Вестник Саратовской консерватории. Вопросы искусствознания. 2026. № 1 (31)

Марченко Н. А.

Поэтика религиозного сюжета «Кающаяся Мария Магдалина» в контексте духовной культуры позднего Возрождения (на примере картины Тициана из Государственного Эрмитажа)

Страницы 3–9

• Аннотация, ключевые слова

  Аннотация: Статья посвящена анализу художественного содержания картины венецианского художника Тициана Вечеллио «Кающаяся Мария Магдалина» из Государственного Эрмитажа, которое рассматривается в контексте духовной культуры эпохи Контрреформации. Цель — раскрыть особенности смыслового значения в живописной трактовке религиозного сюжета, хорошо понятные современникам художника. Методы — формально-стилевой, иконологический, компаративистский. Для прочтения картинного содержания впервые привлекается ряд текстовых источников, среди которых главное место занимает трактат кардинала Габриэле Палеотти «Рассуждения об образах священных и мирских» (1582). Обращение к нему позволило определить жанровую природу картины как «портрета святой», подробно описанного в тексте трактата. Главную задачу таких картин составляло нравственное воспитание верующих и побуждение к добродетели, что объясняет ряд важных особенностей содержательной программы, где основной акцент смещен на тему экзальтированного покаяния. Такая изобразительная трактовка у Тициана была призвана облегчить самоидентификацию верующего со святой, которой он поклоняется. Существование подобной практики в применении к произведениям изобразительного искусства подтверждается ссылкой на сонет итальянской поэтессы XVI века Виттории Колонна, посвященный Марии Магдалине. Наряду с христианскими мотивами, важным значением для раскрытия картинного содержания также обладает аллюзия на классическую иконографию Венеры Стыдливой, сходством с которой наделено изображение грешницы у Тициана.

  Ключевые слова: Италия, Контрреформация, Возрождение, Венеция, изобразительное искусство, Тициан, «Кающаяся Мария Магдалина», покаяние, «портрет святого».

Цюй Кэлэй

Отражение категорий японской эстетики в произведениях Кейко Абэ

Страницы 10–15

• Аннотация, ключевые слова

  Аннотация: Статья посвящена творчеству композитора и исполнительницы на маримбе Кейко Абэ (1937 г. р.). Актуальность темы определяется широкой востребованностью ее произведений в концертной практике маримбистов. Цель статьи состоит в выявлении основных категорий японской эстетики, получивших отражение в ее музыке. Для достижения поставленной цели решаются следующие задачи: обозначить сущность японских эстетических категорий; определить их влияние на образное содержание произведений К. Абэ; установить комплекс выразительных средств, соответствующих данным категориям; показать влияние категорий японской эстетики на архитектонику композиций. Научные методы работы включают системный подход, герменевтический метод, а также специальный музыковедческий аппарат. В результате исследования было определено, что на музыку К. Абэ оказали глубокое влияние категории моно-но аварэ (печальное очарование вещей), югэн (тайная красота), ваби-саби (красота простого и несовершенного), ма (тишина), дзё-ха-кю (динамика развития) и фусоко-фури (сосуществование независимых элементов).

  Ключевые слова: Кейко Абэ, японская эстетика, музыка для маримбы, архитектоника, тишина, японская поэтика.

Полозова И. В., Григорьева А. Д.

Становление жанра фортепианной сонаты в России последней четверти XVIII в.

Страницы 16–24

• Аннотация, ключевые слова

  Аннотация: Проблематика данной статьи нацелена на изучение раннего этапа становления жанра фортепианной сонаты в России последней четверти XVIII в. Отечественная музыкальная культура этого периода до настоящего времени имеет «белые пятна», многие произведения и документы до сих пор не вовлечены в научный обиход. Не стал исключением и вопрос зарождения и развития русской фортепианной сонаты, представленной творчеством ярких и самобытных композиторов. В результате изучения сонат Д. Бортнянского, И. Гесслера, Л. Гурилева и И. Прача авторы статьи пришли к следующим выводам. Во-первых, русская фортепианная соната в основополагающих характеристиках жанра (его драматургия, композиция, приемы развития, типы фактуры и др.) последовательно опиралась на модель западноевропейской сонаты XVIII в. как раннеклассического, так и зрелого классического типа. Однако уже первые сонаты, созданные в России, показывают процесс адаптации заимствованной модели, что проявляется прежде всего в поиске национального своеобразия тематизма, обращении к русскому (российскому) песенному фольклору и его типовым ритмоформулам, использованию вариантно-вариационного развития. Во-вторых, на формирование русской фортепианной сонаты существенное влияние оказывает русская опера XVIII в.: жанр фортепианной сонаты проходит тот же самый путь, но в более поздний и сжатый хронологический период. В-третьих, исключительно важную роль на формирование сонаты оказывают эстетические и социальные факторы, которые способствуют активному развитию музыкального искусства и формированию жанровой палитры камерно-инструментальной музыки.

  Ключевые слова: русская фортепианная соната, XVIII в., Д. Бортнянский, И. Гесслер, Л. Гурилев, И. Прач.

Аксайскова Е. О.

Специфика музыкальной драматургии и композиции в «Водных Страстях по Матфею» Тан Дуна. К проблеме трактовки жанра пассиона в XXI веке

Страницы 25–34

• Аннотация, ключевые слова

  Аннотация: Статья посвящена исследованию «Водных Страстей по Матфею» Тан Дуна в свете трактовки жанра пассиона. С одной стороны, в обозначенном произведении сохраняется фундаментальная связь с жанровым архетипом (двухчастная архитектоника, система драматургических пластов, роль хоровых эпизодов), с другой стороны, в нем обнаруживаются черты других жанров, благодаря чему осуществляется обновление традиционного пассиона и расширение его концептуального содержания. В статье приведен анализ драматургии и композиции «Водных Страстей по Матфею» через призму жанровых сплавов, включающих: архетипические черты пассиона, элементы оперной драматургии, пекинской драмы, шаманских ритуалов, иудейского мелоса и танцевальной традиции. Исследована система лейтмотивов, установлены принципы интонационно-тематического единства, рассмотрена символика сакральных фигур (крест и круг), их графическое и тематическое воплощение. В результате автор приходит к выводу о том, что трактовка жанра, представленная в «Водных Страстях по Матфею» Тан Дуна, выходит далеко за пределы академической традиции пассиона. Преодолевая конфессиональные и культурные границы, Тан Дун расширяет жанровые и смысловые горизонты, трактуя повествование о Страстях Христовых через идеи восточной философии, что выводит «Водные Страсти по Матфею» в категорию универсального духовного поиска. Таким образом, сочинение не только продолжает традиции жанра, но и задает новую траекторию его развития в направлении глобального, синкретического «надконфессионального» пассиона.

  Ключевые слова: «Водные Страсти по Матфею» Тан Дуна, обновление жанра пассиона, диалог Востока и Запада.

Лактюшина А. Е.

«...Чтобы изображение стало символом» для флейты соло А. Жоливе: о некоторых принципах организации пьесы

Страницы 35–44

• Аннотация, ключевые слова

  Аннотация: В статье рассматривается пьеса «Заклинание» Андре Жоливе (1937), ранее не получившая освещения в специальной литературе. Для анализа был использован метод канадского ученого Ж.-Ж. Наттье, примененный им для рассмотрения одноголосия. Основу метода составляет сегментация нотного текста с последующим парадигматическим (вертикальным) сопоставлением полученных единиц текста. Проведенный анализ показал, что пьесу можно разделить на восемь типов мелодического материала. При сопоставлении этих типов обнаруживается неоднозначность принципа их взаимодействия. По преимуществу это слабый контраст с чертами производности. Характерной особенностью пьесы является непрерывное микроварьирование ритма и мелодии, что можно ассоциировать с музыкой неевропейских народов, которой Жоливе вдохновлялся. Все это может привести к выводу, что Жоливе в своей композиторской технике ориентировался на фольклорные мелодико-ритмические модели, избегая их цитирования.

  Ключевые слова: Жоливе, флейта, одноголосие, заклинание, Наттье, парадигматический метод, сегментация, микроварьирование.

Ли Жуньпэн

Происхождение и значение бамбуковой флейты ди в китайской культуре

Страницы 45–54

• Аннотация, ключевые слова

  Аннотация: Цель статьи состоит в воссоздании истории развития одного из самых древних китайских народных инструментов — бамбуковой флейты ди. В статье обобщены сведения о разных периодах становления инструмента, его постепенном обретении современного вида от древних образцов костяных флейт — гу ди, до современного устройства поперечной флейты из бамбука с тростниковой мембраной, придающей ей характерный тембр. Научная новизна исследования состоит в том, что в нем впервые на материале древних китайских трактатов (Ин Шао, Чэнь Яна и других) реконструируется эволюция инструмента. В результате исследования установлено, что ди долгое время не имела устоявшегося вида, обретая в разные эпохи вид продольного или поперечного инструмента. В XX в. она обрела современный вид — поперечная флейта с 12 отверстиями. Становление флейты приводится в контексте развития искусств, позволяющем судить не только о строении инструмента, но и о его культурном значении. В системе китайской культуры за флейтой ди как важнейшим национальным символом устоялась семантика природы, гармонии, отстраненности, свободы, благородных человеческих качеств и глубоких чувств. Этот инструмент в сознании китайцев является проводником между человеком и природой, а также связан с поиском состояния невмешательства (дао) и конфуцианским почитанием добродетели.

  Ключевые слова: бамбуковая флейта ди, история инструмента, костяная флейта гу ди, флейта цян ди, флейта чи.

Воробьев И. С.

Опера Тан Цзяньпина «А зори здесь тихие»: драматургические и стилевые особенности

Страницы 55–65

• Аннотация, ключевые слова

  Аннотация: Статья об опере «А зори здесь тихие» известного китайского композитора Тан Цзяньпина (р. 1955) исследует особенности претворения сюжета знаменитой повести Бориса Васильева. В работе проводятся параллели между драматургией литературного источника и его музыкального воплощения. Доказывается, что опера представляет собой самостоятельный художественный текст, существенно отличающийся как от литературной основы, так и от кино- и театральных интерпретаций (в частности, от оперы К. Молчанова и фильма С. Ростоцкого). Важнейшим отличием следует считать жанровую трансформацию оригинала, наметившую вектор драматургии от реалистической к романтической драме. Форма лирико-драматической новеллы Б. Васильева, камерного и лапидарного в своей основе кинематографического сценария С. Ростоцкого были переосмыслены либреттистом и композитором под углом зрения синтеза большого героико-эпического и лирико-драматического спектаклей. Последнее обстоятельство обусловило взаимодействие четырех разностильных жанровых сфер, адресующих: а) к традициям оперного языка XIX века; б) оперного театра XX века; в) русской национальной школы; г) песенной культуры советского времени. Подчеркивается важное значение произведения в контексте современной китайской и российской культур. Вместе с тем определяется его роль в контексте современного эстетического мейнстрима. В частности, выдвигается гипотеза об отражении в опере черт метамодернизма.

  Ключевые слова: Тан Цзяньпин, Борис Васильев, «А зори здесь тихие», оперная драматургия, полистилистика, постмодернизм, метамодернизм, интеграция.

Севостьянов Д. А.

Структурный анализ произведений плакатной графики

Страницы 66–71

• Аннотация, ключевые слова

  Аннотация: В статье анализируется структура произведений плакатной графики. Рассматривается невербальная (изобразительная) часть содержания плаката. В ней отображается структура изобразительной деятельности. В данном исследовании применена концепция Н. А. Бернштейна, в которой выделяется ряд уровней моторного построения. Каждый из этих уровней определенным образом проявляется при создании художественного изображения. Эти уровни образуют иерархию. В данной иерархии возможны системные инверсии, при которых низший, подчиненный уровень моторики приобретает главенствующее значение. При создании плаката такая инверсия возникает, когда на первый план выходит работа низших моторик, передающих зрителю эмоциональное воздействие. Выразительная моторика художника составляет существенный элемент при создании плаката. Это можно наблюдать в работе ряда известных художников, работавших в жанре плаката. В качестве примера приводятся работы П. Пикассо, А. Тулуз-Лотрека, Р. Грюо. Таким образом, изучение структуры изобразительной деятельности и инверсий в ней позволяет осуществлять системный подход при исследовании произведений плакатной графики.

  Ключевые слова: плакатная графика, выразительная моторика, уровни моторного построения, иерархия, инверсия.

Арынова А. Д., Королькова И. В.

Казахские обрядовые плачи в записях Александра Затаевича: опыт реконструкции музыкально-поэтической формы

Страницы 72–81

• Аннотация, ключевые слова

  Аннотация: Статья посвящена реконструкции музыкально-поэтической формы казахских обрядовых плачей, зафиксированных русским собирателем А. В. Затаевичем. Несмотря на детализированную фиксацию музыкальной стороны традиции первой половины ХХ века, отсутствие поэтического текста затрудняет использование этих материалов. В статье ставится задача реконструкции музыкально-поэтической формы обрядовых плачей и их подтекстовки. Методологическую основу составляют подходы историко-фольклористической текстологии и структурно-типологического анализа (Е. В. Гиппиус). Учитывается и стратегия редакторского вмешательства, описанная Б. М. Добровольским, ориентированная на субъективное «улучшение» материала. Подчёркивается, что достоверная реконструкция возможна только при опоре на живую традицию и должна сопровождаться признанием степени авторского участия. Баланс между строгими методологическими принципами и уважением к живой культуре обеспечивает возможность корректного воспроизведения утраченных форм народного музыкального наследия. В работе проведён анализ структурных особенностей казахских плачей по полевым материалам и публикациям второй половины XX века. Осуществлено сравнительное сопоставление записей А. В. Затаевича с современными источниками, которое показывает композиционные различия обрядовых напевов. Этот факт обусловлен, с одной стороны, особенностями собирательского метода А. В. Затаевича, а с другой — динамикой фольклорной традиции, претерпевшей существенные изменения в течение последнего столетия. Предложенные авторами примеры реконструкции композиции похоронного плача и его подтекстовки являются важным этапом музыкально-аналитической интерпретации записей А. В. Затаевича и полноценного введения их в научный оборот.

  Ключевые слова: казахский музыкальный фольклор, свадебный плач, похоронный плач, народная терминология, музыкально-поэтическая форма.

Конорева С. А.

Об особенностях пения на подобен староверов Прибалтики (по материалам экспедиции 2022 г.)

Страницы 82–91

• Аннотация, ключевые слова

  Аннотация: Статья посвящена певческой реализации принципа пения на подобен в современной богослужебной практике беспоповских старообрядческих общин. Основным материалом служат аудиозаписи богослужений и бесед с головщиками, сделанные автором настоящей статьи в ходе экспедиции в Прибалтийский регион в сентябре 2022 г. Рассматриваются следующие вопросы: репертуар подобнов, их типология, структурные особенности напевов, стабильные и мобильные элементы мелоса, принципы распевания текстов разной протяженности, некоторые локальные особенности напевов. Современная ситуация сопоставляется с данными аудиозаписей, выполненных в этих же общинах в 1970-е гг., что позволило проследить основные тенденции сохранности традиции пения на подобен. Устные версии напевов сравниваются с их книжными вариантами, зафиксированными в письменных источниках с XVIII в., в частности, привлекались старообрядческие Обиходы из рукописных коллекций Библиотеки Академии наук, Института русской литературы, книжницы Рижской Гребенщиковской старообрядческой общины. Историческая динамика в пении на подобен прослеживается на примере Рижской Гребенщиковской старообрядческой общины, в которой в настоящее время наблюдается процесс восстановления традиции во всей полноте, осваиваются утраченные напевы подобнов, в том числе благодаря взаимообмену между крупными старообрядческими певческими центрами.

  Ключевые слова: пение на подобен, старообрядцы-беспоповцы, знаменное пение, «напевка», Обиход, Рижская Гребенщиковская старообрядческая община.

Лимитовская А. В.

Тембр певческого голоса в адекватной интерпретации камерного вокального произведения

Страницы 92–96

• Аннотация, ключевые слова

  Аннотация: Актуальность избранной темы обусловлена сформировавшемся в XXI веке в отечественном музыкознании устойчивым интересом к проблемам музыкального содержания. В настоящем исследовании автор предлагает новый методологический подход к его научному изучению через выявление смыслового потенциала исполнительских средств выразительности. Цель статьи — обратить внимание певцов, исполняющих камерный репертуар, на роль тембра голоса в звуковой материализации художественной идеи романса и предложить алгоритм анализа, позволяющего выявить оптимальный вариант её тембрового воплощения. На примере сочинения С. В. Рахманинова «Дитя! Как цветок ты прекрасна» последовательно рассмотрены экстра- и интрамузыкальные факторы, меняющие восприятие музыкального содержания этой вокальной миниатюры в зависимости от типа голоса её исполнителя. Предложенный в статье аналитический алгоритм является универсальным. Его применение при выборе камерного вокального репертуара концертными исполнителями, вокальными педагогами, а также специалистами, реализующими дисциплину «Концертмейстерский класс» позволит оценить адекватность будущей интерпретации замыслу композитора и избежать искажений музыкального содержания романса в процессе слушательского восприятия.

  Ключевые слова: Тембр, певческий голос, адекватная интерпретация, романс, «Дитя! Как цветок ты прекрасна», С. В. Рахманинов.