Вестник Саратовской консерватории. Вопросы искусствознания. 2021. № 2 (12)

Демченко А. И.

«Центральный элемент» музыки Бетховена. К 250-летию со дня рождения. Очерк второй

Страницы 27–35

• Аннотация, ключевые слова

  Аннотация: Во втором очерке данной статьи рассматривается центральный этап разработки бетховенской героико-драматической концепции. В данном жанре её средоточием стали три знаменитые фортепианные сонаты, каждая из которых вовсе не случайно получила свой памятный заголовок: Восьмая — «Патетическая», Четырнадцатая — «Лунная», Двадцать третья — «Аппассионата». Пожалуй, максимальной концентрации героико-драматического потенциала Бетховен добился в 32 вариациях на собственную тему. Свои краски в панораму героико-драматической образности внесли отдельные скрипичные сонаты Бетховена (№ 4, 7, 9). Помимо основных проявлений бетховенской драматической героики как таковой, большой интерес представляют возникшие на её основе уникальные концепционные решения (Пятая и Двадцать седьмая фортепианные сонаты, Одиннадцатый квартет). Драматизм в его бетховенской трактовке проникает в обрисовку любых жизнедеятельных процессов, порой даже в самые светлые страницы его творчества, постоянно заявляя о себе как об абсолютно необходимой грани бытия. Концепция музыкальной драмы Бетховена далека от прямолинейности и однозначности — его герою подчас присущи сомнения, колебания, даже смятенность чувств, однако, в конечном счёте, он неизменно проявляет твёрдость духа, демонстрируя героическое мироотношение, что в повествовании венчается радостью победы.

  Ключевые слова: героико-драматическая концепция Бетховена, нормативные образцы и уникальные художественные решения.

Мальцева А. А., Степаненко К. Н.

Музыкально-теоретическое наследие Иоганна Георга Але и вопросы музыкальной риторики

Страницы 36–42

• Аннотация, ключевые слова

  Аннотация:В статье рассматривается биография, музыкальное и литературное наследие немецкого органиста, композитора и поэта из Мюльхаузена Иоганна Георга Але (1651–1706). Особое внимание уделено освещению его теоретических трудов — циклу «Музыкальных бесед» (1695–1701) о музыкальной композиции, озаглавленных соответственно названиям времен года. Помимо научного аспекта, работы И. Г. Але носят ярко выраженный художественный характер. Об этом можно судить как по легкому, остроумному и порой сатирическому стилю изложения (в статье приводится ряд примеров), так и по организации текстов, представляющих собой полилог персонажей. В данной статье раскрываются подробности, касающиеся перечня фигур Але, и анализируются воззрения этого автора на приемы омузыкаливания слова в контексте его учения о композиции. Статья подготовлена с использованием материалов, полученных А. А. Мальцевой в ходе научной стажировки при поддержке Фонда Герды Хенкель (Gerda Henkel Stiftung).

  Ключевые слова: Иоганн Георг Але, музыкально-риторические фигуры, музыкальная риторика, Figurenlehre, перечень музыкальных фигур, Барокко, учение о композиции, история теории музыки.

Юй Я.

Особенности партии виолончели в Трио № 1 для скрипки, виолончели и фортепиано С. М. Слонимского

Страницы 43–48

• Аннотация, ключевые слова

  Аннотация: Выдающийся российский композитор С. М. Слонимский (1932–2020) проявлял большой интерес к тембру виолончели, о чем свидетельствуют его многочисленные высказывания и творческая практика. Неоднократно автор обращался к возможностям инструмента в произведениях для солирующей виолончели и в разнообразных камерно-инструментальных опусах: Три пьесы для виолончели solo (1964), детская сюита для виолончели и фортепиано «В мире животных» (1983), Соната для виолончели и фортепиано (1986), Концерт для виолончели и камерного оркестра (1998), два трио для скрипки, виолончели и фортепиано (2000, 2018), ряд других камерно-инструментальных пьес для различных составов с участием виолончели. В центре внимания настоящей статьи находится Трио для скрипки, виолончели и фортепиано, написанное в 2000 году. Автором статьи предпринята попытка проанализировать партитуру Трио в свете трактовки партии виолончели. Рассматриваются приемы игры на виолончели, выявляющие ее тембровые и технические возможности; так, в сочинении представлены разнообразные штриховые, артикуляционные, ритмические сложности, выразительная кантилена инструмента, игра двойными нотами, глиссандо, флажолеты, регистровые скачки и пассажи. Аналитические наблюдения опираются на высказывания С. М. Слонимского, изложенные в интервью и статьях автора.

  Ключевые слова: Сергей Слонимский, виолончель, камерно-инструментальный жанр, интерпретация, стиль, трио.

Шлыкова С. П.

Эволюция образа Дон Жуана в пьесе П. Потёмкина «Дон Жуан — супруг смерти»

Страницы 49–54

• Аннотация, ключевые слова

  Аннотация: В статье на примере театральной миниатюры писателя Серебряного века Петра Потёмкина рассматривается эволюция одного из так называемых «вечных образов» мирового художественного пространства — Дон Жуана. Образ, ставший впоследствии литературной мифологемой, изначально возник в конкретной социально-исторической обстановке, став отголоском народной испанской легенды о распутном гранде. Но довольно узкая трактовка характера и поступков героя в ходе дальнейших многочисленных интерпретаций претерпела значительные изменения, что позволило отразить через его образ извечные вопросы, смыслы и поиски всего человечества. В разные эпохи писатели по-своему истолковывали миф об испанском идальго, но в эпоху Серебряного века преломление его образа было одним из самых парадоксальных. П. Потёмкин в своей пьесе, написанной в эмиграции в 1924 г., контаминировал инфернальную составляющую мифа в бинарную оппозицию Эрос и Танатос. Анализ пьесы позволяет выявить широкий набор интертекстуальных связей, использованных автором в качестве игровой стратегии.

  Ключевые слова: архетип, Дон Жуан, смерть, Потёмкин, оппозиция Эрос и Танатос, интертекст, символика маски.

Дорогина Е. А.

Развитие традиций «саратовской живописной школы» в 1920-е годы

Страницы 55–63

• Аннотация, ключевые слова

  Аннотация: В 1910–1920-е годы саратовское искусство во всем многообразии его видов и форм (литература, музыка, театр, изобразительное искусство) бурно развивалось в атмосфере необычайного подъема. Это было время обновления художественного языка, смелых экспериментов, появления новых течений. В сфере изобразительного искусства традиции и новации уравновешивали друг друга. Это позволило мирно существовать всем направлениям, среди которых особое место занимала линия декоративного символизма, берущая свое начало в творчестве В. Э. Борисова-Мусатова и получившая продолжение в художественной практике мастеров первого поколения «саратовской живописной школы» (П. Кузнецова, П. Уткина, А. Савинова). В статье исследуется, как в 1920-е годы происходила мощная передача импульса от представителей первого поколения мастеров «школы» молодым художникам, показано, что их творчество впитало достижения учителей, явило собой органичное продолжение традиций, обозначило их непрерывность. А ярко выраженные стилистические черты школы: приглушенность цвета, плавность и певучесть линий, музыкальность колорита, тончайшие цветовые интонации — определили ее особое положение не только в саратовском изобразительном искусстве, но и общероссийском контексте.

  Ключевые слова: «саратовская живописная школа», декоративный символизм, «мусатовский круг», Свободные художественные мастерские, П. С. Уткин, А. И. Савинов, Б. В. Миловидов.

Тюмбеева Г. Э.

О роли звука и музыки в калмыцкой национальной картине мира, их основные функции

Страницы 64–69

• Аннотация, ключевые слова

  Аннотация: Статья посвящена вопросам формирования этномузыкальной картины мира, исходным первоэлементом которой является звук. В калмыцкой этномузыкальной картине мира звук и музыка выполняют три важные функции: 1) магически-ритуальную (вера в магическую силу звука, способного воздействовать на окружающую среду тем или иным образом); 2) коммуникативно-информационную (способность звука нести информацию об окружающем мире и обществе); 3) эстетическую (способность звука доставлять человеку эстетическое удовольствие и радость, духовно обогащать и воспитывать). Эти функции явились следствием символизации окружающего мира посредством музыкально-звуковых кодов, методами переработки этнических знаний, информации о мире и о вселенной в музыкальные концепты — элементы этномузыкальной картины мира.

  Ключевые слова: звук, этномузыкальная картина мира, музыкальная культура Калмыкии.

Дидимова И. А.

Пространство этнокультурных традиций в старинных и современных песнях селькупов

Страницы 70–74

• Аннотация, ключевые слова

  Аннотация: Статья посвящена изучению закономерностей структуры и содержания песен селькупов Красноселькупского района Тюменской области Ямало-Ненецкого автономного округа. Цель исследования — выявить базовые архетипы, организующие представления о мире и человеке в песнях селькупов, сохранившихся к началу XXI века. Научная новизна заключается в систематизации фактов, научных наблюдений и размышлений отечественных и зарубежных учёных об особенностях существования мифологических представлений селькупов в музыкальном творчестве. В результате делается вывод о приуроченности жанров конкретным культурно-географическим ландшафтам: распространении старинных (родовых) песен-легенд по всей территории Ямало-Ненецкого автономного округа; преобладании лирических песен селькупов на территориях отдалённых стойбищ; шуточных и ритуально-обрядовых песен — в промысловых хозяйствах. Структура и содержание поэтического текста отражают представления селькупов об устройстве мира, в то время как ладовая дифференциация диатонических мажора и минора, представленных в своих модальных разновидностях, нередко служит «маркером» разных миров в музыке.

  Ключевые слова: категории пространства и времени, этнокультурные традиции, музыкальная деятельность, песни селькупов, коренные малочисленные народы Севера.

Мальшина Н. А., Сергеева И. В.

Организация проектной деятельности в сфере культуры и искусства в регионах РФ

Страницы 75–84

• Аннотация, ключевые слова

  Аннотация: Основная цель исследования — разработка эффективных форм организации проектной деятельности в сфере культуры и искусства, обеспечивающей устойчивое ее развитие в регионах РФ. В деятельности сферы культуры, в частности в СГК имени Л. В. Собинова, раскрывается разнонаправленная динамика развития. С 2008 г. в Саратовской консерватории ведется мониторинг удовлетворенности текущей ситуацией и профессиональных ожиданий среди студентов исполнительских специальностей старших курсов. На основе полученных ответов формируется обобщенный «портрет», «аватар» студента. На основании проведенных опросов с другими социальными группами также была составлена «карта» их обобщенного портрета, сформированная в виде mind-map. В ней отражены психотипы целевой аудитории и краткие ее характеристики, страхи, которые они испытывают, риски, которые видят в проектной деятельности. Также в данной схеме отражены проблемы, которые испытывает аудитория в сфере проектирования в настоящий момент и то, какие попытки для их решения были применены. Их желания, ожидания (точка В) также отражены на данной карте. За основу были взяты две категории: преподаватели школ, лицеев, колледжей, вузов (одна группа) и руководители — директора школ, лицеев, управленцы учреждений культуры, некоммерческих организаций и образовательных учреждений.

  Ключевые слова: проектная деятельность, индустрия культуры, региональный аспект.

Полозова И. В.

Идеи музыкального просветительства и их реализация в музыкальной жизни Саратова 1910-х годов

Страницы 84–91

• Аннотация, ключевые слова

  Аннотация: Статья посвящена изучению просветительских тенденций в музыкальной жизни русской провинции начала ХХ века. На примере анализа просветительской деятельности в Саратове — одном из динамично развивающихся городов России в 1910-е годы — дана панорама музыкальной жизни города, показано многообразие форм концертной и театральной практики, ориентированных на запросы разных слоев общества. В работе дается классификация и характеристика основных видов просветительской деятельности рассматриваемого периода: организация общедоступных спектаклей и концертов; популяризация классического наследия и, прежде всего, отечественной музыки; вовлечение в исполнительскую практику не только профессионалов, но и любителей; проведение публичных лекций, посвященных музыкальному и театральному искусству; публикация в саратовской периодике материалов о творчестве композиторов и гастролировавших исполнителей; организация системы музыкального образования с вовлечением в нее представителей разных социальных страт. Музыкально-просветительская деятельность в Саратове привела к росту музыкальной культуры в регионе и заложила фундамент дальнейшего развития культурной жизни города.

  Ключевые слова: музыкальная культура начала ХХ века, культура Саратова, музыкальное просвещение, Ф. А. Пальчинский, И. В. Липаев.

  ---