Вестник Саратовской консерватории. Вопросы искусствознания. 2025. № 4 (30)

Полозов С. П., Девятайкина Н. И

Памяти педагогов, сотрудников и студентов Саратовской консерватории, участвовавших в Великой Отечественной войне

Страницы 3–5

• Аннотация, ключевые слова

  Аннотация: Статья посвящена памяти педагогов, сотрудников и студентов Саратовской консерватории, участвовавших в Великой Отечественной войне. В ней на основе архивных данных приводятся поимённые списки саратовцев-консерваторцев, которые ушли на фронт в первые месяцы войны по мобилизации или добровольцами. Исследование показало, что на фронтах войны оказалось почти треть от общей совокупной численности состава преподавателей, сотрудников и студентов консерватории. Кроме того, весьма внушительным является расширенный список фронтовиков, пополнивших профессорско-преподавательский состав Саратовской консерватории и поступивших в консерваторию в качестве студентов уже после окончания Великой Отечественной войны. В результате исследования отмечается вклад в достижение Победы, который внесли саратовцы-консерваторцы, а также необходимость быть им вечно признательными, поскольку они являются для нас примером самоотверженности и беззаветной любви к Родине.

  Ключевые слова: Саратовская консерватория, Великая Отечественная война, Победа в Великой Отечественной войне, фронтовики.

Мирошкина А. Ф.

Проблема интерпретации пушкинских образов в музыке А. Шнитке к фильму «Маленькие трагедии» М. Швейцера

Страницы 6–13

• Аннотация, ключевые слова

  Аннотация: Статья посвящена проблеме интерпретации пушкинских образов в музыке выдающегося отечественного композитора ХХ века Альфреда Шнитке к многосерийному телевизионному фильму режиссера Михаила Швейцера «Маленькие трагедии». Автор останавливается на некоторых аспектах воплощения литературного первоисточника, вопросах, в целом характерных для оригинального мышления трех новаторов искусства — А. Пушкина, М. Швейцера и А. Шнитке: тема творчества, фаустианская тема, диалог эпох. Подробно рассматриваются способы и приемы их претворения в авторской рукописи и музыкальном ряду кинокартины. Так, импровизационность лежит в основе реализации Шнитке темы творчества, связанной с личностями поэта Чарского и одаренного итальянца-чтеца и трактуемой им как индикатор свободы. Введение же режиссером в фильм произведения Пушкина «Сцены из Фауста» углубило интересующую композитора дилемму двойственности человеческой натуры, дуализма и тем самым продолжило его «размышления» о всевечных темах: добро — зло, жизнь — смерть. В киномузыкальной партитуре «Маленькие трагедии» они находят сконцентрированное выражение в контрапункте двух контрастных музыкальных лейтмотивов и их последующем развитии. Одна из важных концепций, свойственных мировоззрению Пушкина и Шнитке — диалог эпох. В музыке композитора она имела особую квинтэссенцию, связанную с понятием «полистилистика». В связи с выстраиванием временного диалога он обращается к приемам цитирования (в том числе, с переложением и оркестровкой), квазицитирования и стилизации. Научные изыскания основаны на изучении рукописной киномузыкальной партитуры «Маленькие трагедии» Альфреда Шнитке и представлены в отечественном музыкознании впервые.

  Ключевые слова: А. Пушкин, А. Швейцер, А. Шнитке, «Маленькие трагедии», музыка к фильму, интерпретация.

Никульшина Л. В.

Сценография в художественном творчестве Александра Головина

Страницы 14–20

• Аннотация, ключевые слова

  Аннотация: Данная статья посвящена театральному творчеству Александра Яковлевича Головина. Особое внимание уделено анализу театрального оформления костюмов и сцен, цветовому решению, формам и символическому значению. Рассмотрено влияние западной, восточной и российской культуры на художественное и сценическое творчество автора, формирование новаторского подхода, всего того, что стало предметом вдохновения Александра Головина. Также определяется влияние работ художника на европейскую моду и влияние стиля модерн на самого художника. Актуальность исследования данной статьи заключается в определении значимости формирования единого, целостного художественного замысла спектакля, формировании собственного «головинского» стиля, определившего новаторский подход к постановкам спектаклей. Творчество Александра Головина служит ярким примером синтеза различных художественных традиций, где присутствуют эмоциональное богатство декораций, цвет, форма костюма и орнамент, все то, что стало основой для создания уникальных сценических образов. Отмечается, что в последнее время наблюдается рост интереса к театральному творчеству А. Я. Головина, организуются выставки, реконструируются костюмы и постановки. Однако до настоящего времени не было проведено отдельного научного исследования, которое рассматривало бы целостность художественного замысла, созданного великим творцом в рамках его театрального творчества.

  Ключевые слова: театральное искусство, сценография, А. Я. Головин.

Птицын А. А.

Аксиологический анализ персонажей русских и итальянских опер в свете христианских ценностей

Страницы 21–25

• Аннотация, ключевые слова

  Аннотация: В статье рассматривается проблема поиска ценностно-смыслового содержания оперных шедевров всемирно известных отечественных и зарубежных композиторов; главные герои произведений анализируются в контексте религиозно-антропологических, религиозно-онтологических, религиозно-социальных, религиозно-эстетических и религиозно-этических ценностей. Материалом исследования послужили оперы «Князь Игорь» А. П. Бородина, «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии» Н. А. Римского-Корсакова, «Евгений Онегин», «Иоланта» и «Пиковая дама» П. И. Чайковского, «Отелло» Дж. Верди, «Тоска» Дж. Пуччини. Герои данных музыкально-театральных сочинений наделены определенным ярким смыслом, являются воплощением пороков и добродетелей. Противопоставление образов героев, выявление мотивов их поведения, положительных и негативных проявлений эмоций, осуществленных в статье с помощью аксиологического анализа, способствуют осмыслению христианских ценностей, выраженных языком музыки.

  Ключевые слова: персонажи опер, ценности христианства, аксиологический анализ, ориентиры внутреннего бытия личности.

Демченко А. И.

Кристоф Виллибальд Глюк: парадигмы исканий

Страницы 26–33

• Аннотация, ключевые слова

  Аннотация: В отличие от других выдающихся представителей Венской классической школы, которые уделяли преимущественное внимание различным жанрам инструментальной музыки, К. В. Глюк в основном сосредоточился на исканиях в области музыкального театра и прежде всего оперы. В статье даётся краткий обзор тех достижений композитора, которые предшествовали его новаторским партитурам (главным образом в сфере комической оперы). Отметив достаточную многосторонность художественного наследия Глюка, автор в последующем изложении концентрирует внимание на обобщённом изучении реформаторских устремлений композитора. Вслед за целостным анализом первого, ещё в немалой степени компромиссного опыта преобразования оперных форм в «Орфее», осуществляется комплексное изучение четырёх произведений («Альцеста», «Ифигения в Авлиде», «Армида», «Ифигения в Тавриде») с выявлением в них коренных принципов обновления оперного жанра на пути утверждения музыкальной драмы.

  Ключевые слова: музыкальное наследие Глюка, новаторские устремления, утверждение принципов музыкальной драмы.

Лебедев А. Е., Го Интун

Распространение гармони, баяна и аккордеона в Китае в конце XIX — первой половине XX века

Страницы 34–39

• Аннотация, ключевые слова

  Аннотация: В статье рассматривается история гармони, баяна и аккордеона в Китае в конце XIX — первой половине XX века. Выделены ключевые факторы быстрого распространения инструментов: активная экономическая экспансия европейских стран, тесные международные торговые и культурные связи, активность эмигрантской среды. Немаловажную роль сыграли выразительные возможности гармони, баяна и аккордеона, отвечавшие актуальным запросам общества. Подтверждением этому становится появление методических пособий по самостоятельному освоению инструментов, а также их быстрое вхождение в систему школьного обучения. Ведущая роль принадлежала любительским формам музицирования, в основе которых была деятельность ассоциаций любителей игры на гармони, баяне и аккордеоне в крупных региональных центрах — Шанхае и Харбине. В Шанхае ведущим инструментом становится аккордеон, активно использовавшийся в ансамблях и оркестрах гармонистов. В Харбине на лидирующие позиции постепенно выходит баян как в качестве сольного, так и в качестве аккомпанирующего инструмента. Открытие первых образовательных организаций существенно укрепило позиции инструментов, создало условия их вхождения в систему высшего образования. В качестве материала исследования использованы малоизвестные в России источники, работы китайских исследователей, краеведов, специалистов в области истории баяна и аккордеона. Уточнены исторические данные, касающиеся деятельности русских эмигрантов, а также функционирования учреждений по подготовке кадров в Харбине.

  Ключевые слова: гармонь, баян, аккордеон, исполнительство, ассоциации, Китай, Шанхай, Харбин, эмигрантская среда.

Хачаянц А. Г.

Метаморфозы двоемирия в поздних операх Н. А. Римского-Корсакова

Страницы 40–45

• Аннотация, ключевые слова

  Аннотация: В данной статье автор рассматривает принцип двоемирия в творчестве Николая Андреевича Римского-Корсакова, который неоднократно освещался в трудах, посвященных композитору. Двоемирие является ключевым атрибутирущим признаком корсаковской оперной модели, его корни лежат как в мифопоэтических основаниях творческого мышления, так и в принадлежности романтической культуре. Вместе с тем в данной работе автор стремится представить двоемирную концепцию как динамичную, эволюционирующую на протяжение оперного письма композитора. Особо выделяется поздний период, в котором прежние оперные установки «деформируются» под влиянием внешних и внутренних художественных установок. Так, в опере «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии» трансформация диспозиции миров объясняется сменой этико-эстетической установки с языческой на христианскую. Впервые выдвигается идея распределения двух миров на две оперы («Сказка о царе Салтане» и «Кащей бессмертный»), а также подтверждаются уже высказывавшиеся в музыковедческой литературе мысли о профанировании концепции двоемирия в последней опере — «Золотой петушок». Автор статьи отталкивается от литературоведческой трактовки романтического двоемирия, а также опирается на методы структурализма. Идея об изменении двоемирной оперной концепции подтверждается на уровне музыкальных средств.

  Ключевые слова: Римский-Корсаков, опера, позднее творчество, концепция двоемирия.

Серова Н. С., Мартемьянова О. В.

Серийный метод Арнольда Шёнберга в драматургии цикла «Четыре пьесы для смешанного хора» op. 27

Страницы 46–56

• Аннотация, ключевые слова

  Аннотация: Статья посвящена анализу цикла Арнольда Шёнберга «Четыре пьесы для смешанного хора» op. 27 в контексте функционирования серийной техники в хоровой музыке. Авторы рассматривают, как серийный метод трансформируется под влиянием поэтического текста и драматургических задач. Каждый из четырёх хоров цикла осмысливается с позиции организации серии, особенностей сегментации рядов, интонационного языка и фактуры. Особое внимание уделено взаимодействию серийных структур с риторикой текста и числовой символикой. Работа опирается на сравнительный анализ форм серий, ритмико-интонационных решений. Цель исследования — показать, что в ор. 27 додекафонная техника служит не только конструктивным средством, но и инструментом выразительности, адаптирующимся к содержанию каждого номера.

  Ключевые слова: Арнольд Шёнберг, хоровая музыка, серийная техника, сегментация ряда, числовая символика.

Подгузова М. М.

О музицировании на арфе княгини Наталии Куракиной (1766–1831)

Страницы 57–63

• Аннотация, ключевые слова

  Аннотация: Статья посвящена творчеству в сфере арфового искусства княгини Наталии Ивановны Куракиной (1766–1831), стоявшей у истоков становления русской традиции игры на этом инструменте. В центре внимания автора публикации глубокое погружение Куракиной в исполнительство на арфе, а также её композиторские опыты, явившиеся одними из первых отечественных сочинений для этого тембра и, кроме того, материалом для творческого сотрудничества с известнейшим французским виртуозом Ф. Ж. Надерманом. Всё вышеназванное выделяет Куракину из значительного числа российских любителей музицирования на этом инструменте конца XVIII — первой половины XIX века. Целостное восприятие её деятельности в рамках изучения истории отечественного арфового искусства достигается за счёт погружения в культурно-исторический контекст, а также анализа творческого наследия Куракиной с позиции сегодняшнего дня.

  Ключевые слова: Наталия Куракина, арфа, арфовое искусство России, Надерман, любительское музицирование в России.

Шмелева П. П.

Феномен Эмилии Майер: женщина-композитор в восприятии современников

Страницы 64–72

• Аннотация, ключевые слова

  Аннотация: Статья посвящена восприятию современниками творчества немецкой женщины-композитора XIX в. — Эмилии Майер (1812–1883). Автор обращается к важным для биографии композитора документам того времени: к эссе оперной певицы и писательницы Элизабет Сангалли-Марр, опубликованному в 1877 г. при жизни композитора, к воспоминаниям юной жительницы Штеттина Марии Зиллинг, лично знакомой с композитором, а также к рецензиям и откликам слушателей, почерпнутым из газет XIX в. Изучив эти материалы, автор делает вывод о том, что незаурядная личность Эмилии Майер высоко оценивалась современниками, хотя фигура женщины-композитора вызывала их удивление. В настоящее время творчество Эмилии Майер возрождается, и документальные свидетельства её деятельности имеют важное значение для историков музыки.

  Ключевые слова: Эмилия Майер, романтизм, женщина-композитор, архивные документы, восприятие современников, музыка Германии XIX в.

Севостьянов Д. А.

Структурный анализ произведений Марка Шагала

Страницы 73–80

• Аннотация, ключевые слова

  Аннотация: В статье представлен анализ произведений Марка Захаровича Шагала. В качестве аналитического инструмента используется модель структуры моторики художника, построенная на основе концепции выдающегося отечественного психофизиолога Николая Александровича Бернштейна (1896–1966). В соответствии с этой концепцией, в изобразительной деятельности выделяется ряд иерархически соподчиненных уровней. Каждый такой уровень проявляется в изобразительной деятельности по-своему, а их совокупность образует неповторимый индивидуальный стиль художника. Материалом исследования послужили произведения Марка Шагала (работы разных лет). Представлен анализ соотношений этих уровней в работах Шагала. Рассмотрено также их содержательное наполнение. Показано, что в творчестве Марка Шагала в целом сохранялась присущая ему структура изобразительной моторики — даже тогда, когда он увлекался экспериментами в области кубизма. Однако в поздних произведениях Шагала прослеживается некоторый регресс, связанный с самокопированием.

  Ключевые слова: Марк Шагал, изобразительная деятельность, иерархическая система человеческой активности, уровни моторного построения, выразительная моторика.

Хао Гуанхуэй, Варламов Д. И.

Художественно-педагогическая концепция фортепианной школы Чжоу Гуанжэнь

Страницы 81–86

• Аннотация, ключевые слова

  Аннотация: В статье рассматривается художественно-педагогическая концепция фортепианной школы Чжоу Гуанжэнь — выдающейся китайской пианистки и педагога, сыгравшей ключевую роль в формировании национальной исполнительской традиции. Она возглавляла фортепианный факультет Центральной консерватории (Пекин), основала молодёжную фортепианную школу имени Синьхая и школу «Друзья музыки», проводила мастер-классы и конкурсы международного уровня. Её многолетняя деятельность выходит за пределы традиционного понимания педагогической практики, представляя собой развёрнутую художественно-философскую систему. Исследование опирается на теоретические подходы к понятию «фортепианная школа», раскрывает методологические и философские основания педагогической системы Чжоу Гуанжэнь, её связь с культурой Востока и Запада. Особое внимание уделяется категориям тембра, прикосновения, воображения и тактильного восприятия как основополагающим элементам исполнительской парадигмы. Статья завершается формулировкой направлений дальнейших исследований в области сравнительной педагогики и межкультурного музыкального образования.

  Ключевые слова: Чжоу Гуанжэнь, фортепианная школа, исполнительская традиция, художественно-педагогическая концепция, тембровое воображение, прикосновение, культурная преемственность.

Вишневская Л. А., Пономарева Е. В.

Из истории научной деятельности кафедры теории музыки и композиции Саратовской консерватории в годы Великой Отечественной войны

Страницы 87–100

• Аннотация, ключевые слова

  Аннотация: Статья посвящена изучению научно-исследовательской работы кафедры теории музыки и композиции Саратовской государственной консерватории имени Л. В. Собинова в годы Великой Отечественной войны. На базе архивных материалов, опубликованных и неизданных свидетельств об истории Саратовской консерватории, текстов трудов педагогов кафедры того времени, авторы статьи приходят к следующим выводам. Годы ВОВ стали временем и тяжёлых испытаний, и мобилизации физических и духовных ресурсов для осуществления активной научно-исследовательской деятельности педагогов кафедры. В этом процессе неоценимой стала помощь и научный потенциал педагогов Московской консерватории, эвакуированной в Саратов в 1941–1943 гг. и ставшей главой временно объединённой консерватории. Отмечается, что у истоков образования Саратовской консерватории и кафедры теории музыки и композиции стоял выпускник Московской консерватории Л. М. Рудольф, а его ученики Я. К. Евдокимов, И. Д. Тулупников и И. А. Тютьманов составили педагогический «костяк» кафедры военного времени. Специфика научно-исследовательской деятельности педагогов кафедры в годы ВОВ обусловлена целым рядом её особенностей: работа в жанрах монографии, диссертации, научного доклада и научной статьи; повышенный интерес к изучению музыки отечественных композиторов (прежде всего П. И. Чайковского, Н. А. Римского-Корсакова, А. К. Лядова); широкий круг научных проблем в раскрытии творчества этих композиторов; активное обсуждение научно-методических и учебно-методических вопросов, которые определили высокий практический уровень научной деятельности кафедры; узаконивание возникшего ещё в довоенные годы музыкально-краеведческого направления научно-исследовательской работы.

  Ключевые слова: Великая Отечественная война, Саратовская консерватория, Московская консерватория, кафедра теории музыки и композиции, научно-исследовательская деятельность, Л. М. Рудольф, Я. К. Евдокимов, И. Д. Тулупников, М. К. Михайлов, И. А. Тютьманов.