Видеомост Саратов-Ереван: аспекты современного музыкального искусства

18 октября 2021, понедельник

12:00 – 14:00, аудитория 52

The Media is the Message? Современная мультимедийная композиция в России и за рубежом 

Современная электроакустическая композиция представлена крайне разнообразно – это и мультимедийные композиции А.Шуберта, Я. Кириакидеса и Х.Санчеса-Чонга,  интерактивные композиции М. Байля и С. Принса, концептуальные опусы Й.Крайдлера. В российской современной музыке также наметились определенные тенденции. На лекции мы поговорим о творчестве современных российских авторов – А.Сысоева, А.Хубеева, Н. Хруста, А.Наджарова, Д. Мазурова.    

Лектор: Владимир Владимирович Жалнин. Музыковед и музыкальный журналист. Выпускник Саратовской консерватории имени Л.В. Собинова и Российской академии музыки имени Гнесиных. Ведущий специалист организационно-творческого отдела Союза композиторов России. Ответственный секретарь журнала «Музыкальная академия». Постоянный обозреватель журнала Maskbook.ru в рамках Национальной театральной премии «Золотая Маска». Публикуется в журнале «Музыкальная жизнь», на портале reMusik.org. Принимал участие в Зимней школе ВШЭ по направлению «Трансмедийное производство в цифровых индустриях».

19 октября, вторник

16:30 – 18:30, аудитория 52

Несколько имён музыки России последнего времени

Чтобы обеспечить определённую полноту обзора музыкального искусства России последнего времени, к ведущим композиторам-москвичам (Родион Щедрин, Альфред Шнитке) присоединены представители Петербурга (Сергей Слонимский, Валерий Гаврилин), а также авторы из других регионов страны – Елена Гохман (Саратов) и Владимир Магдалиц (Краснодар).

Лектор: Александр Иванович Демченко. Доктор искусствоведения, профессор кафедры истории музыки, главный научный сотрудник и руководитель Центра комплексных художественных исследований. В последние годы сферу научных интересов составляют эволюционные процессы мировой художественной культуры в её полном хронологическом и географическом охвате, разработка методологии нового научного направления – всеобщее (универсальное) искусствознание, реконструкция художественной картины мира, проблемы региональной культуры.

21 октября 2021, четверг

11:00 – 13:00, аудитория 52

Пути становления облика армянского национального фортепиано

Цель данного выступления - высветить в современном армянском фортепианном искусстве процесс кристаллизации специфических национальных черт-признаков, как уходящих своими корнями в далекое прошлое, так и инспирированных эволюционными и революционными процессами в музыкальной действительности ХХ века. Автор прослеживает глубинные закономерности концептуального порядка, связанные с древнейшими культурологическими пластами армянской поэзии и живописи.

Открывшиеся во второй половине XX века богатейшие возможности новых методов работы с материалом (серийность, сонористика, пуантилизм) позволяют армянским композиторам войти на равных в музыкальную современность. Теперь армянское фортепиано – все чаще инструмент утонченный и гибкий, передающий в предельно концентрированной форме напряженную динамику чувств (Т. Мансурян, М. Исраелян, А. Зограбян, Р. Саркисян, А. Зограбян, А. Деллалян, В. Бабаян, А. Аванесов, А. Ованесян). Однако в последние десятилетия в армянских произведениях для фортепиано все более заметной становится и «тенденция обобщения», «синтеза» характерных, уже опробованных, подчас откровенно разностилевых выразительных средств и фактурных приемов. Воспользовавшись терминологией известного философа Давида Зильбермана, определим ее как тенденцию к «созданию сумм», при которой отбор составляющих эти «суммы» подчинен единственному критерию – «критерию субъективности».

Лектор: Ирина Леонидовна Золотова – доктор искусствоведения, профессор Ереванской Государственной консерватории им. Комитаса. В 2017 году решением муниципалитета Г. Еревана награждена Золотой медалью за вклад в армянское музыковедение.  С 1982 года – член Союза композиторов СССР, с 1993 - член Союза композиторов Республики Армения. С 2008 года входит в Совет учредителей новой организационной структуры - Фонда содействия культурному развитию и образованию при Министерстве культуры Армении. Автор более 70-ти опубликованных научных и методических трудов. Пробле­матика исследований достаточно широка:  исполнительское искусство, фортепианная педагогика, современное композиторское творчество, общее музыкальное воспитание, искусство импровизации.

26 октября 2021, вторник

16:30 – 18:30, аудитория 52

Современные тенденции развития армянского композиторского творчества. Лекция освещает основные пути развития композиторского искусства постсоветского периода в контексте общественных процессов независимой Армении, находящейся на перекрестке цивилизаций. Профессиональное композиторское творчество выступает как один из главных инструментов самоидентификации национальной культуры, и в то же время, соизмеряет свои приоритеты с мировыми тенденциями постмодернистского искусства, в котором возможно все. Несколько композиторских имен среднего (Ваче Шарафян, Вагаршак Закарян, Сурен Закарян, Давид Аладжян) и старшего поколений (Эдуард Айрапетян) представлены произведениями хорового и инструментального жанров.

Лектор: Лилит Карленoвна Епремян (1963, Ереван) – кандидат искусствоведения (1995, ГИИ, Москва), музыковед, психолог, социолог, журналист, переводчик, геноцидовед. С 1996 по настоящее время – преподаватель Ереванской Государдственной консерватории, с 2002 года – доцент ЕГК, с 2019-го – заведующая Кафедрой истории и теории исполнительского искусства ЕГК. Работает в области междисциплинарных исследований, по-новому освещая проблемы музыкознания и музыкальной педагогики. Автор монографии о композиторе Эдварде Мирзояне (“Эдвард Мирзоян в письмах и диалогах”, Ер., 2011). Автор более 30 научных статей, в том числе “Этнокультурный подход в социологии музыки”, “Лики этнической традиции”, “Виноваты ли мы, или “Усвоенная беспомощность” как гибель “внутреннего агента”, “Маргинальность как судьба (на примере Арама Хачатуряна)”, “Судьбоносный выбор (к проблеме осмысления векторов развития армянской музыки ХХ века)”, нескольких сот публицистических статей в газете «Новое Времян» (Ереван). Член Союза композиторов и Союза писателей Армении.

27 октября 2021, среда

16:30 – 18:30, аудитория 52

Обзор современных тенденций в оперном театре XXI века

В лекции будут рассмотрены основные изменения в отечественном музыкальном театре нашего времени на примере оперных сочинений современных композиторов (И. Юсупова, В. Таронопольский, Б. Филановский, К. Широков, В. Раннев и другие). В своих научных исканиях автор опирается на постдраматическую теорию театра Х. Лемана, концепцию постоперного театра Н. Тилла, а также на авторские концепции музыкальных театров: «новый музыкальный театр» и «инструментальный театр» М. Кагеля, «тотальный музыкальный театр» Б. Циммермана, «Театр звука» Александра Бакши. Отдельное внимание в лекции будет уделено проблемам визуального театра, в частности понятию медиаоперы.

Лектор: Динара Махмадовна Шониёзова. Музыковед, преподаватель факультета СПО Саратовской государственной консерватории имени Л.В. Собинова, лауреат Всероссийских конференций и Международного конкурса научных работ. Ведёт активную научную деятельность, выступая на конференциях разного уровня, включая международные. Имеет ряд публикаций в научных сборниках и журналах, в том числе в изданиях, рецензируемых ВАК. Сфера научных интересов - проблемы современного  оперного театра, а именно жанр литературной оперы в творчестве российских композиторов XXI века.

28 октября 2021, четверг

11:00-13:00, аудитория 52

От «народности» к космополитизму: об армянской музыке 1970-х — начала 1980-х

По разным причинам семидесятые и начало восьмидесятых годов XX века оказались благоприятными для развития серьезной музыки в Армении. Неформальные лидеры тогдашнего композиторского сообщества Авет Тертерян (1929–1994) и Тигран Мансурян (р. 1939) осознанно дистанцировались от провинциально-ограниченной парадигмы национального искусства, представленной творчеством Хачатуряна и его непосредственных последователей; для них, как и для их коллег Мартуна Исраеляна (р. 1938), Ашота Зограбяна (р. 1945), Ерванда Ерканяна (р. 1951), этот период выдался особенно продуктивным. Каждый из названных композиторов внес собственный, весьма существенный вклад в формирование образа новой армянской музыки — в своих лучших образцах достаточно изысканной, апеллирующей к высоким образцам национальной традиции (средневековой гимнодии, классической поэзии, архитектуре и изобразительному искусству) и при этом учитывающей опыт новой и новейшей музыки Запада, ни в коей мере не провинциальной, далеко превзошедшей продукцию предшественников в интеллектуальном отношении. Полноценную историю периода все еще предстоит написать, но в настоящее время эта задача представляется трудновыполнимой, поскольку бóльшая часть композиторской продукции того времени не звучит и практически забыта даже в самой Армении — главным образом из-за очередной смены культурных приоритетов, наступившей после обретения независимости в 1991 году.

Лектор: Левон Оганесович Акопян – доктор искусствоведения, заведующий сектором теории музыки Государственного института искусствознания (Москва). С 2011 года – редактор интернет-журнала ГИИ «Искусство музыки. Теория и история», член научной редколлегии Нового собрания сочинений Дмитрия Шостаковича (Москва, издательство DSCH), в 2007–2013 – редактор русской версии журнала Gramophone. Сферу научных интересов Л.О. Акопяна составляют анализ средневековых армянских духовных песнопений, актуальные проблемы музыкальной науки, история музыки советской эпохи, творчество малоизвестных композиторов XX века. В списке изданных им работ – «Анализ глубинной структуры музыкального текста»; англоязычные книги о музыке советской эпохи, вышедшие в свет в Швеции и Великобритании; работы, посвященные творчеству Д.Д. Шостаковича; русская версия музыкального словаря Гроува; перевод собрания средневековых духовных гимнов с древнеармянского на русский; монография «Великие аутсайдеры музыки XX века». Л.О. Акопян – автор более ста научных статей, в разные годы опубликованных на русском, армянском, польском, английском, немецком, французском и итальянском языках.