского не позволила ему исполнить сюиту Г. Конюса в Петербурге.

Всего же Г. Конюсом было написано 45 опусов, включавших помимо симфонических произведений балет «Даита», шедший в Большом театре, почти 50 романсов и песен, свыше 60 фортепианных сочинений, концерт для контрабаса и др.

В биографическом очерке, принадлежащем перу самого Г. Конюса, в котором он оригинально говорит о себе в третьем лице, Конюс отмечает: «...Сделавшись неожиданно для себя обладателем новооткрытого формообразования, Конюс с 1900 года со всевозрастающим увлечением отдается музыкальной науке, освещая все новые и новые стороны таинственного самооформления музыкального организма. В течение 17/!/ лет Конюс анализирует найденные законы на примере громадного количества произведений /свыше тысячи/». Здесь и 48 фуг «Хорошо темперированного клавесина» И.-С.Баха, все сонаты и симфонии Бетховена, прелюдии, ноктюрны, этюды и баллады Шопена, Песни без слов Мендельсона и др. К сожалению, этот грандиозный труд был опубликован лишь частично. Рукописи хранятся в ГЦММК. Теория метротектонизма с первых же докладов Г. Конюса вызвала живейший интерес современников. А.К. Глазунов в 1923 г. отмечал: «После появления в свет знаменитого контрапункта строгого стиля С.И. Танеева я считаю труд Георгия Эдуардовича Конюса величайшим открытием в области процессов музыкального творчества».

О бесспорности редкого педагогического таланта Г. Конюса говорит даже простое перечисление некоторых имен музыкантов, известных во всем мире, учившихся у него: А. Скрябин, Н. Метнер, А. Гольденвейзер, Р. Глиэр, М. Мейчик, Е. Бекман-Щербина, А. Гедике, Б. Хайкин, Т. Хренников, А. Хачатурян... Последний, вспоминая Конюса, писал: «... Как это важно, чтобы дружеское слово, согревающее и окрыляющее, было сказано именно в тот момент, когда художник - особенно молодой, начинающий художник - в нем нуждается! Для этого нужен большой такт, душевная тонкость и подлинная человечность - качества, которыми в полной мере обладал Георгий Эдуардович Конюс - музыкант, ученый, человек».

Умер Г. Конюс в 1933 году и похоронен в Москве на Новодевичьем кладбище.

В наши дни музыка Г. Конюса практически не известна не только кругу слушателей, но даже музыкантам-профессионалам. Да и может ли быть иначе, если его сочинения не переиздаются? Лишь в 1985 году «Советский композитор» напечатал малую толику его детских и юношеских пьес для фортепиано, представляющих значительный интерес, но в основном для педагогов и учащихся музыкальных школ.

В преддверии 100-летия Саратовской консерватории и 150-летия Г.Э. Конюса в глубине души все же теплится надежда на воскрешение из небытия лучших творений этого большого музыканта, отдавшего Саратову часть своей жизни, способствующему становлению третьей консерватории в России, давшему путевку в музыкальную жизнь многим талантливым музыкантам.

Профессор В.Е. Ханецкий

ВИНСКИЙ Иосиф (27.12.1865, Варшава - 4.03.1930, Варшава) - пианист, педагог, дирижёр, работавший в Саратове в 1912 - 1917

Родился в семье профессиональных музыкантов. Отец - органист Ян Сливинский. Первоначальное обучение С. получил у Юлиуша Яноты и Казимира Гофмана (отца Иосифа Гофмана), затем продолжил учёбу в Варшавском музыкальном институте у Рудольфа Штробля, в 1886-1887 занимался в Вене у Т.Лешетицкого, завершил музыкальное образование под руководством А.Рубинштейна в Санкт-Петербурге.

В 1891 дебютировал как концертный исполнитель, гастролировал в России и Европе, в 1901 выступил в США вместе с Лейпцигским оркестром Ганса Виндерштайна. Был известен, прежде всего, как исполнитель романтического репертуара. Особо выделялись трактовки сочинений Ф.Шопена, по поводу интерпретации которых С. специально консультировался с Карлом Микули. Значительное место в его репертуаре занимали произведения Р.Шумана и Ф.Листа.

Преподавательскую деятельность С. начал в 1910 в Митаве (Латвия), затем продолжил в Ростове-на-Дону. В 1912 с учреждением Саратовской консерватории С. начал работать в ней проф. по классу фортепиано. Его класс был одним из самых больших в консерватории, так в 1915-1916 у него обучались 45 учащихся.

В 1914 Художественный совет консерватории единогласно избрал С. на пост директора консерватории. За годы работы в этой должности (1914-1916) ему удалось ввести новые профилирующие предметы (например, пластику и танец у вокалистов), настоять на увеличении количества публичных выступлений учащихся, поднять дисциплину в оркестровом классе (с конца ноября 1914 Художественный совет утвердил С. ещё и в должности руководителя оркестрового класса).

В 1918 С. вернулся в Польшу, получившую к тому времени независимость, где преподавал в Варшаве и Познани. Педагогическая работа С. в Варшаве была уже не столь интенсивна, он всецело посвящал себя фортепианному исполнительству и дирижированию. В 1927 в Варшаве состоялся Первый Международный конкурс пианистов им. Шопена, в состав жюри которого был приглашён С.

2 марта в Варшаве состоялся его последний сольный концерт, который пианисту не довелось закончить из-за внезапно подступившей болезни, 4 марта его не стало.

В.Е. Ханецкий

Саратовская государственная консерватория им. Л.В. собинова: 1912-2012: Энциклопедия./ М-во культуры Саратовской обл.; Саратовская государственная консерватория; отв.ред. О.Б. Краснова. - Саратов.: Изд. И.П.Везметинова, 2012. - 444с.: ил.