Вестник Саратовской консерватории. Вопросы искусствознания. 2025. № 3 (29)

Полозова И. В., Ван Сяоцин

Жизнь и творчество Чжу Цзяньэра в контексте развития китайской музыкальной культуры середины ХХ — начала XXI века

Страницы 3–11

• Аннотация, ключевые слова

  Аннотация: Статья освещает жизнь и творчество выдающегося современного китайского композитора Чжу Цзяньэра, мастера симфонического письма и одного из смелых новаторов в области симфонической музыки в Китае во второй половине ХХ — начале XXI века. В работе творчество композитора рассматривается в контексте социально-культурных тенденций, получивших развитие в Китае в данный период. Судьба художника, рождение его творческих замыслов были тесно связаны с реформами и культурной жизнью страны. Авторы публикации проводят две магистральные линии, которые были свойственны Чжу Цзяньэру на протяжении всего творческого пути: интерес и трепетное отношение к богатейшим национальным традициям китайской культуры, с одной стороны, и постоянное изучение современных композиторских техник — с другой. Именно на стыке этих двух парадигм и рождается концептуальное искусство китайского симфониста.

  Ключевые слова: китайская симфоническая музыка, композитор Чжу Цзяньэр, современные композиторские техники, традиционная китайская культура.

Белокрыс М. А.

Анисим Берлин: опыт реконструкции биографии и творческого пути российского скрипача. К 140-летию со дня рождения

Страницы 12–20

• Аннотация, ключевые слова

  Аннотация: Статья посвящена реконструкции биографии скрипача, ученика профессора Л. С. Ауэра Анисима Берлина. Исследование печатных публикаций о музыканте показало их схематичность, отсутствие ссылок на литературу, потребовало расширения круга документальных источников. Уже архивное дело учащегося Петербургской консерватории Н. (А.) Берлина и другие материалы способствовали выявлению многих неизвестных деталей его жизни юношеского периода, работы на юге России после окончания консерватории концертмейстером симфонического оркестра и руководителем квартета общества имени графа А. Д. Шереметева. Уточнены мотивы отъезда в 1917 г. из Петрограда в Омск в музыкальную школу Филармонического общества. Также установлено, что революция, гражданская война, властные перевороты не помешали ему реализовать себя в Сибири как разносторонне талантливого музыканта. Впервые освещена тема деятельности А. А. Берлина в Белом Омске, служба капельмейстером Егерского батальона ставки адмирала А. В. Колчака и её последствия. Проанализирована профессиональная работа в советском Омске в статусе военнопленного перебежчика, причины отъезда с семьёй весной 1921 г. в Ташкент. Даны сведения о последнем периоде жизни, связанном с Москвой. Проведённая реконструкция позволяет представить биографию А. А. Берлина в полноценном виде, причислить его к числу выдающихся деятелей музыкальной культуры России.

  Ключевые слова: А. А. Берлин, Екатеринослав, Петербургская консерватория, А. Д. Шереметев, Омское филармоническое общество, Белый Омск, Егерский батальон, Единая музыкальная школа.

Дронов А. В.

По ту сторону понятия и воображения: возвышенное и ужас (Кант и Хайдеггер)

Страницы 21–28

• Аннотация, ключевые слова

  Аннотация: В статье предпринята попытка рассмотреть возвышенное не в привычных рамках одного из основных эстетических переживаний, а как основополагающий опыт самораскрытия разума за пределами понятийно данного «мира природы». На материалах «Критики способности суждения» и «Бытия и времени» автором статьи проводится сравнение конститутивных элементов переживания возвышенного (Кант) и настроения ужаса (Хайдеггер). Историко-философским основанием такого сближения служит та интерпретация философии Канта, к которой тяготеет Хайдеггер периода «Бытия и времени» и близких по времени текстов. В качестве результата исследования может служить демонстрация автором того обстоятельства, что смещение контекста рассмотрения возвышенного из словаря эстетики в область фундаментальной онтологии способно служить основанием не только различных культурологических констатаций, но и переопределения понятий истины сущего и сущности человека.

  Ключевые слова: И. Кант, М. Хайдеггер, возвышенное, ужас, ничто, способность воображения, представляющее мышление.

Вишневская Л. А.

Традиционное и новаторское в гармонии С. В. Рахманинова (на примере романса «Ау!» op. 38 № 6)

Страницы 29–36

• Аннотация, ключевые слова

  Аннотация: Статья посвящена малоизученному вопросу об отношениях традиции и новаций в гармоническом мышлении С. В. Рахманинова — композитора, жившего и творившего на рубеже XIX и XX вв. Учитывая мнение самых разных исследователей творчества композитора, на примере анализа гармонии финального романса-стихотворения «Ау!» из вокального цикла «Шесть стихотворений для голоса и фортепиано» (op. 38), написанного на стихотворные тексты современников Рахманинова, поэтов Серебряного века А. Блока, А. Белого, И. Северянина, В. Брюсова, Ф. Сологуба и К. Бальмонта, автор статьи приходит к следующим выводам. Гармонический стиль С. В. Рахманинова складывается из трёх составляющих его музыкального языка: наследующего традиции позднеромантической гармонии, прозревающего новые черты современной гармонии и подчиняющего все эти признаки ярко выраженной авторской индивидуальности. Суть последней заключена в сбалансированном взаимодействии традиции и новаций. Их соотнесение не по типу субординации, а по типу диалога «двух равноценных точек зрения на мир» (Е. И. Вартанова), выступает содержательным и структурным стержнем рахманиновских сочинений. Для наглядного считывания традиционных, новаторских и индивидуальных признаков гармонии Рахманинова в статье применён аналитический метод «гармонической редукции», в теоретическое музыкознание внедрённый Х. Шенкером и продолженный в работах Ю. Холопова.

  Ключевые слова: Рахманинов, романс-стихотворение, гармония, традиция и новация, аналитический метод «гармоническая редукция».

Войткевич С. Г., Ахмедов Д. Д.

О роли темы «чито-гврито» в сочинении Гии Канчели «Styx»

Страницы 37–42

• Аннотация, ключевые слова

  Аннотация: Сочинение Гии Канчели «Styx» для солирующего альта, смешанного хора и симфонического оркестра является одним из самых исполняемых произведений композитора и вызывает неизменный исследовательский интерес. Однако ни разу до настоящего времени не затрагивался вопрос об использовании цитаты из музыки к фильму Г. Данелия «Мимино», написанной Канчели в 1977 г. Восполнить этот пробел призвана данная статья. Анализ текста песни «Чито-гврито» показывает, что в смысловом отношении он коррелируется как с разделами «Styx», написанными на грузинском языке, так и с фрагментом «Зимней сказки» В. Шекспира, фразы которого составили основу коды произведения. Помещенная в новый музыкальный контекст, песня, как и в фильме, выступает символом родины и звучит напоминанием о подлинных духовных ценностях. Об этом свидетельствует экспонирование темы «чито-гврито» в партии солирующего альта в разделе, где перечисляются названия грузинских песен, обрамление автоцитаты темой времени, а также ее контрапунктирование с темой фатума. В коде особое значение приобретает группа ударных инструментов, задающих четкий ритм, что также связано с песней из фильма «Мимино». По признанию композитора, при ее создании он ориентировался на образ популярного в Восточной Грузии танца, сопровождаемого национальными инструментами. Аналитические наблюдения, излагаемые в статье, объясняют причины и логику введения кинематографической цитаты в звуковое пространство вокально-симфонической партитуры.

  Ключевые слова: Гия Канчели, «Styx», Г. Данелия, «Мимино», «чито-гврито», грузинская песня, автоцитата.

Медведева Ю. П.

Китай под маской Японии: специфика оперного японизма конца XIX века

Страницы 43–49

• Аннотация, ключевые слова

  Аннотация: Автор обращается к истокам музыкального японизма: к произведениям, созданным за несколько десятилетий до «Мадам Баттерфляй» Пуччини. В центре внимания статьи — оперы, до сих пор остававшиеся на периферии изучения, но востребованные сегодня в исполнительской практике: «Желтая принцесса» Сен-Санса (1872), «Косики» Лекока (1876), «Микадо, или город Титипу» Салливена (1885), «Мадам Хризантема» Мессаже (1893), «Ирис» Масканьи (1898). Автор прослеживает их связь с культурной атмосферой, сложившейся в Европе после знакомства с искусством Японии на Всемирных выставках. Анализ сюжетов и музыкальной драматургии опер позволяет сделать вывод, что под именем Японии во многих случаях скрываются иные, более знакомые публике образы. Во-первых, композиторы нередко изображают Страну восходящего солнца обобщенно-ориентальными средствами. Во-вторых, для создания более достоверного местного колорита Япония замещается Китаем, о культуре которого Европа тогда знала значительно больше. Сказанное аргументируется рассмотрением сюжетных истоков «Желтой принцессы», «Косики» и «Микадо». Анализ музыки подкрепляет сделанные выводы: прямые указания на Японию в ней полностью отсутствуют. В качестве символов Дальнего Востока композиторы используют тембры, ассоциирующиеся как с Японией, так и с Китаем, а также обращаются к пентатоническому звукоряду ангемитонного типа, типичному для китайской музыки.

  Ключевые слова: японизм, шинуазри, Китай в музыке, Япония в музыке, ориентализм в музыке, «Желтая принцесса» Сен-Санса, «Косики» Лекока, «Микадо, или город Титипу» Салливена, «Мадам Хризантема» Мессаже, «Ирис» Масканьи.

Шевцова А. В.

Континуальный текст альтового творчества С. М. Слонимского

Страницы 50–56

• Аннотация, ключевые слова

  Аннотация: Объектом исследования явилось альтовое творчество С. М. Слонимского, представленное тремя сочинениями: Две пьесы для альта и фортепиано (1956), Сюита для альта и фортепиано (1959) и Концерт для альта и камерного оркестра «Трагикомедия» (2005). Эти произведения рассмотрены как континуальный текст (понятие, введённое Н. В. Королевской), в основе которого лежит единая дуальная концепция, реализующая тембровую семантику альта. Целью исследования стало рассмотрение развития и преломления данной концепции в каждом из обозначенных произведений. В результате анализа выявлено, что первый цикл представляет собой дуально организованную матричную структуру, соединившую два жанра с семантикой «внутреннего» («Ария») и «внешнего» («Бурлеска»). Модулируя от произведения к произведению, эта структура сохраняет свою целостность, несмотря на разрывы во времени и разножанровые решения композитора. В Сюите (первоначально «Русская партита») альт, оказавшись в фольклорной жанровой сфере, преобразует её, привнося черты своей художественной индивидуальности, сопряжённые с экзистенциальным мировосприятием. В «Трагикомедии» альт, ставший голосом Раскольникова, смог передать двойственность его натуры, соединившей в себе демоническое и человеческое начало. Таким образом, в статье определена общая семантическая направленность альтовых сочинений С. М. Слонимского, заключающаяся в соотнесении двух сторон человеческого бытия (внешней и внутренней).

  Ключевые слова: альт, континуальный текст, С. М. Слонимский, альтовое творчество, тембр, музыка двадцатого века, сюита, противостояние человека и судьбы.

Попова А. Ю.

Формирование стиля Леонида Десятникова в его опере «Бедная Лиза»

Страницы 57–64

• Аннотация, ключевые слова

  Аннотация: Статья посвящена камерной опере Леонида Десятникова «Бедная Лиза», которую композитор создал в 1976 году, обучаясь в Ленинградской консерватории. Первая театральная партитура художника исследуется с позиции формирования авторской стилистики. В малоизученном опусе по одноименной повести Николая Карамзина прослеживаются многие черты зрелого стиля Десятникова — камерность, ориентация на эстетику романтизма, чуткое внимание к слову, пристрастие к нерегулярной ритмике, ostinato и иллюстративности. Эти свойства проявляются в работе композитора с литературным источником, в композиции, музыкальной драматургии и музыкальном языке оперы. При этом многие авторские находки были обусловлены веянием времени и спецификой жанра, поэтому «Бедная Лиза» в статье рассматривается не только в контексте театрального творчества Десятникова, но и камерной оперы второй половины ХХ века.

  Ключевые слова: Десятников, опера, стиль, современная музыка.

Никифорова Ю. В.

Аллюзии барокко в музыке Л. А. Десятникова

Страницы 65–72

• Аннотация, ключевые слова

  Аннотация: В статье рассматриваются принципы композиторской работы Леонида Десятникова в контексте его обращения к стилистике и поэтике барокко. В данном ракурсе анализируются балет «Opera» (2013), вокально-инструментальные «Свинцовое эхо» (1990) и «Русские сезоны» (2000), произведения, в которых автор апеллирует к музыке XVII–XVIII веков. Барочная стилистика и материал других культурных эпох в его сочинениях преломляются через призму индивидуального стиля, исследуются с точки зрения современного музыканта. Выявлены различные уровни взаимодействия композитора с барочной музыкальной культурой. Так, в его сочинениях не только используются отдельные мелодические, гармонические или ритмические формулы, но и реконструируются типовые структуры барочной арии, оперы или инструментального концерта. Пользуясь выразительными средствами той эпохи, автор создает ряд трагических, возвышенно-эмоциональных образов. Обращение к музыкальному языку прошлого открывает возможность искреннего высказывания, в котором характерная для Десятникова постмодернистская ирония отходит на второй план. Но и в рассмотренных произведениях эмоциональная искренность проявляется достаточно отстраненно, выражаясь в рамках исторически отдаленного стиля. Соединение различных стилистических элементов создает не коллажное сопоставление разнородного материала, а органичный синтез, благодаря чему складывается целостный индивидуальный композиторский стиль.

  Ключевые слова: Л. Десятников, барокко, балет «Opera», «Свинцовое эхо», «Русские сезоны».

Чжан Яо

Особенности симфонического стиля Ду Минсиня (на примере балета «Красный женский отряд»)

Страницы 73–80

• Аннотация, ключевые слова

  Аннотация: Актуальность темы исследования заключается в недостаточной изученности особенностей симфонического стиля признанного классика китайской музыки — Ду Минсиня (1928). Цель работы заключается в выявлении черт симфонического мышления композитора на примере балета «Красный женский отряд». Данный балет неоднократно становился объектом изучения китайских учёных. Исследователи Ван Ц., Синхэнь Ч., Сун Л., Чжан Х. рассматривают в своих работах балет как знаковое произведение для китайской музыки с точки зрения преломления в нём черт национального и западноевропейского мышления, характеризуют особенности формы и принципы выстраивания музыкальной драматургии произведения. В круг задач работы входит: изучение историко-культурного аспекта создания балета «Красный женский отряд», краткая характеристика лейтмотивной системы, скрепляющей музыкальную драматургию балета, анализ номеров балета из четвёртой и шестой сцен, созданных Ду Минсинем с целью выявления особенностей стиля композитора. Предмет исследования — отдельные номера балета, созданные Ду Минсинем: «Соло-танец У Цюнхуа», «Па-де-де Цюнхуа и командира роты» из IV картины балета; сцена «Хун Чанцин встречает смерть…» из VI картины. Было выявлено, что уже в данном сочинении, относящемся к раннему периоду творчества композитора, можно определить такие характерные для его симфонического стиля черты, как: тяготение к замкнутой номерной структуре, тематическому и темповому членению разделов; развитость лейтмотивной системы; опора на европейский тип симфонического мышления; создание ярких и узнаваемых интонационных и ритмических характеристик на основе принципов жанрового обобщения и аллюзии.

  Ключевые слова: Ду Минсинь, симфонический стиль Ду Минсиня, балет «Красный женский отряд», китайская симфоническая музыка, китайский национальный балет.

Ряпосов А. Ю.

Спектакль А. Л. Грипича «Луна слева» (БДТ, 1928): классицистский конфликт между чувством и долгом в советской комедии

Страницы 81–86

• Аннотация, ключевые слова

  Аннотация: Статья посвящена изучению жанровых особенностей спектакля А. Л. Грипича «Луна слева», поставленного на сцене Большого драматического театра по одноименной комедии В. Н. Билль-Белоцерковского в 1928 году. Цель исследования — на материале реконструкции и анализа спектакля А. Л. Грипича и в контексте репертуарных исканий БДТ 1925–1928 годов определить специфический характер формирования советской драматургии и, соответственно, советского театра самой разной жанровой природы (историческая хроника, историческая мелодрама, авантюрная мелодрама и др., в том числе — формирования советской драмы), чья действенная структура была основана на классицистском конфликте между чувством и долгом. Во второй половине 1920-х годов этот тип драматического конфликта был эмпирически найден драматургами и сценическими деятелями советского театра в их стремлении отразить в драматических коллизиях современные реалии советской жизни, а в 1930-е годы стал неотъемлемой составляющей метода социалистического реализма. В репертуаре БДТ 1925–1928 годов доминировали драматические произведения, но анализ сценической поэтики спектакля А. Л. Грипича «Луна слева» показал, что и комедия В. Н. Билль-Белоцерковского, и ее сценическая версия совмещали жанровые элементы водевиля и драмы, опирающейся на классицистский конфликт между чувством и долгом. Таким образом, формирование жанра советской комедии, которая в количественном отношении уступала драматическим произведениям, происходило в рамках общего театрального процесса второй половины 1920-х годов.

  Ключевые слова: Большой драматический театр, «Луна слева», А. Л. Грипич, В. Н. Билль-Белоцерковский, советский театр, советская драматургия, советская комедия, классицистский конфликт между чувством и долгом, метод социалистического реализма.

Швец Т. В.

Новые песнопения в честь царя и императора Петра I в нотированных рукописях первой половины XVIII века

Страницы 87–95

• Аннотация, ключевые слова

  Аннотация: Статья посвящена исследованию двух новых песнопений с инципитом «Иже неизреченною мудростию», сочиненных в честь царя и императора Петра I и вошедших в состав чина заздравной чаши. Оба гимнографических текста были созданы на основе стихиры Новолетию и распеты знаменным распевом 8-го гласа. В ходе анализа было выявлено, что первое песнопение по рукописи ГИМ. Син. певч. 127 было создано опытным распевщиком, владеющим стилистикой знаменного распева и знанием правил построения средневековой музыкальной композиции. На основании включенной в текст песнопения цитаты из личного письма, адресованного царю, можно предположить, что автором нового гимна был певчий дьяк, учитель царевича Алексия Никифор Вяземский. Гимнографический текст второго рассматриваемого песнопения по рукописи РНБ. Сол. 622/673 соответствует жанру стихиры и посвящен императору Петру и императрице Екатерине. В отличие от первого гимна, распев данного песнопения демонстрирует ряд изменений, внесенных в построение и мелодику канонической знаменной монодии. Выявленные признаки позволяют сделать вывод, что в период XVIII в. знаменный распев существовал в памяти певцов как мелодический материал, уже не связанный с невменной записью.

  Ключевые слова: чин заздравной чаши, Петр I, песнопение, стихира Новолетию, знаменный распев, гимнография.

Радзецкая М. Д., Воронина Н. И.

Е. В. Страхов: со-творческий потенциал отечественной альтовой школы (по материалам архива Московской консерватории)

Страницы 96–103

• Аннотация, ключевые слова

  Аннотация: Статья посвящена истории становлении и развитии отечественной школы альтового исполнительства — уникальному явлению мирового художественного пространства. Ее со-творческий потенциал — один из важных динамических факторов, объединяющих внутренние и внешние взаимовлияния, культурные диалоги, процессы интеграции и пассионарные тенденции, ставшие концептуальными характеристиками данного процесса. Его индивидуализация позволяет сосредоточиться на деятельности отдельных персоналий, среди которых личность Е. В. Страхова, ученика и продолжателя дела В. В. Борисовского, представляется одной из самых ярких, не возникавшей ранее в поле зрения современных исследователей. Рассмотрение характерных особенностей его музыкальной биографии непосредственным образом связывается с документальными свидетельствами эпохи и ее смыслообразующими векторами. На этом пути большим научным потенциалом обладают архивные источники МГК имени П. И. Чайковского, впервые публикующиеся в журнальной периодике.

  Ключевые слова: отечественная школа альтового исполнительства, со-творчество, В. В. Борисовский, Е. В. Страхов, архивные материалы, МГК имени П. И. Чайковского.