Вестник Саратовской консерватории. Вопросы искусствознания. 2019. № 3 (5)

Дронов А. В.

Понятие мира в философии искусства Мартина Хайдеггера

Страницы 8–15

• Аннотация, ключевые слова

  Аннотация: Целью исследования является прояснение, во-первых, самого понятия мира в «Истоке художественного творения», а во-вторых, его роли в проводимой М. Хайдеггером критике предпонимания искусства как одного из регионов наличного сущего. Для этого предприняты 1) реконструкция хайдеггеровской критики традиционной эстетики, исходящей из предпонимания произведения искусства как наличного предмета, 2) прояснение контекстов использования понятия мира в феноменологии Гуссерля и раннего Хайдеггера и 3) оценка роли этого понятия в рамках проводимой Хайдеггером критики эстетики.

  Ключевые слова: М. Хайдеггер, феноменология, философия искусства, произведение искусства, мир, регион.

  ---

Демченко А. И.

Корифей искусства Востока. О магистрали творчества Арама Хачатуряна

Страницы 16–27

• Аннотация, ключевые слова

  Аннотация: Арам Ильич Хачатурян (1903–1978) был и остаётся одним из самых выдающихся представителей художественной культуры Востока. Самобытность его стиля определяется прежде всего опорой на восточное начало, оно запечатлелось в различных образцах народного творчества. В отношении ранних опытов композитора можно говорить об определённом этнографизме, настолько экзотически в них подавалась национальная характерность. В дальнейшем он обычно добивался органичного взаимодействия восточного и общечеловеческого. Хачатурян ни в коем случае не замыкался в пределах народно-песенных истоков Армении или даже Закавказья в целом — в его творчестве широко представлена и стихия северокавказской интонационности, и то, что имело тюркское или среднеазиатское происхождение. Во всех этих случаях композитора отличало инициативное, глубоко творческое отношение к народной основе. Он расценивал фольклорный материал как данность, которую можно свободно развивать и перерабатывать в соответствии с авторским замыслом. В характерных для его стиля нарядном многоцветии и исключительной сочности музыкального языка явственно ощутимо восточное происхождение. Плодотворно соединяя эти истоки с интернациональным опытом музыкального искусства, Хачатурян стал классиком своей национальной музыки, классиком отечественной музыки ХХ века и классиком мировой музыки.

  Ключевые слова:художественная культура Востока, творчество Хачатуряна, многообразие народно-песенных истоков, классик национальной и мировой музыки.

  ---

Ерёменко Г. А.

Опера Ф. Пуленка «Груди Тиресия»: эксперименты с жанром или новая метаморфоза национальных традиций? (к 120-летию со дня рождения композитора)

Страницы 28–32

• Аннотация, ключевые слова

  Аннотация: Опера Ф. Пуленка «Груди Тиресия» по пьесе Г. Аполлинера представлена в аспекте наследования и обновления традиций французского комедийно-музыкального театра. Показан сплав черт ярмарочного водевиля, опера-комик и «чувствительной комедии» в сценарном и музыкальном планах оперной драматургии. Обрисованы национальные особенности речевого интонирования и жанрового пения оперных персонажей в сольных, ансамблевых, хоровых формах. Затронут вопрос актуальности социальных тем и эксцентричного метода их воплощения в сюрреалистической пьесе Г. Аполлинера. Подчеркивается умение драматурга и композитора сочетать злободневность содержания, развлекательно-игровые формы театрального зрелища и «открытые» эмоции в обращении к публике. Дана характеристика способов создания «портретов-карикатур» и «портретов-исповедей» в пьесе Аполлинера и вокале Пуленка. Особое внимание уделяется «карнавальной» атмосфере оперы — разнообразию форм передачи шуток и каламбуров, приемов пародирования «оперного словаря» французских композиторов предшествующих эпох. Отмечены признаки влияния на оперу Пуленка новых театральных жанров — оперетты, мюзик-холла, интонаций современной городской культуры.

  Ключевые слова: комическая опера, водевиль, национальные традиции, приемы пародирования, оперный словарь.

  ---

Виниченко А. А., Цай Т.

Жылдыз Малдыбаева. Прелюдия № 20: диалог музыкально-профессиональных традиций

Страницы 33–38

• Аннотация, ключевые слова

  Аннотация:Данная статья представляет собой анализ прелюдии № 20, входящей в цикл «24 прелюдии для фортепиано» одного из ярких представителей кыргызской музыки XX столетия — композитора Жылдыз Малдыбаевой. Целостный анализ миниатюры проведен с точки зрения диалога музыкально-профессиональных традиций — кыргызского фольклора в его вокальной и инструментальной позиции, традиций европейской академической музыки и рок-культуры, переживающей в то время формирование комплексных систем стилистического тезауруса. Отмечаются специфические моменты в развитии интонационности и формообразовании прелюдии. Анализу предшествует биографическая справка — обзор творческого пути Ж. Малдыбаевой. Отмечается, что становление и развитие таланта композитора происходило на фоне подъёма национальной музыки в 1960–1970-х годах — эпоху расцвета культурной глобализации. Также говорится о способствовании культурному подъёму республики повсеместного открытия профессиональных учебных заведений всех уровней, а также привлечение на педагогическое поприще высокопрофессиональных специалистов, получивших образование в ряде центральных консерваторий и педагогических институтов Советского Союза.

  Ключевые слова: Жылдыз Малдыбаева, прелюдия, рок-музыка, культурная глобализация, кыргызский фольклор.

  ---

Гордеева Е. В.

Структурно-семантический и исполнительский контекст клавирных и фортепианных произведений

Страницы 39–45

• Аннотация, ключевые слова

  Аннотация:В статье рассматриваются вопросы эффективных способов работы музыкантов — преподавателей и студентов — с фортепианным произведением на основе расшифровки смысловых структур музыкального текста. Фокус внимания сконцентрирован на рассмотрении ансамблевых, диалогических ситуаций-моделей, ритмических и интонационных формул, семантических, знаковых фигур, с помощью которых построены музыкальные тексты не только далёких «старинных» эпох, но и современные композиции. Диалогическая, полифоническая, ритмическая, мелодико-гармоническая и — шире — разностилевая (академическая — эстрадно-джазовая — модернистская и так далее) природа музыкального текста находит отражение в его внутреннем строении. Для музыканта-исполнителя существенно важно понимание различий авторского текста, с его заданным потенциалом, и исполнительского, интерпретирующего текста, позволяющего гибко оперировать первоначальными данными. Выявленные в музыкально-содержательном слое нотного текста смысловые «мизансцены» могут воздействовать на акустическую реализацию и повлекут за собой соответствующие изменения в темпе, штрихах, артикуляционных приёмах, громкостном уровне, агогике, призванных подчеркнуть определённое музыкальное движение-звучание (состояние). На примере различных фортепианных произведений в данной статье выявляются и анализируются, с помощью метода семантического анализа и приёмов практической семантики, смысловые структуры музыкального текста, а также возможности использования выявленных деталей в исполнительской работе. Особенности фактуры текста, его структурные формулы после их дифференциации и осмысления становится возможным синтезировать в исполнительский сценарий (версию) в различных акустических образах. Взаимосвязь множественных структурных компонентов — ритмических, интонационных, темповых, динамических, темброво-регистровых, каждый из которых можно рассматривать отдельно и в различных сочетаниях, создают широкое поле для исследователей и исполнителей, для «игры смыслов».

  Ключевые слова:фортепианное произведение, музыкальный текст, семантический анализ, смысловые структуры, исполнительская реакция, исполнительский сценарий.

  ---

Мальцева А. А., Есембаева И. Г.

Кантатное наследие Иоганна Филиппа Кригера

Страницы 46–51

• Аннотация, ключевые слова

  Аннотация:В центре данной статьи находится кантатное творчество Иоганна Филиппа Кригера — композитора эпохи Барокко, придворного капельмейстера города Вайсенфельса. Автор более двух тысяч кантат, из которых сохранилась лишь малая часть, И. Ф. Кригер обращается к поэзии вайсенфельского богослова Э. Ноймайстера, прокладывая путь к новой модели этого жанра. Кантата «Rufet nicht die Weisheit?» — свидетельство наиболее раннего опыта создания кантаты на текст Э. Ноймайстера, ставший известным И. Ф. Кригеру до издания годового цикла текстов «Духовные кантаты вместо церковной музыки» в 1704 году. Внимание авторов направлено на осмысление кантат И. Ф. Кригера как важной вехи при изучении духовных жанров центральной Германии рубежа XVII–XVIII веков.

  Ключевые слова: Иоганн Филипп Кригер, немецкая музыка, кантата, Барокко, Вайсенфельс, Эрдман Ноймайстер.

  ---

Шониёзова Д. М.

Особенности драматургии в опере В. Раннева «Проза»

Страницы 52–56

• Аннотация, ключевые слова

  Аннотация: 20 ноября 2017 года в Электротеатре «Станиславский» (г. Москва) состоялась премьера оперы «Проза» современного композитора Владимира Раннева. Произведение вызвало массу положительных отзывов среди театральных деятелей и критиков, и опера оказалась в числе номинантов на престижную театральную премию «Золотая маска». В апреле 2019 года Владимир Раннев получил приз в номинации «Работа композитора в музыкальном театре». Опера привлекает интересным драматургическим и сценическим решением. В основе произведения лежат два литературных текста: повесть «Степь» А. Чехова и рассказ «Жених» Ю. Мамлеева. Чеховский текст (с сокращениями) распевается в одиннадцати голосах хорового ансамбля, тогда как мамлеевский становится основой для сюжетной истории оперы. В статье автор предлагает обзор драматургических особенностей и сценической реализации этого современного образца оперного театра.

  Ключевые слова: Антон Чехов, Юрий Мамлеев, Владимир Раннев, музыкальный театр XXI века, медиа, опера.

  ---