Кафедра народных инструментов

Состав кафедры

Бондаренко Вячеслав Юрьевич

Арон Борис Анатольевич

Грачёв Владимир Васильевич

Грачева Татьяна Владиславовна

Добатовкин Дмитрий Михайлович

Дормидонтов Александр Викторович

Егоров Виктор Иванович

Карташов Виктор Дмитриевич

Ломако Валерий Петрович

Никульникова Надежда Владимировна

История кафедры

Кафедра народных инструментов Саратовской консерватории берет свое начало в 1956 году. В этом году состоялся первый набор студентов по классу баяна. Первыми преподавателями по классу баяна были П.В. Ткачев, А.В. Рыбалкин и В.П. Плетнев. Продолжателями образовательных традиций стали выпускники 1961 года, участники первого набора: В.П. Ломако, Б.И. Скворцов, В.Г. Белоусов, В.Н. Дудкин, В.М. Зайчиков. Тогда же был избран и первый заведующий кафедрой - Борис Иванович Скворцов.

В разные годы класс баяна вели Н.В. Грибков, В.А. Болдырев, А.И. Сенин, В.М. Галактионов. Заведовали кафедрой Б.И. Скворцов (1961-1972), В.П. Ломако (1972-1976), В.Н. Дудкин (1976-1978), В.Б. Кукушкин (1978-1996), В.В. Фильчев (с 1996 г.).

Среди выпускников кафедры - лауреаты всесоюзных конкурсов С. Гениуш, А. Марков, А. Сотников, заслуженный артист России В. Ушенин, доктор педагогических наук А. Базиков (класс Б.И. Скворцова), лауреат международного конкурса «Кубок Мира» А. Сенин, кандидат искусствоведения В. Галактионов, Н. Кислицын, заслуженные деятели искусств России Ю. Баранов, А. Фельдман, заслуженные работники культуры России А. Кац, Г. Лавриненко (класс В.П. Ломако), заслуженные деятели искусств РФ              Ю. Горковенко, В. Салин, заслуженные работники культуры РФ В. Никиточкин, Р. Осипов, Г. Дерюгин, Н. Портнов, В. Солнцев, лауреаты всероссийских, всесоюзных и международных конкурсов В. Сурцуков, В. Титов, С. Елхимов, В. Сивцов, С. Симбирцев, В. Каргин, В. Терентьев, В. Бондаренко (класс Н.В. Грибкова).

В 1967 году на кафедре народных инструментов был открыт класс домры. Первыми преподавателями были В.С. Дубчак, Б.Г. Мачин. С 1988 по 2001 год класс домры вела известная исполнительница, лауреат всероссийского конкурса, доцент Т.П. Варламова, воспитавшая плеяду лауреатов всероссийских и международных конкурсов. С 1984 года и по сей день класс домры ведет А.В. Дормидонтов.

Класс балалайки был создан в 1969 году. Первыми преподавателями были Н.В. Жорняк, В.С. Дубчак, В.В. Антипенко. С 1976 года класс балалайки ведет В.И. Егоров, а с 1977 года - В.Б. Кукушкин. Среди выпускников по классу балалайки - заслуженная артистка России И. Маркелова, заслуженный работник культуры России В. Скрипченко, лауреат всероссийского конкурса исполнителей на русских народных инструментах К. Ершов, С. Кондратьев, Д. Филиппов (класс В.Б. Кукушкина). Класс балалайки в настоящее время ведут В.Б. Кукушкин, В.И. Егоров, К.В. Ершов.

Класс оркестрового дирижирования существует с 1956 года. Первыми преподавателями были: Г.В. Калентьев, С.Н. Кузьмин, В.А. Игнатьев, затем А.Б. Шур, В.А. Датский. Сейчас работают В.Б. Кукушкин, В.И. Егоров, К.В. Ершов.

С 1988 года на кафедре работают: лауреат международного конкурса «Кубок Мира», заслуженный артист России В.В. Фильчев, лауреат международного конкурса «Гран При», заслуженный артист Башкирии В.В. Грачев, кандидат педагогических наук Д.И. Варламов. В настоящее время класс баяна и аккордеона на кафедре народных инструментов ведут: лауреат международного конкурса В.Д. Карташов, лауреат международного конкурса, заслуженный артист России Б.А. Арон, дипломант всесоюзного конкурса Н.А. Кислицын.

За последние годы кадровый состав пополнился молодыми преподавателями - выпускниками кафедры. Среди них - лауреат международного конкурса, кандидат искусствоведения А.Е. Лебедев (класс В.В. Грачева), лауреат международного конкурса П.Р. Мангасарян (класс Б.А. Арона), лауреат международных конкурсов Т.В. Грачева (класс Т.П. Варламовой, аспирантура - класс А.В. Дормидонтова), лауреат международного конкурса В.Ю. Бондаренко (класс Н.В. Грибкова). Активная работа молодых преподавателей включает в себя концертную деятельность, научные исследования, а также участие в издательских и информационных проектах.

На кафедре существуют постоянно действующие творческие коллективы. Помимо оркестра уже в течение более 10 лет успешно функционирует ансамбль русских народных инструментов «Лель», бессменным руководителем которого является заслуженный артист России В.И. Егоров.

Профессор Ломако Валерий Петрович.

Страница памяти

Иван Яковлевич Паницкий
	(1906-1990) Заслуженный артист РСФСР
Галактионов Владимир Михайлович
	(1949-2001) Профессор, кандидат искусствоведения
Грибков Николай Васильевич
	(1923-2011) Профессор, Заслуженный работник культуры РФ. Работал на кафедре с 1959 по 2008 год.
Кукушкин Виктор Борисович
	(1938-2010) Профессор, дирижер и художественный руководитель оркестра русских народных инструментов. Работал на кафедре с 1977 по 2010 год. В 1981-1996 годах заведующий кафедрой.
Скворцов Борис Иванович
	Профессор. Первый заведующий кафедрой (1961-1972 годы)

Ансамбли русских народных инструментов

   Ансамблевое исполнительство на народных инструментах в Саратове имеет богатую историю. Разные по стилю и жанру коллективы, все саратовские ансамбли ярки, самобытны и имеют массу поклонников и почитателей среди жителей губернии и за ее пределами. Руководители этих музыкальных коллективов - выпускники кафедры народных инструментов Саратовской государственной консерватории им. Л.В. Собинова. Но не только в Саратове выпускники нашей кафедры организуют ансамбли - география коллективов простирается на всю Россию.

САРАТОВСКОЕ ТРИО БАЯНИСТОВ

 
Трио баянистов в составе Владимир Грачев, Сергей Тюфяков и Виктор Фильчев было создано в Уфе в 1986 году по инициативе Фильчева В.В. Трио принимало участие во Всероссийских и Международных фестивалях в Москве, Санкт-Петербурге, Челябинске, Ульяновске, Саратове, Самаре, Волгограде. В 1987 году ансамбль выступал по линии Союзконцерта на Дальнем Востоке, в Магадане и на Чукотке (Мыс Шмидта).

Специфика этого коллектива заключалась в том, что все участники трио - солисты, лауреаты международных конкурсов, и свои концертные программы они строили в «трехчастной» форме: в «первой» части исполнялась классическая, органная музыка, во «второй» (в «средней») - сольные выступления, и в «третьей» части - снова втроем - обработки народных мелодий. Такие программы значительно освежали общий концертный тонус и давали возможность слушателю узнать исполнителей с самых разных сторон. Так, памятен концерт, состоявшийся в Большом Зале Уфимского института искусств весной 1987 года, где вначале звучала музыка Регера, Франка. Затем В.Грачев с присущим ему напором и блеском исполнил Сонату А.Нагаева; далее С.Тюфяков вдохновенно представил органную Прелюдию a-moll Баха и «Сказ о Тихом Доне» В.Семенова, а В.Фильчев зажег зал жизнеутверждающим настроением Концерт-поэмы А.Репникова. Заключительная же часть концерта продолжала развивать ввысь общую драматургическую линию, превращая все действо уже в настоящий праздник баянной музыки.

Такая «трехчастная» форма концертной программы живет у трио и по сегодняшний день, несмотря на то, что состав коллектива время от времени претерпевал изменения. После переезда В. Фильчева и В. Грачева из Уфы в Саратов партию 2-го баяна подхватил только что окончивший консерваторию В. Карташов. В разные годы в составе трио играли лауреаты международных конкурсов Б. Арон, Д. Кузнецов; по-настоящему выручали коллектив в сложных творческих ситуациях лауреаты международных конкурсов С. Суняйкин, В. Бондаренко. Именно профессиональная мобильность, коммуникабельность, взаимопонимание и заинтересованность прежде всего успешным конечным результатом помогает трио жить уже на протяжении более чем 20-ти лет.

В настоящее время состав ансамбля следующий: В. Грачев, В. Карташов и К. Черный. Трио активно концертирует по России и за рубежом, выступает также с различными ансамблями и оркестром русских народных инструментов.

Профессор, кандидат искусствоведения

Виктор Карташов

ДУЭТ БАЯНИСТОВ ГАЛАКТИОНОВ И КИСЛИЦЫН

Среди многогранной творческой деятельности кафедры народных инструментов СГК, отметившей свое 50-летие, значительное место отводится ансамблевому исполнительству. За этот период ее преподавателями и студентами не раз создавались ансамбли различных составов: дуэт Т.П. и Д.И. Варламовых (домра и баян), трио баянистов в составе: В.В. Грачев, В.Д. Карташов и В.В. Фильчев, лауреаты международных конкурсов - трио баянистов: С. Суняйкин, Г. Часовских, А. Чернышов (рук. В. Галактионов) и дуэт домристов В. Кутин - В. Горбунов (рук. А. Дормидонтов) и другие. Одной из таких страниц в истории кафедры явилось творческое содружество Владимира Галактионова и Николая Кислицына - дуэта баянистов, просуществовавшего более 7 лет (с 1979 по 1987 г.) и удостоенного в 1986 году звания дипломанта Всероссийского конкурса.

В 1979 г. выпускник ассистентуры-стажировки (руководитель - профессор В.П. Ломако), молодой преподаватель кафедры В.М. Галактионов предложил Н.А. Кислицыну, также учившемуся в ассистентуре-стажировке у В.П. Ломако, попробовать свои силы в дуэте. Начались репетиции. Основу репертуара составили обработки А.Шалаева: «Волжские припевки», «Ах ты, зимушка-зима», «Вейся, вейся капустка». Позже Н.А. Кислицыным было сделано переложение пьесы Д.Д. Шостаковича «Народный праздник» из музыки к к/ф «Овод».

В ежедневных и упорных занятиях формировались исполнительская стилистика и принципы ансамблевой игры, главными из которых стали: синхронность движений меха, однородность штрихов, единство артикуляционной и фразировочной динамики. Наконец, пришло время выносить наработанный материал на суд слушателей - в январе 1980 г. в Малом зале СГК состоялось их первое публичное выступление. В первом отделении концерта были исполнены фрагменты балета И.Ф. Стравинского «Весна священная», а второе отделение составили обработки народных мелодий.

В 1985 Дуэт баянистов принял участие в III Всероссийском конкурсе исполнителей на народных инструментах. По условиям конкурса в программе I тура должна была исполняться обработка народной мелодии, сочиненная либо одним из участников ансамбля, либо его руководителем. В.М. Галактионов предложил В.П. Ломако написать пьесу на тему русской народной песни «На море утушка купалася». Валерий Петрович дал согласие и приступил к работе. Нетерпеливый Владимир Михайлович подзадоривал автора: «Что-то Вы, Валерий Петрович, затянули с обработкой. И.Я. Паницкий нам уже шестнадцатыми пишет!». На что Валерий Петрович невозмутимо отвечал: «Ну, раз Иван Яковлевич пишет шестнадцатыми, я вам напишу тридцатьвторыми». И действительно, финальная часть обработки была изложена тридцатьвторыми длительностями, что доставило исполнителям немало хлопот при ее разучивании.

Дуэт прибыл в Тулу на III Всероссийский конкурс исполнителей на народных инструментах. В I туре дуэт исполнил сложнейшую «Весну священную» Стравинского и буквально после 3-4 тактов начавшегося выступления у баяна, на котором играл Кислицын, вылетел из паза один из рычагов на правой клавиатуре. Клапан «замер» в открытом положении. Остановка. Легкое замешательство. Председатель жюри С.М. Колобков предлагает пройти за кулисы, исправить поломку и, потом, продолжить конкурсное выступление. После устранения неисправности дуэт вновь вышел на сцену и мужественно, с полной отдачей сил доиграл программу до конца. «Весна священная» в исполнении дуэта баянов произвела сильнейшее впечатление на присутствовавших в зале. Но на II туре, в одной из вариаций шалаевской «Зимушки» Галактионов «цепляет» пару лишних нот (сказался психологический срыв I тура) и, в результате жесткой конкуренции - IV место и звание дипломантов.

В 1987 году В.П. Ломако написал «Саратовскую вечёрку» с посвящением И.Я. Паницкому. Пьеса сочинялась специально для дуэта баянистов В. Галактионов - Н. Кислицын и была исполнена в ноябре 1987 года с оркестром народных инструментов СГК (дирижер В.Б. Кукушкин) в Октябрьском зале консерватории. «Вечёрка» стала как бы финальным аккордом многолетней творческой деятельности дуэта. Дело в том, что к тому времени В.М. Галактионов уже вплотную приступил к работе над кандидатской диссертацией, которую впоследствии блестяще защитил в Российской академии музыки им. Гнесиных, став первым кандидатом искусствоведения на кафедре народных инструментов СГК им. Л.В. Собинова.
 

М. Копырюлин (из статьи в Новогоднем выпуске №8 2008 г. газеты «Камертон»)

АНСАМБЛЬ НАРОДНЫХ ИНСТРУМЕНТОВ "СУВЕНИР"

 Ансамбль появился на Саратовской земле в 1976 году. Этот коллектив можно смело назвать первопроходцами своего жанра: во время создания этого музыкального коллектива в Саратове ещё не существовало ничего подобного. Да и сейчас ансамбль является уникальным, поскольку его репертуар сочетает в себе самые разнообразные музыкальные жанры - классика, фольклор, эстрада... Ансамблю «Сувенир» это вполне удаётся, и каждое выступление превращается в настоящий музыкальный праздник.

Руководитель ансамбля «Сувенир» Пётр Музыка удостоен почётного звания заслуженный работник культуры Российской Федерации. Артисты ансамбля - лауреаты и дипломанты всероссийских и международных конкурсов.

Ансамбль народных инструментов «Сувенир» - талантливый музыкальный коллектив с необычайно яркой творческой биографией. Обширная география гастрольных поездок, огромное количество концертов, сотрудничество с известными музыкантами, знакомство с интересными людьми - всё это, несомненно, часть большой истории ансамбля. Ансамблю рукоплескали в Австрии, Германии, Болгарии, Франции, Украине и несомненно - на бескрайних просторах России.

В 2004 году ансамбль принял участие в международном фестивале-конкурсе «Надежды. Таланты. Мастера» в Болгарии. Выступление ансамбля было принято с восторгом, как публикой и другими участниками конкурса, так и членами жюри. Музыканты удостоились званий лауреатов, получили I премию и золотые медали. Виктор Чучков (председатель жюри, председатель Союза композиторов Болгарии) сравнил исполнение произведения А. Пьяццоллы «Осень» с интерпретацией Р. Гальяно, причём в пользу саратовских музыкантов.

Осенью 2005 года ансамбль «Сувенир» стал лауреатом международного фестиваля «Хрустальная лира» в Париже. Артисты были очарованы этим необыкновенным городом. Сольный концерт ансамбля состоялся в Российском культурном центре, расположенном на одной из центральных улиц Парижа.

За 35 лет существования творческого коллектива менялось многое: репертуар, стиль исполнения, приходили новые музыканты. Но неизменным оставалось стремление идти вперёд, покорять всё новые и новые вершины.

ФОЛЬК-АРТ ГРУППА "КРИСТАЛЛ-БАЛАЛАЙКА"

 Ансамбль был создан выпускником Саратовской государственной консерватории Сергеем Рябовым. Ему присвоено почётное звание заслуженный работник культуры Российской Федерации. Талантливый педагог собрал возле себя единомышленников. Сначала коллектив был чисто инструментальным. Впоследствии фирменным стилем группы стал синтез виртуозной игры на русских народных инструментах и многоголосного вокала, основанного на традициях народного пения.

До появления ансамбля Сергей Рябов, талантливый выпускник Саратовской консерватории, руководил оркестром русских народных инструментов при ДК «Кристалл». Оркестр был на хорошем счету в России среди любительских и даже профессиональных коллективов. Записи оркестра вошли в сборную пластинку, которую выпустила фирма грамзаписи «Мелодия»  к 100-летию создания русского оркестра. Первое выступление ансамбля состоялось в марте 1992 года в концерте, посвященному 10-летию оркестра русских народных инструментов ДК «Кристалл». Ансамбль начал самостоятельно выступать на концертных площадках Саратова и России. А уже в 1993, 1994 году  стал лауреатом конкурса «Рождественские каникулы» в Москве.

Яркими событиями в жизни группы «Кристалл-Балалайка» стали участие во всероссийских и международных фестивалях, таких, как «Славянский Базар» (1998), «Русские вечера на Кипре» (1994), «Amazing Grace BlueGrass Festival» (Сев.Каролина, США, 2001), «Варненское лето» (2003), «Русская Зима в Далласе» (2003, 2005, 2009), Фестиваль фольклора (Шарвар, Венгрия, 2006), многочисленные зарубежные гастроли (США, Германия, Болгария, Венгрия, Кипр).

АНСАМБЛЬ НАРОДНЫХ ИНСТРУМЕНТОВ "ЛЕЛЬ"

Ансамбль народных инструментов «Лель» (художественный руководитель - заслуженный артист России, профессор В.И. Егоров) был организован в 1991 году по инициативе студентов. 3 апреля 1992 года ансамбль уже выступал на сцене Большого зала консерватории. Эта дата считается Днем рождения коллектива. Осенью 1992 года последовало участие во Всероссийском конкурсе в Астрахани.

В 1994 году «Лель» участвовал в Международном фестивале «Музыка и молодежь» (Дания), где был удостоен Диплома лауреата. В 1995 году коллектив представлял Россию на Международном фестивале во Франции. Творчески насыщенным был и 1996 год. Состоялись гастроли в США (штат Северная Каролина). В своих выступлениях «Лель» представил русскую программу с участием певцов и танцоров. Компетентная и взыскательная публика очень хорошо принимала ансамбль, а по завершении концертов зал аплодировал стоя.

Затем в 2001 году - победа на Всероссийском конкурсе исполнителей на народных инструментах в Твери (III премия). Позже, в 2004 году, состоялись гастроли коллектива в Италии, где ансамбль «Лель» исполнял русскую народную музыку и произведения итальянских композиторов. В 2007 году музыканты представляли Россию на фестивале «Русская зима» в Америке. В настоящее время ансамбль «Лель» продолжает гастролировать во многих городах России.

Безусловно, очень приятно, что с творческим коллективом «Лель»  выступали известные, высокопрофессиональные, знаменитые солисты: Народный артист СССР Л. Сметанников, народные артисты РФ Е. Бикташев, Н. Брятко, В. Баранова, Е. Сапогова, Е. Поликанин, А. Литвиненко, заслуженные артисты РФ В. Демидов, Н. Тарасова, В. Мироненко, Б. Арон, В. Грачев, Ю. Скворцов, Н. Калашникова, Р. Сергадеева, В. Григорьев, Л. Скопинцева.

АНСАМБЛЬ НАРОДНОЙ МУЗЫКИ "КОЛЯДКИ"

Ансамбль народной музыки «Колядки» (художественный руководитель Александр Краснов) cоздан 25 февраля 1996 года в городе Саратове. Это самобытный творческий коллектив из 10 человек - добился признания в городах и районах Саратовской области и за её пределами.

Ансамбль - обладатель Гран-При ХХIХ Международного фольклорного фестиваля «Сбережём завещанное нашими предками и передадим его своим детям» в городе Бургас (Болгария, 2001); является лауреатом областных фестивалей народного творчества «Играй гармонь» (1996) , «Жемчужина России» (1997); участником Губернского бала, посвященного 200-летию Саратовской губернии, Международного фестиваля «Славянский базар», Всероссийского фестиваля, посвященного 55-летию Победы в Великой Отечественной войне «Салют Победы» (г.Волгоград, 1999). Коллектив награжден специальными Дипломами на II и III Всероссийских фестивалях и конкурсах исполнителей народной песни им. Л. А. Руслановой.

Коллектив принадлежит к новому поколению ансамблей, исполняющих инструментальную музыку от классики до произведений современных композиторов, народные наигрыши и песни, а также традиционную народную музыку на подлинных музыкальных инструментах в сочетании с электронными аранжировками и современными ритмами.

Ансамбль народной музыки «Колядки» - яркий коллектив, обладающий высоким профессиональным мастерством и огромным творческим потенциалом. Репертуар коллектива составляют песни самых различных жанров - от архаичных до авторских песен в народном стиле. Взаимосвязь пения, инструментального начала, танца, элементов фольклорного театра в оригинальных аранжировках коллектива - залог успеха ансамбля.

АНСАМБЛЬ НАРОДНЫХ ИНСТРУМЕНТОВ "ПАРАФРАЗ"

Ансамбль народных инструментов «Парафраз» (художественный руководитель - лауреат всероссийских конкурсов Виталий Терентьев). Коллектив был создан в 2007 году на базе Саратовской государственной филармонии им. А.Г. Шнитке. В его репертуаре народная музыка, инструментальные обработки русских народных песен, а также классические произведения (сочинения Бетховена, Моцарта, Вивальди, Глинки, Чайковского, Свиридова, Щедрина, Шостаковича, Шнитке) в переложении для народных инструментов.

Музыкальные программы ансамбля отличаются своим разнообразием и рассчитаны на слушателей разных возрастов. Коллектив успешно сотрудничает с солистами саратовской филармонии.

За два с небольшим года работы «Парафраз» не раз получал одобрительные отзывы из многих районных центров Саратовской области и разных городов России. Ансамбль постоянно выпускает новые программы, демонстрирует артистический и исполнительский рост, достойно представляя музыкальную культуру Саратова.

В 2008 году ансамбль был удостоен звания Лауреата V Всероссийского конкурса ансамблей и оркестров русских народных инструментов имени Н.Н.Калинина в Волгограде (II премия). С 9 по 11 апреля 2010 года в городе Ржеве Тверской области был проведен VII Международный фестиваль-конкурс исполнителей на народных инструментах, в котором принимали участие солисты и ансамбли. Фестиваль посвящен юбилейным датам - 65-летию Великой Победы и Дню освобождения города Ржева от фашистских захватчиков. Ансамбль русских народных инструментов «Парафраз» Государственного учреждения культуры «Саратовская областная филармония имени А. Шнитке» стал обладателем Гран-при конкурса в номинации «Ансамбли».

АНСАМБЛЬ НАРОДНЫХ ИНСТРУМЕНТОВ "ЛАРЕЦ"

Ансамбльсоздан в 2002 году в г. Сургуте на базе филармонии молодыми музыкантами, окончившими Саратовскую консерваторию. Первое публичное выступление состоялось 27 сентября 2002 года. Руководитель - лауреат международных конкурсов Вячеслав Акимов. Не только руководитель, но и абсолютно все участники - выпускники кафедры народных инструментов Саратовской консерватории.

Ансамбль «Ларец» творчески сотрудничает с Заслуженным артистом России Б.Ароном (аккордеон), Заслуженным артистом республики Башкортостан В.Грачевым (баян), Заслуженным артистом России П.Шаромовым (дирижер), лауреатами Всероссийских и  Международных конкурсов Андреем Невьянцевым (тенор), Алексеем Исаевым (баритон), Андреем Поповым (балалайка), Ринатом Валиевым (баян), Николаем Сивчуком (баян). Ансамбль «Ларец» часто принимает участие в городских, а также в окружных мероприятиях, сотрудничает с другими коллективами филармонии - хоровой капеллой «Светилен» (совместные проекты «В легком жанре», «Под созвездием любви», «Дорогой длинною», «По дорогам войны»; «Осенний бал»; «О любви и не только»), Театром актера и кукол «Петрушка» - спектакль «Маша и медведь».

За время существования ансамбля сложился большой и разнообразный репертуар, который включает в себя: классику, народные обработки, эстрадно-джазовые композиции, танцевальная музыка, а также вокальные аккомпанементы.

КВАРТЕТ "СЛАВИЦА"

Ансамбль был создан в 2007 году в г. Ставрополе. Руководитель ансамбля - Олег Анисимов. Ансамбль является дипломантом Южно-Российских фестивалей в Нальчике - 2007 г., Владикавказе - 2008г., Ставрополе - 2009 г.; лауреатом II всероссийского конкурса  «Жемчужина Кубани» - г. Краснодар 2007 г. (I премия); лауреатом 5 международного конкурса «Музыкальный Владивосток - 2007» (II премия), дипломантом I международного музыкального турнира «Terem crossover» г. Санкт - Петербург - 2010 г. Лауреатом международного конкурса «INTERNET MUSIC COMPETITION 2011» г. Белград (I премия). В программе коллектива более 150 произведений различных стилей. Ансамблем дано более 100 концертов, за что коллектив отмечен Благодарственным письмом министра культуры Ставропольского края.

ДУЭТ "РАШЕН КАЛАБАШЕН"

Рашен Калабашен - инструментальный дуэт (г. Тольятти), состоящий из гармоники и французского кнопочного аккордеона. Коллектив создан в 2007 году. Участники - два ярких исполнителя, две неординарные личности.

Яицкий Николай (гармонь). Дипломант Всероссийского открытого конкурса ансамблей и исполнителей на редких инструментах 1992 г (г. Астрахань). Лауреат международного фестиваля «Жемчужина Поволжья» 2001 г. (г. Самара). Выпускник Саратовской консерватории им. Л.В. Собинова и Магнитогорской ассистентуры-стажировки.

Гавриленко Олег (баян). Лауреат конкурса исполнителей на народных инструментах «Сурская весна» 1988г. (г. Пенза). Лауреат фестиваля «Венок России» 1993г. (г. Самара). Лауреат международного фестиваля «Жемчужина Поволжья» 2001 г. (г. Самара).

В 2008 года коллектив занял II место на Фестивале юмора и эстрады «Москва-Ялта-транзит». Ансамбль в 2009 году стал лауреатом открытого фестиваля юмора и эстрадного искусства «Москва-транзит-Москва» (г. Самара I место) в номинации инструментальный жанр и в финале этого конкурса, проходившего в Москве, завоевали III место.

ДУЭТ БАЯНИСТОВ "ВОЛГА"

Дуэт баянистов Виктора Венедиктова и Геннадия Часовских «Волга» образовался в стенах Саратовской консерватории. Было много выступлений было по странам западной Европы - в частности Швейцарии и Германии. В репертуаре дуэта - классика, современная музыка, импровизации и обработки, танго А. Пьяццоллы. Музыканты творчески сотрудничали с известными европейскими исполнителями. Дуэтом записано и выпущено 5 CD дисков. В 2003 году музыканты записали программу - От Вивальди до Пьяццоллы на Радио DRS 2, фрагменты из которой постоянно транслируют на Европейском Радио, и эти треки пользуются популярностью радиослушателей. В 2006  году музыканты выступили в швейцарском ШтатКазино - крупнейшем и авторитетном зале Европы. 1500 человек стоя аплодировали дуэту «Волга». С 2001 года состоялось много концертов на территории Швейцарии. Летом 2007 году Виктор Геннадий выступили с юбилейными сольными концертами в Пензенской филармонии и Тамбовском драматическом театре. В 2007  на студии MOBILTON в Швейцарии дуэтом «Волга» был выпущен диск, который создавался совместно с контрабасистом Виталием Кравченко и известным  швейцарским флейтистом-импровизатором Стефаном Келлером. В него вошли лучшие произведения из репертуара дуэта.

 

лауреат всероссийского и международных конкурсов

Татьяна Грачёва

Выпускники кафедры

ВЯЧЕСЛАВ БОНДАРЕНКО   Вячеслав Бондаренко - молодой, но уже достаточно известный музыкант, представитель нового поколения саратовских баянистов. Во время учебы в Саратовском областном училище искусств Вячеслав дважды становился лауреатом региональных конкурсов (гг. Волгоград, Камышин), а также дипломантом международного конкурса «Петро-Павловские ассамблеи» в Санкт-Петербурге (2001 г.). Обучению в Саратовской консерватории также сопутствовали успехи на различных конкурсах: «Сурская весна» (г. Пенза, 2004 г., Гран-при), международный конкурс, посвященный 50-летию победы в ВОВ (г. Ржев, 2005 г., III премия в составе дуэта с С. Суняйкиным), международный конкурс, посвященный 100-летию со дня рождения И.Я. Паницкого (г. Тольятти, 2005 г., I премия). Все это время творческим наставником и педагогом Вячеслава неизменно оставался Н.В. Грибков. Период совершенствования в аспирантуре (класс профессора В.В. Грачева) ознаменовался победами на XXV международном конкурсе «Citta di Castelfidardo» (г. Кастельфидардо, Италия, 2010 г., I премия), XI международном конкурсе «Премия города Ланчиано» (г. Ланчиано, Италия, 2010 г., I премия), II всероссийском открытом конкурсе имени И.Я. Паницкого (г. Саратов, 2011 г., Гран-При), VII международном конкурсе "Accoholiday" (г.Киев, Украина, 2012 г., I премия) Будучи студентом IV курса консерватории Вячеслав становится солистом Саратовской областной филармонии имени А. Шнитке. С 2008 года работает преподавателем кафедры народных инструментов. Наиболее близок В. Бондаренко романтический репертуар. Именно в нем лучше всего проявляются грани его таланта: экспрессия, непосредственность чувств, возвышенная патетика и проникновенный лиризм. В подобных произведениях исполнитель демонстрирует необычайную виртуозность, блестящую аккордовую технику, филигранность фигурационной фактуры, бравурность и орнаментальное богатство. Вместе с тем, стремление к точности, логической выстроенности позволяет баянисту достигать необычайной цельности музыкальной драматургии, высокого качества в отделке деталей, многоплановости тембровой палитры. Все это, равно как и удивительная концертная стабильность, позволяют утверждать, что перед нами - подлинный мастер баяна. Приверженность романтической традиции обусловила обращение исполнителя к произведениям русской классики, которые в репертуаре баяниста занимают центральное место. В исполнении фортепианных миниатюр П. Чайковского особенно ярко проявляется необычайное богатство кантилены, характерная славянская задушевность и теплота. Естественным продолжением этой линии стало появление в репертуаре баяниста «Картин русских живописцев» И. Шамо, Русской сюиты Г. Шендерева, произведений В. Семенова. В этой музыке исполнитель удивительно точно передает оркестровое звучание баяна, проявляет мастерство тембровых «подсветок», гибкость меховедения. В исполнении оригинальных сочинений чувствуется глубокое понимание баянной фактуры, умение пользоваться средствами баянной стереофоники и звукоизобразительными ресурсами инструмента. Особое место в репертуаре баяниста занимают произведения И.Я. Паницкого. В орнаментальном плетении «Ноченька», «Среди долины ровныя», «Вальс о вальсе» проступает живая манера легендарного саратовского баяниста со свойственной ей трепетностью и теплотой. О своей исполнительской работе Вячеслав Бондаренко говорит: «Основная цель моей деятельности - популяризация академического исполнительства на баяне и лучших традиций русской исполнительской школы».   Кандидат искусствоведения, доцент Лебедев А.Е.

АЛЛА КАЦ Профессор Поволжской государственной социально-гуманитарной академии, заслуженный работник культуры РФ, известный педагог и видный музыкальный деятель Алла Михайловна Кац создала известную во всем мире самарскую баянную школу. Её ученики побеждают на всероссийских и международных конкурсах. Но к этим сверкающим вершинам славы вел долгий путь. Вся жизнь Аллы Михайловны - это любовь к музыке, баяну, педагогике, ученикам, людям, к самой жизни. К ней тянутся, ученики её просто боготворят. И действительно, встретить на своем пути такого педагога и наставника - настоящая удача. Алла Михайловна Кац работает в Самаре с 1966 года. Сегодня она возглавляет кафедру музыкальных инструментов Поволжской государственной социально-гуманитарной академии, профессор, заслуженный работник культуры РФ. После училища отработала два года в музыкальной школе в Темрюке, купила концертный баян и поступила в Саратовскую государственную консерваторию имени Л.В. Собинова. Занималась в классе Валерия Петровича Ломако. Он заряжал энергией, эрудицией, умением, трудолюбием. И сегодня их связывает давняя творческая и человеческая дружба. В копилке Аллы Михайловны свыше 90 лауреатских дипломов, которые завоевали её ученики на международных конкурсах и фестивалях. Имена многих из них уже стали для Самары легендами: Сергей Войтенко, Дмитрий Храмков, Михаил Русаков, Александр Туболец, Кирилл Мальков, Сергей Адайкин, Николай Сафин.

АЛЕКСАНДР КАЧАЕВ Выпускник Саратовской консерватории Александр Михайлович Качаев (класс профессора В.М. Галактионова), уехал работать в далекий Архангельск в оркестр Государственного академического Северного русского народного хора. В качестве солиста-баяниста ведет большую концертную деятельность. Участвовал в ряде международных музыкальных форумов и концертных турах в Италии, Норвегии, Сирии, Финляндии, Франции, Швеции. С 1995 г. Александр Качаев - главный дирижер оркестра Северного хора. Большая работоспособность, богатый сценический опыт, глубокое знание методики работы с народным оркестром позволили ему достичь высокого профессионального уровня в исполнительском искусстве коллектива. Под руководством А.М. Качаева коллектив оркестра участвовал в Московском Пасхальном фестивале 2004-2011 гг., в фестивале национальной культуры России «Созвездие России» (г. Рим, 2011 г.). В рамках фестивалей и конкурсов проводит мастер-классы в школах искусств Архангельской области, а также по приглашению музыкантов и педагогов - в Финляндии и Швеции, оказывает методическую помощь руководителям оркестров и ансамблей народных инструментов Архангельской области. За многогранную творческую, педагогическую и общественную деятельность А.М. Качаев неоднократно награждался Почетными грамотами комитета по культуре Администрации Архангельской области, за вклад в культуру Лапландии награжден медалью Правительства Лапландии (Финляндия) «ProArteLapponitae». В январе 1999 года главному дирижеру Государственного академического Северного русского народного хора А.М. Качаеву Указом Президиума РФ присвоено почетное звание «Заслуженный артист Российской Федерации» за заслуги в области искусства. В марте 2006 года за выдающиеся заслуги в деле возрождения Отечества Александр Михайлович удостоен Международного ордена «Крылатого льва»; в декабре 2006 за заслуги в области культуры, многолетнюю плодотворную деятельность он награжден медалью ордена «За заслуги перед Отечеством» II степени. Вспоминая годы учебы в Саратовской консерватории им. Л.В. Собинова, Александр Михайлович с особой теплотой говорит о своем преподавателе: «Всем, что я умею, всем лучшим, что у меня есть, я обязан профессору Владимиру Михайловичу Галактионову».   При подготовке статьи использованы материалы сайта www.sevhor.ru

ЕВГЕНИЙ КОЛТУНОВ Колтунов Евгений Евгеньевич - музыкант, баянист, выпускник Саратовской государственной консерватории им. Л.В. Собинова 2004 года (класс профессора В.В. Грачёва). Ныне - директор департамента культуры Ямало-Ненецкого автономного округа (территория значительно превышает размеры Франции).  Годы обучения в консерватории отмечены победами на крупных музыкальных форумах. В 2003 году в составе трио баянистов (класс ансамбля профессора В.Д. Карташова) получает 2 место на международном конкурсе-фестивале «Играй, баян» в Ржеве, в 2004 году становится обладателем высшей награды, Кубка Южного Урала, в Оренбурге. С 2004 по 2006 год Е. Колтунов - преподаватель по классу баяна и заместитель директора в родной Тарко-Салинской детской школе искусств. В этот период в составе ансамбля народных инструментов «Калинка» он становится обладателем I места на окружном фестивале славянской культуры «Мы - славяне, мы - едины!». В 2006 году Е. Колтунов возглавил управление культуры Пуровского района, в 2009 году - управление культуры администрации Тюмени, 29 марта 2010 года вступил в должность директора департамента культуры Ямало-Ненецкого автономного округа. Опыт музыканта, педагога детской школы искусств, руководителя муниципальной службы Е. Колтунов успешно использует в государственной деятельности при реализации крупных культурных проектов.

АНАТОЛИЙ СЕНИН "ВОСХОЖДЕНИЕ путь к мастерству"   В минувшем месяце на Международном конкурсе аккордеонистов, в котором участвовали музыканты из 18 стран, большого успеха добились советские исполнители - Валерий Петров и Анатолий Сенин. Ниже рассказывается о пути саратовца А. Сенина к большому мастерству. Появление Анатолия Сенина в Саратовской консерватории имени Л.В. Собинова среди абитуриентов 1965 года было заметным. Он сразу же обратил на себя внимание добротной специальной подготовкой, отличными исполнительскими данными и... хорошей физической закалкой. В классе исполняющего  обязанности доцента Валерия Петровича Ломако первокурснику все было интересно. С первых шагов стало ясно, что приобретенные раньше знания и навыки требовали уточнения, расширения и шлифовки. Предстояло освоить в короткий срок ряд труднейших элементов исполнительской техники правой руки с применением большого пальца, что расширяло виртуозные возможности музыканта. Окончен первый курс. Упорный труд позволил освоить многие исполнительские приемы, казавшиеся ранее неприступными. Чуткий и проницательный наставник, педагог по специальности, сам интересный музыкант, Валерий Петрович очень точно и эффективно, вел работу по формированию и развитию исполнительского таланта Анатолия. Затем была поставлена очередная задача - переход на освоение нового современного готово-выборного многотембрового инструмента. Совершенствование своего мастерства А. Сенин сочетал с регулярными выступлениями перед любителями музыки. Вот он играет фортепьянный цикл М. Мусоргского «Картинки с выставки». Параллельно с этим отрабатывает труднейшие этюды Ф. Листа «Кампанелла», «Хоровод гномов», «Охота». Переделывается, как бы заново осваивается ранее выученная «Чакона» И.С. Баха, заканчивается отделка «Баллады» Ф. Шопена. Росла виртуозность. Анатолий Сенин попробовал свои силы во всесоюзном отборе к международным конкурсам в Клингентале (ГДР) и Лейчестере (Англия). Среди лучших музыкантов нашей страны было непросто стать первым. Анатолий вошел тогда в шестерку лучших. Но право участия получили лишь пять исполнителей. Не зная преград в труде, Сенин шаг за шагом брал новые высоты в творчестве. Порыв и энергия нарастали. Его девиз: работа, работа, работа. Он знал, что ровно через год будут новые Всесоюзные отборочные соревнования для участия в международном конкурсе аккордеонистов, что для этого нужен скачок, переход в новое качество. Сенин неустанно совершенствовал технику, укреплял волю к победе, развивал чувство жизни, поэзии. Все подчинил одной цели - подготовке новой программы к отбору на конкурс. Немногие свободные часы Анатолий проводил в плавательном бассейне. Он помнил слова преподавателя физкультуры о том, что ни один вид спорта так не способствует обновлению и укреплению организма, как плавание. Он горячо полюбил водный спорт и вскоре к кандидатскому разряду по настольному теннису прибавил разряд по плаванию. Отборочной этап Анатолий прошел блестяще, опередив всех, в том числе и многих исполнителей с опытом международных выступлений. И вот Нью-Йорк. Зал отеля «Коммадор». В непривычных условиях сильнейшего ажиотажа, рекламного бума и нервного напряжения, без акклиматизации и достаточного отдыха А. Сенин по воле жребия (№ 1) открывал конкурс. Ободряюще действовали спокойные, добрые и деловые наставления руководителя советской делегации профессора Николая Яковлевича Чайкина. Следующие затем два тура вывели А. Сенина в лидирующее трио. Заключительный, четвертый тур - тур лауреатов - проходил в большом концертном зале на Парк-авеню. В тройку сильнейших вошел советский дуэт и американка - студентка Миссурийской консерватории. После непродолжительного совещания жюри объявило: «Валерий Петров - Советский Союз - первая премия, Анатолий Сенин - Советский Союз и Пам Баркер - США - вторая премия». После конкурса - выступления с концертами в советском посольстве в Вашингтоне и в здании Организации Объединенных Наций (Нью-Йорк) для советских дипломатических работников, гостей. Молодцы наши ребята! Они внесли достойный вклад в копилку достижений советского искусства. Б. СКВОРЦОВ, Первый заведующий кафедрой народных инструментов, профессор

ЮРИЙ ХАНЖОВ  Ханжов Юрий Геннадьевич - профессор, заслуженный деятель искусств Дагестана, лауреат Премии правительства РФ в области культуры за 2009 год, заслуженный деятель и почётный член Всероссийского Музыкального Общества, член президиума правления и председатель творческой комиссии по народной музыке и фольклору Республиканского Дома народного творчества Министерства культуры Дагестана. Выпускник кафедры народных инструментов Саратовской государственной консерватории (класс Н.А. Кислицына, 1985 г.). С 1985 г. работает в Дагестанском государственном педагогическом университете, является профессором этого университета. За долгое время работы на кафедре музыкальных инструментов подготовил большое количество выпускников. Среди них - лауреаты всесоюзных, всероссийских и республиканских конкурсов и фестивалей исполнителей на народных музыкальных инструментах. С 1999 г. является заведующим кафедрой музыкальных инструментов ДГПУ. По инициативе Юрия Геннадьевича были проведены Международные фестивали фольклора и Всероссийские открытые конкурсы исполнителей на народных инструментах. Помимо педагогической и научной работы Ханжов Ю.Г. ведет большую концертно-исполнительскую деятельность. На протяжении 25 лет является художественным руководителем народного хора русской песни «Волна», детского фольклорного ансамбля «Лукоморье». Гастролировал в Москве, Волгограде, Астрахани, Ставрополе и других городах России. Ханжов Ю.Г. имеет многочисленные фондовые записи на российском и дагестанском радио и телевидении. Он автор ряда телевизионных передач по народному творчеству и фольклору.