Версия для слабовидящих: Вкл Выкл Изображения: Вкл Выкл Размер шрифта: A A A Цветовая схема: A A A A

Центр комплексных художественных исследований

Научный руководитель

Демченко Александр Иванович – доктор искусствоведения, заслуженный деятель искусств РФ, профессор

  • Концепция
  • Состав
  • Публикации
  • Издания
  • Фонд Елены Гохман

            Многовековая традиция наук, связанных с художественной культурой, почти всегда и во всём была ориентирована на раздельное восприятие каждой из отраслей искусствознания (основные из них – филология, искусствоведение как наука об изобразительном искусстве и архитектуре, музыковедение, театроведение, а с ХХ века и киноведение). Такая специализированность совершенно естественна по причине ярко выраженной специфичности любого вида художественного творчества и совершенно необходима, поскольку обеспечивает предпосылки для углублённого изучения соответствующей области искусства.

            При всём том, в последнее время в среде учёных разных специальностей всё чаще наблюдается стремление выйти за рамки своего профиля. И всё чаще делаются попытки создания исследований на стыке смежных сфер искусствоведения. Так, ещё во многом подспудно и преимущественно в форме предварительных проб, намечаются подступы к формированию всеобщего (универсального) искусствознания как науки, стремящейся к всеобъемлющему охвату множественного ареала основных фактов, имен, явлений и тенденций  мировой художественной культуры.

            Совершенно очевидно, что развиваться эта своего рода метанаука может и должна в опоре на огромные запасы всевозможных наблюдений и обобщений, накопленных в различных разделах отдельно взятых ветвей искусствознания. И развитие это мыслимо только в одном направлении – по линии интегрирующего осмысления предшествующего опыта, что выражается в целостном и комплексном подходе к анализируемому материалу.

            В качестве необходимого условия предусматривается охват всех видов художественного творчества, продуцирующих на данной стадии, с попутным исключением в их рассмотрении каких-либо барьеров и «перегородок». Имеются в виду привычные границы между различными искусствами, а внутри них – ходовая рубрикация по родам и жанрам. Кроме того, предполагается способность исследователя подняться над региональной спецификой к тому, что составляет суть мирового художественного процесса, наиболее значимое в нём.

            Сказанное вовсе не означает того, что игнорируются особенности и колорит, определяемые материалом того или иного вида искусства, тип ментальности и свод традиций той или иной национальной школы. Вопрос в том, что акцентуацию всех этих моментов предпочтительно соотносить с выявлением общего, магистрального в развитии духовной культуры, взятой в её интернациональном срезе.

            Так преодолевается какая бы то ни было локализованность и неизбежная односторонность исследовательского поиска. Комплексный подход, с характерной для него опорой на взаимодополняющие ресурсы различных видов искусства и различных национальных школ, позволяет делать самые широкие обобщения. художественная классика целого ряда народов Востока.

            Дело в том, что в художественной сфере почти неизменно действует своеобразный закон компенсации. Если какой-либо род творчества снижает на определённом этапе свою значимость, то возникающий «дефицит» покрывается благодаря выдвижению в данную эпоху других видов искусства. То же и на уровне вклада различных регионов в общую сокровищницу культуры.

            Скажем, для музыки это особенно очевидно на ранних этапах, от которых сохранились только разрозненные памятники и когда она ещё не обладала достаточной самостоятельностью. Или, допустим, во времена Средневековья параллельно полосе «тёмных веков» европейского искусства высокий подъем переживала художественная классика целого ряда народов Востока.

 

*     *     *

            Становление всеобщего (универсального) искусствознания корреспондирует приобретающим ныне всё бóльшую актуальность процессам глобализации человеческого сознания. Эти процессы продиктованы окончательно сложившейся к началу третьего тысячелетия общеисторической ситуацией: непродуктивность и даже невозможность какой-либо национальной замкнутости, нарастающая взаимосвязанность всего происходящего в современном мире.

            Параллельно этому открывается перспектива выхода за пределы специальной научной дисциплины к горизонтам общезначимого гуманитарного знания. Такой выход может быть реализован на путях построения художественной картины мира, что выступает в качестве «сверхзадачи» всеобщего искусствознания. И, в свою очередь, выявляемые в данном случае содержательные, идейно-концепционные стороны художественного материала оказываются объединяющей основой комплексного изучения явлений духовной культуры.

            Художественная картина мира – это система обобщённых представлений о той или иной исторической эпохе, которые складываются в результате осмысления произведений искусства, принадлежащих данному периоду. За кажущейся иллюзорностью художественных текстов скрывается огромный материк своеобразно запечатлённого человеческого бытия, представленного как в характерном для своего времени спектре идей, побуждений, мотиваций, так и во всевозможных эмоциональных, интеллектуальных, нравственно-психологических и двигательно-динамических проявлениях.

            Благодаря существованию художественного творчества каждый этап развития цивилизации оставляет для последующих поколений богатейший фонд исторической памяти. Следовательно, речь идёт о формировании знания о мире и человеке, исходя из образно-семантической системы искусства.

            Ныне искусствознание вплотную приблизилось к осознанному стремлению увидеть в художественной культуре память времён, запечатление конкретно-исторического опыта эволюционирующего человечества, отображение социума и внутреннего мира человека, всего многообразия граней его существования.

            Освоение этой памяти в достаточной её полноте возможно только при условии комплексного изучения всех развивавшихся в данную эпоху видов искусства, так как при общности объекта и функций каждый из них даёт свои аспекты в выявлении общей проблематики – именно этому в конечном счете служат их специфические особенности, определяющие автономность любого рода художественного творчества.

            Не упуская из виду этой необходимой и очень плодотворной спецификации, следует подчеркнуть, что ещё в большей степени важна общность тенденций и умонастроений, детерминируемая единочувствием людей, принадлежащих одной эпохе.

            Объединяет различные виды искусства и их соотношение с философским знанием и социальной историей в плане фиксации происходящего с миром и человеком. Между художественной памятью и научной картиной бытия есть немало соприкосновений, перекрещивающихся моментов. Однако многое из отображённого в искусстве предстаёт совершенно в ином свете.

            Кроме того, в художественной летописи отражается широкий круг наблюдений, которые обычно остаются вне поля зрения исторической науки, в основном оперирующей фактами и событиями. Искусство вводит такие ракурсы «спектрального анализа» жизненных процессов и затрагивает такие пласты бытия, которые практически недосягаемы для осмысления с привычных позиций. Главный из них связан с духовным миром человека и его эмоциональной сферой – как в типологическом целом, так и в мириадах индивидуально-неповторимых проявлений.

            Осознавая искусство как свидетельство породившей его эпохи, оценивая его как своеобразный инструмент познания, выявляя его возможности в плане моделирования облика мира и человека, мы приобретаем богатейшие, пока что малоизученные ресурсы красочной и многомерной исторической памяти, позволяющей существенно расширить и обогатить наши представления о происходившем и происходящем.

 

*     *     *

            Для реализации изложенной концепции при Саратовской консерватории создан Центр комплексных художественных исследований. Его основные цели и задачи состоят в следующем:

         – консолидация научных кадров, стремящихся к проведению комплексных художественных исследований (Саратовская консерватория – Саратов – Поволжье – Россия с возможным выходом на международное сотрудничество);

         – разработка методологии комплексных художественных исследований и выполнение конкретных практических работ по изучению мирового художественного процесса на его различных исторических стадиях;

         – построение художественной картины мира, интерпретируемой в качестве инструмента познания бытия и богатейшего ресурса исторической памяти;

         – утверждение всеобщего (универсального) искусствознания как нового научного направления, базирующегося на принципах интегративно-глобального знания, и внедрение его достижений в образовательную практику;

         – подготовка и издание фундаментальных трудов по истории искусства, взятого как целое («Древний мир», «Античность», «Средневековье», «Возрождение», «Барокко» и т.д.), а также монографий и сборников статей по различным проблемам более частного характера;

         – подготовка и издание «Художественной энциклопедии (Литература, Изобразительное искусство, Архитектура, Музыка, Театр, Кино)» и ряда специализированных справочников («Художественные стили, школы и направления», «Энциклопедия авангарда», «Из художественной сокровищницы Поволжья и т.п.).

          Обозначенные выше позиции свидетельствуют о безусловно новационном и уникальном характере деятельности Центра комплексных художественных исследований. 

 

*     *     *

Со времени основания Центра и в настоящее время ведётся работа над фундаментальными исследованиями «Вселенная слова, цвета, звука» в 12 томах и «Художественная энциклопедия» в 3 томах. Параллельно этому в ряде городов страны проводился цикл публичных лекций «Панорама столетий. Мировая художественная культура от истоков до наших дней»: Саратов, Тамбов, Самара, Оренбург, Ульяновск, Смоленск, Курск, Смоленск, Орёл, Петрозаводск (в тех же и других городах проходили мастер-классы по методологии и практическому осуществлению творческой деятельности в данном направлении). Ведётся подготовка к изданию тома I («Древний мир») из серии «Вселенная слова, цвета, звука».

Начата публикация коллективного сборника статей, материалов, очерков «Диалог искусств и арт-парадигм». Весной 2018 года вышел первый том этого издания, подготовлены к публикации второй и третий тома.

            Кроме того, подготавливается ряд изданий более частного характера (капитальная монография «Мировой художественный процесс. Эволюция и закономерности» и ряд энциклопедических изданий «Энциклопедия авангарда», «Художественные музеи мира», «Шедевры архитектуры» и т.д.).

            Больших усилий потребовала работа над собиранием материалов по художественной культуре Поволжья. Помимо ряда изданий, осуществлённых в поволжских регионах, в настоящее время подготавливаются две крупные публикации: «Сокровищница художественной культуры Поволжья» (энциклопедия) и «Художественная культура Поволжья» (учебное пособие). Параллельно этой работе в ряде городов был проведён одноимённый цикл публичных лекций: Саратов (Областная библиотека, Центральная городская библиотека, Социально-экономический университет, СГУ), города Саратовской области (Энгельс, Маркс, Балашов, Балаково, Вольск), а также Самара, Сызрань, Тольятти, Ульяновск, Тверь. Ярославль, Тамбов, Оренбург.  Объект изучения и просветительской деятельности – художественная культура десяти русских земель Поволжья: Тверь, Ярославль, Кострома, Иваново, Нижний Новгород, Ульяновск, Самара, Саратов, Волгоград, Астрахань.

            Важной составной частью этих региональных исследований стало издание монографий, посвящённых художественной культуре Саратовского края («Саратовская консерватория», «Золотой фонд столицы Поволжья», «Вехи, события, лица», «Два гения с берегов Волги», «Художественная культура Саратовского края» в трёх частях, а также опубликованные в Германии книги «Об одной из русских земель. Искусство Саратовского края», «Ave Elena. Композитор с берегов Волги»).

            Упомянув последнее из этих изданий, следует назвать ещё одно направление как теоретической, так и практически-творческой деятельности Центра, которое организационно оформилось в Фонд Елены Гохман. В его составе девять членов и представительства в двух других городах. Среди основных задач Фонда — периодическое исполнение произведений выдающегося композитора, издание её неопубликованных произведений, исследование творчества и поддержание сайта Е.В.Гохман с его постоянным обновлением.

В Саратове и ряде других городов страны по линии Центра проводятся систематические консультации по вопросам комплексных художественных исследований и непосредственно курируется работа над конкретными исследованиями по следующим направлениям: художественная картина мира, философские концепты в художественном творчестве, вопросы реинтерпретации художественного текста, парадигма духовного в художественной сфере, региональная художественная культура, музыкальное искусство в общегуманитарном контексте и т.д.

 

 *     *     *

            Ядро Центра составляют его штатные сотрудники  – руководитель, ведущий  научный сотрудник, доктор искусствоведения А.И.Демченко и старшие научные сотрудники кандидаты искусствоведения В.Н.Алесенкова и Н.В.Королевская. 

            Мы надеемся на то, что со временем появятся возможности увеличить число штатных сотрудников, что станет стимулом для развёртывания более масштабной научной деятельности по ряду направлений.

            Среди внештатных сотрудников: доктора искусствоведения С.Я.Вартанов, С.П.Полозов, доктора наук педагоги Саратовского государственного университета имени Н.Г.Чернышевского А.Н.Зорин и Д.А.Попов, доктора искусствоведения из других городов – П.С.Волкова (Краснодар), Г.Н.Домбраускене (Владивосток), Г.Р.Консон (Москва), И.М.Кривошей (Уфа), О.В.Немкова (Тамбов), В.О.Петров и Л.В.Саввина (Астрахань), И.А.Стеклова (Пенза); кандидаты искусствоведения А.А.Виниченко, Г.Ю.Демченко, А.И.Зыков, Н.Ю.Киреева, Е.Е.Маркелова, Н.С.Серова, Н.В.Сыпало, С.П.Шлыкова, кандидат педагогических наук Е.В.Мстиславская, кандидат филологических наук И.С.Похазникова и кандидаты искусствоведения из других городовО.О.Алиева (Екатеринбург), М.В.Аплечеева (Петербург), Е.В.Безрядина и Т.Б.Резницкая ­(Оренбург), М.Ю.Гендова (Петербург), Г.Ф.Головатая (Москва), Г.И.Грушко (Воронеж), Т.Н.Капина (Уфа), Е.А.Островская (Рязань), а также зарубежные учёные – доктор искусствоведения Т.В.Котович (Витебск, Беларусь) и кандидаты искусствоведения Г.И.Ганзбург (Харьков, Украина), Е.В.Парусова (Днепропетровск, Украина).

            Как видим, география участников содружества Центра весьма обширна. Чрезвычайно широк и круг их исследовательских интересов.

            К примеру, П.С.Волкова до защиты докторской диссертации по искусствоведению уже была обладателем учёных степеней кандидата филологических наук и доктора философских наук, что естественным образом определяет диапазон её научных изысканий: теория и история искусства, философия искусства (онтология и теория познания), филологическая герменевтика (общее языкознание, социолингвистика, психолингвистика).

Научная сфера Г.Р.Консона: системные исследования на стыке междисциплинарных гуманитарных штудий, охватывающих историю и теорию искусства, а также культуры, психологию искусства и психологию личности, философскую антропологию. Им ведётся разработка нового, трансдисциплинарного направления в области методологии музыкознания, где на основе обобщения трудов отечественных корифеев музыкознания он создал на современном научном уровне свою собственную методологию целостного анализа и применил её как в музыкознании, так и в филологии, психологии, конфликтологии. Сформированная им научная школа прогностического искусствознания характеризуется системными междисциплинарными исследованиями в области истории и теории искусства, культуры, психологии искусства и психологии личности, философской антропологии.

            Г.Н.Домбраускене, живущая на Дальнем Востоке, сообразует научные предпочтения с актуальными запросами своего региона, обращаясь к взаимодействию культур Запада и Востока через разнообразные художественные формы, к рецепции старинных жанров в условиях разнообразных культурно-исторических парадигм, к художественной культуре протестантизма, рассматриваемой в двух направлениях – «западном» (то, что связано с рефлексией и рецепцией протестантского хорала и других старинных жанров в разных культурно-исторических условиях) и  «восточном» (поскольку для дальневосточного региона России актуально межкультурное взаимодействие через различные художественные формы с тем, что происходит в Китае, Корее, Японии).

Примечателен научный поиск Л.В.Саввиной (исследование современной музыки в широком художественном контексте с позиций семиотики) и Г.И.Грушко (принципы синергетики в изучении  художественного творчества). Композитор С.П.Полозов плодотворно занимается информационными компьютерными технологиями в музыкальном образовании и информационным подходом в исследовании музыкального искусства. О.О.Алиева, Т.Н.Капина, Т.В.Котович и И.С.Похазникова в своём творческом поиске отталкиваются от реалий изобразительного искусства; И.А.Стеклова,  исходя из феноменологии архитектуры, изучает связи зодчества и литературы, синтез временны́х и пространственных искусств.

  Доктор искусствоведения Д.А.Попов, имея исходную степень кандидата философских наук, посвятил себя вопросам влияния на искусство XIX–XX веков научных норм и ценностей и рассматривает развитие искусства в контексте общекультурных процессов и тенденций. Философскую концепцию музыкального искусства развивает и Н.С.Серова.   Для многих исследователей, являющихся по своей исходной специализации музыковедами, характерно активное расширение своих научных интересов. Так, в спектре  В.О.Петрова находим следующее: музыка ХХ века, творчество Дмитрия Шостаковича, теория и история музыкальных жанров, музыкальный акционизм, инструментальный театр, синтез искусств.

Примером углублённого развёртывания проблематики музыкального исполнительства может служить деятельность С.Я.Вартанова: принципы концепции интерпретации на материале творчества великих мастеров фортепианной (клавирной) культуры  четырех эпох: Барокко, Классицизм, Романтизм, ХХ век. В совершенно иных аспектах исследовательского поля продвигается другой замечательный пианист – А.А.Виниченко (философия искусства, фортепианная музыка и педагогика, рок-музыка в социокультурном и геополитическом контексте второй половины ХХ и начала XXI века, региональная художественная культура).

У представителей Театрального института Саратовской консерватории В.Н.Алесенковой и А.И.Зыкова, естественно, превалирует проблематика, обращённая к теории и практике современного театра, причём, если обратиться к тому, что делает В.Н.Алесенкова, найдём такие ракурсы исследовательского поиска, как семиотика театра, структурализм, философия искусства, когнитивная лингвистика и психолингвистика, выход на когнитивное театроведение. Свои «ниши» в области театрального искусства у М.Ю.Гендовой (хореография) и Г.Ф.Головатой (опера и теоретические аспекты вокального исполнительства).

  Большинство исследователей сосредоточено на вопросах диалога искусств — в этом направлении ведут свою работу М.В.Аплечеева, Е.В.Безрядина, Г.И.Ганзбург, Г.Ю.Демченко, А.Н.Зорин,  Н.Ю.Киреева, Н.В.Королевская, И.М.Кривошей, Е.Е.Маркелова, Е.В.Мстиславская, О.В.Немкова, Е.А.Островская, Е.В.Парусова, Т.Б.Резницкая, Н.В.Сыпало, С.П.Шлыкова.

К примеру, А.Н.Зорин, отталкиваясь от своего исходного филологического статуса, вышел на исследовательские работы в области кино, в равной степени эффективно рассматривая  поэтику русской драматургии, историю литературной и театральной критики и семиотику кино, историю и теорию неигрового кинематографа, а О.В.Немкова развивает раздел исторического музыкознания, имеющий своей  целью формирование целостной картины развития музыкальной мариологии в её взаимодействии со смежными отраслями культуры и искусства в составе единого художественно-эстетического комплекса.

            У многих членов сообщества очень внушителен объём публикаторской деятельности. Так, А.И.Демченко предстаёт на нынешний день автором свыше 1000 научных публикаций и более 200 книжных изданий, в том числе опубликованных в московских издательствах «Наука», «Высшая школа», «Музыка», «Композитор», «Юрайт», а также за рубежом. Т.В.Котович опубликовала 18 монографий и более 500 научных статей по вопросам театра, кино и изобразительного искусства.

            В ближайших планах Центра способствовать публикации наиболее фундаментальных трудов, скорейшей защите докторских диссертаций А.Н.Алесенковой, Н.Ю.Киреевой,  Н.В.Королевской, Е.В.Мстиславской и стимулированию работы над рядом других докторских диссертаций.

Началось периодическое издание коллективных сборников из серии «Диалог искусств и арт-парадигм». Приведём содержание первого выпуска: Алесенкова В.Н. Постдраматический театр в  динамике искусствоведческого анализа,  Аплечеева М.В. «Здравица» – музыкальное приношение Сергея Прокофьева, Виниченко А.А. Стили и жанры академической музыки в произведениях Джона Лорда, Грушко Г.И. Эпохи музыкальной истории в парадигме цикличности, Демченко А.И. Эпоха Возрождения: необходимые коррективы, Демченко Г.Ю. Об одной из страниц перекрёстных связей различных видов искусства, Домбраускене Г.Н. Адаптация  и  интерпретация  протестантского  хорала XVI века в  церковной музыке Южной Кореи XX столетия: к вопросу о миграции архетипов западной певческой духовной традиции в страны Востока, Зыков А.И. Работа режиссёра с литературным текстом (пример создания сценической редакции пьесы через её анализ), Королевская Н.В. Внутренняя форма слова – логическая основа смыслообразования в музыке, Котович Т.В. 1918 год: празднование годовщины Октябрьской революции в Витебске, Мстиславская Е.В. Память как основа когнитивной результативности профессионального музыканта, Немкова О.В. Поэтическая мариология Данте Алигьери в контексте искусства Раннего Ренессанса, Островская Е.А. Опыт премьерной интерпретации музыкального произведения: эволюция исполнительской концепции, Парусова Е.В. Русская рок-музыка: к проблеме воплощения музыкально-вербального речевого материала как сложного синтетического явления, феномена музыкального искусства и музыкальной речевой коммуникации, Саввина Л.В. Синтезирующие музыкальные тексты второй половины XX – начала XXI веков, Шлыкова С.П. Христологический аспект в художественной интерпретации Первой мировой войны.

Штатные научные сотрудники

 

Научный руководитель, ведущий научный сотрудник

  Демченко Александр Иванович – доктор искусствоведения, профессор Саратовской государственной консерватории имени Л.В.Собинова, Саратовского государственного университета имени Н.Г.Чернышевского, Саратовского областного колледжа искусств и Тамбовского музыкально-педагогического института имени С.В.Рахманинова, председатель Фонда Елены Гохман,  действительный член (академик) Российской и Европейской академий естествознания, заслуженный деятель искусств России, заслуженный деятель науки и образования, лауреат Всесоюзного конкурса на лучшую музыковедческую работу (1974), Знак Министерства культуры РФ «За достижения в культуре» (2001), лауреат Всероссийского конкурса на лучшее учебно-методическое пособие (2009), Золотая медаль имени В.И.Вернадского за успехи в развитии отечественной науки (2009), лауреат Всероссийского конкурса на лучшую научную книгу 2009 года (2010), лауреат премии имени Д.Д.Шостаковича (2010), сертификат «Золотая кафедра России» (2011), медаль П.А.Столыпина (2012), Золотая медаль «За новаторскую работу в области высшего образования» (2013), Почётная грамота Саратовской городской думы (2015), почётный гражданин города Саратова (2016). В 2017 году ему присуждена Международная премия имени Николая Рёриха, которой с 2003 года отмечают особые заслуги в сфере служения культуре и общественному благу. В 2018 году удостоен Почётного знака Губернатора Саратовской области. Автор около 1000 научных публикаций, свыше 200 книжных изданий, в том числе опубликованных в московских издательствах «Наука», «Высшая школа», «Музыка», «Композитор», «Юрайт», а также за рубежом – в данном отношении он является безусловным лидером современного отечественного искусствознания. Будучи создателем докторского диссертационного совета при Саратовской консерватории, в качестве председателя обеспечивал его плодотворную работу с 2005 по 2017 год. Он принимал участие более чем в 250 международных, всероссийских и региональных научных конференциях (в том числе в статусе руководителя). Под его руководством успешно защищено более 50 докторских и кандидатских диссертаций. Периодически выступает в качестве научного редактора и редактора-составителя ряда изданий (свыше пятидесяти). Является членом редакционной коллегии  ряда общероссийских и зарубежных журналов. Его творческой деятельности посвящено свыше 150 статей и заметок.

Сфера научных исследований: эволюционные процессы мировой художественной культуры в её полном хронологическом и географическом охвате, разработка методологии нового научного направления – всеобщее (универсальное) искусствознание, реконструкция художественной картины мира, проблемы региональной культуры.

 

Старшие научные сотрудники

 

Алесенкова Виктория Николаевна – кандидат искусствоведения, доцент Театрального института Саратовской государственной консерватории имени Л.В.Собинова, заслуженный работник науки и образования РАЕ, член Союза театральных деятелей России, член Международной федерации театральных исследований, член Российской ассоциации лингвистов-когнитологов. Участник ряда международных научных конференций по проблемам театрального искусства и искусствознания в целом (в России, Молдове, Германии, Великобритании), организатор и куратор ежегодной студенческой научно-практической конференции «Театральный процесс: теория и практика современного театра» (на базе Театрального института СГК имени Л.В. Собинова). Автор монографии «Символ в театральной практике рубежа XX–XXI веков» (2014), учебных пособий «Театральный символ в теории искусства» (2011), «Постдраматический театр Х.-Т. Лемана: эстетический дискурс» (2015), более 40 научных публикаций в российских и зарубежных журналах.

  Научные интересы: теория и история искусства (семиотика театра, структурализм), философия искусства (онтология и теория познания), общее языкознание (когнитивная лингвистика и психолингвистика в контексте постдраматического театра) с перспективой выхода на когнитивное театроведение (постижение художественной картины мира через анализ ментальных образов, создаваемых на основе аудиовизуального/невербального языка сценического действия).

 

  Королевская Наталья Владимировна – кандидат искусствоведения, доцент Саратовской государственной консерватории имени Л.В.Собинова.

Исследовательские интересы: смыслообразование в музыке на основе методологии внутренней формы слова; слово и музыка в вокальных жанрах; творчество саратовских композиторов.

 

Внештатные научные сотрудники

 

Ведущие научные сотрудники

 

Вартанов Сергей Яковлевич – пианист, доктор искусствоведения, профессор кафедры специального фортепиано Саратовской государственной консерватории имени Л.В.Собинова. Решающее значение на формирование взглядов пианиста и теоретика оказала учеба в Москве, общение с мастерами – профессорами Московской консерватории, посещение концертов крупнейших исполнителей, уроки великой пианистки Марии Гринберг. Написал ряд статей о сочинениях, пройденных под её руководством, а также о её творческом пути. Свыше сорока лет работает на кафедре специального фортепиано: ведёт класс специального фортепиано, выступает с сольными концертами и в сопровождении оркестра, читает теоретические курсы: «История фортепианного искусства» и «Теория и методика исполнительского искусства». Его выпускники работают в России и за рубежом, среди них лауреаты и дипломанты Международных и Всероссийских конкурсов,  удостоенные учёных и почетных званий. Выступает с концертами в городах России, гастролировал за рубежом (Китай, Израиль). Репертуар Вартанова достаточно универсален, среди приоритетов – сочинения Бетховена и Шуберта, Листа и Рахманинова, Дебюсси и Скрябина. Первым в Саратове исполнил ряд сочинений композиторов ХХ века. Часто выступает в жанре Lectur-Recital (лекция-концерт) с презентациями сочинений разных эпох и стилей – исполнение пьес за роялем сопровождает разбором основ интеграции концепции. Член жюри конкурсов пианистов, участник музыкальных фестивалей, фортепианно-педагогических симпозиумов: ХIII конференция ЕРТА (Европейская ассоциация пианистов-педагогов – Москва-1991), имени Н. Рославца и Н. Габо (Брянск), «Музыкальное приношение Альфреду Шнитке» (Москва), «Скрябинские чтения» (Москва), «Рахманинов и XXI век» (Москва), «Рахманинов: национальная память России» (Тамбов, Ивановка). Опубликовал свыше 50 статей в московских и региональных изданиях, в том числе в журналах ВАК («Музыкальная академия», «Музыковедение», «Проблемы музыкальной науки», «Музыкальная жизнь»). Его итоговый, новаторский труд монография «Концепция в фортепианной интерпретации: под знаком Франца Листа и Сергея Рахманинова»  (М., Композитор, 2013, 584 с.). Выдвинутый в монографии метод интеграции концепции получил признание крупнейших отечественных и зарубежных русскоязычных пианистов-исполнителей, а также известных отечественных музыковедов-теоретиков. Предисловие к книге написал народный артист России, профессор, заведующий кафедрой специального фортепиано Московской государственной консерватории имени П.И.Чайковского, Президент Международного Скрябинского общества Михаил Воскресенский. Информация о монографии на сайте издательства Композитор: http://ikompozitor.ru/. Многие музыканты оценили этот метод как новаторский. В монографии впервые в отечественной науке исследуется феномен концепции – своего рода внутренней программы исполняемого сочинения, которую пианист генерирует в многостороннем «диалоге» с текстом произведения, с образом его автора, с инструментом, с аудиторией, а также с музыкальной и мировой культурой в целом. Опираясь на свою исполнительскую и педагогическую практику и обобщая опыт коммуникативной системы фортепианной культуры, Сергей Вартанов рассматривает процесс интеграции концепции на примере многих шедевров фортепианной (клавирной) литературы XVIII–XX веков. В основу исследования положены мысли великих музыкантов-универсалов, композиторов-пианистов-дирижеров – Людвига ван Бетховена, Франца Листа и Сергея  Рахманинова, сформулировавших универсальные принципы мышления исполнителя в интерпретации.

Область исследования: принципы интерпретации, творчество великих мастеров системы фортепианной (клавирной) культуры, композиторов-пианистов четырех эпох: Барокко, Классицизма, Романтизма, ХХ века. Проблематика концепции интерпретации; разнообразные аспекты работы пианиста: аппликатура и позиционность, педализация, артикуляция.

.

  Волкова Полина  Станиславовна (Краснодар) – доктор искусствоведения, доктор философских наук, кандидат филологических наук, профессор кафедры социологии и культурологии Кубанского государственного аграрного университета, член Союза композиторов России. Автор более 100 публикаций по проблемам современного искусства (кинематограф, хореография, анимация, живопись), философии искусства, психолингвистики, в т. ч. монографий: «Реинтерпретация художественного текста (на материале искусства ХХ века)» (2009), «Ментальность как феномен культуры: социально-философский анализ» (2013), «Портрет в пространстве семиотики» (2014) и др. Более 25 статей издано в журналах, рецензируемых ВАК. Подготовила в качестве научного руководителя 8 кандидатов наук по специальностям культурология, философия, искусствоведение и двух докторов наук по специальности искусствоведение и философия. Организатор более десяти  Всероссийских и Международных научных конференций, редактор более десяти сборников научных трудов, член редколлегии ВАКовского журнала «Теория и практика общественного развития», главный редактор международного научного журнала «Aspectus». По линии просветительской деятельности – премьерные постановки опер «Краденое солнце» Б.И.Тищенко «Дикие лебеди» М.Ш.Бонфельда.  В числе наград – знаки «Учитель года», Почетный работник общего и профессионального образования.

  Области научных изысканий: теория и история искусства, философия искусства (онтология и теория познания), филологическая герменевтика (общее языкознание, социолингвистика, психолингвистика)

 

  Ганзбург Григорий Израилевич (Харьков, Украина) – кандидат искусствоведения, директор Института музыковедения. Член Союза композиторов Украины, Союза композиторов бывшего СССР, Союза композиторов РФ, Национального Всеукраинского музыкального союза, Национального союза журналистов Украины, президент Шубертовского общества в Харькове, соучредитель и член Правления благотворительного фонда «Харьковские ассамблеи», научный руководитель Международного музыкального фестиваля «Харьуовские ассамблеи», член Специализированного ученого совета по защите диссертаций при Харьковском национальном университете искусств имени И.П.Котляревского. Педагогическая работа: Полтавское музыкальное училище имени Н.В.Лысенко, Харьковское музыкальное училище имени Б.Н.Лятошинского, Харьковский институт (университет) искусств имени И.П.Котляревского. Авторские публикации: книги – 9, статьи в сборниках и энциклопедиях – 97, журнальные статьи – 46, газетные статьи – 122. Редактор-составитель 29 сборников статей и 13 нотных изданий. Автор и ведущий радио- и телевизионных программ. Отмечен Премией имени И.И.Слатина (1997), Гранд-премией в области культуры и искусства Харьковской облгосадминистрации и Харьковского облсовета (2014). Член жюри профессиональных музыкальных конкурсов.

Область научных исследований: австро-немецкий романтизм (Ф.Шуберт, Р.Шуман), русская музыка XIX в. (М.Глинка, А.Даргомыжский, П.Чайковский, С.Рахманинов), либреттология.

 

Домбраускене Галина Николаевна (Владивосток) – доктор искусствоведения, профессор кафедры истории искусства и культуры Морского государственного университета имени Г.И.Невельского, профессор кафедры истории музыки Дальневосточного государственного института искусств, член объединенного диссертационного совета Д 999.025.04, автор более 60 научных статей, 2 монографий, 3 учебно-методических пособий.

  Сфера научных интересов: взаимодействие музыкальных культур, взаимодействие культур Запада и Востока через разнообразные художественные формы, рецепция старинных жанров в условиях разнообразных культурно-исторических парадигм, художественная культура протестантизма, рассматриваемая в двух направлениях – «западном» (то, что связано с рефлексией и рецепцией протестантского хорала и других старинных жанров в разных культурно-исторических условиях) и  «восточном» (поскольку для дальневосточного региона России актуально исследование межкультурного взаимодействия стран АТН  через различные художественные формы).

Участие в конференциях и научно-исследовательских проектах:

Гуманитарное образование в формировании личности моряка / Материалы научно-практической конференции, 24-27 мая 2016, г. Владивосток.

XXII научная конференция с международным участием «Культура Дальнего Востока России и стран АТР: Восток – Запад». Владивосток: ДВГИИ, 14-15 декабря 2016 г.

Международная научная конференция «Дальний Восток России и Китай: диалог культур стран соседей» и семинар «Этнокультурное многообразие – бренд региона». Владивосток: ДВФУ, 20-22 апреля 2017 г.

Круглый стол «Как развивать туризм в России. Диалоги с практиками» (в рамках III Тихоокеанского Туристского Форума 2017). Владивосток: ДВФУ, 19 мая 2017.

Научно-практическая конференция, посвященная 85-летию театра имени М.Горького «Проблематика и актуальность искусства в условиях мультикультурного общества». Владивосток, 23-24 октября 2017 года.

XXIII научная конференция с международным участием «Культура Дальнего Востока России и стран АТР: Восток – Запад». Владивосток, ДВГИИ, 22-23 ноября 2017 г.

Участие в научно-исследовательском и научно-просветительском проекте «Ценностная парадигма современного морского образования» (2016 г.).

Гуманитарное образование в формировании личности моряк». Владивосток: МГУ им. адм. Г.И. Невельского, 24-27 мая 2016, г. Владивосток (http://www.msun.ru/ru/news/id-4600).

Редактор научных сборников:

 Гуманитарное образование в формировании личности моряка / Материалы научно-практической конференции, 24-27 мая 2016, г. Владивосток. – Владивосток: Мор. гос. ун-т, 2016. – 145 с.

 Ценностная парадигма современного морского образования / Сборник статей сотрудников, аспирантов, магистров, бакалавров, учащихся школ г. Владивостока. – Владивосток: Мор. гос. ун-т, 2016. – 171 с.


            Зорин Артём Николаевич – доктор филологических наук, профессор Саратовского государственного университета имени Н.Г.Чернышевского и Саратовской государственной консерватории имени Л.В.Собинова, член федерального реестра экспертов научно-технической сферы, член Гильдии киноведов и кинокритиков и Гильдии сценаристов кино и телевидения Союза кинематографистов России, член Союза театральных деятелей России. В 2006–2012 году работал в Московском театре п/р О.Табакова.
С 2005 года секретарь программного комитета и координатор пресс-центра Международного телекинофестиваля документальной мелодрамы «Саратовские страдания».
            Сфера научных интересов: поэтика русской драматургии, история литературной и театральной критики, семиотика кино, история и теория неигрового кинематографа.

 

Консон Григорий Рафаэльевич (Москва) – доктор искусствоведения, профессор, заместитель декана лингвистического факультета по научной работе Российского государственного социального университета, ведущий научный сотрудник Института кино и телевидения, член Союза композиторов России, Союза журналистов России. Член редакционных коллегий отечественных научных периодических изданий: «История науки и техники» («РИНЦ»), «Музыковедение» (ВАК при Минобрнауки РФ, РИНЦ), «Проблемы музыкальной науки» (Scopus, ВАК при Минобрнауки РФ, РИНЦ), «Системная психология и социология» (ВАК при Минобрнауки РФ, РИНЦ), «Филология: научные исследования» (ERIH PLUS, ВАК при Минобрнауки РФ, РИНЦ). Почётная грамота Министерства образования и науки Российской Федерации, Благодарность руководителей Росмолодежи и Роспатриотцентра, Благодарность ректора Российского государственного социального университета и др. Ведёт занятия по курсам: Методология и методы научно-исследовательской деятельности в области музыкально-педагогического образования, Музыкальная историография, Технология подготовки текста научной работы, Теория межкультурной коммуникации, Межкультурные коммуникации. Активно использует в учебном процессе инновационные формы обучения – такие, как кейс-стади, мозговой штурм, метод эвристических вопросов, метод свободных ассоциаций; прогрессивные методы оценки – исследовательские эссе с применением историко-теоретического подхода в контексте социометрического метода. Подготовил в качестве научного руководителя двух кандидатов наук, в качестве научного консультанта одного доктора наук. Имеет 196 академических публикаций, из них 41 учебное издание и 155 научных трудов, из них: свыше 50 в изданиях ВАК Минобрнауки РФ, 20 – в ERIH +, 4 – в Scopus, 1 – Web of Science Core Collection. Работает в известных экспертных сообществах: Федеральном реестре экспертов научно-технической сферы Министерства образования и науки России, Ассоциации научных редакторов и издателей (АНРИ), Российского экспертного совета (АНРИ / Scopus), Экспертном топе Российского государственного социального университета, экспертной группе по отечественной академической периодике в рамках конкурса Министерства образования и науки Российской Федерации по ее продвижению в международных базах данных, Росмолодежи, Национального центра научно-технической экспертизы Казахстана и др.

Научная сфера: системные исследования на стыке междисциплинарных гуманитарных штудий, охватывающих историю и теорию искусства, а также культуры, психологию искусства и психологию личности, философскую антропологию. Разработка нового, трансдисциплинарного направления в области методологии музыкознания: создание на основе обобщения трудов отечественных корифеев музыкознания собственной методологии целостного анализа и применил её как в музыкознании, так и в филологии, психологии, конфликтологии, в результате чего: 1) многоуровневое исследование творчества Г.Ф. Генделя и выявление здесь особого круга ораторий – трагических; 2) выявление в художественных произведениях феномена личностного переживания трагического, выраженного в ощущении надвигающегося катастрофизма. Созданная Г.Р.Консоном научная школа прогностического искусствознания характеризуется системными междисциплинарными исследованиями в области истории и теории искусства, культуры, психологии искусства и психологии личности, философской антропологии.

 

  Котович Татьяна Викторовна (Витебск, Беларусь) – доктор искусствоведения, профессор кафедры всеобщей истории и мировой культуры Витебского государственного университета имени П.М.Машерова, член Белорусского Союза художников. Опубликовано 18 монографий и более 500 научных статей по вопросам театра и изобразительного искусства.

Область исследований: театральная и киноаналитика (структурный анализ), изобразительное искусство, Шагал, Малевич.

            Кривошей Ирина Михайловна (Уфа) – доктор искусствоведения, профессор кафедры камерно-концертмейстерского искусства Уфимского государственного института искусств имени Загира Исмагилова. Около 70 публикаций по проблемам смысловой организации камерных вокальных сочинений, в том числе монография «Внемузыкальные компоненты камерного вокального сочинения» (2005). 16 статей изданы в журналах, рецензируемых ВАК. Статья «Ключевые концепты: диалог русского романса и русской культуры» в журнале «Современные проблемы науки и образования» (ВАК) была  признана одной из лучших и представлена на Московском международном салоне образования в 2014 году. В 2014-2016 гг. была членом  редколлегии в издательстве СибАК (Новосибирск). Постоянный участник международных и Всероссийских конференций (Мюнхен, Одесса, Москва, Новосибирск, Ивановка, Ростов, Саратов, Астрахань, Петрозаводск, Оренбург, Уфа). Более 180 выпускников класса Кривошей И.М. получили специальность “концертмейстер”  и работают в учебных заведениях, оперных театрах и концертных коллективах   России и зарубежья. Среди них – лауреаты и дипломанты Всероссийских и Международных конкурсов, 10 человек окончили аспирантуру по специальности «концертмейстерское мастерство». В 2009-2011 году студенты класса Кривошей   работали концертмейстерами в рамках  межвузовского сотрудничества в г. Специя (Италия). Выпускники и аспиранты (доцент Т. Ф. Рзаева и преподаватель Е. В. Носорева) успешно трудятся в качестве преподавателей на кафедре камерно-концертмейстерского искусства УГИИ. В разные годы успешно выступала в ансамблевых концертах с заслуженным деятелем искусств РБ  Р.Мусиной, заслуженными артистами РБ П.Токаревым, Д.Ремаревским, Э.Меньшиковой, Т.Мамедовой, заслуженным артистом РФ Р.Хабибуллиным. Является основателем и постоянным членом жюри Всероссийского конкурса ансамблевого мастерства «В добрый путь» (Уфа). За многолетнюю  плодотворную работу и большой вклад в развитие культуры награждена Почетной грамотой Министерства культуры РФ и Почетной грамотой Министерства образования Республики Башкортостан.

            Область научных интересов: русская камерная вокальная музыка в системе концептов русской культуры. 

 

  Немкова Ольга Вячеславовна (Тамбов) – доктор искусствоведения, профессор, проректор по научной работе, заведующая кафедрой хорового дирижирования Тамбовского государственного музыкально-педагогического института имени С.В.Рахманинова, художественный руководитель и главный дирижёр смешанного хора ТГМПИ имени С.В.Рахманинова, лауреат Международного и Всероссийских конкурсов,  член совета по защите докторских и кандидатских диссертаций при Саратовской государственной консерватории имени Л.В.Собинова. Имеет более 50 научных и учебно-методических работ. За последние четыре года ею опубликовано 30 научных работ, в числе которых 3 монографии и 8 статей в изданиях, рецензируемых ВАК. Организатор ряда масштабных культурно-просветительских проектов, имеющих международный («Дни науки в ТГМПИ им. С. В. Рахманинова» — с 2013 по 2018, ежегодно; «Дни Германии в Тамбове» — с 2012 по 2017, ежегодно), всероссийский (научно-практический форум «Учитель и ученик: диалог поколений — 2016; «100-летию Русских революций 1917 года посвящается…», 2017), межвузовский (« “А всё-таки восходит солнце…” 80-летию со дня смерти Федерико Гарсиа Лорки», 2015) статус. В 2016 году руководимый О. В. Немковой Смешанный хор ТГМПИ имени С.В.Рахманинова завоевал золотую медаль на IX Всемирных Хоровых играх (г. Сочи). Деятельность О.В.Немковой отмечена почётными грамотами, благодарностями, дипломами. Наиболее значимые из них: Благодарственное письмо Главы администрации Тамбовской области А.В.Никитина (2017), Почётная грамота администрации Тамбовской области (2016), Почётная грамота Тамбовской областной Думы (2002), Благодарственное письмо Главы администрации Тамбовской области А.В.Никитина (2016), Благодарность управления культуры и архивного дела Тамбовской области (2016), Благодарность посла Федеративной Республики Германия в Российской Федерации (2016). Трижды (2016, 2015, 2014) О.В.Немкова – трижды (2014, 2015, 2016) победитель Областного конкурса «Лучший работник областных государственных и муниципальных учреждений культуры, реализующих дополнительные предпрофессиональные программы в области искусств» в номинации «Педагогические работники областных государственных и муниципальных образовательных организаций».

Основное направление исследовательской деятельности: историческое музыкознание, имеющее целью формирование целостной картины развития музыкальной мариологии, взаимодействующей со смежными отраслями культуры и искусства в составе единого художественно-эстетического комплекса.

 

Петров Владислав Олегович (Астрахань) – доктор искусствоведения профессор Астраханской государственной консерватории, лауреат и дипломант Всероссийских фестивалей и конкурсов по фортепиано (РАМ им. Гнесиных, 1999, 2000) и в области музыковедения (2002 – РАМ им. Гнесиных, 2004 – Поствузовский Британский университет), лауреат Всероссийского конкурса на лучшую научную книгу 2011 года, организованного Фондом развития отечественного образования (Сочи, Россия), лауреат Международного конкурса «Лучшая научная книга в гуманитарной сфере – 2014» в номинации «Филология, искусствоведение, культурология» за монографию «Инструментальный театр ХХ века: вопросы истории и теории жанра» (Межрегиональный центр инновационных технологий в образовании, Вятка), лауреат Международного конкурса «Лучшая научная книга в гуманитарной сфере – 2015» в номинации «Филология, искусствоведение, культурология» за исследовательский очерк «“Мадригалы” в контексте творчества Джорджа Крама» (Межрегиональный центр инновационных технологий в образовании, Вятка), лауреат Международного конкурса «Лучшая научная книга в гуманитарной сфере – 2016» в номинации «Филология, искусствоведение, культурология» за работу «Из истории Международного фестиваля «Дни современной музыки»: 2009 – 2011 – 2013» (Межрегиональный центр инновационных технологий в образовании, Вятка), участник более 30 Международных и Всероссийских конференции, проходивших в Москве, Санкт-Петербурге, Воронеже, Волгограде, Саратове, Тамбове, Майкопе, Ростове-на-Дону, Астрахани. Автор 8 книг, свыше 340 научных статей в российских и зарубежных изданиях, в том числе 38 статей – в журналах из Перечня ВАК («Музыкальная академия», «Музыка и время», «Музыковедение», «Культура и искусство» и др.). Много опубликованных материалов посвящено композиторам и музыковедам Астрахани. Редактор-составитель 20 сборников научных статей, издававшихся в Астрахани и в Москве. Член редакционной коллегии 20 изданий, включая сборники научных статей, сборники материалов конференций разного уровня, буклеты Международных и Всероссийских конкурсов. Член жюри и ответственный секретарь жюри Региональных и Всероссийских конкурсов. Заслуженный работник науки и образования (РАЕ), член-корреспондент РАЕ. Член Союза композиторов России, с 2017 года – председатель Астраханского отделения Молодежного отдела Союза композиторов РФ («МолОт»). Член Института научного рецензирования Академической издательской группы «NOTA BENE» (Москва), член редакционной коллегии научного электронного журнала «SCI-ARTICLE», музыкального журнала «Израиль XXI», рецензируемого научно-практического журнала «Actualscience», журналов «Человек и культура», «Культура и искусство», «Вестник Академии им. Вагановой», включенных в Перечень ВАК, главный редактор международного музыкального журнала «Филармоника» (Москва). С 2014 года входит в аккредитованный резерв Федерального реестра экспертов Минобрнауки РФ.

Научные интересы: музыка ХХ века, теория и история музыкальных жанров, творчество Дмитрия Шостаковича, музыкальный акционизм, инструментальный театр, синтез искусств.

 

  Полозов Сергей Павлович – доктор искусствоведения, профессор кафедры теории музыки и композиции Саратовской государственной консерватории имени Л.В.Собинова, член Союза композиторов России, член Общероссийского профессионального союза «Национальный совет по современному музыкальному образованию», в Саратовской государственной консерватории имени Л.В.Собинова – ответственный представитель по РИНЦ, секретарь совета по научно-исследовательской работе, учёный секретарь диссертационного совета, главный редактор журнала «Вестник Саратовской консерватории. Вопросы искусствознания».

  Основные направления исследовательской деятельности: информационные компьютерные технологии в музыкальном образовании, информационный подход в исследовании музыкального искусства, история саратовского старообрядчества.

 

  Попов Денис Александрович – доктор искусствоведения, кандидат философских наук, доцент кафедры теории, истории и педагогики искусства Института искусств Саратовского государственного университета имени Н.Г.Чернышевского. Автор свыше 60 публикаций, в том числе монографии, посвященной вопросам влияния на искусство XIX–XX вв. научных норм и ценностей.

  Направление исследовательской деятельности: развитие искусства в контексте общекультурных процессов и тенденций, мифология и ее трансформация в искусстве XIX–XX вв.

 

  Саввина Людмила Владимировна (Астрахань) – доктор искусствоведения, профессор, проректор по научной работе, заведующая кафедрой теории и истории музыки Астраханской государственной консерватории. В Астраханской консерватории читает у музыковедов авторские курсы по современной гармонии, анализу музыкальных произведений, теории композиции ХХ века, имеет специальный класс. Под ее руководством подготовлено 85 дипломников, из которых 11 студентов являются лауреатами всесоюзных и всероссийских конкурсов на лучшую студенческую работу. Л.В.Саввиной осуществляется научное руководство кандидатских диссертаций в аспирантуре Астраханской консерватории. Под ее руководством выполнены и подготовлены к защите кандидатские и докторская диссертации. Является автором многочисленных публикаций в центральных изданиях – таких, как  «Музыкальная академия» и «Музыковедение», а также в изданиях, рецензируемых ВАК. Является автором двух монографий и трёх учебно-методических пособий, одно из которых имеет гриф УМО Московской государственной консерватории («Гармония ХХ века», 2008 г.).  Научные материалы и методические разработки внедряются в музыковедческую и педагогическую практику не только Астраханской консерватории, но и используются в учебных курсах Воронежской академии искусств, Саратовской государственной консерватории имени Л.В.Собинова, а также музыкальных училищ и училищ искусств Элисты, Пензы, Астрахани. С 2003 года провела 23 международных и всероссийских конференций, по материалам которых опубликованы сборники материалов, главным редактором которых является Л.В.Саввина. В 2006 г. и 2008 г. выиграла гранты Российского гуманитарного научного фонда на проведение двух международных конференций «Музыкальная семиотика: перспективы и пути развития», в которых приняли участие ученые из 46 вузов России, Белоруссии, Грузии, Украины, Америки, Италии. 17 конференций провела по грантам Министерства культуры Российской Федерации с участием ведущих педагогов, учёных, аспирантов и студентов России, ближнего и дальнего зарубежья. Библиография и отзывы о научной деятельности Л.В.Саввиной насчитывают несколько десятков статей. В 2005 году Л.В.Саввина стала организатором и главным редактором журнала «Камертон» – вестника Астраханской консерватории. В настоящее время издано шестнадцать выпусков, освещающих не только события вуза, но и культурную жизнь города. В ноябре 2009 года за активную научную и общественную деятельность награждена почетной грамотой Министерства культуры Российской Федерации, в декабре 2010 года стала лауреатом премии имени А.Каппа (номинация «музыковедение» за заслуги в области музыкального искусства). В 2015 и 2016 годах за активную научную деятельность награждена грамотами  Министерства культуры и туризма Астраханской области. Является членом диссертационного совета по защитам кандидатских и докторских диссертаций при Саратовской государственной консерватории имени Л.В.Собинова, принимает активное участие в международных и всероссийских конференциях в РАМ имени Гнесиных, Казанской государственной консерватории имени Н.М.Жиганова, Нижегородской государственной консерватории имени М.И.Глинки, Петрозаводской государственной консерватории имени А.К.Глазунова, Саратовской государственной консерватории имени Л.В.Собинова, Астраханской государственной консерватории, а также в Белорусском государственном университете имени М.Танка.

  Научные интересы связаны с исследованием современной музыки в широком художественном контексте с позиций семиотики.

 

  Стеклова Ирина Алексеевна (Пенза) – доктор искусствоведения, профессор кафедры рисунка, живописи и скульптуры Пензенского государственного университета архитектуры и строительства. Автор более 80 публикаций, в том числе монографий, посвященных связям русской архитектуры и русской литературы

Направления исследовательской деятельности: феноменология архитектуры, связи архитектуры и литературы, синтез временны́х и пространственных искусств.

  Направления творческой практики: архитектура, дизайн, графика.

  Организация и дизайн просветительских акций: выставка «10 лет дизайну костюма в Пензе» // Арт-мансарда ТЦ «Пассаж», апрель–май 2016; выставка «Искусство интерьера (2000–2016)» // Арт-мансарда ТЦ «Пассаж», июнь–октябрь 2016.

 

 

Старшие научные сотрудники

 

  Аплечеева Мария Владимировна (Петербург) – кандидат искусствоведения, доцент кафедры сольного пения и вокальной подготовки Санкт-Петербургского государственного университета культуры. Проводит мастер-классы, ведет преподавательскую и концертную деятельность. Выступает на сценах концертных залов Санкт-Петербурга, в том числе Концертного зала Санкт-Петербургской государственной консерватории, Государственной академической Капеллы, Музея театрального искусства, Концертного зала Инженерного замка, Концертного зала Дома-музея Ф.И.Шаляпина, Пушкинской лютеранской церкви, Евангелическо-лютеранского собора св.Михаила, церкви св.Станислава и др. Её постоянно расширяющийся репертуар насчитывает свыше 100 произведений русской, зарубежной классики, а также сочинения современных композиторов. В 2016 году стала лауреатом первой премии IV Международного конкурса-фестиваля «Звуки и краски белых ночей» в номинации Академический вокал. В 2017 году стала лауреатом третьей премии Третьего Международного конкурса вокалистов «Звездная рапсодия», дипломантом «Гатчинской Романсиады–2017»,  лауреатом первой премии I Международного открытого вокально-хорового конкурса-фестиваля «Царскосельский» в номинации «Академический вокал. Соло» и второй премии в номинации «Голос в сопровождении органа». В 2017 году вручено Благодарственное письмо от Постоянного представительства Республики Татарстан в Санкт-Петербурге и Ленинградской области «За активное участие в культурных мероприятиях, проводимых Постоянным представительством Республики Татарстан в Санкт-Петербурге и Ленинградской области».

Научные интересы: теория и история музыкального искусства (специфические стилеобразующие черты концепции и драматургии в произведениях, связанных с контекстом и историческим пространством политического заказа), вокальное искусство, история вокального исполнительства.

 

Безрядина Елена Вячеславовна ­(Оренбург) – кандидат искусствоведения, доцент Оренбургского государственного института искусств имени Л. и М.Ростроповичей.

  Научные интересы: проблемы стиля, история  и теория  музыки, философия искусства, проблемы психологии и  художественного творчества,

 

  Виниченко Андрей Анатольевич – кандидат искусствоведения, доцент Саратовской государственной консерватории имени Л.В.Собинова, лауреат Международного и Всероссийских конкурсов.

  Основная область научных изысканий: философия искусства, фортепианная музыка и педагогика, рок-музыка в социокультурном и геополитическом контексте второй половины ХХ и начала XXI века, региональная художественная культура.

 

  Гендова Марья Юрьевна (Петербург) кандидат искусствоведения, Академия Русского балета имени А.Я Вагановой. Творческая деятельность: лауреат ряда хореографических конкурсов, постановщик и репетитор ряда хореографических номеров классического наследия; исполнительница партии Маши в балете П.И.Чайковского «Щелкунчик»; вариации Жизели из 1-ого акта и партии Мирты балет  А.Адана «Жизель»; вариации принцессы Авроры, вариации Феи Сирени из балета П.И.Чайковского «Спящая красавица»; вариации Гамзатти, танца Ману из балета Л.Минкуса «Баядерка»; Картина Сна и вариация Повелительницы дриад, вариация Китри из 3-го акта балета Л.Минкуса «Дон Кихот»; Царица Ночи в картине «Танец часов» из оперы «Джиоконда» А.Понкьелли; первая исполнительница партии Золотой Лани в детском спектакле «Золотая Лань», первая исполнительница партии Царевны Уголь в балете «Васнецовская сказка» (музыка В. Кикты и ряда других композиторов).

Научная и просветительская деятельность: доклады на научных конференциях, мастер-классы в ряде городов России,  ведение авторского цикла лекций для учащихся (10-12 лет) профильных хореографических учебных заведений – «Познавательные беседы о балете»; написание детских статей о балетном искусстве (выдающиеся балетные мастера, история балетных спектаклей); исследование балетного искусства как социокультурного и историко-культурного феномена своего времени; поиск общих точек соприкосновения между балетным искусством и удаленными от него на первый взгляд научными и социальными сферами – балет и архитектура, балет и кондитерская промышленность, балет и биология, балет и география, балет и история России, и прочее. Исследование проявления феномена духовности, заложенного в хореографию балетного спектакля и механизмы реализации феномена духовности в исполнительской практике артиста балета; проблемы современного исполнительского балетного театра; аспекты образности в балете, вопросы амплуа и  исполнительский стиль артиста балета. 

 

  Головатая Галина Фёдоровна (Москва) – кандидат искусствоведения, профессор Московской консерватории и Российской государственной специализированной академии искусств, лауреат конкурса «Грант Москвы» в области наук и технологий в сфере образования (2005 год), Почётная грамота Департамента культуры города Москвы «За большой вклад в развитие культуры города Москвы» (2008 год), грамоты и благодарственные письма образовательных учреждений и творческих организаций. Принимает участие в научных конференциях и семинарах, проводит мастер-классы в рамках международных конкурсов и фестивалей, работает в различных жюри, ведёт концертно-просветительскую деятельность. Методические проекты: «Педагогические чтения», «Дмитриевские чтения», смотры педагогических работ. Фестивали детского и юношеского художественного творчества (более 10 проектов различной тематической направленности). Ежегодные концертные проекты.

Сфера научных интересов — актуальные проблемы современного музыкального театра, теоретические аспекты вокального исполнительства и педагогики.

 

         Грушко Галина Игоревна (Воронеж) –  кандидат искусствоведения, доцент кафедры теории, истории музыки  и музыкальных инструментов Воронежского государственного педагогического университета,  преподаватель музыкально-теоретических дисциплин Воронежского музыкального колледжа имени Ростроповичей. Автор программ учебных дисциплин музыкально-теоретического цикла («Анализ музыкальных произведений»), для бакалавров («Сольфеджио», «Полифония», «Гармония», «Анализ музыкальных произведений») и для магистрантов («Синергетика в системе музыкально-педагогического образования»). Разработка требований к контрольным тестирующим материалам для системы дистанционного обучения (электронная информационно-образовательная среда, личный кабинет преподавателя). Учебно-методические пособия: «Музыкальные стили, жанры и формы в истории культуры» (Воронеж, 2012); «Полифония» (Воронеж, 2017). Принимала участие в работе международных, всероссийских, межвузовских научно-практических конференций, интернет-конференций и симпозиумов: «Вопросы музыкознания и музыкальной педагогики» (Тамбов, 2004), «Проектирование профессиональной подготовки учителей творческих специальностей в условиях модернизации педагогического образования» (Воронеж, 2004), «Музыкальное искусство в контексте современной культуры» (Воронеж, 2004). «Современное музыкальное образование» (Санкт-Петербург, 2005), «Актуальные проблемы современной музыкальной педагогики», (Воронеж, 2005), «Музыкальное искусство в контексте современной культуры» (Воронеж, 2008), симпозиум «Гуманизм  XXI века. К идеологии самосохранения человечества» в рамках форума «Дни Петербургской философии» (Санкт–Петербург, 2009 года), симпозиум «Культура как стратегический ресурс России» в рамках форума «Дни Петербургской философии 2010. Будущее России: стратегии философского осмысления. Будущее, настоящее и прошлое». V международная научная интернет-конференция «Культура и искусство Германии» (Тамбов, 2012), «Научная дискуссия: вопросы филологии, искусствоведения и культурологии» (Москва, 2012), «Методология современной науки: традиции и инновации» (Санкт-Петербург– Петрозаводск, 2012), «Актуальные вопросы филологии, искусствоведения и культурологи» (Новосибирск, 2012), «Научный поиск в современном мире» (Москва, 2012), «Актуальные вопросы современной науки» (Санкт-Петербург– Петрозаводск, 2012), «Текст художественный: грани интерпретации» (Петрозаводск, 2013). «В мире науки и искусства: вопросы филологии, искусствоведения и культурологии» (Новосибирск, 2012), «Инновационные подходы в современном художественном образовании» (Воронеж­­–Елец, 2013), «Инновация в современной науке» (Таганрог, 2014), «Искусствоведение в контексте других наук в России и за рубежом» (Москва, 2014), «Теоретические и прикладные аспекты современной науки» (Белгород, 2015), «Психология и педагогика в XXI веке. Очерки научного развития» (Новосибирск, 2015), «Отечественная наука в эпоху изменений: постулаты прошлого и теории нового времени» (Екатеринбург, 2015), «Современные концепции научных исследований» (Москва, 2015), «Искусство как феномен культуры: традиции и перспективы» (Москва, 2015), «Актуальные проблемы науки XXI века» (Москва, 2015), «Развитие современного образования: теория, методика и практика» (Чебоксары, 2015), «Наука сегодня. Ключевые проблемы и перспективы развития» (СПб, 2015). «Наука и образование в жизни современного общества» (Тамбов, 2016). «Наука и современность» (Москва, 2016), «Теория и практика приоритетных научных исследований» (Смоленск, 2016), «Научные тенденции: педагогика и психология» (СПб, 2016). Имеет свыше 40 публикаций научных и научно-практических работ. Автор книг и научных публикаций, включая зарубежные издания: «Синергетические аспекты музыкальных стилей» (Воронеж, 2006), «Музыкальный стиль в истории европейской культуры: эволюционно-синергетический подход» (Воронеж, 2012), «Музыкальный стиль в истории европейской культуры» (Lap Lambert Academic Pablishing, 2014.). Дипломант Всероссийских конкурсов «Лучшая научная статья – 2013» и «Лучшая научная статья – 2015» (Киров – Челябинск); награждена почетными грамотами, в том числе, Почетной грамотой Департамента культуры Воронежа (2015), Почетной грамотой в честь дня российской науки (2016), Почетной грамотой по итогам и организационной деятельности с НОУ «Вектор науки» (2017), Благодарственное письмо за большой вклад в художественно-эстетическое воспитание подрастающего поколения Губернатора Воронежской области (2017). Является членом Оргкомитета Международных научно-практических конференций, проводимых НОУ «Вектор науки» (2018).

Научные интересы: синергетика в истории и теории музыки, моделирование нелинейных процессов, синергетика в системе музыкально-педагогического образования

 

  Демченко Галина Юрьевна – кандидат искусствоведения, заслуженный работник науки и образования, профессор РАЕ, лауреат Международных конкурсов, преподаватель Саратовского областного колледжа искусств, член Союза композиторов России, автор 105 научных публикаций и 9 книжных изданий, в числе которых монография «Фортепианное творчество Р.Шумана» (Саратов, 2006), а также учебное пособие «Фортепианные ансамбли для начинающих» в двух выпусках (Москва, 1994). Обладатель сертификата участника энциклопедии «Учёные России», ведёт активную научно-методическую работу, выступает с докладами на Всероссийских и Международных научных конференциях (Харьков, Астрахань, Тамбов, Краснодар и др.), принимает участие в работе диссертационного совета при СГК имени Л.В.Собинова в качестве эксперта и оппонента ряда диссертаций на соискание учёной степени кандидата искусствоведения.

Научные интересы: фортепианное искусство, проблемы музыкального романтизма в его связях с другими видами художественного творчества, музыка современных отечественных композиторов.

 

            Зыков Алексей Иванович – кандидат искусствоведения, заведующий кафедрой специальных дисциплин Театрального института Саратовской государственной консерва-тории имени Л.В.Собинова, лауреат II, III и IV областного фестиваля «Золотой Арлекин» (Саратов, 2003, 2005, 2007), лауреат «Акции по поддержке Российских театральных ини-циатив» (2006), лауреат Всероссийских Открытых Спартианских игр «Саратов-2012», (2012), лауреат XXI Международного фестиваля Chorus Inside Russia (Саратов, 2016), лау-реат премии «Высота» (Саратов, 2016), член Союза театральных деятелей России, автор монографии «Танцевально-пластические средства выразительности драматического актё-ра» (Саратов, 2014) и учебных пособий «Современный танец» (СПб, 2016), «Пластика и танец в драматическом искусстве (лекции по истории театра)» (Саратов, 2017). Актёр, ре-жиссёр, хореограф (Театральный факультет Саратовской государственной консерватории имени Л.В.Собинова, 1991; Международная школа танца ADF, США, 1997). Художе-ственный руководитель танцевальных групп «Театр ЛиКº» и «ДКdance» (1993–2008), «Те-атра пластики и танца» Театрального института Саратовской государственной консерва-тории имени Л.В.Собинова (2017). В 2003–2004 годах работал в качестве хореографа и преподавателя пластики и танца во Франции, был хореографом-постановщиком спектакля «Monsieur de Maupassant» в Théậtre de CHELLES (компания «Que-da Théậtre», 2004). Осу-ществил большое количество постановок спектаклей и хореографии к спектаклям на сце-нах саратовских театров: Академический театр драмы имени И.А.Слонова, Академический ТЮЗ имени Ю.П.Киселева, Академический театр оперы и балета, Областной театр оперетты, муниципальный театр «Версия», а также Тамбовский и Пензенский драматические театры. В 2017 году авторский спектакль А.И.Зыкова «Щелкунчик» в Пензенском театре был номинирован к участию в Российской Национальной премии «Арлекин».

            Научные интересы: пластика и танец в структуре современного драматического спектакля, режиссёр-хореограф драматического театра, пластическое воспитание актёра, пластический театр.

 

  Капина Татьяна Николаевна (Уфа) – кандидат искусствоведения,  научный сотрудник Башкирского государственного художественного музея имени М.В.Нестерова. Основные проекты: «Искусство Японии» и «Искусство Китая» в собрании БГХМ имени М.В.Нестерова (2017).
            Специализация: история советского искусства, искусство Башкортостана, искусство стран Востока, искусство Евразии (на перекрестке культур).


            Киреева Наталья Юрьевна – кандидат искусствоведения, доцент Саратовской государственной консерватории имени Л.В.Собинова. Н.Ю. Киреевой читались следующие теоретические курсы: «История музыкального театра», «Теория исполнительского искусства», «История исполнительских стилей», «История фортепианного ансамблевого искусства», а также ведётся дисциплина «Научно-методическая деятельность» и практический курс «Основы научных исследований». Под руководством Н.Ю. Киреевой было подготовлено и защищено 27 выпускных квалификационных работ. Неоднократно высту­пала в сольных программах, в камерных соста­вах и с оркестром. География ее выступле­ний включает Италию (Лониго), Австрию (Вена), Украину (Киев, Ворзель), Россию (Саратов, Хвалынск, Волгоград). Является лау­реатом I премии международ­ного конкурса в г. Вене (Авст­рия, 2005), обладателем приза международного фестиваля музыкальных вузов «Неделя консерваторий» в г. Санкт-Пе­тербурге (2006), лауреатом Международного конкурса в номинации «Фортепианные и камерные ансамбли» (2010, III пре­мия, г. Ворзель, Украина).

В центре научных интересов: хоровой театр и его коммуникативные воз­можности. Со временем объект исследования расширяется посредством включения различных видов музыкального театра, глубже становится предмет исследования: рассматриваются проблемы коммуникативных возможностей музыкального искусства в связи с его ценностным воздействием на человека. Автор представляет театрально-музыкальное творчество как форму эстетической и художественной коммуникации, где функциональные связи между коммуникантами действуют согласно их ценностным установкам, которые детерминированы степенью открытости творческой активности личности, а также обусловлены социальным статусом человека. Именно благодаря такому подходу становится возможным аксиологическая оценка художественного творчества в современной социокультурной ситуации. Основные выводы исследовательской работы Н.Ю. Киреевой отражены в монографии «Коммуникативные возможности хоровой театрализации», а также в других опубликованных трудах (около 45). Планируется проведение социологического исследования «Музыкальный театр и зрители» в городе Саратове, главной целью которого станет выявление коммуникативных и аксиологических приоритетов в музыкально-театральной сфере жителей города. 

 

  Маркелова Елена Евгеньевна – кандидат искусствоведения, преподаватель Саратовской государственной консерватории, лауреат Международных и Всероссийских конкурсов.

  Направление исследовательской деятельности:  стиль модерн в ракурсе сказочной  тематики, мифопоэтики и  символизма (на материале музыки, живописи и театра).

 

Мстиславская Елена Васильевна – кандидат педагогических наук, доцент Саратовской государственной консерватории. Общее число научных публикаций – 93, включая монографию «Формирование творческих способностей младшего школьника в музыкально-развивающей среде», учебно-методические пособия «Музыкальная грамота в играх, загадках, задачах и картинках» и «Музыкальная страна. Территория социокультурного развития». Подготовлена к изданию монография «Сценическая подготовка музыканта-исполнителя».

Сфера научных интересов: музыкально-развивающая среда как средство формирования творческих способностей личности, творческое развитие личности, развитие личности средствами музыки, диагностика музыкально-творческих способностей ребенка, проблема музыкальной одарённости, музыкальное развитие личности как канал социокультурной адаптации, профессиональное становление музыканта, когнитивное развитие личности музыканта, эмоционально-эстетическая сфера развития личности, факторы и условия профессиональной и личностной адаптации музыканта, корреляция творческих и интеллектуальных способностей личности, возрастные и индивидуальные особенности развития мотивации к музыкальной деятельности, профессиональная культура музыканта (критерии, уровни, компоненты, дидактика музыкального обучения).

 

  Островская Елена Анатольевна (Рязань) –  кандидат искусствоведения,  профессор РАЕ, лауреат Международных конкурсов, член Российской гильдии пианистов-концертмейстеров, преподаватель Рязанского музыкального колледжа имени Г. и  А.Пироговых, эксперт областной аттестационной комиссии,  автор  трёх монографий и свыше двадцати  работ в специальной научной периодике, в том числе в журналах «Фундаментальные исследования», «Современные проблемы науки и образования», «Музыка и время», принимает участие в работе диссертационного совета при СГК имени Л.В.Собинова в качестве эксперта и оппонента ряда диссертаций на соискание учёной степени кандидата искусствоведения. На протяжении двадцати пяти лет  активно концертирует с различными исполнителями-инструменталистами и певцами, приняв участие в свыше пятидесяти Всероссийских и Международных конкурсах в качестве концертмейстера (Москва, Санкт-Петербург, Нижний Новгород, Иваново, Новомосковск, Туапсе, Владимир, Краснодар, Горячий Ключ, Новосибирск, Ханты-Мансийск, Железногорск, Тверь, Тула,  Петрозаводск), а также гастролирует за рубежом (Германия), в том числе и в качестве солистки, осуществляя записи на студии. Постоянный участник Фестивалей  Фонда В. Спивакова «Москва приглашает друзей». Ведёт активную научно-методическую и просветительскую деятельность, выступая  с мастер-классами, лекциями и докладами (в том числе в МГК имени П.И.Чайковского). Является автором и организатором  областного социально-культурного проекта «Фестиваль семейных ансамблей» (совместно с Л.А.Мазаловой), который проводится ежегодно с 2011 года.

Научные интересы: концертмейстерское искусство, музыкальная психология, проблемы музыкальной коммуникации, обучение  подбору по слуху.

 

Парусова Екатерина  Владимировна (Днепропетровск, Украина) кандидат искусствоведения, старший преподаватель Днепропетровской консерватории имени М.И.Глинки, лауреат Международных и региональных конкурсов.  Принимает активное участие в научных конференциях различного уровня, в проведении мастер-классов. Руководитель ряда творческих проектов.

  Направления исследовательской деятельности: различные проблемы искусствоведения, художественная картина мира, музыкальное искусство в культурологическом контексте.

 

Похазникова Ирина Сергеевна – кандидат филологических наук, главный научный сотрудник отдела музеефикации «Усадьба В.Э.Борисова-Мусатова» (Саратовский государственный художественный музей имени А.Н.Радищева). Разработка и реализация выставочных проектов «Василий Коновалов: художник и педагог. К 150-летию со дня рождения», «Целостный талант и человек. К 135-летию со Дня рождения П.С. Уткина», «Павел Басманов. Художник и коллекционер» (Из собрания Радищевского музея), «Свидание на Парнасе. Поэзия серебряного века в портретах» (Графика из собрания В.Беликова, Москва), «Славянской книги узорная вязь» (из фондов научно-справочной библиотеки СГХМ) и др.

Научные интересы: теория искусства, поэзия Серебряного века, литература ХХ века, художники Саратовского края XIX–XX веков, Виктор Борисов-Мусатов, Михаил и Борис Зенкевичи.

 

            Резницкая Татьяна Борисовна (Оренбург) – кандидат искусствоведения, доцент кафедры специального фортепиано и ансамблевой подготовки Оренбургского государственного института искусств имени Л. и М.Ростроповичей, лауреат Международных конкурсов. На протяжении десяти лет заведовала кафедрой камерного ансамбля и концертмейстерского мастерства Оренбургского государственного института искусств, осуществляя активную педагогическую и исполнительскую деятельность, имеет дополнительно квалификацию «Лингвист-переводчик» по направлению «Лингвистика и межкультурная коммуникация. Перевод и переводоведение (немецкий язык)», стажировалась в Институте музыкальной терапии Высшей школы музыки и театра Гамбурга (Германия). Является одним из организаторов (координатор-переводчик) международного инновационно-экспериментального проекта «Музыкальная психология и музыкальная терапия» (2007–2009 годов), осуществлённого Оренбургским государственным институтом искусств совместно с Высшей школой музыки и театра Гамбурга в рамках проекта осуществила перевод с немецкого языка на русский учебника музыкальной терапии. С 2014 года руководит управлением по культуре и искусству администрации города Оренбурга, инициатор и организатор международного проекта «Музыка+», городского фестиваля «В пространстве джаза», с 2015 года – председатель жюри областного конкурса детского творчества «Салют, Вдохновение». Является лауреатом премии Правительства Оренбургской области «Преподаватель года» в сфере культуры и искусства, награждена Благодарностями и Благодарственными письмами Губернатора Оренбургской области, правительства Оренбургской области, комитета Законодательного Собрания Оренбургской области по вопросам образования, науки, культуры и спорта, главы города Оренбурга, Оренбургского городского Совета, отмечена почётными грамотами Оренбургского государственного института искусств.

            Сфера научных интересов: жанр Lied в творчестве австрийских и немецких композиторов второй половины XIX – начала XX века, развитие и трансформация её интонационных ресурсов во взаимодействии с вербальным компонентом на семантическом и формообразующем уровнях; изучение особенностей воздействия и возможностей применения интонационно-ритмических и музыкально-семантических структурных компонентов музыкального языка в качестве основы для невербальной коммуникации в рамках активной и рецептивной музыкальной терапии как одной из форм современных здоровьесберегающих технологий.

 

Серова Наталья Сергеевна – кандидат искусствоведения, доцент Саратовской государственной консерватории имени Л.В.Собинова.

Исследовательские интересы: зарубежная и отечественная музыкальная культура XIX–XX веков, философские концепции музыкального искусства.

 

Сыпало Наталия Валентиновна – кандидат искусствоведения, доцент Саратовской государственной консерватории имени Л.В.Собинова, лауреат Международного конкурса, Заслуженная артистка Республики Дагестан. Ведёт активную педагогическую и концертно-просветительскую деятельность, способствуя распространению профессиональной музыкальной культуры. На протяжении  многих лет тесно сотрудничает с Дагестанской государственной филармонией  имени Т.Мурадова и Министерством культуры Республики Дагестан.

Сфера научно-исследовательской  деятельности:  проблемы, связанные с историей становления и развития дагестанской музыки; восстановление неизвестных страниц истории дагестанской культуры и сохранение исторической памяти. В ракурсе данной тематики опубликовано более десятка научных статей.

 

Татаринцева Ирина Владиславовна – кандидат искусствоведния, профессор кафедры дизайна и изобразительного искусства Тамбовского государственного университета имени Г.Р.Державина, руководитель магистерской образовательной программы по направлению «Дизайн» и руководитель научного направления «Искусствоведение и дизайн в современном мире: традиции и перспективы». Преподаваемые дисциплины: теория искусства, история искусств, история графического дизайна. Читает курс лекций по музыкальной форме в Тамбовском государственном музыкально-педагогическом институте имени С.В.Рахманинова. Является автором около 70 научных публикаций, в том числе монографии «Малая модель мифа в драме Р.Вагнера» и пяти учебных пособий по западноевропейскому искусству. Ежегодное участие в международных конференциях «Дни Германии в Тамбове», «Музыка в современном мире: наука, педагогика, исполнительство», Поленовские чтения. Автор проекта и организатор Всероссийской научно-практической конференции молодых учёных «Искусствоведение и дизайн в современном мире: традиции и перспективы» (с 2007 года). Редактор сборника материалов конференции «Искусствоведение и дизайн в современном мире: традиции и перспективы».

Научная сфера: языковые системы мифологической символики в западноевропейском искусстве.

 

Шлыкова Светлана Петровна – кандидат искусствоведения, преподаватель Саратовской государственной консерватории имени Л.В.Собинова.

  Исследовательские интересы: онтология авангардного искусства, интерпретация христологического аспекта в художественном пространстве, трансгрессивные практики в изобразительном искусстве, кинематографии, литературе ХХ века.

 

Список публикаций с 2016 года

Жирным шрифтом выделены книги и брошюры,

курсивом выделены публикации в изданиях, рецензируемых ВАК

 

Демченко А.И.

Гёте эпохи «Бури и натиска». Вертер //Культура и искусство Германии. – Тамбов, 2016. С.42-54 (0, 75 п.л.)

Германия Третьего рейха глазами Л.Фейхтвангера. Формула успеха тоталитаризма // Культура и искусство Германии. – Тамбов, 2016. С.124-133 (0,5 п.л.)

Скиф-неофит начала ХХ века // Проблемы музыкальной науки. – 2016, № 1. С.33-41 (1 п.л.)

Прогрессия художественно-исторического процесса // Искусство и культура. – 2016, № 1. С.66-74      (1 п.л.)

Юность эпохи // Исторические науки, культурология и искусствоведение. – 2016, № 3. С.60-67 (1 п.л.)

Искусствознание: ретроспекции и прогнозы // Музыкальная наука в едином культурном пространстве. – М.,2016 (1,5            п.л.)

Британский Орфей // Музыкальная наука в едином культурном пространстве. – М.,2016 (1,5       п.л.)

Титан-собрат Святослава Рихтера // Исполнительское искусство и педагогика. – Саратов, 2016. С.12-24 (1,25 п.л.)

Сергей Прокофьев: возвращение в Большевизию // Музыка и время. – 2016, № 5. С.28-35 (1 п.л.)

Романтизм без берегов // Проблемы музыкальной науки. – 2016, № 2. С.14-23 (1 п.л.)

Андрей Белый: Ракурсы символизма //Альманах современной науки и образования. – 2016, № 4. С.37-46         (1 п.л.)

Герои-богоборцы //   Филологические науки. – 2016, № 6, часть 2. С.13-16 (0, 75 п.л.)

Контур творческого облика // PianoФорум. – 2016, № 2. С.72-76 (1, 25 п.л.)

Homo faber // Музыкальная академия. – 2016, № 2. С.1-7 (1 п.л.)

Con tempo. Композитор Елена Гохман. –         М., Композитор, 2016. 160 с. (6 п.л.)

Творчество С.С.Прокофьева. – Саратов, 2016 (2       п.л.)

Творчество А.Г.Шнитке. –          Саратов, 2016 (1,5 п.л.)

Муза Александра Пушкина            // Актуальные проблемы культуры. Вып.19. – Оренбург, 2016. С.9-32 (1,5   п.л.)

«В сердце светит Русь…» // Актуальные проблемы культуры. Вып.19 – Оренбург, 2016. С.93-100 (1 п.л.)

Архитектурно-исторический пейзаж Саратова // Волга XXI век. – 2016, №№ 7-8. С.52-86 (2 п.л.)

Музыкознание Возрождения //Проблемы художественного творчества. – Саратов, 2015. С.64-77 (1,5 п.л.)

Антимиры //  Проблемы художественного творчества. – Саратов, 2015. С.3-17 (1 п.л.)

Гимнотворец национальной идеи // Проблемы художественного творчества. – Саратов, 2015. С.317-23 (1         п.л.)

Рефлексы памяти генотипа Альфреда Шнитке // Память в искусстве и науке. – М., 2016. С.63-80 (1 п.л.)

Путь длиною в жизнь // Музыкальная жизнь в едином культурном пространстве. – М., 2016. С.423-478 (1,5 п.л.)

Диссонансы. Личность и мир в инструментальных концертах Д.Д.Шостаковича 1960-х годов // Музыкальное искусство и  наука в современном мире. – Астрахань, 2016. С.69-74 (1 п.л.)

Эпицентр творческой эволюции // Дмитрий Шостакович и мировая художественная культура. – Донецк, ДГМА, 2016. С.7–23 (1,5 п.л.)

К проблеме взаимодействия личности и среды в последних инструментальных концертах Д.Д.Шостаковича // Проблемы музыкальной науки.– 2016, № 4. С 46-59. (1 п.л.)

В камне и кистью //  Волга XXI век. – 2016, №№ 9-10. С 135-153. (1,5 п.л.)

Мировая художественная культура в формате мультимедиа // Образование в сфере искусства. – 2016, № 1. С 63-68. (1          п.л.)

«Испанские мадригалы» //  Елена Гохман, «Испанские мадригалы» – Тамбов, ТГМПИ, 2016, с.3-4.        (0, 25  п.л.)

Маленькая история одной почтовой карточки // Альфреду Шнитке посвящается. Вып.10. М, Композитор, 2016. С.93-96. (0, 25 п.л.)

Позднее творчество Альфреда Шнитке // Альфреду Шнитке посвящается. Вып.10. М, Композитор, 2016. С.111-128. ( 2 п.л.)

Творчество М.И.Глинки –           Саратов, 2016. (1 п.л.)

Уходя из жизни // Музыкант-классик. – 2016, № 7-8. С.7–11.   (1,5 п.л.)

«Лебединые песни» трёх выдающихся симфонистов // Музыкальная академия. – 2016, № 3. С.24–29.    (1,5 п.л.)

Итог итогов // Музыкальная академия. – 2016, № 3. С.64–69. (1 п.л.)

Концептуальный потенциал искусства: музыкально-исторический этюд на материале 1930-х годов // Искусство и культура. – 2016, № 4. С.70–81. (1,5       п.л.)

Кредо «железной леди» // Исполнительское искусство и педагогика. – Саратов, СГК, 2016. С.3–17         (1.5 п.л.)

К проблеме взаимодействия личности и среды в последних инструментальных концертах Д.Д.Шостаковича // Проблемы музыкальной науки. – 2016, № 4. С.48–58 (1 п.л.)

The Regular Laws of the Process of Art History //   Проблемы музыкальной науки. – 2016, № 4. С.90–100    (1 п.л.)

Прекрасное лицедейство // Волга –ХХI век, 2016, № 11–12. С.88–112 (1,5 п.л.)

Концептуальный потенциал искусства //  Музыка в современном мире. – Тамбов, 2016. С.79–99 (1,5 п.л.)

Поэтическая душа Испании // Музыка в современном мире. – Тамбов, 2016. С.144–166 (1,75 п.л.)

Проект реформирования вузовского музыкального образования // Музыкальное образование. Проблемы и вызовы XXI века. – М., 2016. С.37–57 (1,5    п.л.)

Сергей Прокофьев: две симфонии – две войны // Искусство и образование. – 2016,  № 4. С.6–19. (1,5 п.л.)

Прокофьев и Рахманинов //            С.В.Рахманинов и Тамбовский край. – Тамбов, 2016. С.48–57 (1 п.л.)

Азбука музыкального искусства. –  Саратов, СГК, 2017 (1,5 п.л.)

На волне «новой фольклорной волны» //    Музыка и время. – 2017, № 3. С.57–63.  (1 п.л.)

Два гения с берегов Волги. – Саратов, СГК, 2017. 372 с. (16 п.л.)

Истинный  самородок (к 140-летию Николая Леонтовича) //    Студії мистецтвознавчі. – 2017, № 2. С.120–129 (0,75 п.л.)

Проект преподавания общих дисциплин в музыкальном вузе // Проблемы музыкальной науки. – 2017, № 1. С.137-143 (1 п.л.)

Наследие М.И. Глинки в трёх измерениях  // М.И. Глинка: тайны творчества, проблемы интерпретации. – М., РАМ имени Гнесиных, 2017. С. 9–33 (2 п.л.)

Литературное прошлое Саратова (Часть I) // Волга XXI век. – 2017, № 3–4. С 152–174. (1,5 п.л.)

Гёте эпохи «Бури и натиска» («Клавиго», «Эгмонт») // Культура и искусство Германии. – Тамбов, ТГМПИ, 2017. С. 12–22. (1 п.л.)

Ровесник и очевидец эпохального слома времён  // Искусство и образование. – 2017, № 2. С.7–30 (1,5 п.л.)

Об одной из магистралей советского музыкального искусства. Очерк первый (1920–1930-е годы) // Музыкальная академия. – 2017, № 1. С.70–79 (1 п.л.)

Литературное прошлое Саратова (Часть II) // Волга XXI век. – 2017, № 5–6. С 151–171. (1,5 п.л.)

Иллюзии и аллюзии. Мифопоэтика музыки о Революции. – М., Композитор, 2017. 448 с.     (25 п.л.)

Избранные статьи о музыке. Вып.3. Композиторы России ХХ века. –  Саратов, СГК, 2017 (13 п.л.)

Композитор Евгений Бикташев // Браво, «Поволжье»! – Саратов, Приволжская книжная палата, 2017. С.77–80 (0, 25 п.л.)

Кульминационный фазис великого симфониста // Проблемы художественного творчества. – Саратов, СГК, 2017. С.16-30 (1,5 п.л.)

Третья в России, первая в провинции. Очерк первый //  Музыка и время. – 2017, № 7. С.32–39 (1 п.л.)

Третья в России, первая в провинции. Очерк второй // Музыка и время. – 2017, № 8.

С.47–58 (1 п.л.)

Третья в России, первая в провинции. Очерк третий // Музыка и время. – 2017, № 9. С.37–46 (1 п.л.)

30-й заключительный // Анатолий Селянин Моя творческая жизнь. – Саратов, СГК, 2017. С.81-82          (0,25 п.л.)

Волга-Бэнд: сотворение праздника // Анатолий Селянин Моя творческая жизнь. – Саратов, СГК, 2017. С.89-91 (0,25 п.л.)

Классики отечественной музыки. Михаил Иванович Глинка. – М., Музыка, 2017. 88 с. (3 п.л.)

Очерки музыкального искусства. Барокко. –  Саратов, СГК, 2017. 76 с. (3 п.л.)

Освободительная эпопея в зеркале музыкального искусства России. – Saarbrücken, Lambert Academic Publishing, 2017. 428 с. (23 п.л.)

«…Тяжкий путь познания». Лион Фейхтвангер. – Тамбов, ТГМПИ, 2017. 64 с. (2,5 п.л.)

На гребне иллюзий и аллюзий // Исторические науки и искусствоведение. – 2017, № 10. С.48-59 (1,5 п.л.)

Траектория исканий (Райнер Мария Рильке) // Филологические науки. – 2017, № 9. С.21-31 (1,5 п.л.)

Досье гения из провинции // Учёные записки Российской академии музыки имени Гнесиных. – 2016, № 4. С.15-30. (1 п.л.)

Предыстория музыки о Революции // Музыка в современном мире. – 2017, Тамбов. С.310–327. (1,5 п.л.)

Две авангардные партитуры // Музыка в современном мире. – 2017, Тамбов. С.328–239. (1          п.л.)

Полстолетия назад. Диалог личности и среды в отечественном искусстве 1960-х годов. // Музыка в современном мире. – 2017, Тамбов. С.45–68.      (1,5 п.л.)

Летопись слома времён (Пятая и Шестая симфонии Н.Я.Мясковского // Проблемы музыкальной науки. – 2017, №3. С.27–35.  (1 п.л.)

Л.Л.Христиансен – общественный деятель // Памяти Льва Львовича Христиансена. – Саратов, СГК, 2017. С.22–28 (0,5 п.л.)

Отнюдь не госзаказ! // Музыкант-классик, 2017, № 7–8. С.10–12 (0,5 п.л.)

«Голос из хора». Заметки о кантате С.М.Слонимского // Musicus, 2017, № 3. С 22–27 (1 п.л.)

Об одном из семиотических ракурсов отечественной музыки ХХ века // Музыкальное искусство и наука в современном мире. – Астрахань, АГК, 2017. С.73–85  (1,5         п.л.)

Художественная культура Саратовского края. Часть первая. Литературная классика. –  Саратов, СГК, 2017. 96 с. (4 п.л.)

Художественная культура Саратовского края. Часть вторая. Пластические искусства (Архитектура. Скульптура. Живопись). – Саратов, СГК, 2017. 74 с. (3 п.л.)

Художественная культура Саратовского края. Часть третья. Музыка, театр и кино. – Саратов, СГК, 2017. 86 с.          (4 п.л.)

Вслед и навстречу // Альманах современной науки и образования, 2017, № 7. С.47–55 (1 п.л.)

Ave Elena. Композитор с берегов Волги – Saarbrücken, Lambert Academic Publishing, 2017. 120 с. (6 п.л.)

Первый из «шестидесятников» // Проблемы музыкальной науки. – 2017, № 4. С.7–16 (1 п.л.)

Маэстро на все руки // Волга ХХI век 2017, № 9–10. С.139–147 (1 п.л.)

Об одной из русских земель. Искусство Саратовского края – Saarbrücken, Lambert Academic Publishing, 2017. 204 с. (11 п.л.)

Об одной из магистралей советского музыкального искусства. Очерк второй (1940–1950-е годы) // Музыкальная академия. – 2017, № 3. С.46–53 (1 п.л.)

Путь в профессиональное искусство // Проблемы художественного творчества. – Саратов, СГК, 2017. С.175–183 (1 п.л.)

Антимиры // Проблемы художественного творчества. – Саратов, СГК, 2017. С.242–255 (1            п.л.)

Мировая художественная культура в формате мультимедиа // Искусство и художественное образование в контексте межкультурного взаимодействия. – Казань, Изд-во Казанского ун-та, 2017. С.245–253 (0.75 п.л.)

Великий мастер.  Вехи артистического восхождения // Исполнительское искусство и музыкальная педагогика. – Саратов, СГК, 2017. С.281–291 (1 п.л.)

О путях реформирования вузовского музыкального образования  // Образование в сфере искусства – 2017, № 2. С.68–74 (0, 75 п.л.)

Константин Федин. – Саратов, СГК, 2017. 48 с.         (1,5 п.л.)

Классика балетного театра второй половины ХХ века // Музыка и время. – 2017, № 12. С.42–51 (1,5 п.л.)

Историко-революционная эпопея в отечественной музыке 1950-х годов. – Саратов, СГК, 2017. 116 с. (5 п.л.)

О принципиально новом ресурсе инструментальной музыки // 1917–2017: Уроки истории. – Саратов, Изд-во Саратовской метрополии, 2017. С.42–50 (0,75 п.л.)

Igor Stravinsky’s Symphonic Poem “The Song of the Nightongale” // Проблемы музыкальной науки. – 2017, № 4. С.70–78 (1 п.л.)

Искания, труды, дерзания. – Саратов, СГК, 2018. 268 с. (11 п.л.)

Сергей Прокофьев о потрясениях в российской истории рубежа 1920-х годов //  Музыкальное искусство, вып.17. Донецк, ДГМА, 2017. С.7–20 (1,5 п.л.)

Об одной из магистралей советского музыкального искусства. Очерк третий (1960–1980-е годы)        // Музыкальная академия – 2017, № 4. С.94–103. (1, 25  п.л.)

Контрасты пианизма. Очерк первый // Москва, 2017, № 5. С.198–210 (1 п.л.)

Контрасты пианизма. Очерк второй // Москва, 2017, № 6. С.190–200 (1 п.л.)

Пунктиром о творческом пути Родиона Щедрина // Музыкант-классик, 2017, № 11–12. С. 2–6. (1 п.л.)

Избранные страницы исполнительского искусства. – Саратов, СГК, 2018, 148 с. (7,5 п.л.)

 

Алесенкова В.Н.

Общие признаки перформативности в современном отечественном театре // Проблемы художественного творчества. – Саратов: СГК имени Л.В. Собинова, 2016. С.294-299.

Негативный аспект невербальной метафоры // Град Китеж русской литературы. – Саратов: СГК имени Л.В. Собинова, 2016. С.86-91.

Символ в театральной практике рубежа XX–XXI веков, Театральный символ в теории искусства // Catalog of the scientific educational and methodological literature presented by authors at the I-XXVIII All-Russian Exhibitions held by Academy of Natural History: Exposition of the Paris Book Fair 2016. – М.: Academy of Natural History, 2016. P.10.

Репрезентация невербальной метафоры в контексте театрального искусства // Исторические, философские, политические и юридические науки, культурология и искусствоведение. 2016. №5(67). С.33-36.

Перформативность в контексте театра // Культурная жизнь Юга России, 2016. №2(61). С.103-108.

Модель мифа в языковом и внеязыковом пространстве спектакля // Филологические науки. Вопросы теории и практики, 2016.  №6(60): в 3-х ч. Ч.3. С.60-63.

Постдраматический театр как театр диалектический (у истоков когнитивного театроведения). – Москва: Изд-во «Институт психологии РАН», 2016. С.103-104.

К вопросу о когнитивном потенциале невербального языка спектакля // Музыка в современном мире: наука, педагогика, исполнительство. – Тамбов: Тамбовский государственный музыкально-педагогический институт имени С.В.Рахманинова, 2017. С.192-198.

Реминисценция в свете софитов // Русское поле. – Кишинев, 2017. №1. С.140-144.

Театр сновидений как форма мышления // Исполнительское искусство и музыкальная педагогика: история, теория, практика. – Саратов: СГК имени Л.В. Собинова, 2017. С.193-197.

Инверсия восприятия знака и символа в контексте невербального языка театра // Филологические науки. Вопросы теории и практики, 2017. №2(68): в 2-х ч. Ч.1. С.55-57.

Диалектическая модель творчества как опыт познания // Культурная жизнь Юга России, 2017. №1(64). С.26-29.

Диалектический потенциал мимесиса действия в постдраматическом театре // Исторические, философские, политические и юридические науки, культурология и искусствоведение. Вопросы теории и практики, 2017. №12(86): в 5-ти ч. Ч.4. С.20-23.

Мифотворчество и перформативность в театральном искусстве. – Саратов: СГК, 2018.

 

Аплечеева М.В.

            «Здравица» Сергея Прокофьева: Музыкальное приношение эпохи социалистического реализма… // Музыкальная культура глазами молодых ученых. Выпуск 7. СПг, 2012.

            Музыкальная драматургия кантаты С. Прокофьева «Здравица»: Парадоксы явные и скрытые // Музыкальное образование в современном мире: диалог времен. – СПб, 2012.

            Вторая симфония Шостаковича: неудача или шедевр? Общество. Среда. Развитие.

            Вторая симфония Дмитрия Шостаковича – зеркало эпохи // Музыкальная культура глазами молодых ученых. Вып. 8.   СПг, 2013.

            «Патетическая оратория» Георгия Свиридова – Песнь  о Земле и Солнце // Общество. Среда. Развитие. Вып 2.– СПб. 2013.

            «От авангарда до наших дней. Продолжение 3» – «Под звуки медных труб // Музыкальная академия. 2014,  № 2. С. 26–29.

            Industrialisazione Алексея Животова // Musicus. Музыкальный вестник СПб Консерватории. 2016, № 2 (46). С. 23–27.

            Мир Искусства. Контрасты // Musicus. Музыкальный вестник СПб Консерватории. 2017, № 5 (49).

 

Безрядина Е.В.

О некоторых особенностях формирования стиля в ранних клавирных сонатах Й. Гайдна (до 1770 г.) // Актуальные проблемы теории и методики современного музыкального искусства и образования. – Оренбург: изд-во ОГИИ, 2006. – С. 17-29.

О классицизме // Проблемы художественной культуры в мировоззрении современной молодёжи: преемственность и новаторство.  – Саратов: Саратовская гос. консерватория им. Л.В. Собинова, 2006.  – С. 24-29

Влияние деятельности западноевропейских музыкантов середины XVIII века в России на русскую музыкальную культуру // Культура, история и образование провинциальной России в контексте истории. – Оренбург: ИПК ГОУ ОГУ, 2007. – С.62-67.

XVIII век – эпоха великого изменения стиля // Искусство и образование – № 3 (47) 2007. – С. 31-39.

XVIII век: от барокко к классицизму // Музыка в школе», № 2, 2007. – С. 25-32.

Барокко-классицизм, Аристотель и Галилей… Взгляд на историю искусств // Музыкальная академия. № 2. 2008. – С.125-129.

О роли клавишных инструментов в формировании классического стиля // Актуальные проблемы истории, теории и методики современного музыкального искусства и образования. Вып. 3. – Оренбург: изд-во ГОУ ВПО «ОГИИ им. Л. и М. Ростроповичей», ИПК ГОУ ОГУ,  2008. –  С.10-19.

О барокко и постмодернизме // Проблемы художественной культуры в мировоззрении современной молодёжи: преемственность и новаторство. – Саратов: Саратовская гос. консерватория им. Л.В. Собинова, 2008. – С. 199-204.

О национальных стилях в клавирной музыке начала XVIII века // Актуальные проблемы истории, теории и методики современного музыкального искусства и образования. Вып. 4.  – Оренбург: ИПК ГОУ ОГУ, 2008. – С. 51-56.

О барокко и русской культуре  // Актуальные проблемы истории, теории и методики современного музыкального искусства и образования. Вып. 5 – Оренбург: ИПК ГОУ ОГУ, 2008. – С. 62-64.

Формирование классического стиля в клавирной музыке XVIII века. Автореферат диссертации на соискание ученой степени кандидата искусствоведения. – Саратов, 2009. – 25с.

О музыкальном стиле Нового времени (содержательный аспект) // Актуальные проблемы истории, теории и методики современного музыкального искусства и художественного образования. Вып. 6 . – Оренбург: Изд-во ГОУ  ВПО «ОГИИ им. Л. и М. Ростроповичей», ИПК ГОУ ОГУ, 2009. – С. 29–33.

О проявлении секуляризации общественной жизни в музыкальной практике XVIII века // Актуальные проблемы истории, теории и методики современного музыкального искусства и художественного образования. Вып. 7. – Оренбург: Изд-во ГОУ ВПО «ОГИИ им. Л. и М. Ростроповичей», ИПК ГОУ ОГУ, 2010.  C. 9-14.

Йозеф Гайдн: между барокко и классицизмом // Оренбуржье музыкальное  № 3 (35) 2009. – С.14-19.

О клавирной музыке Германии и Австрии накануне формирования классического стиля // Актуальные проблемы истории, теории и методики современного музыкального искусства и художественного образования. Вып. 9. – Оренбург: Изд-во ГОУ ВПО «ОГИИ им. Л. и М. Ростроповичей», 2010.  – С. 197-203.

О различии в строении мотива в музыке барокко и классицизма // Актуальные проблемы культуры, искусства и художественного образования. Вып. 10. – Оренбург: Изд-во ГОУ  ВПО «ОГИИ им. Л. и М. Ростроповичей», 2011. – С. 51-54.

Об особенностях клавирной фигурации в музыке барокко и классицизма  // Актуальные проблемы культуры, искусства и художественного образования: Сб. научных трудов ОГИИ. – Оренбург: Изд-во ГОУ  ВПО «ОГИИ им. Л. и М. Ростроповичей», 2012. – С. 36-40.

Религиозное мировоззрение и музыка // – Аналогии и параллели. – Саратов: Саратовская государственная консерватория (академия) им. Л.В. Собинова, 2012. –  С. 144-153.

Выпускная квалификационная работа (реферат): методические рекомендации для студентов. –  Оренбург: изд-во ГБОУ ВПО «ОГИИ им. Л. и М. Ростроповичей», 2012. – 33с.

Посвящение классикам: Заметки о неоромантизме в современной отечественной инструментальной музыке  // Молодой ученый №8 (88) – апрель 2015. –  С. 1205-1208.

 

Вартанов С.Я.

Концепция в фортепианной интерпретации: под знаком Франца Листа и Сергея Рахманинова.  – М.: Композитор, 2013. – 584 с.  Монография.

Исполнение – интерпретация в фортепианной музыке. Саратов: Издательство Саратовской государственной консерватории имени Л.В. Собинова, 2016.- 96 с.  Учебно-методическое пособие.

Альфред Шнитке и Иосиф Бродский // Музыковедение. 2004. – № 1. – С. 28–37.

Рука, повинующаяся интеллекту // Музыкальная Академия. 2008. – № 4. – С. 37–46.

Концепция в фортепианной интерпретации (Бетховен Соната ор.57, концепт вторжения) // Проблемы музыкальной науки. 2009. – № 1 (4). – С. 40–48.

Концепция в исполнительской интерпретации: Ф. Лист, Этюд № 6 a-moll (по Паганини) // Музыковедение. 2010. – № 9. – С. 34–43.

Концептуальная интеграция и педальная идея (Шуберт Соната op. рost. B-dur, ч. II) // Проблемы музыкальной науки. 2011. – № 1 (8). – С. 231–238.

А. Шнитке «Пять Афоризмов»: Прием Перепада // Проблемы музыкальной науки. 2011. – № 2 (9). – С. 99–105.

Концепция в интерпретации: Лист “Il penseroso” // Музыкальная жизнь. 2011. – № 11. – C. 70–72.

Концепция в интерпретации. К. Дебюсси: «Звуки и ароматы в вечернем воздухе реют» // Музыковедение. 2011. – № 12. С. 15–23.

Б. Яворский и проблематика концепции в фортепианной интерпретации (ассоциативный образ «Лествица» в прелюдии и фуге И.С. Баха Е-dur, ХТК т. II) // Вестник СГТУ. Саратов, 2012. – № 1 (63). – Вып. 1. –  С. 134–143.

Памяти Александра Ивашкина // Музыкальная Академия. 2014. –  № 1, С. 46-50.

Знаковая семантика и интеграция концепции в фортепианной интерпретации // Проблемы музыкальной науки. 2015. – № 4 С. 49–57.

Святослав Рихтер, «Аппассионата»: «между Сциллой и Харибдой» // Музыкальная Академия. 2015. –  № 3, С. 117-126.

Загадка Владимира Спивакова: «Диалоги Владимира Спивакова с Соломоном Волковым» // Музыка и время 2015. – № 12, С.13-19.

Поиски жанра — концепция интерпретации в экспромте Ф. Шуберта ор.90 № 1 c-moll // Романтизм: истоки и горизонты. – М.: РАМ им. Гнесиных, 2012. – С. 94–106.

Аппликатура, движение и позиция в фортепианной игре // Вопросы музыкального исполнительства и педагогики. Вып. XXIV. – М.: ГМПИ им. Гнесиных, 1976. – C. 23–68.

Аппликатура и позиционность в фортепианной музыке Скрябина [Текст] / С.Я. Вартанов // Современные вопросы музыкального исполнительства и педагогики. Вып. ХХУП. – М., ГМПИ им. Гнесиных,1976. – С. 157–176.

Аппликатура и позиционность в пианистических стилях конца Х1Х – первой половины ХХ века.: Автореф. диссертации … кандидата искусствоведения. – Л., 1980. – 28 с.

Педализация и драматургия интерпретации // Библиографический указатель. – М.: Музыка, 1986. – №4. – 65с. – Деп. в НИО Информкультура.

Выразительные средства исполнения в мотивной полифонии Баха // Интерпретация клавирных сочинений И.С. Баха. Вып.109. – М.: ГМПИ им. Гнесиных,1990. – С. 82–98.

А. Шнитке. Концерт для фортепиано и струнного оркестра (опыт интерпретации) // Интерпретация музыкального произведения в контексте культуры. Вып.129. – М., РАМ им. Гнесиных, 1994. – С. 155–183.

Мария Гринберг – вехи творческого пути в зеркале высказываний пианистки // Фортепиано. 1998. – № 2. – С. 6–10.

Композитор и исполнитель – Мария Гринберг об интерпретации цикла «32 вариации» Бетховена // Фортепиано. 1999. – № 3. – С.18–24.

Диалектический закон как сюжет музыкальной композиции // Философия-наука-культура-творчество. – Материалы доклада: конфер. – Саратов: СГУ, 1999. – С. 161–163.

Альфред Шнитке: четвертое измерение // Фортепиано. 2002. – № 3. С. 26–32; № 4. С. 26–32; 2003. № 1. С. 27–32.

Fin de Siecle Альфреда Шнитке // Шнитке посвящается…К 70-летию композитора. – Вып.4. – М.: Композитор, 2004. – С. 270–282.

Альфред Шнитке-творец и философ // Альфреду Шнитке посвящается…Из собраний Шнитке-центра. – Вып.3. – М., 2003. – С. 126–148.

Об интерпретации цикла А. Шнитке «Пять афоризмов» // Методология, теория и история культуры и искусства: межвуз. сб. ст. по материалам конференции. – Саратов: СГК им. Л.В. Собинова, 2002. – С. 19–21.

Пластика и колористика в фортепианном цикле К. Дебюсси «Эстампы» и «Острове радости» // Проблемы художественного творчества: сб. ст. по материалам Научных Чтений, посвященных Б.Л. Яворскому 25–26 ноября 2003г. – Саратов: СГК им. Л.В. Собинова, 2005. – С. 100–127.

Сцены из «Фауста» или загадка сонаты Листа» // Фортепиано. 2006. – № 1. С. 25–31; № 2. С. 25–32.

Театрально-сюжетные отношения в фортепианной музыке А. Шнитке // Альфреду Шнитке посвящается. – Вып. 6. – М.: Композитор, 2008.– С.71–80.

Диалог в фортепианной интерпретации // Диалогическое пространство музыки в меняющемся мире: сб. конф. Саратов: СГК им. Л.В. Собинова, 2009. – С. 161–166.

Аспекты сюжетной интерпретации текста в фортепианной фантазии Моцарта К. 475 // Памяти М.А. Этингера: сб. статей. Вып. II. – Астрахань: Изд-во ОГОУ ДПО АИПКП, 2007. – С. 49–74.

Сюжет и программа в интерпретации — Гайдн, Анданте с вариациями // Художественное образование: Преемственность и традиции: сб. конф. – Саратов: СГК им. Л.В. Собинова, 2008. – С. 184–193.

Концепт перепада в интерпретации фортепианного цикла А. Шнитке «Пять афоризмов» // Литературно-художественный авангард в социокультурном пространстве: сб. статей междунар. конфер.– Саратов: Наука, 2008. – С. 261–275.

Феномен сюжетности как модель синтеза целостной фортепианной интерпретации // Особенности применения современного теоретического знания в преподавании гуманитарных дисциплин в музыкальном учебном заведении. – М.: МГИМ им. А. Шнитке, 2008. – С.27–31.

Феномен сюжетности, театральность и пластика в фортепианной интерпретации // PAX SONORIS: история и современность. Памяти М.А. Этингера. Вып. III. – Астрахань: Изд-во ОГОУ ДПО АИПКП, 2008. – С. 167–173.

Программа и сюжет в прелюдии К. Дебюсси «Паруса» //Актуальные проблемы истории, теории и методики современного музыкального искусства и образования. – Вып.4 – Оренбург: Изд-во ГОУ ВПО ОГИИ им Л. и М. Ростроповичей, 2008. – С. 158–166.

Программность и сюжетность в интерпретации цикла фортепианных сонат Скрябина // Скрябин в пространствах культуры ХХ века. – М.: Композитор, 2008.– С. 228–248.

О роли контрастов в фортепианной интерпретации // Исполнительское искусство и музыковедение: параллели и взаимодействия: Сб. ст. по мат. межд. науч. конф. ГКА им. Маймонида. – М.: Человек, 2010. – С. 340–354.

Прием диалога и сюжет в фортепианной интерпретации // Проблемы художественной интерпретации: материалы Всеросс. науч. конф. 9–10 апр. 2009. – М.: РАМ им. Гнесиных, 2010. – С.115–133.

Воплощение образов Священного писания в WТК Баха // Христианские образы в искусстве: сб. трудов. – Вып.181 (3). – М.: РАМ им. Гнесиных, 2011. – С. 160–174.

Дар любви: образ автора в фортепианных концертах С. Рахманинова. // С.В. Рахманинов и мировая культура // Музей-усадьба С.В. Рахманинова «Ивановка», Ивановка: РИО МУРИ, 2014. 294 с. С.101 -112

«Думка» Чайковского. Концепция в фортепианной интерпретации // Чайковский и ХХ век: диалоги во времени и пространстве. – Изд. КОМПОЗИТОР Санкт-Петербург 2017. – 428 с. С.216-234

С. Рахманинов – исполнитель и педагог: концепция и интертекстуальность // Материалы I Научного собрания памяти С. В. Рахманинова  – Музей-усадьба С. В. Рахманинова «Ивановка» 23―24 мая 2014.  Издательство Першина Р. В.  2015. 216 с. С.101-115.      

Претворение концепции Мистерии в Шестой сонате А.Н. Скрябина //Статья в сборнике: Мемориальный музей А.Н. Скрябина  Ученые записки. Вып. 8. Книга 1. – Мемориальный музей А.Н.Скрябина, Москва 2016. – 296 с. С.50-71.

К. Дебюсси, «Остров радости» - «плавание на остров Цитеры»: стихия любви и стихии природы. //Международный музыкальный электронный журнал “Израиль XXI”,  http://www.21israel-music.com /Ostrov_radosti.htm   

Об основных аспектах воспитания мышления музыканта-исполнителя // Studiul artelor si culturologie: istorie, teorie, practica #3 (23), 2014. ISSN 2345-1408 Categoria C GRAFEMA LIBRIS Chisinau. С.16-19.

 

Виниченко А.

     Культурная глобализация: анализ определительной системы. Некоторые особенности развития в эпохи рождения джаза и рок-культуры.  Астрахань.  Материалы МНПК «Музыкальное искусство и наука в современном мире», 2016.

     У истоков рока: «поворот винта» в популярной музыке и джазе в 1950-х годах. «Грамота», №1. 2016. 

     Горизонты художественного сознания немецкой рок-культуры.  Тамбов. 2016

     Интерпретация автобиографической мифологемы  в ранний период творчества Beatles: зарождение и развитие мифоэпоса. мат. МНПК «Исполнительское искусство и педагогика: история, теория, практика». Саратов 2016. с. 81–90.

     Интепретация автобиографической мифологемы  в средний период творчества Beatles: Hard Day`s Night, Beatles for Sale, Help!  // Исполнительское искусство и педагогика: история, теория, практика. – Саратов, 2016. С. 90–96 .                                                  

     О Моцарте, рок-музыке и не только.... Саратов, 2016.

     «Песни протеста 1960-х – 1970-х гг.  как часть рок-культуры» // Музыкальное  искусство и наука в современном мире: теория, исполнительство, педагогика. – Астрахань,  2016. С.203-206.

     Музыкальная драматургия в академических произведениях  Пола Маккартни. «Исторические, философские, политические и юридические науки, культурология и искусствоведение, 2017.

     Стилистические и жанровые традиции академической музыкальной культуры в творчестве Джона Лорда // Исторические/ философские, политические и юридические науки, культурология и искусствоведение, 2017.

     Сергей Петляковский.  Фортепианный концерт // Исторические, философские, политические и юридические науки, культурология и искусствоведение, 2017.

     Шостакович. Афоризмы. Опыт педагогического анализа.  Саратов, 2017                      Ф. Лист «Мазепа». Автобиографическая мифологема образа. Методическое путешествие по страницам трансцендентного этюда. Саратов 2017.

     Поп-арт и рок-культура 1960–1970-х гг.: диалог и параллели в эпоху глобализации // Проблемы художественного творчества, 2017.  С.111–121      

     Моцарт. Вариации ля-мажор на тему арии Миньоны и оперы Сарти. Опыт педагогического анализа // Исполнительское искусство и педагогика. – Саратов, 2016. С.136–146.

Опыт музыки новой хореографии эпохи постглобализации. О пьесе Аркадия Фиглина LG Men`s Dance-1 // Проблемы художественного творчества. – Саратов, СГК, 2017. С. 261-267.

Анализ «Пролога» из фортепианного цикла Виталия Окорокова «Апокалипсис» //  Искусство и образование. –  2018, № 2. С. 19–30. 

                

Волкова П.С.

Синестезия в аспекте смыслообразующей деятельности сознания //Вопросы музыкальной синестетики: история, теория, практика: Сб. ст. – Новосибирск: Новосиб. гос. консерватория, 2016. – С. 41-52.

Передерий В.А. Предмет «Культурология и социология» в аспекте интеграции гуманитарного знания: теоретико-методологический подход //Аспектус: Межд. науч. журнал. – Краснодар, 2016. – С. 50-72.

Горбатова О.В. Культурный диалог как опыт взаимодействия творца и ценителя //Аспектус. Межд. науч. журнал. – Краснодар, 2016, № 3. – С. 1-8.

Горбатова О.В. Классик и современники: к вопросу о «Лебедином озере» П.И. Чайковского в аспекте литературы, балета, анимации и кинематографа //Музыка в пространстве медиакультуры: сб. статей по материалам III Междунар. науч. практ. конф. – Краснодар: КГИК, 2016. – С. 15-22.

Сознание в пространстве диалога: данное и созданное //Философия и актуальные вопросы образования: история, современность, перспективы: Сб. мат. III Межд. науч. конф. – Кострома: КГУ, 2016. – С. 19-26.

Ментальность и национальная идентичность //Актуальные проблемы современного российского общества: традиции и новации. Моделирование образа человека новой общественной формации: Сб. науч. ст. Вып. 5. Кострома: ВА РЯХБЗ, 2016. С. 13-19.

Музыка в пространстве визуальности (на примере творчества Г.И. Уствольской) //Лики музыки XXI века: Приношение Галине Уствольской • Борису Тищенко: кол. моногр. СПб: Издательство РГПУ им. А.И. Герцена, 2016. С. 63- 73 (в соавторстве, авторство не разделено).

«Краденое солнце» Б.И. Тищенко: из воспоминаний постановщика оперы //Лики музыки XXI века: Приношение Галине Уствольской • Борису Тищенко: кол. моногр. СПб: Издательство РГПУ им. А.И. Герцена, 2016. С. 288-294.

Приметы культа в аспекте семиотики художественного: литература, музыка, изобразительное искусство, хореография, анимация и кинематограф //Богослужебные практики и культовые искусства в полиэтническом регионе: мат. Межд. науч. конф. Майкоп: Изд-во «Магарин О.Г.», 2016. С. 313 -329.

Искусство и провокация //Актуальные проблемы современного социокультурного пространства: Сб. ст. по мат. Межд. науч.-практ. конф. Краснодар: КубГАУ, 2017. С. 243-251.

Школа как путь восхождения от внешнего человека к человеку внутреннему: методологический аспект //Богослужебные практики и культовые искусства в полиэтническом регионе: мат Межд. науч. конф. Майкоп: Изд-во «Магарин О.Г.», 2017. С. 943-957.

Язык и речь в пространстве культуры: интерпретация и реинтерпретация // Вестник Волгоградского государственного университета. Серия 2: Языкознание. – 2017, №4(32). 0,5 п.л.

Рецензия на монографию Сергея Викторовича Аникиенко «Михаил Фабианович Гнесин в Екатеринодаре: сквозь призму времени». Краснодар: И.П. Вольная Н.Н., 2017. 296 с., 12 с. ил. // Аспектус. Межд. науч. журнал. – Краснодар, 2017.

Эмотивность как принцип познающей и смыслообразующей деятельности сознания // Мир лингвистики и коммуникации. 2017. № 4. 1,0.п.л.

Гармонизация сознания: к вопросу об арт-терапии // ЭНЖ Медиамузыка. № 4, 2017.

 

Ганзбург Г.И.

Фатум-аккорд в музыкально-педагогическом процессе // Сучасна музична освіта: проблеми, пошуки, тенденції. Вип. IV. – Харків, 2016. С. 21–28.

Роздуми про виконавський стиль Тетяни Вєркіної // Тетяна Вєркіна: мистецтвом змінювати. – Харків : Фактор, 2016. С. 211–214.

О пианистке Татьяне Веркиной // Исполнительское искусство и педагогика: история, теория, практика. – Саратов: Саратовская государственная консерватория имени Л. В. Собинова, 2016. С. 51–57.

Композиторское поколение как музыковедческая категория // Союз искусства и науки. – Красноярск: КГИИ, 2016. С. 9–12.

Лібрето. Лібретологія // Енциклопедія сучасної України. Т. 17. – Київ, 2016. С. 348–349.

Пісня Людвига ван Бетховена «Sehnsucht» та систематика вокальних форм // Часопис Національної музичної академії України ім. П. І. Чайковського, № 1 (30) 2016. – Київ, 2016.  С. 115–121.

Передмова // Шопен Ф. Польські пісні в сучасних українських. – Київ: Альтернатива Друк, 2017. С. 3–5.

Шопен відомий і невідомий // Митець – культура – виміри часу. – Житомир, Вид. О. О. Євенок, 2017. С. 483–487.

Лібрето: сучасні проблеми перекладу // Митець – культура – виміри часу. – Житомир, Вид. О.О.Євенок, 2017. С. 515–517.

К истории вокальных переводов произведений Моцарта // Музыка в современном мире: наука, педагогика, исполнительство. – Тамбов, Тамб. гос. муз-пед. ин-т. им. С. В. Рахманинова 2017. С.148–157.

Музыкально-исторический процесс и смена композиторских поколений (на примере искусства романтизма) // Искусствоведение в контексте других наук в России и за рубежом: Параллели и взаимодействия. – М., ООО Издательство «Согласие», 2017. С. 811–819.

Персонаж «гусарских песен» Роберта Шумана: особая исполнительская задача // Исполнительское искусство и музыкальная педагогика: история, теория, практик. – Саратов, Саратовская государственная консерватория имени Л. В. Собинова, 2017. С. 263-266.

Польські пісні Шопена – українською // Культура і життя. – 2017, № 31. 4 серпня. С. 10.

Дитина і музика // Культура і життя. – 2017, № 37. 15 вересня. С. 14.

Музична освіта перед народженням // Культура і життя. – 2017, № 40. 6 жовтня. С. 7.

Приручення звуку: музичний досвід дитини після народження // Культура і життя. – 2017, № 42. 20 жовтня. С. 6.

Потрібна няня з музичною освітою // Культура і життя. – 2017,  № 45. 10 листопада. С. 10.

Не приневолити, а приохотити // Культура і життя. – 2017, № 48. 1 грудня. С. 10.

Перед стартом потрібна прелюдія // Культура і життя. – 2018, № 8. 23 лютого. – С. 7.

Який музичний інструмент обрати? // Культура і життя. – 2018, № 10. 9 березня. С. 13.

Из старой рецензии // Тарас Сергійович Кравцов: Життя та творчість у спогадах, свідченнях, документах. – Видавничий будинок "Фактор", 2018. С. 38-40.

 

Гендова М.Ю.

            Исполнительский стиль русского балета – уникальная духовная ценность // Вестник Челябинской государственной академии культуры и искусства. 2013. – № 1 (33). – С. 134-138

            Категория духовности и исполнительский стиль: аспекты современной интерпретации // Вестник Академии Русского Балета имени А.Я. Вагановой. 2015. – № 36 (1). – С. 79-86 (0,4 п.л.).

            Время вперед! К проблеме социокультурного контекста советских балетов 1930-х годов // Вестник Академии Русского Балета имени А.Я. Вагановой. 2015. – № 39 (4). – С. 122-134 (0,7 п.л.).

            Польские танцы в зеркале русской литературы //  Вестник Академии Русского балета имени А. Я. Вагановой. 2015. – №41 (6). – с.97-102.

            История одного па // Студия Антре. – М., 2018. – №1 (90). – с. 6-7.

            Карта балетного Петербурга // Студия Антре. – М., 2018. – №1 (90). – с. 8-9.

            Воспоминания о Евгении Качарове // Балет: литературно-критический, историко-теоретический иллюстрированный журнал. – М, 2017. – №6 (207). – с. 34-37.

            «Болевые точки» в исполнительском искусстве академического классического балетного наследия на современном этапе // Искусство и художественное образование в контексте межкультурного взаимодействия: материалы VI международной научно-практической конференции. – Казань, 2017. – с. 289-295

            Библиотечный проект «Познавательно о балете» в процессе реализации внеаудиторного (внеурочного) образовательного профиля // Библиотека в социокультурном пространстве региона: материалы Всероссийской научно-практической конференции (Киров, 14-15 декабря,2017). – Киров, 2017. – с.55-63

            Живая природа и балетное искусство: из опыта интегрированных уроков. // Искусство в школе. – М., 2017. – №2. – с. 23-31.

            Загадочный подарок к Рождеству 1904 года // Студия Антре. – М., 2017. – №5 (88). – с. 16-19.

            Ботаническое путешествие по балетным спектаклям // Студия Антре. – М., 2017. – № 3 (86). – с. 20-23.

            Балет и природа: может ли быть что-то общее //Студия Антре. – М., 2017. – №2 (85). – с. 18-21.

            Балетная биология // Биология – Первое сентября. – М., 2017. – №7/8. – с. 54-59.

            История об оживших игрушках, или О почти Рождественском балете «Фея кукол» // Студия Антре. – М., 2016. – № 6 (83). – с. 2-5.

            Связь времён: педагоги Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой – выпускники Саратовского хореографического училища // Культурное наследие города Саратова и Саратовской области. – Саратов, 2016. – С. 32-39.

            Феномен бездуховности в исполнительском искусстве артиста балета: аксиологический аспект // Диалоги о культуре и искусстве (в 2-х частях). Ч. 2. – Пермь, 2016. – С. 391-396.

 

Головатая Г.Ф.

            Поэтическое слово Пушкина в опере Чайковского «Евгений Онегин». — Межвузовский сборник научных статей «Из прошлого и настоящего музыкальной культуры» Ч. II/ Сост. Е.Б. Долинская, И.П. Пивоварова, Магнитогорская государственная консерватория. Магнитогорск: АРС - Экспресс, 2004. — С. 243-252.

            «Евгений Онегин» в рисунках Пушкина и русских художников. — Межвузовский сборник научных статей «Из прошлого и настоящего музыкальной культуры»  Ч. II/ Сост. Е.Б. Долинская, И.П. Пивоварова, Магнитогорская государственная консерватория. Магнитогорск: АРС - Экспресс, 2004. — С. 252-259.

            Опера, написанная П.И. Чайковским  для консерватории. // «Музыкант-классик» №3 — 2004. — С. 6-9.

            «Вокал в ДМШ — новаторство или традиция?» //   «Играем сначала» № 8 — 2004.

            «Евгений Онегин» в рисунках Пушкина и русских художников. // «Музыкант-классик» №1—2005. — С. 16-19.

            Современная режиссура в оперном театре и её «pro at contra». — «Из наследия композиторов XX века». Материалы творческих собраний молодых исследователей в Союзе московских композиторов. — М., 2005. — Вып. 4. — С. 182 – 193.

            Музыкальные краски мюнхенского лета. // «Музыкант-классик» №10 — 2005. — С. 13-15.

            Знакомьтесь, Николай Борчев! // «Музыкант-классик» №11 — 2005. — С. 13-17.

            «Евгений Онегин» П. И. Чайковского в контексте версий XXI века. — «Из наследия композиторов XX века». Материалы творческих собраний молодых исследователей в Союзе московских композиторов. — М., 2005. — Вып. 6. — С. 160-179.

            «Норме» Беллини изменили сценическую норму. // «Музыкант-классик» №11 — 2005. — С. 11-12.

            «Осторожно — детский голос!» — Педагогические чтения — 2004: «Общее художественное образование: традиции и современность» / Ред.-сост. А.С. Цодокова, Е.И. Гудова, М.: Методич. Кабинет по учеб. Заведениям культуры и искусств, 2005. — С. 166-171.

            Феномен множественности художественных версий: «Евгений Онегин»  Пушкина и Чайковского. // «Музыковедение» №4—2006. — С. 9-14.

            «Ужель та самая Татьяна?..» // «Музыкант-классик» №3 — 2006. — С. 9-11.

            «Не пушкинского слова не будет!» // «Музыкант-классик» №3 — 2006. — С. 11-13.

            Ширвани Чалаев и Гарсиа Лорка. // «Музыкант-классик» №3 — 2006. — С. 9-11.

            Приношение «покровцев» великому Мастеру. // «Музыкант-классик» № 4 — 2006. — С. 8-11.

            Мистический фарс Юрия Каспарова «Ворон». // «Музыкальная жизнь» № 11 — 2006. — С. 10-11.

            Студенты Московской консерватории играют «Весеннюю сказку». // «Музыкант-классик» №10-11 — 2006. — С. 11-13.

            Шедевр фортепианной транскрипции. // «Музыкант-классик» №4 — 2007. — С. 19-21.

            И голос, и слово, и музыка. // «Музыкант-классик» №10-11 — 2007. — С. 17-19.

            Наталья Тимофеева подарила взрослым и детям золотой ключик. // «Музыкант-классик» №11-12 — 2007. — С. 21-23.

            «Этой партитуре была уготована особая миссия…» // «Музыкант-классик» №2 — 2008. — С. 10-12.

            «Строфы “Евгения Онегина”» Родиона Щедрина в контексте традиций воплощения пушкинского романа. — Школа молодого исследователя: Материалы выступлений на научных конференциях в Союзе московских композиторов. — М., 2008. — С. 28-37.

            «Евгений Онегин» А.С. Пушкина и П.И. Чайковского: литературные и театральные версии. — «Актуальные проблемы истории, теории и методики современного музыкального искусства и образования. Сб. научн. тр. ОГИИ. Вып. 4 / Гл. ред Б.П. Хавторин, сост. и научн. Ред. В.А. Логинова. — Оренбург: Изд-во ГОУ ВПО «ОГИИ им. Л. и М. Ростроповичей», 2008. — С. 172- 182.

            Симфоническая «Пушкиниана» Геннадия Рождественского. — Школа молодого исследователя: Материалы выступлений на научных конференциях в Союзе московских композиторов. — М., 2008. — С. 72-81.

            «Мне захотелось сделать спектакль, который мог бы стать настоящим учебным пособием для детей» // «Музыкальная жизнь» №10 — 2008. — С. 47-48.

            Доверять жанру или доверять чувству? — // «Музыкант-классик» №11-12 — 2008. — С. 21-23.

            «Звучит виолончель» // «Музыкант-классик» №12 — 2009. — С. 17-19.

            Имени Федора Шаляпина. // «Играем сначала» № 3 — 2010.

            «Единого звука ради…» // «Музыкант-классик» №8-9 — 2010. — С. 17-18.

            «“Евгений Онегин” А.С. Пушкина и П. И. Чайковского. Текст и версии» — М.: «Композитор», 2012. — 240 с.;

            Сценические дискуссии вокруг «Евгения Онегина» Пушкина и Чайковского. — Сб. научн. ст. ГМПИ им. М.М. Ипполитова-Иванова. Вып. 3. —М: Изд-во ГМПИ им. М.М. Ипполитова-Иванова, 2012. — С. 102- 112.

            Мы выбираем театр! — // «Музыкант-классик» №1-2 — 2015. — С. 15-16.

            «Королевская невеста» — // «Музыкант-классик» №5-6 — 2015. — С. 22-23.

            «Вокальный факультет» — // Московская консерватория сегодня: К 150-летию со дня основания / ред-сост. Н.О. Власова, Е.Н. Цыбко — М.: Научно-издательский центр «Московская консерватория», 2016. — 208с.: ил., с. 64-71.

Путь учёного: к 100-летию со дня рождения Л.Б. Дмитриева — // [Электронный журнал] // «Педагогика и искусство» — 2017. — №2 — URL: http://www.arteducation.ru/sites/default/files/journal_pdf/torshilova_174-181.pdf

 

Грушко Г.И.

Система учебных дисциплин музыкально-теоретического цикла как самоорганизующаяся целостность //Наука и современность. – М.: Империя, 2016. – с.92–98;

Система учебных дисциплин музыкально-теоретического цикла как самоорганизующаяся целостность. – М.: Эволюция, 2016. – с.4 – 6;

Музыкально-теоретический цикл учебных дисциплин в условиях модернизации системы педагогического образования//Педагогика и психология. – СПб: Мниф «Общественная наука», 2016. – с.18–22;

Музыкально-теоретический цикл учебных дисциплин в условиях модернизации системы педагогического образования // Global sience. Development and noveltu. Collection of sientific papers,on materials of the IV international sientific-practica conference, 25. 12. 2016. С. 20-25

«Песнь девушки» (слова А. Кольцова, музыка О.Пожарского) как гармония совершенства: традиционный и нетрадиционный подходы в курсе "Анализа музыкальных произведений" (Теория и практика приоритетных научных исследований. – Смоленск: Новаленсо, 2016.  С. 44-50.

«Песнь девушки» (слова А. Кольцова, музыка О. Пожарского) как гармония совершенства //Наука и образование в жизни современного общества. – Тамбов: Юком, 2016. – с.34–37.

«Полифония». – Воронеж: ВГПУ, 2017. 147 с.

Синергетика в системе образования: целостный подход (Воронеж, Известия ВГПУ, 2017. С.6–8.

Эпохи музыкальной истории в парадигме цикличности // Sciences of  Europe, Praha, 2017, № 11, с.13-16

Эпохи музыкальной истории как стадии нелинейного процесса // Austria sience,  2017, №1, с. 4-6.  

Синергетика в системе музыкально-педагогического образования. – Москва, Мир науки, 2017, № 5, № 6.

 

Демченко Г.Ю.

     «Песни без слов» как музыкальный эквивалент бидермайера // Дни Германии в Тамбове. – Тамбов, 2016.   С.54-58. 0,5 п.л.

     «Итог итогов». – Музыкальная академия. № 3, 2016. С.64-69. 1 п.л.

     «Фортепианные пьесы Ф.Мендельсона в контексте одного из художественных течений его времени» // Волховитиновские чтения. Стиль и жанр в искусстве и традиционной культуре; современные аспекты исследования. – Воронеж, 2016. С.135-137. 0,5 п.л.

     «О программности “Картинок  с выставки”» // III Волховитиновские чтения. Культурное пространство России: прошлое, настоящее, будущее. – Воронеж, 2016. С.57-61. 0,75 п.л.

     «Игра контрастов как композиционный принцип творчества Елены Гохман 1960–1980-х годов». – Астрахань, 2016. С.163–166. 0,5 п.л.

     «Творческое кредо Евгения Бикташева» // Музыка в современном мире: наука, педагогика, исполнительство. – Тамбов, 2016. С.105–109. 0,5 п.л.

     «Феномен индивидуально-субъективного в фортепианном творчестве Р.Шумана» // Дни Германии в Тамбове. – Тамбов, 2017.   С.65-77. 0,75 п.л.

     «Два гения с берегов Волги» // Новости Шнитке-центра, № 3, 2017. С.23-24. 0,25 п.л.

     «Фагот – моё вдохновение!» // Камертон, №№ 95, 96, 2017. 1 п.л.

     «Браво, Поволжье! Браво!»  – Саратов, изд-во «Приволжская книжная палата», 2017. С.83. 0,25 п.л.

     Указатель произведений историко-революционной музыки // Иллюзии и аллюзии. Мифопоэтика музыки о Революции. – М.: Композитор, 2017. С.310–445.  8,5 п.л.

     Новая книга из серии «Музыкальный Петербург: прошлое и настоящее». – Музыкальная академия. 2017. № 2. 0, 5 п.л. С.109-110.

«Я всего лишь трубач…» // Анатолий Селянин. Моя творческая жизнь (материалы, статьи, воспоминания). – Саратов, 2017. С.120–129. 1 п.л.

     Приложение II. Указатель произведений историко-революционной музыки // Освободительная эпопея в зеркале музыкального искусства России. – Lambert Academik Publishing, 2017. С.291–423.  8,5 п.л.

     «Маэстро на все руки» //  Волга XXI век. № 9–10, 2017. С.139–147. 1 п.л.

     «Десять дней, которые потрясли мир» // Музыка в современном мире: наука, педагогика, исполнительство. – Тамбов, 2017. С.356–375. 1,25 п.л.

     «Об одной из опер, поставленных в Донецке» // Музыкальное искусство, вып.17. Донецк,  ДГМА, 2018. С.20–39. 1,5 п.л.

 

Домбраускене Г.Н.

            Метатекст протестантского хорала в пространстве музыкальной культуры. Владивосток: Мор. гос. ун-т, 2006. 208 с..

            Метатекст протестантского хорала: семиотический континуум в музыкальной культуре Запада и Востока. Изд. второе, дополненное. ‑ Владивосток: Мор. гос. ун-т, 2014. 328 с.

            Проблемы формирования положительного имиджа творческой организации в региональной культуре на примере Приморского края // Ценностная парадигма современного морского образования. Сборник статей сотрудников, аспирантов, магистров, бакалавров, учащихся школ г. Владивостока – Владивосток: Мор. гос. ун-т, 2016. С 111-116.

           Проблемы организации туристского досуга для китайских гостей во Владивостоке // Ценностная парадигма современного морского образования. Сборник статей сотрудников, аспирантов, магистров, бакалавров, учащихся школ г. Владивостока. – Владивосток: Мор. гос. ун-т, 2016. С 116-120.

            Морские праздничные мероприятия как форма социально-культурной адаптации / Гуманитарное образование в формировании личности моряка / Материалы научно-практической конференции, 24-27 мая 2016, г. Владивосток. – Владивосток: Мор. гос. ун-т, 2016. С. 79-85.

             Проблемы формирования положительного имиджа творческой организации в региональной культуре на примере Приморского края // VIII международная научно-практическая конференция «Академическая наука ‑ проблемы и достижения». USA, North Charleston, 15-16 февраля 2016 г.

            Принцип декорирования в мелодике немецкого протестантского хорала XVI ‑ первой половины XVII вв. // Материалы XXII научной конференции с международным участием (Владивосток: ДВГИИ, 14-15 декабря 2016 г.). ФГБОУ ВО ДВГИИ. 2017. С. 51-57.

            Библейские концепты в протестантских песнопениях южно-корейских композиторов: к вопросу о взаимодействии музыкальных культур Запада и Востока // Сборник Материалов научно-практической конференции, посвященной 85-летию театра им. М. Горького «Проблематика и актуальность искусства в условиях мультикультурного общества».– Владивосток: Мор. гос. ун-т, 2017. – С. 31-39. (ISBN 978-5-8343-1081-5).

           

Зорин А.Н.

            Театр книги. Зрелищность в русской книжной культуре конца XVII – первой трети XVIII вв. / А.Н. Зорин // Известия Саратовского университета. Новая Серия. – Сер. Филология. Журналистика. – Т. 15. – 2015. – № 4. – С. 66-70.

            Проблема многонациональности Российской империи в характерологии русской драматургии XIX – начала XX веков // Художественное образование и наука. – М., 2015. – № 4. – С. 30-33. 
            Каренин, Вырин и другие. К проблеме исследования фалеристики русской литера-туры // Острова любви БорФеда: Сб. к 90-летию Бориса Федоровича Егорова. – СПб.: Издательство «Росток», 2016. – С. 404-409. 
            «Три медали на полинялых лентах». Семантика социально-исторических деталей в повествовательной структуре «Станционного смотрителя» А.С. Пушкина // Лингвокуль-турологические исследования: Язык лингвокультурологии: Теория vs. Эмпирия. – М.: ЛЕНАНД, 2016. – С.150-154. 
            Sociology of Music in Russia in the context of Globalization and National Identity // Global Media Journal (ISSN 1550-7521). – 2016. – Vol. Special Issue No.S3:16. (http://www.globalmediajournal.com/open-access/sociology-of-music-in-russia-in-the-context-of-globalization-and-nationalidentity.php?aid=77767)
            Формы музыкальной интерпретации драматургии Н.В. Гоголя в ХХI веке // Музыкальное искусство и наука в современном мире: теория, исполнительство, педагогика. – Астрахань: Изд-во ООО «Триада», 2016. – С. 206-211. 
            «Возвращение Хлестакова» Г.В. Клебе и традиция оперной интерпретации драма-тургии Н.В. Гоголя // Культура и искусство Германии 2016: [Электронный ресурс] http://rachmaninov.ru/assets/uploads/konf/dgt_2016/zorin-a.n.pdf 
            Рыцарь Круглого стола // Кто летел над этой землей: Книга об Александре Галко. – Саратов: Америт, 2017. – С.155-162.
            «Журналист» между двух миров. Фильм Сергея Герасимова и новый журнал про-фессионального сообщества конца 1960-х // Медиакультурное пространство России, Ев-ропы и Северной Америки как пространство риска. Институт филологии и журналистики СГУ. Саратов, 2017. – С. 238-245.
            Снежный вестерн-2016: Триумф жанра в исторической перспективе: (От кинофильмов А.де Тота и С.Корбуччи к лентам К. Тарантино и А.Г. Иньярриту) // Искусствоведение в контексте других наук в России и за рубежом: Параллели и взаимодействия. – М.: ООО Издательство «Согласие», 2017. – С. 248-255.

 

Зыков А.И.

            Современный танец. – СПб.: Издательство «Лань»; Издательство «ПЛАНЕТА МУЗЫКИ», 2016 и 2018. – 344 с.

            Пластика и танец в драматическом искусстве (лекции по истории театра. – Саратов: СГК, 2017. – 72 с.

            Понятийное пространство актёрских визуальных средств выразительности // Вестник Кемеровского государственного университета культуры и искусств. – Кемерово: издательство Кемеровского государственного института культуры, 2017. – № 41/1. – С. 188-195.

            Визуализация эмоционального состояния героев как постановочный приём в драматическом театре (типологические характеристики) // Исторические, философские, политические и юридические науки, культурология и искусствоведение. Вопросы теории и практики. – Тамбов: Грамота, 2017. – N 12, ч. 2. – C. 85-88.

            Место пластики и танца в художественном развитии российского драматического театра: краткий историко-культурный экскурс // Культура, искусство, образование в информационном пространстве третьего тысячелетия: проблемы и перспективы. Вып. IV. – М.: Буки-веди, 2016. – С. 262-271.

            Текст и спектакль: анатомия режиссёрских концептов пьесы-сказки «Двенадцать месяцев» // Текст і образ: Актуальні проблеми історії мистецтва. Вип. 1 (1). – Киев: Київський національний університет імені Тараса Шевченка, 2016. – С. 40-51.

            Классика на современной сцене: от пьесы к «единому тексту спектакля» (А.Н. Островский) // Текст і образ: Актуальні проблеми історії мистецтва. Вип. 2 (2). – Киев: Київський національний університет імені Тараса Шевченка, 2016. – С. 38-45.

            Классика и современность: роль танцевально-пластических средств выразительности в раскрытии режиссёрской концепции (на примере постановки «Чайки» в Пензенском драматическом театре) // Инновационные исследования: проблемы внедрения результатов и направления развития. Ч.2. – Уфа: МЦИИ ОМЕГА САЙНС, 2016. – С. 112-116.                             Место пластики и танца в новоевропейском театре: краткий историко-культурный экскурс // Проблемы художественного творчества в аспекте исполнительской и педагогической деятельности. – Саратов: СГК, 2017. – С. 132-140.

            Векторы развития образования в области современного драматического театра (пластика и танец) // Образование в сфере культуры и искусства: интеграция науки и практики. – Тамбов: Издательский дом ТГУ им. Г.Р. Державина, 2017. – С. 47-54.

            Обучение актёрскому искусству: поиски эффективного структурирования профессорско-преподавательского состава // Исполнительское искусство и музыкальная педагогика: история, теория. – Саратов: СГК, 2017. – С. 129-136.

 

Капина Т.Н.

Образ православного храма в пейзажной живописи Б.Ф.Домашникова  // Научные труды. Проблемы развития отечественного искусства. – 2011. С. 164-172.

Образ рощи и особенности его художественного воплощения в творчестве Б.Ф. Домашникова // Вестник Башкирского государственного университета. – 2011. С.126-129.

Особенности пространственной композиции (окно и проем)  в пейзаже уфимских художников  как характерный мотив советского искусства 1970 – 1980-х // Вестник Башкирского государственного университета. – 2014. С. 601-604.

К вопросу о взаимодействии народного и профессионального искусства на примере пейзажей уфимских «шестидесятников» // Сборник материалов Межрегиональной научно-практической конференции «Роль Домов (Центров) народного творчества в сохранении культурного наследия народов Российской Федерации». – 2012. С.83-87.

Пейзаж М.В.Нестерова как источник творчества Б.Ф.Домашникова // Первые Нестеровские чтения. – 2012. С.134-137.

Истоки формирования и становления башкирской пейзажной живописи  // Искусство Евразии: на перекрестке культур. –2013. С.38-48.

Архитектурный и урбанистический пейзаж 1970 – 1980-х годов в творчестве уфимских художников // Проблемы востоковедения.– 2015. С.81-87.

«Неоавангардный» пейзаж в творчестве уфимских художников 1970-1980-х годов // Круглый стол «Эрнст Неизвестный и нонконформизм в искусстве СССР».– 2015. С.145-154.

            Философский пейзаж в творчестве уфимских «семидесятников» // Искусство Евразии: на перекрестке культур. – Уфа, Уфимский государственный нефтяной технический университет, 2016. С.30–41.

           

 

Киреева Н.Ю.

Коммуникативные возможности хоровой театрализации: Монография. Саратов: СГК им. Л.В. Собинова, 2010. 220 с.

Коммуникативное пространство искусства хоровой театрализации // Известия Самарского научного центра Российской академии наук. Самара, 2009. Т. 11 № 4 (30) (2). С. 537-541.

Театрализация хорового искусства в контексте современной социокультурной ситуации // ПОИСК (Политика. Обществоведение. Искусство. Социология. Культура). Москва, 2009. Вып. № 4 (24). С. 69-75.

Хоровая театрализация как форма художественной коммуникации // Искусство и образование. Москва, 2009. № 6 (62). С. 115-118.

Исполнительские формы театрализации музыкального материала // Исторические, философские, политические и юридические науки: культурология и искусствоведение. Вопросы теории и практики. №11 (37) 2013 Часть I. Тамбов 2013. С. 96-99.

Нетрадиционные формы композиторские формы театрализации музыкального материала // Исторические, философские, политические и юридические науки. Культурология и искусствоведение. Вопросы теории и практики. №9 (47) 2014 Часть II.  Тамбов 2014. С. 78-82.

Театрализованные формы реализации музыкального материала: коммуникативные аспекты // Проблемы музыкальной науки №4 (17) Уфа, Уфимская государственная академия искусств им. Загира Исмагилова. 2014, С. 122-128.

Влияние внешних факторов на формирование целостности мировоззрения человека // Исторические, философские, политические и юридические науки, культурология и искусствоведение. Вопросы теории и практики. Тамбов: Грамота, 2016. № 11. Ч. 2. С. 124-127.

Детерминанты ценностной ориентации личности в коммуникативном пространстве музыкального искусства. // Проблемы музыкальной науки 2016, № 3. С. 36-43.

Целостность мировосприятия личности как основа творческой деятельности: у истоков проблемы // Исторические, философские, политические и юридические науки, культурология и искусствоведение. Вопросы теории и практики. Тамбов: Грамота, 2016. № 12. Ч. 1. С. 102-106.

Влияние негативных и позитивных психологических процессов на творческую активность человека в коммуникативном пространстве музыкального искусства // Музыка и время. №6. 2017. С. 35-44.

Новые горизонты искусствознания // Музыка и время. №1. 2018. С. 59-63.

Коммуникативные возможности музыкального искусства: взгляд Р. Вагнера // Проблемы художественного творчества: Сборник статей по материалам Всероссийских научных чтений, посвященных Б.Л. Яворскому. Саратов: СГК им. Л.В. Собинова, 2014. С. 114-123.

К вопросу о типах исполнительских стилей // Исполнительское искусство и педагогика: история, теория, практика: сборник статей по материалам Всероссийской научно-практической конференции (23 мая 2014 г.). Саратов, 2014. С. 119-125.

Коммуникативные характеристики форм реализации музыкально-театрального материала // Communicative characteristics of forms of implementing the musical-theater material European science review Vienna // «East West» Association for Advanced Studies and Higher Education GmbH — Ассоциация перспективных исследований и высшего образования «Восток-Запад» 2014 — С. 22-27.

Коммуникативное пространство музыкального искусства // Итальянский научный обзор // Kireeva, N.Y. Spazio comunicativo delle Arti Musicali. Italian Science Review. 2014; 8(17). PP. 83-86. Available at URL: http://www.ias-journal.org/archive/2014/august/Kireeva.pdf

Некоторые виды музыкально-театральных представлений // Итальянский научный обзор //   Kireeva N.Yu.  Alcuni tipi di musica e teatro rappresentazioni.  Italian Science Review. 2015; 1(22).  PP. 39-42. Available at URL: http://www.ias-journal.org/archive/2015/january /Kireeva.pdf       

Значение творческой активности в формировании аксиологических приоритетов личности в социокультурном пространстве / Kireeva, N. The value of creative activity in the formation of axiological priorities of personality in the socio-cultural space // The Second International Conference on scientific development in Europe Proceedings of the Conference. 2016. С. 12-17.

Коммуникативная компетентность в педагогической деятельности как системное понятие // Сборник статей по материалам Всероссийской научно-практической конференции, Саратов: Изд. центр «Наука», 2016. С. 72-75.          

К вопросу о природосообразном развитии личности / Н.Ю. Киреева // Проблемы художественного творчества: сборник статей по материалам Всероссийских научных чтений, посвященных Б.Л. Яворскому. — Саратов: СГК им. Л.В. Собинова, 2017. — С. 67-74.

«Прирождённый музыкальный писатель» // Искания, труды, дерзания. Саратов СГК им. Л.В. Собинова, 2018. С. 5-66.

 

Консон Г.Р.

            Двигательная и вокальная выносливость в работе эстрадного исполнителя // Массовая музыка и джазовое исполнительство в современной культуре. Краснодар: Издательский Дом — Юг, 2016. — С. 99–103.

            О кагативной основе музыкального анализа в современном музыкознании (на примере исследования мировоззрения Генделя) // Израиль XXI: Музыкальный журнал. 2016. № 60.

            Психология инфернального двойника героя в романе Т. Манна «Доктор Фаустус» // Системная психология и социология. 2016. № 19.

            Сонатность как воплощение чувства катастрофизма в сознании Андрея Коврина в повести А.П. Чехова «Черный монах» // Музыка и время. 2016. № 4. — С. 40–47.

            Трактовка религиозных образов в увертюре-фантазии «Ромео и Джульетта» П.И. Чайковского // «Традыцыі і сучасны стан культуры і мастацтваў» Мінск : Права і эканоміка, 2016. — С. 374–377.

            The Artistic Revelations of Leo Mazel / Художественные открытия Л.А. Мазеля // Music Scholarship / Проблемы музыкальной науки. 2016. № 4, pp.100–116.

            Sociology of Music in Russia in the Context of Globalization and National Identity // Global Media Journal. 2016, S3:16.

            Образ народа, его героев и антигероев в советской живописи 1920–1930-х гг. (тема революции и Гражданской войны) // Вопросы психологии. 2017. № 2. С. 99–108.

            The Conception of Georg Friedrich Handel’s Worldview in the Context of his Oratorios / Концепция мировоззрения Г. Ф. Генделя в контексте его ораториального творчества // Music Scholarship / Проблемы музыкальной науки. 2017. № 1, pp. 74–87.

            The Issue of the Genesis of the Italian Oratorio / Проблема генезиса итальянской оратории // Music Scholarship / Проблемы музыкальной науки. 2017. № 2, pp. 58–71.

            О психологии трагического в искусстве (на примере героев опер и ораторий Г.Ф. Генделя) // Системная психология и социология. 2017.

            Современное музыкально-эстрадное исполнительство в России и за рубежом: кризис или перспектива расцвета? // Искусствоведение в контексте других наук в России и за рубежом: Параллели и взаимодействия: М.: Согласие, 2017. — С. 651–664.

            Трагическая оратория Генделя в контексте европейских театральных и музыкальных жанров.  М.: Институт кино и телевидения; Филинъ, 2018. — 112 с.

            Основы подготовки выпускной квалификационной работы в области музыкально-исполнительского искусства. М.: Институт кино и телевидения; Филинъ, 2018. — 36 с.

            Целостный анализ и методология современного музыкознания. М.: Институт кино и телевидения; Филинъ, 2018. — 44 с.

 

Королевская Н.В.

            Слово и музыка в произведениях саратовских композиторов: в пространствах смысла (научная монография). – Саратов: СГК им. Л.В. Собинова, 2014. – 292 с.

            Девятая симфония А. Бренинга: духовное завещание мастера // А.А. Бренинг – композитор и педагог. Сборник статей по материалам региональной научно-практической конференции 17.02.2014. – Саратов, 2016. С. 45-54. 0,4 п.л.

             «Жизнь после жизни»: юбилейный фестиваль Е.В. Гохман // Проблемы музыкальной науки. – 2016. – № 1. – С. 101-106. ISSN 1997-0854. 0,6 п.л.

            Вокальные циклы Б.А. Сосновцева на стихи С. Есенина // Б.А. Сосновцев – композитор, исследователь, педагог. Сборник статей, воспоминаний и материалов. – Саратов, 2016. – С. 77-86. 0,5 п.л.   

 Диалог о музыкальном содержании // Исторические, философские, политические и юридические науки, культурология и искусствоведения. Вопросы теории и практики. Научно-теоретический и прикладной журнал. – Тамбов: Грамота. –  2016. – № 7 (69). – Ч. 2. – С. 83-87. ISSN 1997-292X 0,6 п.л.  

            Симфонии В. Г. Королевского в свете теории смыслового взрыва Ю. М. Лотмана // Музыкальное содержание: пути исследования. Сборник материалов научных чтений / Ред.-сост. Л. П. Казанцева. – Вып. 3. – Астрахань, 2016. – С. 69-88.   0,9 п.л.  

            «Головоломка» Елены Гохман: Семь эскизов для фортепиано // Проблемы художественного творчества. Сборник статей по материалам Всероссийских научных чтений, посвящённых Б. Л. Яворскому 26-28 ноября 2015 года. – Саратов, 2016. С. 17-23.  0,4 п.л.

            К проблеме рождения шедевра в контексте индивидуального стиля. Малер и Достоевский // Проблемы музыкальной науки. – 2016. – № 4. – С. 101-106. ISSN 1997-0854. – С. 56-63. О,5 п.л.

            Новая книга о музыкальной жизни Саратова // Музыкальная академия. – 2016, № 1. С.108–109.

            Пятнадцатая симфония Д. Шостаковича – произведение-исповедь // Музыкальное искусство и наука в современном мире. Сборник статей по материалам Международной научной конференции (26-27 октября 2016 года). Астрахань, 2016. С. 88-95.

            Последняя симфоническая исповедь Дмитрия Шостаковича // Музыкант-Классик, Москва, №  9-10, 2016. С. 2-8. 0,8 п.л.

            «Скраденное слово» во Втором фортепианном концерте Б.А. Сосновцева // Профессиональное музыкальное искусство в контексте мировой культуры: Материалы V Междунар. науч.-практ. конф. «Профессиональное музыкальное искусство в контексте мировой культуры», Самара, 24 апреля 2017 г. Под ред. Т.В. Свитовой. – Самара: Самар. гос. ин-т культуры, 2017. – 225 с. – С. 195-205.

            Синдром Дон-Жуана (рецензия на постановку «Дон Жуана» Моцарта в Саратовском академическом  театре оперы и балета, XXIX Собиновский фестиваль) // Музыкальная академия, № 3, 2016. С.88-91.

             «Неизбежность культуры» сегодня // Обсерватория культуры. 2017. Т. 14, № 4. С. 498—501.

            Фортепианные концерты Б.А. Сосновцева // Проблемы художественного творчества: Сборник статей по материалам Всероссийских научных чтений, посвящённых Б.Л. Яворскому, 24-25 ноября 2016 года. – Саратов, 2017. С. 72-79.

            Книга жизни // Ханецкий В.Е. Отзвучавшее… Предисловие к книге. – Саратов, 2017. С. 3-8.   

            «Сталинградский концерт» В.В. Королевского // Интернет-издание «Музыка в заметках», Февраль, 2017. Эл. ресурс. URL:   http://www.musnotes.com/contemporaries/VKorolevsky/ 0,2 п.л.

            Играем на три… Комментарий к видеозаписи концерта 25. 10.2013 года в Волгоградской филармонии: Канон, адажио и фугато Королевского В.Г., Вариации на три аккорда Королевского В.В. // Интернет-издание «Музыка в заметках», март, 2017. Эл. ресурс URL: http://www.musnotes.com/concerts/VKorolevsky/, 0,2 п.л.

            Фигура актуального действия в трилогии С.И. Танеева «Орестея» // Музыкальное искусство и наука в современном мире: теория, исполнительство, педагогика. Сб. статей по материалам V Международной конференции (9-10 ноября 2017 года). – Астрахань, 2017. С. 46-54.

            Композиторская школа Саратова во второй половине ХХ века // Проблемы художественного творчества. Сб. статей по материалам Всероссийских научных чтений, посвящённых Б.Л. Яворскому и приуроченных к 105-летию Саратовской консерватории. 23-24 ноября 2017 года. – Саратов, 2017. 231-242.

 

Котович Т.В. – монографии

                               Игра с координатами смыслов. 1999
                     Энциклопедия русского авангарда. 2003
                     Пространственно-временной континуум театра. 2005
                     Режиссура ритуала. 2009
                     Театральная культура Витебщины ХХ века. 2009.
                     Структура спектакля: Воля к постмодернизму. 2010
                     Сценография. Витебск. 2011
                     Хронотоп театрального произведения. 2011
                     Белорусский театр «Лялька». 2012
                     Скульптура. Объекты. Витебск. 2013
                     Государственный молодежный театр «С улицы Роз» (Кишинев). 2014
                     Новый Художественный театр (Челябинск) 2014.
                     Малевич_УНОВИС: между/над опытом и рацио. 2017.
                     Мембраны\: Петли времени. 2017
                     Сакральный центр Витебск: Стенопись. 2017.
                     Особняк Вишняка = Школа Шагала. 2017
                     Воскресенская церковь. Воскресенская улица. 2017
                     Политические мистерии: Октябрь 1918 - декабрь 1919.

 

Кривошей И.М.

            Ключевые концепты: диалог русского романса и русской культуры // Современные проблемы науки и образования. – 2013. – № 2.

            Библейские мотивы в камерной вокальной музыке Мусоргского // Музыковедение. – 2014. – № 5.– С. 30-35.

            Когнитивный подход к исследованию русского романса: pro et contra // Научное мнение. – № 5 (Искусствоведение, Философские и Филологические науки). – СПб, 2015. – С.

            Русский романс: диалог с Библией //«Дом Бурганова. Пространство культуры». – М., 2015. – № 2. – С. 186-194.

            Край родной, навек любимый: репрезентация константы “Человек любящий” в русском романсе // Исторические, философские, политические и юридические науки, культурология и искусствоведение. Вопросы теории и практики – Тамбов: Грамота, 2015. № 9. Ч. 1. – С. 102-104.

            Русский романс из духа русской культуры: созерцание простора // Научное мнение.

            Русский романс. К вопросу о корреляции концептов “Природа” и “Диалог с Библией” // Обсерватория культуры, 2015. – № 6.– С. 11-115.

            Анализ содержания русского романса: когнитивный аспект // Когнитивные исследования на современном этапе. – Ростов н / Д:МАРТ, 2013. – С. 295-298.

            «Колокольный звон» в русском романсе: диалог земного и небесного // «Православный звон: прошлое, настоящее, будущее». – М.: Колокольный центр, 2013. – С. 264-267.

            Русский романс: концептосоставляющие «воли // Исполнительское искусство и педагогика: история, теория, практика. – Саратов: СГК им.  Л.  В.  Собинова, 2014. – С. 52–56.

            Когнитивный подход в изучении камерной вокальной музыки // Текст художественный: грани интерпретации. – Петрозаводск: Verso, 2013. – С. 93–100.

            Мифологема «Рая» в романсах Рахманинова // С. В. Рахманинов и мировая культура. – Тамбов: Издательство Першина Р. В., 2013. – С. 60-61.

            Музыкознание в контексте других наук: междисциплинарные горизонты // В мире науки и искусства: вопросы филологии, искусствоведения и культурологии. № 10 (29). –Новосибирск: Изд. «СибАК», 2013. – С. 99 – 103.

            Русский романс: идея Преображения // Православная история и традиционная культура. – Тамбов: Издательство Першина Р. В.., 2014. – С. 29-32.

            «Райский локус» в романсах Рахманинова // С. В. Рахманинов и мировая культура. – Ивановка: РИО МУРИ, 2014. – С. 142 -147.

            Исследование русского романса: возможности когнитивного подхода // Искусствоведение  в контекст в России и за рубежом: параллели и взаимодействия. – М.: Нобель-Пресс; Edinbourg, Lennex Corporation, 2014. – С. 349-353.

            «Слово – музыка – театр» в романсах Рахманинова: интермедиальные взаимодействия. – Музей-усадьба С. В. Рахманинова «Ивановка»   . 2014.

            Смысловые структуры русского романса: слово и музыка в когнитивной связке //Актуальные проблемы теории музыки, современной композиции и исполнительства. – Новосибирск: Новосибирская государственная консерватория (академия) им. М.И. Глинки, 2014. – С. 43-49.

            Русский романс: поиск национальной идентичности // В мире науки и искусства: вопросы филологии, искусствоведения и культурологии. – Новосибирск: Изд. «СибАК», 2014. – № 9 (40). С. 57– 61.

 

Маркелова Е.Е.

       Мифопоэтика Луны в русском искусстве рубежа XIXXX веков [Текст] / Е.Е. Маркелова // Известия Самарского научного центра РАН. – 2013. – Т. 14. – №2 (2). – С. 516–520.

         Орнаментальность как приём в сказочной иконографии русского музыкального модерна (на примере опер Н.А. Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане», «Кащей Бессмертный», «Золотой петушок») [Текст] / Е.Е. Маркелова // Исторические, философские, политические и юридические науки, культурология и искусствоведение. Вопросы теории и практики, 2013. – № 9 (35). – Ч. 1. – С. 95–103.

         Символика волшебной сказки в произведениях русского модерна [Текст] / Е.Е. Маркелова // Культура. Духовность. Общество. – Новосибирск: ЦРНС, 2013. – С. 32–43.

         Принципы трактовки сказки в искусстве русского модерна: о функциональном значении сказочной героини [Текст] / Е.Е. Маркелова // Традиции и новаторство в культуре и искусстве: связь времён. – Астрахань: Изд-во ГАОУ АО ДПО «АИПКП», 2014. – С. 48–51.

         К проблеме орнамента стиля модерн (на примере «поздних» опер Н.А. Римского-Корсакова) [Текст] / Е.Е. Маркелова // Проблемы художественного творчества. Сб. статей по материалам Всероссийских научных чтений, посвящённых Б.Л.Яворскому. – Саратов: СГК им. Л.В. Собинова, 2015. – С. 37–50.

         Роль хора в опере С.С. Прокофьева «Любовь к трём апельсинам»: исследовательский этюд [Текст] / Е.Е. Маркелова // Проблемы художественного творчества. – Саратов: СГК им. Л.В. Собинова, 2017.

 

Мстиславская Е.В.

         Формирование творческих способностей младшего школьника в музыкально-развивающей среде Саратов: Из-во Саратовской государственной консерватории имени Л.В.Собинова.- 2015. 164 с.

         Память как категория музыкальной  педагогики и психологии  // Проблемы художественного творчества и исполнительской интерпретации. – Саратов: Саратовская государственная консерватория имени Л.В.Собинова, 2016. С.214-219.

         Проблемы музыкально-эстетического и специализированного образования в контексте  развития потребностной сферы личности // Проблемы художественного творчества. – Саратов: СГК имени Л.В.Собинова, 2017. С.74-79.

         Инновационная технология  «Творческая мастерская» на уроке музыки в начальной школе // Галерея методических идей. – Чебоксары: Экспертно-методический центр. – 2016. С.346-352.

         Процесс воспитания российского музыканта: общее и частное // Инновации в науке и педагогике: проблемы и перспективы  развити. – Саратов: Саратовская государственная консерватория имени Л.В.Собинова, 2016. С.53-58.

         Путь музыканта: исполнительство, просвещение, педагогика // Педагогическая практика: путь к индивидуальной педагогике. –  Саратов: Саратовская государственная консерватория имени Л.В.Собинова, 2016. С.5-12.

         Заметки молодого преподавателя игры на флейте // Педагогическая практика: путь к индивидуальной педагогике. –  Саратов: Саратовская государственная консерватория имени Л.В.Собинова, 2016. С.38-42.

         К вопросу об использовании вокального наследия  русских композиторов в ДМШ // Педагогическая практика: путь к индивидуальной педагогике. –  Саратов: Саратовская государственная консерватория имени Л.В.Собинова, 2016. С.119-123.

         Массовое музыкальное воспитание как государственная идея // Калинниковские чтения.  – Орел: Орловский гос. Ун-т культуры. 2017. – 1 электрон. опт. диск (СД-РОМ).

         Достижения Б.Л.Яворского в контексте музыкально-педагогических исследований // Проблемы художественного творчества. – Саратов: СГК имени Л.В.Собинова, 2017.  С.61-67.

         К вопросу об условиях воспитания музыканта-исполнителя // Педагогическая практика: путь к индивидуальной педагогике. –  Саратов: Саратовская государственная консерватория имени Л.В.Собинова, 2016. С.163-169.

         Творческая мастерская А.И. Демченко // Искания, труды, дерзания. – Саратов: Саратовская государственная консерватория имени Л.В.Собинова, 2018. С. 87-99.

         Педагогические задачи в работе с одаренными // Современное музыкальное образование: традиции и инновации. – Саратов: Саратовская государственная консерватория имени Л.В.Собинова, 2017. С. 60-65.

         Музыкальная страна. Территория социокультурного развития, – Саратов, Изд-во Саратовской консерватории имени Л.В.Собинова, 2017. 72 с.

         Музыкальная грамота в играх, загадках, задачах и картинках. – Саратов, Изд-во Саратовской консерватории имени Л.В.Собинова, 2017.  64 с.

 

Немкова О.В.

         Музыкальные страницы революционной истории Отечества [Текст] / О. В. Немкова / Исторические, философские, политические и юридические науки, культурология и искусствоведение. Теория и практика. – Тамбов: Грамота, 2017. – № 12 (86) – Часть 5. – С. 174–177.

         Канон и апокриф. Предпосылки развития художественно-эстетической мариологии в раннехристианский период [Текст] / О. В. Немкова / Вестник Саратовской консерватории. Вопросы искусствознания: научный журнал – 2017. – № 1.

            Католические марианские жанры в музыкальном искусстве классицизма [Текст] / О. В. Немкова // ст. в Сб. статей / XIII международ. Науч.-практич. Конфер. «Музыка в современном мире: наука, педагогика, исполнительство»: Материалы. — Тамбов: ТГМПИ, 17 февраля 2017. – С. 24–34.

            Марианская тема в паралитургических и внелитургических литературных формах Позднего Средневековья [Текст] / О. В. Немкова // ст. в сб. статей / IV Международная научная конференция «Музыкальная наука и искусство в современном мире: теория, исполнительство, педагогика»: материалы, 26 и 27 октября 2016 г. – Астрахань: Астраханская гос. консерватория, 2016. – С. 46–53.

            Жанровая поэтика плача в камерной оратории «Испанские мадригалы» Е. Гохман на стихи Ф. Гарсиа Лорки [Текст] / О. В. Немкова // Ст. в сб. статей / XII Международ. науч.-практич. конфер. «Музыка в современном мире: наука, педагогика, исполнительство»: материалы, 12 февр. 2016 г. — Тамбов: ТГМПИ, 2016. — С. 179–191.

            Руководство ТГМПИ им. С. В. Рахманинова [Текст] Тамбовский государственный музыкально-педагогический институт им. С. В. Рахманинова. От века XIX — к XXI столетию: монография / Тамб.  гос. муз.-пед. ин-т им. С. В. Рахманинова; отв. Ред. О. В. Немкова. – Тамбов: ТГМПИ им. С. В. Рахманинова, 2016. – 576 с. – С. 361–394.

            Кафедра хорового дирижирования: становление, вехи развития [Текст] Тамбовский государственный –музыкально-педагогический институт им. С. В. Рахманинова. От века XIX — к XXI столетию: монография / Тамб.  гос. муз.-пед. ин-т им. С. В. Рахманинова; отв. Ред. О. В. Немкова. – Тамбов: ТГМПИ им. С. В. Рахманинова, 2016. – 576 с. – С. 204–216.

         Sei gegrüesset, Maria Г. Шютца: аффект неизреченной радости [Текст] / О. В. Немкова // Культура и искусство Германии: сб. ст. по материалам VIII международной научной Интернет-конфер. (20 октября — 30 ноября 2015) / отв. ред. О. В. Немкова. – Тамб. гос. муз.-пед ин-т им. С. В. Рахманинова. – Тамбов: ТГМПИ, 2015. – С. 12–22. . // [Электронные текстовые данные] URL: http://rachmaninov.ru/assets/uploads/konf/dgt_2015/nemkova-o-v-.pdf – Загл. с экрана, яз. рус.

            Богородичный духовный стих как художественный феномен русской культуры: истоки [Текст] / О. В. Немкова // ст. в сб. статей / XI Международ. науч.-практич. конфер. «Музыка в современном мире: наука, педагогика, исполнительство»: Материалы. — Тамбов: ТГМПИ, 2015. — С. 23–27.

            Праздник науки в Тамбове [Текст] / О. В. Немкова // статья в газете «Музыкальное обозрение», 2013. – № 2–3. – С. 16.

            Марианская образная сфера в музыкальных формах лютеранского богослужения XVII в. [Текст] / О. В. Немкова // Культура и искусство Германии: сб. ст. по материалам VI Международной научной Интернет-конфер. (18 октября –20 ноября 2013 г.) / отв. ред. О. В. Немкова. – Тамб. гос. муз.-пед ин-т им. С. В. Рахманинова. – Тамбов: ТГМПИ, 2013. – С. 3–10. // [Электронные текстовые данные] URL: http://www.new.rachmaninov.ru/deut_2013/page/nemkova.html – Загл. с экрана, яз. рус.

            Музыкальные претворения образа Богоматери в контексте художественно-религиозного творчества Западной Европы XX в. [Текст] / О. В. Немкова // сб. статей по материалам VI науч.-практич. конфер. с междунар. участием «Проблемы современной музыки» (1– 2 октября 2013 г.) – г. Пермь. – С. 12–23.

            Пресвятая Дева Мария в росписях римских катакомб II–IV вв.: истоки «мариологии в красках» [Текст] / О. В. Немкова // Материалы IX Междунар. науч.-практич. Интернет-конфер. «Наука в информационном пространстве» (10–11 октября 2013 г.) – Днепропетровск (Украина): Видавець Бiла К. О. – С. 7–11.

            Семиотический подход к интерпретации барочных художественных претворений образа Богоматери: некоторые наблюдения [Текст] / О. В. Немкова // сб. статей по материалам III Междунар. науч. конфер. «Музыкальная семиотика: перспективы и пути развития» (13–14 ноября 2013) / гл. ред. Л. В. Саввина, ред.-сост. В. О. Петров – Астрахань: Изд. ГАОУ АО ДПО «АИПКП», 2013 г.– С. 84–91.

            Раннехристианская литература как основа художественных форм почитания Богоматери [Текст] / О. В. Немкова  // Материалы Интернет-конференции с международным участием «Горизонты искусств» (10–15 ноября 2013 г.) – Банска-Бистрица (Словакия): Акад. художеств // [Электронные текстовые данные] URL: http://www.aku.sk/joomla/132-horizonty-umenia.html

            Марианское направление римско-латинской художественной традиции в аспекте конфессионального «самоопределения» (вторая половина VIII – конец XI вв.) [Текст] / О. В. Немкова // материалы VIII Междунар. науч.-практич. конфер. «Интегративная психология и педагогика искусства в полиэтническом регионе» (9–10 октября 2013 г.) – Майкоп: Ин-т иск. Адыгейского гос. ун-та, 2013. – С. 94–104.

            Образ Богоматери как эстетический идеал Ренессанса [Текст] / О. В. Немкова // Research Journal of International Studies: международный научно-исследовательский журнал // сб. по материалам XVIII междунар. науч. конф. «Общественные науки, социальное развитие и современность» / гл. ред. Миллер М.В.. – Екатеринбург, 2013. – № 8 (15), Часть 2. – С. 120–123. / [Электронный ресурс] URL: http://research-journal.org/?p=5477

            «Горнее» и «дольнее» в развитии образа Богоматери на исходе Ars Antiqa [Текст] / О. В. Немкова / Исторические, философские, политические и юридические науки, культурология и искусствоведение. Теория и практика. – Тамбов: Грамота, 2014. – № 1 (39), Часть I. – С. 117–120.  

            Эпоха византийской гимнографии V–VIII вв. в развитии художественных форм богородичного культа [Текст] / О. В. Немкова // «Система ценностей современного общества»: сб. статей по материалам XXX междунар. науч.-практич. конфер. / под общ. ред. С. С. Чернова // 9 сентября 2013. – Новосибирск: «Центр развития научного сотрудничества», 2013. – С. 55–61.

            Художественно-религиозное творчество Позднего Средневековья в аспекте схоластического богословия (на примере марианской образной сферы) [Текст] / О. В. Немкова / Социально-экономические явления и процессы: международный журнал (ТГУ) – 2013. – № 7– С. 209–213.

            «Божественная комедия» Данте и эволюция образа Мадонны в искусстве раннего Ренессанса [Текст] / О. В. Немкова / «European Social Science Journal» («Европейский журнал социальных наук») — Москва, 2013. – № 12 (39): в 2-х т. – Том II. – С. 183–191. 

            Марианская лауда как позднесредневековый феномен взаимодействия клерикальной и мирской культур [Текст] / О. В. Немкова / Проблемы музыкальной науки, 2013. – № 2 (13). – С. 258–262.

            «Латинское» направление марианской гимнографии в культурно-историческом контексте VVIII вв. [Текст] / О. В. Немкова / Проблемы музыкальной науки, 2013. – № 2 (13). – С. 165–171.

            «Радуйся, глубино неудобозримая…»: становление гимнографических и церковно-певческих форм почитания Богоматери (IIVвв.) [Текст] / О. В. Немкова / Исторические, философские, политические и юридические науки, культурология и искусствоведение. Теория и практика. — Тамбов: Грамота, 2013. – № 9 (35): в 2-х ч., Часть I. – С. 113–116.  

            Эстетическая мариология соборов Notre Dame [Текст] / О. В. Немкова / Вестник Тамбовского университета. Серия Гуманитарные науки, 2013. – № 7 (123) – С. 243–249.

            Две вершины русского кантатно-ораториального творчества начала XX века — Два полюса мирочувствования эпохи («Колокола» С. Рахманинова, «По прочтении псалма» С. Танеева) [Текст] / О. В. Немкова // ст. в сб. статей / IX международ. науч.-практич. конфер. «Музыка в современном мире: наука, педагогика, исполнительство»: Материалы. — Тамбов: ТГМПИ, 2013. — С. 28–35.

            Латинский и немецкий Магнификаты в творчестве композиторов Барокко (А. Вивальди, И. С. Бах) [Текст] / О. В. Немкова // ст. в сб. статей / Культура и искусство Германии: сб. ст. по материалам VI Междунар. науч. Интернет-конфер. 19 окт–2 нояб. 2012 г. / Тамб. гос. муз.-пед ин-т им. С. В. Рахманинова. — Тамбов, 2013. — С. 23–31.

            Образ Богоматери в европейском музыкальном искусстве. Константы и метаморфозы : монография : [Текст] / О. В. Немкова. – Тамбов: Издательский дом ТГУ им. Г. Р. Державина, 2013. – 205 с.

             Mater Dei. Эстетическая мариология в европейской художественной культуре Средневековья: монография : в 2-х ч. [Текст] / О. В. Немкова // Тамбов: ТГМПИ, 2013. – ч. 1 – 179 с.

            Mater Dei. Образ Мадонны в художественной культуре Возрождения и Барокко: монография: в 2-х ч. [Текст] / О. В. Немкова // Тамбов: ТГМПИ, 2013. – ч. 2 – 272 с.

 

Петров В.О.

Публикации в изданиях из Перечня ВАК (2016-2018):

Вербальная интертекстуальность в вокально-инструментальных сочинениях Маурисио Кагеля 90-х годов ХХ века // Музыковедение. – 2016. – № 4. С. 27-33.

Дирижерский акционизм в произведениях инструментального театра // Музыковедение. – 2016. – № 2. С. 8-14.

 «Научная мысль безгранична…» (о IV международной научной конференции «Музыкальное искусство и наука в современном мире: теория, исполнительство, педагогика») // Музыка и время. – 2016. – № 11. С. 43-48.

Реди-мэйды Марселя Дюшана в контексте дада и дадаистских тенденций ХХ века // Культура и искусство. 2016. № 4. С.518-526.

Футуризм в искусстве: истоки, эстетика, эволюция // История науки и техники. – 2016. – № 7. С. 32-44.

Эстетические позиции дадаизма // Вестник академии русского балета им. А.Я. Вагановой. – 2016. – № 1. С. 179-186.

О Всероссийском конкурсе композиторов среди студентов разных специальностей в Астраханской государственной консерватории // Музыка и время. – 2017. – № 1. С. 39-41.

Звуковое и театральное начало в инструментальных перформансах Bиктора Екимовского // Международный журнал исследований культуры. Звук в культуре. Актуальные направления sound studies. – 2017. – № 3. / Электронный ресурс: http://www.culturalresearch.ru/ru/curr-issue

Религиозные эпиграфы и комментарии в инструментальных опусах: к вопросу о соотношении вербального и музыкального // Вестник академии русского балета им. А.Я. Вагановой. – 2017. – № 6. С. 103-110.

Романтизм в постмодернистских тонах: об опере Маурисио Кагеля «Из Германии» // Музыкальная академия. – 2017. – № 3. С. 90-97.

Сюрреализм в искусстве: генезис, эстетика, пролонгация // Культура и искусство. – 2017. – № 3. С. 261-270. 

Торжество современной музыки: «МолОт-фестиваль» в Астрахани // Музыка и время. – 2017. – № 7. С. 28-30.

Фредерик Ржевски: к периодизации творческого наследия // Музыковедение. – 2017. – № 7. С. 12-25.

Футуризм и Казимир Малевич // Культура и искусство. – 2017. – № 8. С. 53-61. 

Fructus temporum. II Международный заочный конкурс композиторов среди студентов, магистрантов и аспирантов разных специальностей музыкальных СУЗов и ВУЗов в Астраханской государственной консерватории // Музыка и время. – 2017. – № 11. С. 38-41.

Музыкальный хэппенинг: основные жанровые признаки // Музыка и время. – 2018. – № 1. С. 3-9.

V Международная научная конференция «Музыкальное искусство и наука в современном мире: теория, исполнительство, педагогика» // Музыка и время. – 2018. – № 4. С. 32-35.

 

Островская Е.А.

           Психологические аспекты деятельности концертмейстера в музыкально-образовательной сфере инструментального исполнительства: монография. – Рязань: изд-во ОГБОУ ДПО «Рязанский институт развития образования», 2012 – 200с.

        Профессия концертмейстера: психология, педагогика, исполнительство: сборник статей. –  Рязань: изд-во ОГБОУ ДПО «Рязанский институт развития образования», 2013 – 103с.

          Проблемы ансамблевой агогики в работе концертмейстера / сб. мат-лов конференции школы концертмейстерского мастерства 2014. -- М.: Принт-макет, 2015. -- С. 52-65

          Современные методы музыкальной педагогики: краткая характеристика и основные критерии / сб. мат-лов IV Всеросс. Науч-пр. конф. 2015. – Рязань: Ряз. Ин-т развития обр., 2015. – С. 60-68

          Дифференциация и комбинирование педагогических методов в соответствии с индивидуальными особенностями сенсорного восприятия учащихся ДШИ и ДМШ / сб. мат-лов Межрегиональной научно-пр. конф. 2016. – Рязань. Ин-т развития обр., 2016. –           С. 47-56

          Экспресс-подготовка концертмейстера к концертному выступлению; алгоритм освоения новых произведений в сжатые сроки концертмейстера / сб. мат-лов конференции школы концертмейстерского мастерства 2018. – Москва.

        Опыт премьерной интерпретации музыкального произведения; эволюция исполнительской концепции / Актуальные вопросы фортепианной педагогики, вып. 2  – М.: МГИМ им. А. Шнитке.

 

Парусова Е.В.

            Аудиоэкология как перспективная учебная дисциплина для подготовки музыкантов-исполнителей и музыковедов // Музыка в современном мире: наука, педагогика, исполнительство. – Тамбов, 2014. С. 308-311.

            Музыкальные традиции украинского этноса // Этносоциология: лики культуры. – Ульяновск: Зебра, 2015. С. 116-119.

            Музыкотерапия как инструмент психокоррекции // Международный диалог: Восток–Запад (психология, философия, лингвистика, культурология и образование). – Македония, 2015. С. 64-67.

            Историческая динамика воплощения звукового языка животных в музыке. К проблеме музыкальной изобразительности // Музыка в современном мире: наука, педагогика, исполнительство. – Тамбов, 2016. С. 130-143.

            Русская рок-музыка: к проблеме воплощения музыкально-вербального речевого материала как сложного синтетического явления, феномена музыкального искусства и музыкальной речевой коммуникации // Новая наука и образовательный потенциал как ключевые критерии общественного прогресса. – Казань, 2017. С. 258-263.

            Русская рок-музыка: к проблеме сложной речевой коммуникации постмодернистского характера.//. Тамбов, 2018.

           

Полозов С.П.

            Богослужебные традиции старообрядцев города Вольска как пример проявления охранительной тенденции // Богослужебные практики и культовые искусства в современном мире. – Майкоп: Изд-во «Магарин О. Г.», 2017. С. 228–249.

Влияние цифровой революции на систему музыкального образования // Музыкальное образование в XXI веке. Преподавание в области электронного музыкального творчества. – М.: Искусство и образование, 2018. С. 13–16.

Из истории старообрядческой поморской общины города Саратова // История, теория и практика фольклора: сборник научных статей по материалам V Всероссийских научных чтений памяти Л. Л. Христиансена. – Саратов: Саратовская государственная консерватория имени Л. В. Собинова, 2017. С. 161–167.

Информационные технологии в системе музыкального образования в Саратовской консерватории // Проблемы художественного творчества. – Саратов: Саратовская государственная консерватория имени Л. В. Собинова, 2017. С. 214–220.

Информационный ракурс проблем синтеза искусств в современной музыкальной культуре // Проблемы синтеза искусств в современной музыкальной культуре. – Ростов/н/Д: Издательство РГК им. С. В. Рахманинова, 2016. С. 31–41.

Использование компьютерных технологий для создания музыкальной композиции // Музыкальное искусство и наука в современном мире: теория, исполнительство, педагогика. – Астрахань: «Триада», 2017. С. 199–206.

История и современное состояние старообрядчества в селе Черкасском Вольского района Саратовской области // Российское общество и Православная Церковь: уроки истории. – Курск: Изд. Курск. гос. ун-та, 2017. С. 149–157.

К проблеме авторства музыкального произведения // Музыкальная наука и композиторское творчество в современном мире. – Астрахань: ООО «Триада», 2016. С. 17–23.

Межкультурная коммуникация и ее значение в развитии искусства канонического типа // Богослужебные практики и культовые искусства в полиэтническом. – Майкоп: Изд-во «Магарин О. Г.», 2016. С. 509–531.

О воссоздании авторского замысла и исполнительской интерпретации (на примере взглядов А. Рубинштейна) // III БОЛХОВИТИНСКИЕ ЧТЕНИЯ. Культурное пространство России: прошлое, настоящее, будущее. – Воронеж: ВГИИ, 2016. 143–146.

Обучающий и воспитательный потенциал музыки в процессе подготовки молодых специалистов в области музыкального искусства // Актуальные проблемы формирования творческой личности в условиях единого культурного пространства региона. – Омск: ЛИТЕРА, 2016. С. 73–78.

Опыт обеспечения учебного процесса по овладению информационными технологиями в Саратовской консерватории // Проблемы художественного творчества в аспекте исполнительской и педагогической деятельности. – Саратов: СГК имени Л. В. Собинова, 2017. С. 79–84.

Плюсы и минусы применения информационных компьютерных технологий в музыкальном образовании в качестве средства учебной деятельности // Музыка в современном мире: наука, педагогика, исполнительство. – Тамбов, 2017. С. 479–484.

Развитие искусства канонического типа в контексте межкультурной коммуникации (от Средневековья к Новому времени) // Музыкальная культура в теоретическом и прикладном измерении. – Кемерово: КемГИК, 2017. Вып. 4. С. 4–12.

Роль информационной избыточности в восприятии музыки // Музыкальное искусство и наука в современном мире: теория, исполнительство, педагогика. – Астрахань: Изд.-во ООО «Триада», 2016. С. 30–34.

 

Нотные публикации с 2016 года

Песенка про обед // Музыка и время. – 2017. – № 3. С. 48–52.

Матвейкины мелодии // Музыка и время. – 2017. – № 3. С. 53–56

Две лирические песни на народные слова для баритона и фортепиано // Полозов С. Избранные вокальные сочинения. – Саратов: Саратовская государственная консерватория имени Л. В. Собинова, 2017. С. 9–15.

Сирень. Три поэмы на стихи И. Ф. Анненского для баритона и фортепиано // Полозов С. Избранные вокальные сочинения. – Саратов: Саратовская государственная консерватория имени Л. В. Собинова, 2017. С. 16–29.

Из поэзии Намжила Нимбуева. Вокальный цикл для тенора и фортепиано // Полозов С. Избранные вокальные сочинения. – Саратов: Саратовская государственная консерватория имени Л. В. Собинова, 2017. С. 30–41.

 

Попов Д.А.

            Гуманитарные науки и постмодернистский вызов // Известия Саратовского университета. Новая серия. Серия Философия. Педагогика. Психология. Научный журнал. Вып. 1 (Том 16). 2016. Саратов: Изд-во СГУ, 2016. С. 39 – 43.

            Научно ориентированное искусство: проекты и результаты: Художественные течения второй половины XIX – XX века под влиянием научных норм и ценностей. Саратов: КИЦ «Саратов-телефильм» — «Добродея», 2016. 248 с.

            Художественные аспекты гуманитарного знания // Международный журнал прикладных и фундаментальных исследований. 2016. № 4 (часть 3). С. 637-639.

            Конструктивизм и функционализм как художественное воплощение научно-технического сознания XX века // Культура и цивилизация. 2016. № 1. С. 231–242.

            Штрихи к портрету Дмитрия Луконина // Симфония фрагментов: Д. Е. Луконин в документах, воспоминаниях, стихах, письмах, статьях и шутках своих друзей. Саратов: ГАУ ДПО «СОИРО», 2017. С. 52-64.

            Оперное искусство как воплощение идеалов романтической эстетики // Исторические, философские, политические и юридические науки, культурология и искусствоведение. Вопросы теории и практики. Научно-теоретический и прикладной журнал. № 12 (86). Часть 2. Тамбов: Изд-во «Грамота», 2017. С. 163 – 166.

 

Похазникова И.С.

А.М. Коллонтай о лирике А. Ахматовой: «Статья «О «Драконе» и «Белой птице» // Филологические этюды. Вып. 7. Ч. 1-2.  Саратов,  2004. С. 167 – 169.

Стиль эпохи в молодежной прозе 1920-х годов (на материале журнала «Молодая гвардия» 1922–1927 годов) // Филологические этюы:. Вып. 10. Ч. 1-2. Саратов, 2007. С. 154–157.

Рубрика «В вольно-дискуссионном клубе» (журнал «Молодая гвардия» в 1920-е годы) // Междисциплинарные связи при изучении литературы. Саратов, 2006. С. 101–104.

Взаимопроникновение жанров словесности в журнале «Молодая гвардия» (1920-е годы) // Властные функции СМИ: литературно-журнальные традиции и современная масс-медийная практика. Саратов, 2006. С. 149–166.

«Дорогу крылатому эросу!» А.М. Коллонтай в восприятии современников // Вестник Саратовского госагроуниверситета имени Н.И.Вавилова. 2006. № 6. Вып. 3. С. 125–127.

Воспоминания композитора С.Василенко в контексте изучения биографии В.Борисова-Мусатова // ХХ век в зеркалах эпистолярия, дневников, мемуаров. (Фединские чтения. Выпуск 6). Саратов, ИЦ «Наука», 2015.

Борис и Михаил Зенкевичи и художественная жизнь Саратова 1920-х годов // Эпоха «Великого перелома» в истории культуры. – Саратов : Изд-во Саратовского ун-та, 2015.

            Опыт дополнительного образования студентов негуманитарных факультетов СГУ на базе музея-усадьбы В.Э.БорисоваМусатова // Иностранные языки в контексте межкультурной коммуникации. – Саратов, Саратовский источник, 2017.

            В 2018 году планируется участие в XIII Международной научно-практической интернет-конференции «Образование в современном мире» и Межрегиональной научно-практической конференции «Вечных истин немеркнущий свет: книга печатная и электронная».

 

Резницкая Т.Б.

Претворение поэтического текста в песнях Хуго Вольфа // Вестник Оренбургского государственного университета. 2013. – №1 (150). – С. 71–74.

Песни Хуго Вольфа: к проблеме композиторского стиля и исполнительской интерпретации  // Исторические, философские, политические и юридические науки, культурология и искусствоведение. 2013. – № 9 (35): в 2-х ч. Ч. I. – C. 137–143.

О взаимодействии интонирования и типов сценического высказывания в песнях Хуго Вольфа // Проблемы музыкальной науки. 2013. – №  (13). – С. 269–272.

Песенное наследие Г. Вольфа в современной музыкально-исполнительской практике // Культура, искусство и образование провинциальной России в контексте истории. – Оренбург: Изд-во ГОУ ВПО «ОГИИ им. Л. и М. Ростроповичей», ИПК ГОУ ОГУ, 2007. – С. 250–254.

Поэтическое слово и музыка (Мёрике и Вольф) // Музыка в современном мире: наука, педагогика, исполнительство. – Тамбов: Изд-во ТОГБОУ ВПО «ТГМПИ им. С. В. Рахманинова», 2013. – С. 313–319.

О принципах интонационной драматургии в камерно-вокальном творчестве Хуго Вольфа // Система ценностей современного общества. – Новосибирск: Издательство ЦРНС, 2013. – С. 62–71.

Песенное наследие Хуго Вольфа и традиции камерно-вокального исполнительства  // Наука и современность – 2013. – Новосибирск: Издательство ЦРНС, 2013. – С. 37–46.

О театрализации жанра Lied в камерно-вокальном творчестве Хуго Вольфа // Международный научно-исследовательский журнал. – Екатеринбург: МНИЖ, 2013 – № 8 (15) Часть 2. – С. 123–126.

О воплощении образного строя поэзии Э.Мёрике в камерно-вокальном творчестве Хуго Вольфа // Культура и искусство Германии. – Тамбов: ТГМПИ им. С.В. Рахманинова, 2016. – С. 70–80.

Формообразующие принципы взаимодействия поэтического и музыкального текстов в песнях Хуго Вольфа // Музыка в современном мире: наука, педагогика, исполнительство. – Тамбов: ТГМПИ им. С.В. Рахманинова, 2016. – С. 191–209.

Поэтические образы и их музыкальное воплощение в песнях Хуго Вольфа // Актуальные проблемы культуры, искусства и художественного образования. – Оренбург: Изд-во ГБОУ ВО «ОГИИ им. Л. и М. Ростроповичей», 2016. – С. 188–195.

Малер и Шостакович. Некоторые аспекты преемственности художественного метода // Музыкальное искусство и наука в современном мире. – Астрахань: Изд-во ООО «Триада», 2016. – С. 109–113.

Последний классик австро-немецкой Lied // Культура и искусство Германии.– Тамбов: ТГМПИ им. С.В. Рахманинова, 2017. – С. 50–57.

 

Саввина Л.В.

            Музыкально-живописные идеи Николая Рославца в контексте художественной культуры первой половины ХХ века // Музыкальное искусство и наука в современном мире: теория, исполнительство, педагогика. Астрахань, 2016. – С. 225–232. 

            Типы музыкального мышления в музыке ХХ века // Ис­кус­ство и лич­ность. – Минск, 2016. С.76–9.

            Юрий Иванович Скворцов: музыкант, композитор, педагог, ученый // Ю.И. Скворцов. Фагот – мое вдохновение. – Астрахань, 2017. С.4–7.

            Понятие языка и речи в языкознании и музыкознании // Традиции и новаторство в культуре и искусстве: связь времен. – Астрахань, 2017. С.6–10.

         Музыкальное сообщение ХХ века: к вопросу о соотношении понятий информация и музыкальный смысл // Актуальные проблемы искусства и музыкальной педагогики: традиции, инновации.  Атырау, 2017. С.134–142.

            Вокальное искусство на современном этапе: Барабара Ханниган и ее интерпретация Mysteries of the macabre Д. Лигети // IV International scientific-practical conference  Art and Person.  –  Minsk, 2017.

            Музыкальное мышление XX века: можно ли его назвать «казусным»? // Музыка в диалоге культур и цивилизаций (Т. 1) –   Нижний Новгород.

            Творческие и научные связи Астраханской и Саратовской консерваторий // Проблемы художественного творчества. – Саратов, 2017. С.144–153.

            Специфика синтезирующих музыкальных текстов второй половины ХХ века // Музыкальная наука и композиторское творчество в современном мире. – Астрахань, 2017. С.28–39.

            Информативные и синтезирующие тексты музыки второй половины ХХ века: о способах отражения художественной картины мира // Музыкальное искусство и наука в современном мире: теория, исполнительство, педагогика. Астрахань, 2017.

            Структурно-семантические инварианты способов отражения художественной картины  мира в современной музыке // Петрозаводск (в печати).

Серова Н.С.

            Космогония А. Скрябина в свете философских систем Платона и А. Лосева // Известия Самарского научного центра Российской академии наук. – 2015. Т.17 № 1(2). С.503–510.

            Реализация сюжетного конфликта в лейтмотивной системе драмы «Парсифаль» Р. Вагнера // Современные проблемы науки и образования. 2015, № 2; URL: http://www.science-education.ru/122-20763

            Категория хаоса в воззрениях Ф. Ницше И Р. Вагнера // Современные проблемы науки и образования. 2015, № 2; URL: http://www.science-education.ru/122-20921

            Два гения с берегов Волги: рецензия// Проблемы музыкальной науки. 2017, № 3 (28). С. 95–98.

 

Стеклова И.А.

             Феномен художественной эффективности парков скульптуры на базе международных симпозиумов // Пространство диалогов: изобразительное искусство и дизайн. – Стерлитамак. – 2017. – С. 145–180.

Линия: разворот в пространстве костюма // Пространство диалогов: изобразительное искусство и дизайн. – Стерлитамак. – 2017. – С. 119–144.

Кругооборот синтеза пластических искусств в европейских парках от архаики до классицизма // Пространство диалогов: декоративно-прикладное искусство и дизайн. – Уфа. – 2018. – С. 176–191.

Линия в трансляции художественных образов Дриса Ван Нотена и Анн Демельмейстер // Вестник СПГУТД. – 2017. – 2.

Линия в пространстве костюма Аннете Гёрц // Дизайн и технологии. – 2017 / – 57 / http://d-and-t.ru/number_57 (0,5 п.л.).

Архитектурно-планировочные и композиционные особенности современных парков скульптуры // Вестник Томского ГАСУ. – 2017. – 2 (61). – 210 с. – С. 50–63.

           Генезис парков скульптуры на базе международных симпозиумов // Дизайн и технологии. – 2017 / – 57 / http://d-and-t.ru/number_57.

            Смыслы архитектуры и русская литература // Наука, образование и экспериментальное проектирование. Труды МАРХИ. 2016

            Санкт-Петербург:  образование смыслов архитектуры в зеркале романтизма // Наука, образование и экспериментальное проектирование. Труды МАРХИ. 2017

 

Сыпало Н.В.

Фортепианная музыка композиторов Дагестана: проблема типологии // Исторические, философские, политические и юридические науки, культурология и искусствоведение. Вопросы теории и практики. Тамбов: Грамота, 2015. №12. ч. 1 - С. 197–200.

 

Ракурсы инновационности современной фортепианной музыки композиторов Дагестана // Исторические, философские, политические и юридические науки, культурология и искусствоведение. Вопросы теории и практики. Тамбов: Грамота, 2015. №12. ч. 2 С. - 176–179.

Первый фортепианный концерт Г. Гасанова и проблемы национального композиторского стиля // Проблемы музыкальной науки - 2015. - № 2.

Становление профессиональной культуры Дагестана (вторая половина XX – начало XXI веков) // Материалы Международного молодежного научного форума «ЛОМОНОСОВ – 2013 – М.: МАКС Пресс, 2013.

Выпускники Саратовской консерватории и их роль в формировании и развитии музыкальной культуры Дагестана // Саратовская консерватория в контексте отечественной художественной культуры. Часть 1. - Саратов: Саратовская государственная консерватория имени Л.В. Собинова, 2013. -  С. 145–151.

 Некоторые особенности фортепианной музыки дагестанских композиторов Второй половины XX века (на примере 12 прелюдий А.А. Агабабова) // Искусство и художественное образование в контексте межкультурного взаимодействия. – Казань 2013.

 

Татаринцева И.В.

     Оперный рассказ в музыке XVII–XIX столетий. – Тамбов:  ТГМПИ имени С.В. Рахманинова, 2005.

     История искусства европейских стран: Античность. Средневековье. – Тамбов:  ТГУ имени Г.Р.Державина, 2010.

     Искусство европейских стран эпохи Ренессанса: анализ основных художественных направлений. – Тамбов:  ТГУ имени Г.Р.Державина», 2011.

            Искусство Западной Европы эпохи барокко. – Тамбов: ТГУ имени Г.Р.Державина, 2012.

            Искусство Западной Европы XVIII века: от рококо к классицизму. – Тамбов: ТГУ имени Г.Р.Державина, 2013.

            Стилевые направления в изобразительном искусстве Западной Европы XIX века: от романтизма к постимпрессионизму. – Тамбов: ТГУ им.Г.Р.Державина, 2016.

     Мифологические временные корреляты композиционных структур в рассказе Р.Вагнера // Музыка в современном мире: наука, педагогика, исполнительство. – Тамбов: ТГМПИ имени С.В. Рахманинова, 2016.

            Космогонический и эсхатологический временные планы в драме Р.Вагнера // «Культура и искусство Германии». – Тамбов: ТГМПИ имени С.В. Рахманинова, 2016.

     «Теория глаза» Леонардо да Винчи в творческом процессе художника-дизайнера // Образование в сфере культуры и искусства: интеграция науки и практики. – Тамбов: ТГУ имени Г.Р.Державина, 2017.

            Факультет культуры и искусств Тамбовского государственного университета им.Г.Р.Державина: полвека истории.1967-2017 г.г. – Тамбов:  Издательский дом ТГУ им.Г.Р.Державина, 2017.

     Барочные антиномии  в архитектурном и музыкальном пространстве Западной Европы XVII–XVIII веков // Музыка в современном мире: наука, педагогика, исполнительство. – Тамбов: ТГМПИ имени С.В. Рахманинова, 2017.

  Эмблема барокко в контексте мифологической символики // Поленовские чтения. – Тамбов: Принт-Сервис, 2017.

  Новое прочтение драмы Р.Вагнера в контексте мифологической символики Витебск: Гос.университет имени П.М.Машерова, 2017, № 2(26).

  Жанровая вариативность мифологического сюжета в придворной пасторали Г.Ф.Генделя «Ацис и Галатея» // Дни Германии в Тамбове. – Тамбов: ТГМПИ имени С.В. Рахманинова, 2018.

Социально-экономический фактор в организации выставочной среды // Социально-экономические явления и процессы. Вып. 6.  –   Тамбов: ТГУ имени Г.Р.Державина , 2017.

  Социально-культурный контекст  в издательстве современной детской литературы // Социально-экономические явления и процессы.  Вып. 1. –   Тамбов: ТГУ имени Г.Р.Державина , 2018.

  Образная семантика пасторали в западноевропейской музыке XVII–XVIII веков // Музыка в современном мире: наука, педагогика, исполнительство. – Тамбов: ТГМПИ имени С.В. Рахманинова, 2018.

 

Шлыкова С.П.

Трансгрессия в арт-хаусном кинематографе: монография – Саратов: Сарат. гос. консерватория, 2013. – 88 с.

К вопросу о художественной интерпретации архетипа матери в арт-хаусном кинематографе (на примере фильмов «Двойная жизнь Вероники» Кшиштофа Кеслёвского и «Антихрист» Ларса фон Триера) // Современные проблемы науки и образования. – 2013,  №  5.

 Трансгрессия и миф: образ Саломеи в культурных кодах постмодернистской танатографии эроса (на примере фильма Лилианы Кавани «Ночной портье») // Обсерватория культуры. – М., 2013. № 6. – С. 102–110;

Высшая ступень красоты (К 150-летию М. Врубеля) // Проблемы культуры и искусства в мировоззрении современной молодежи: преемственность и новаторство. – Саратов: Сарат. гос. консерватория, 2006. – С. 237–244.

Трансгрессия в искусстве как сублимат трансцендентного // Философские проблемы художественного творчества. – Саратов: Сарат. гос. консерватория, 2007. – С. 41–46.

Проблема философской интерпретации сюрреалистической культуры // Философия. История. Культура. – Саратов: СЮИ МВД России, 2007. Вып. 8. – С. 55–60.

В поисках Иного // Философия. История. Культура. – Саратов: СЮИ МВД России, 2008. Вып. 9. – С. 34–49.

Философские аспекты проблемы одиночества в творчестве группы Pink Floyd (на основе анализа текстов рок-композиций) // Художественное образование: преемственность и традиции. – Саратов: Сарат. гос. консерватория, 2008. – С. 326–335.

Homo kulturträger: камо грядеши? // Проблемы художественной культуры в мировоззрении современной молодежи: преемственность и новаторство. – Саратов: Сарат. гос. консерватория, 2008. – С. 248–251.

Семантические модусы феномена смерти в искусстве: интерпретация культурных кодов // Исследования молодых ученых. – Саратов: Сарат. гос. консерватория, 2009. – С. 93–102.

К вопросу о морфологических характеристиках искусства серебряного века // Проблемы художественного творчества. – Саратов: Сарат. гос. консерватория, 2010. – С. 372–380.

К вопросу об эстетике трансгрессивного жеста в авангардном искусстве ХХ века // Слово молодых ученых. – Саратов: Сарат. гос. консерватория, 2012. – С. 79–83.

Телесность в рефлексии трансгрессивной практики современного искусства // Слово молодых ученых. – Саратов: Сарат. гос. консерватория, 2012. – С. 93–97.

Трансгрессия в художественном пространстве современности как аспект образовательной системы творческого вуза // Гуманитарное образование в художественном вузе. – Саратов: Сарат. гос. консерватория, 2013. – С. 60–64.

Телесность абсурда или абсурдная телесность в стратегиях авангардного искусства // Художественное произведение в современной культуре: творчество – исполнительство – гуманитарное знание. – Челябинск: ЮУрГИИ им. П.И. Чайковского, 2013. – С. 18–23.

Преломление эсхатологического аспекта сквозь призму трансгрессивного искусства XX и XXI веков // Актуальные вопросы культуры и искусства: история и тенденции развития. – Красноярск: Краснояр. краев. научно-учеб. центр кадров культуры, 2013. – С. 93–96.

Трансформация телесности как абсурдное претворение трансгрессивной практики современного искусства // Инновации в науке. № 9 (22). – Новосибирск: Изд. «Сибак», 2013. – С.143–150.

Деконструкция христологического аспекта в искусстве постмодерна // В мире науки и искусства: вопросы филологии, искусствоведения и культурологи. № 10 (29). – Новосибирск: Изд. «Сибак»,  2013. – С. 157–166.

Трансгрессия в авангардном искусстве как постмодернистский трансцензус к Иному // Научная дискуссия: вопросы филологии, искусствоведения и культурологии. № 10 (17). – М.: Изд. «Международный центр науки и образования», 2013. – С. 7–12.

Эсхатологические мотивы в художественно-поэтической трактовке Великой войны // Первая мировая война: опыт осмысления в культуре. – Саратов: Саратовская государственная консерватория имени Л.В. Собинова, 2015. С. 3–15.

Метафорика красного в искусстве начала ХХ век // Град Китеж русского искусства. – Саратов: СГК имени Л.В. Собинова, 2017. С. 91–114.

Путь на родину в эпических новеллах Льва Лунца // Град Китеж русской литературы. – Саратов: СГК имени Л.В. Собинова, 2016. С. 109–121.

 

 

ГОХМАН Елена Владимировна (29 ноября 1935, Саратов – 17 сентября 2010, Саратов) – композитор, педагог. Удостоена Государственной премии (1991) и звания заслуженного деятеля искусств России (1994).

Исходное музыкальное образование получила в Центральной детской музыкальной школе Саратова, а затем в Саратовском музыкальном училище. Как композитор, занималась в Московской консерватории, где среди её педагогов были народные артисты СССР Ю.А.Шапорин и Р.К.Щедрин. С 1962 преподавала на кафедре теории музыки и композиции Саратовской консерватории, являлась её профессором.

Её творческое наследие охватывает практически все жанры музыкального искусства – от камерных жанров, к которым она испытывала преимущественное тяготение, до крупных композиций, которые находились в центре её внимания в последние десятилетия жизни. Показательными в этом отношении можно считать такие сочинения, как Фортепианное трио, Альтовая соната, фортепианный цикл «Семь эскизов», концерт для оркестра «Импровизации», Партита для двух виолончелей и камерного оркестра.

Важнейшую часть её творчества составляют вокальные циклы, которые сопоставимы с лучшим, созданным в отечественной музыке ХХ века (Д.Шостакович, Г.Свиридов, В.Гаврилин). Поэтому такие произведения, как «Вокальные миниатюры на стихи поэтов Возрождения», «Лирическая тетрадь», «Бессонница», «Благовещенье» не только постоянно звучат на концертной эстраде, но и широко используются в учебной практике. Вокальный цикл «Бессонница» на стихи М.Цветаевой – единственное произведение саратовских композиторов академического жанра, записанное в фонд Всесоюзного радио.

Пожалуй, самая значительная часть творческого наследия –  четыре оратории: «Испанские мадригалы», «Ave Maria», «Сумерки», «И дам ему звезду утреннюю…». Среди саратовских композиторов этот жанр развивала только она, и следует признать, что названные произведения в силу глубины поставленных в них жизненно важных проблем и высокой художественной выразительности их разработки находились на самой передней линии искусства России своего времени.

            К названным ораториям примыкает балет «Гойя», поскольку в его исполнительской палитре активно использованы вокально-хоровые средства. Вместе с балетом В.Ковалёва «Девушка и Смерть» – это единственные два произведения, поставленные на сцене Саратовского театра оперы и балета. Две оперы Елены Владимировны, написанные по мотивам прозы А.П.Чехова «Цветы запоздалые» и «Мошенники поневоле», стали первыми и пока что единственными сочинениями данного жанра, поставленными на Саратовском телевидении.

Неизменными качествами музыки Елены Гохман всегда оставались органичное сочетание традиционных и авангардных приёмов композиторского письма, высокая духовность, красота и проникновенный лиризм художественного высказывания. Её музыка систематически звучала в концертных программах съездов композиторов России и СССР, а также в ряде городов страны и за рубежом.

 

          Основные произведения Е.В.Гохман

 

«К Родине»

Вокальный цикл для баса и фортепиано

на стихи Назыма Хикмета

(1959)

 

Соната для фортепиано

(1960)

 

«Разлука приносит покой»

Вокальный цикл для баритона и фортепиано

на стихи Рабиндраната Тагора

(1961)

 

Концерт для фортепиано с оркестром

(1962)

 

Трио для скрипки, виолончели и фортепиано

(1967)

 

Соната для скрипки и фортепиано

Одночастная

(1969)

 

Соната для альта и фортепиано

Одночастная

(1971)

 

Пять хоров на стихи А.Блока

Для хора без сопровождения

(1972)

        

«Испанские мадригалы»

Камерная оратория для сопрано, баритона,

женского хора и инструментального ансамбля

на стихи Федерико Гарсиа Лорки

(1975)

 

 

 

 

Три вокальные миниатюры

для сопрано, флейты и фортепиано

на стихи поэтов Возрождения

(1976)

 

 «Баррикады»

Вокально-симфоническая фреска

для баса, хора и оркестра
на стихи русских революционных поэтов

(1977)

 

Импровизации

Концерт для симфонического оркестра

(1978)

 

Триптих

для камерного оркестра

(1978)

 

«Цветы запоздалые»

Одноактная камерная опера

(1979)

 

 «Гренада»

Вокально-симфоническая баллада

для хора, струнных и ударных

на стихи Михаила Светлова

(1981)

 

Квинтет-буфф

для медных духовых инструментов

(1981)

 

«Лирическая тетрадь»

Вокальный цикл

для меццо-сопрано и камерного оркестра

(1982)

 

Мелодия и Арабеска

для виолончели и фортепиано

(1983)

 

«Последние строфы»

Вокальный цикл для тенора и фортепиано
на стихи Фёдора Тютчева

(1983)

 

 «Мошенники поневоле»

Одноактная камерная опера

(1984)

 

 «Твои шаги»

Вокальный цикл

для меццо-сопрано, виолончели и фортепиано

на стихи Николая Асеева

(1984)

 

Сонатина-парафраза

для фортепиано и ударных

(1985)

          I.  

Четыре романса

для тенора и фортепиано

на стихи русских поэтов

(1985)

 

Семь эскизов

для фортепиано

(1985)

 

«Бессонница»

Вокальный цикл для сопрано и фортепиано

на стихи Марины Цветаевой

(1988)

     1.

«Благовещенье»

Вокальный цикл для сопрано и фортепиано

на стихи русских поэтов начала XX века

(1990)

          

Три посвящения

для сопрано, хора и органа

(1991)

 

Вариации

(Из детских воспоминаний)

Для скрипки, виолончели и фортепиано

(1992)

 

«Гойя»

Балет в двух действиях, семи картинах

с прологом и эпилогом

(1996)

 

 «Ave Maria»

Библейские фрески
для солистов, хора и оркестра

(2000)

 

«Сумерки»

Вокально-симфонические медитации
для солистов, хора и оркестра
(2003)

 

«И дам ему звезду утреннюю…»

Духовные песнопения
для мужского хора и камерного оркестра

(2005)

 

Три хоровые картинки

на стихи Самуила Маршака

для вокально-инструментального ансамбля

(2006)

 

Партита

для двух виолончелей и камерного оркестра

(2007, 2-я редакция – 2009)

 

«О чём поёт ветер»

Лирические строфы для тенора, хора и камерного оркестра

на стихи Александра Блока

(2009)

 

«Воспоминание о вальсе»

для фортепианного квинтета

(2010)

 

*     *     *

            Фонд Елены Гохман создан при структурном подразделении «Шнитке-центр» Саратовской государственной консерватории имени Л.В.Собинова в целях планомерного изучения и всемерной  популяризации музыкального наследия выдающегося композитора, вся творческая жизнь которого была связана с Саратовом и Саратовской консерваторией.

Задачи Фонда состоят в следующем:

– периодическое исполнение произведений Е.В.Гохман,

– издание неопубликованных произведений Е.В.Гохман,

– исследование творчества Е.В.Гохман,

– поддержание сайта Е.В.Гохман и его постоянное обновление.

Деятельность Фонда осуществляется на общественных началах

           

*     *     *

Состав Фонда

            Александр Демченко – председатель

            Лилия Вишневская – заместитель председателя

            Татьяна Нечаева – исполнительские проекты (камерная музыка)

            Тимур Абсалутинов – исполнительские проекты (музыкальный театр и симфоническая музыка)

            Марина Цапкова – исполнительские проекты (хоровая музыка и музыка для детей)

            Владимир Грачёв – нотоиздательская деятельность

            Иван Субботин – аудио- и видео-обеспечение

            Наталья Королевская – пресса

            Алексей Молоденков – Интернет-ресурс

            Ольга Немкова (представительство в Тамбове)

            Наталья Тарасова (представительство в Астрахани)

 

*     *     *

Деятельность Фонда

 

Фестиваль, посвящённый 80-летию

со дня рождения композитора,

заслуженного деятеля искусств РФ,

лауреата Государственной премии России

Елены Владимировны Гохман (1935–2010)

Ноябрь  2015 – март 2016

 

2 ноября – выход в свет монографии А.Демченко «За линией горизонта».

25 ноября, 21.25 (телеканал Россия-24) – опера Е.Гохман «Цветы запоздалые».

26 ноября, 12.00 (ауд.52) – «Жизнь после жизни», конференция, посвященная творчеству Е.Гохман (в рамках Научных чтений, посвящённых Б.Л.Яворскому)

29 ноября, 12.00 (телеканал Саратов-24) – опера Е.Гохман «Цветы запоздалые».

30 ноября, 18.00 (Большой зал) – открытое заседание Учёного совета; в концертной программе – Пять хоров на стихи А.Блока, Три посвящения, «И дам ему звезду утреннюю» Е.Гохман (Театр хоровой музыки, симфонический оркестр Саратовской консерватории, руководители Л.Лицова, С.Нестеров).

Декабрь – юбилейные публикации А.Демченко в журналах «Музыкальная академия», «Музыка и время», «Музыкант-классик».

15 декабря, 18.00 (Тамбов, Дом-музей М.Асеева) – музыкально-литературная композиция «И снова восходит солнце…» (руководитель О.Немкова, ведущий А.Демченко).

16 декабря, 18.00 (Тамбов, Рахманиновский зал ТГМПИ) – «Испанские мадригалы» (руководитель О.Немкова, дирижёр Т.Абсалутинов)

17 декабря, 18.00 (Большой зал) – «Испанские мадригалы» (в исполнении силами Тамбовского государственного музыкально-педагогического института имени С.В.Рахманинова – руководитель О.Немкова, дирижёр Т.Абсалутинов).

18 декабря, 14.00 (Музей К.А.Федина) – музыкально-литературная композиция «И снова восходит солнце…» (в исполнении силами Тамбовского государственного музыкально-педагогического института имени С.В.Рахманинова – руководитель О.Немкова, ведущий А.Демченко)

30 декабря, 21.25 (телеканал Россия-24) – опера Е.Гохман «Мошенники поневоле».

Январь – публикации о творчестве Е.Гохман в журнале «Проблемы музыкальной науки».

Январь – выпуск компакт-диска «Испанские мадригалы» Е.Гохман (Тамбов, руководитель О.Немкова).

Февраль – издание камерной оратории Е.Гохман «Испанские мадригалы» (Тамбов, руководитель О.Немкова).

Март – издание монографии А.Демченко «Con tempo. Композитор Елена Гохман» (Москва, издательство «Композитор»).

 

*     *     *

Март 2017 г. – издание книги «Два гения с берегов Волги. Альфред Шнитке, Елена Гохман» (Саратов).

 

Январь 2018 г. – издание книги «Ave Elena. Композитор с берегов Волги» (Германия)

 

*     *     *

Основные публикации о творчестве Е.В.Гохман

(Жирным выделены книги)

 

            Головченко Н. Исчезают ученичества следы // Заря молодёжи. 1978, 23 мая.

            Христиансен Л. Слушая время // Коммунист. 1978, 3 сентября.

            Бернандт Г. , Ямпольский И. Советские композиторы и музыковеды. Т. 1. – М., 1978.

            Вишняков Ю. Успехи, проблемы, мнения // Советская музыка. 1979, № 4.

            Христиансен Л. Как советские композиторы слышат музыку стихов Гарсиа Лорки // «Классика и современность». – Л., 1983.

            Селянин А. Композитор Елена Гохман // Журнал Международной гильдии трубачей. 1986, № 3.

            Демченко А. Две исповеди // Коммунист. 1989, 23 февраля.

            Христиансен Л. «Цветы запоздалые» // Коммунист. 1989, 3 декабря.

            Юферова З. Саратовские музыканты // Красное знамя (Харьков). 1990, 14 марта.

            Смолянский С. Музыка из Саратова // Дубна. 1991, 16 января.

            Чернышов М. «Одно лишь сердце знает…» // Коммунист. 1991, 2 июля.

            Христиансен Л. Подводя итоги // Советская музыка. 1991, № 10.

            Демченко А. У времени в плену (Монография о творчестве Е.В.Гохман). Саратов, 1991.

            Киреева А. Но пораженья от победы… // Саратовские вести. 1992, 5 февраля.

            Христиансен Л. Цветы запоздалые // Саратов. 1992, 4 марта.

            Демченко А. Запоздалые «Цветы запоздалые» // Саратов. 1993, 15 июня.

            Манжора Б. Музыкальный писатель Чехов // Саратовские вести. 1993, 22 мая.

            Свищёва Н. Оперные мечтания // Саратов. 1993, 15 июня.

            Христиансен Л. «Мошенники поневоле» // Саратовские вести. 1994, 26 апреля.

            Столярова Т. «Гойя» Елены Гохман // Саратов. 1997, 27 ноября.

            Демченко А. Спектакль состоялся // Труд. 1997, 28 ноября.

            Акишин В. Станцуем ЖЗЛ? // Саратовские вести. 1997, 4 декабря.

            Аршинова Н. «Ах, любовь, любовь!» // Саратовская мэрия. 1997, 18 декабря.

            Лайкиск М. Балет «Гойя» можно смотреть и слушать – как вам угодно // Известия Поволжья. 1997, № 44.

            Григорьева А. Камерно-вокальная музыка – поиски и обретения // Музыкальная академия. 1997, № 2.

            Григорьева А. «Бессонница» // История музыки народов СССР. Т. VII, вып.2. – М., 1997.

            Демченко А. Любовь и творчество против ударов судьбы // Балет. 1998, № 7.

            Христиансен Л. Творчество Е. Гохман и метареализм // Философия. Метафизика. Язык. – Саратов, 1998.

            Иванова Е. В призвании – спасение себя // Неделя области. 2002, 27 ноября.

            Кивалова Л. «Испанские мадригалы» по-саратовски // Саратов. 2002, 27 декабря.

            Немкова О. О некоторых тенденциях постмодерна (на примере Библейских фресок «Ave Maria» Е.Гохман) // Музыкальное произведение: Вопросы анализа. – Тамбов, 2002.

            Топоркова Л. Новое обращение к Чехову // Российская музыкальная газета. 2004, № 2.

            Немкова О.  «Ave Maria» Елены Гохман в контексте отечественной духовной музыки рубежа XXI столетия // Традиции художественного образования и воспитания. – Саратов, 2004.

            Топоркова Л. Стою перед стеной // Репортёр. 2004, 14 января.

            Демченко А. Навстречу юбилею // Музыкальный Саратов. 2005, № 1.

            Цапкова М. Заметки хормейстера // Музыкальный Саратов. 2005, № 1.

            Демченко А. К вопросу о творческом потенциале российской периферии // Музыка в современном мире. – Тамбов, 2005.

            Алов А. «И дам ему звезду утреннюю…» // Коммунист. 2005, 8 декабря.

            Кан Т. О моём друге // Рампа. 2005, № 4.

            Вишневская Л. Юбилей негубернского масштаба // Саратовская областная газета. 2005, 13 декабря.

            Демченко А. Елена Гохман. К 70-летию со дня рождения (буклет). – Саратов, 2005.

            Цветы запоздалые для композитора // Саратовская панорама. 2005, 23 декабря.

            Липчанская Е. Творческое половодье // Музыкальное обозрение. 2005, № 12.

            Елене Гохман посвящается (Статьи Н.Аршиновой, Л.Вишневской, А.Григорьевой, А.Демченко, Е.Ивановой, Т.Кан, Н.Королевской, Е.Михайловой, Н.Михайловой, О.Немковой, Т.Нечаевой, Л.Топорковой, А.Трухановой, Л.Хашовой, Л.Христиансен, М.Цапковой) – Саратов, 2006.

            Нестеров В. «Гойя» на саратовской сцене // Страницы истории саратовского балета. – Саратов, 2006.

            Демченко А. Подводя предварительные итоги // Музыкальная академия. 2006, № 4.

            Королевская Н. «Испанские мадригалы» Е.Гохман в свете проблемы взаимодействия слова и музыки // Проблемы художественного творчества. – Саратов, 2006.

            Вишневская Л. Вариации на тему «EGCH» // Музыка и время. 2006, № 8.

Александрова О. Новое дыхание «Бессонницы» // Рампа. 2006, № 10.

            Нечаева Т. Гротеск в инструментальной музыке Е.Гохман // Педагогика искусства. – Саратов, 2007.

            Демченко А. За пределами бренного времени? // Оренбуржье музыкальное. 2007, № 3.

Демченко А. Творчество Елены Гохман. – Саратов, 2007.

Культура края. – Саратов, 2007.

            Демченко А. Горизонты постмодерна (На материале творчества Елены Гохман) // Музыка и музыкант в меняющемся постсоветском пространстве.– Ростов-на-Дону, 2008.

            Гохман Елена Владимировна // Who is who в России. – Цюрих, 2008.

            Демченко А. Елена Гохман // Композиторы и музыковеды Саратова. М., 2008.

            Королевская Н. Женская исповедь: Марина Цветаева – Елена Гохман // Музыкальная академия. 2008, № 2.

            Королевская Н. Логика смыслообразования в жанрах вокального цикла, оратории и вокальной симфонии. Саратов, 2008.

  Власенко Л. Наталья Тарасова. – Астрахань, 2009.

  Демченко А. Раздвигая горизонты // Проблемы музыкальной науки. – 2010, № 2.

            Демченко Г. Инструментальные камерные ансамбли Елены Гохман  // Актуальные проблемы ансамблевого исполнительства и педагогики. – Саратов, 2011.

            Памяти Е.В.Гохман // Проблемы художественного творчества. – Саратов, 2011.

            Демченко А. На рубеже XXI столетия // Проблемы художественного творчества. – Саратов, 2011.

            Вишневская Л. Музыкальная педагогика в творчестве Е.В.Гохман // Проблемы художественного творчества. – Саратов, 2011.

            Цапкова М. Мгновение в вечности // Проблемы художественного творчества. – Саратов, 2011.

Демченко Г. Этапы эволюции камерной музыки Елены Гохман // Музыкальное и художественное творчество. – Краснодар, 2011.

            Егорова Т. Памяти Е.В.Гохман // Камертон. – 2011, № 21.

Рыбкова И. «Друзья, прекрасен наш союз…» // Камертон. – 2011, № 21.

            Памяти Елены Владимировны Гохман (статьи А.Демченко, А.Гохмана, Л.Вишневской, Т.Кан, М.Цапковой, Н.Владимирцевой и др.) // Камертон. – 2011, № 22.

Королевская Н. И любовь, и мудрость // Камертон. – 2011, № 25.

Вартанова Е. «Все наши страдания потонут в милосердии…» // Камертон. – 2011, № 25.

            Демченко Г. Классика и авангард в камерно-инструментальном творчестве Елены Гохман // Актуальные проблемы культуры, искусства и художественного образования. Сборник научных трудов ОГИИ. Вып.11. – Оренбург, 2012.

Королевская Н. Весна,  которую дарит музыка Елены Гохман // Камертон. – 2012, № 41.

Демченко А. Итог: мудрая сдержанность и душевный покой // Музыкальная академия, 2012, № 2.

Демченко А. Астраханская консерватория отметила 100-летие Саратовской консерватории (Вечер памяти Е.В.Гохман) // Камертон. – 2012, № 46.

Демченко А. Веяния Постмодерна в музыке русской провинции // Проблемы современной музыки. – Пермь, 2013.

            Королевская Н. Слово и музыка в произведениях саратовских композиторов: в пространствах смысла (вокальный цикл «Бессонница», оратория «Испанские мадригалы»). Саратов, 2014.

            Шеломенцева В. Диалог музыки и слова в вокальном цикле Е.Гохман «Бессонница» // Современные проблемы науки и образования. –2014, № 3.

            Демченко Г. Основные векторы камерно-инструментальных сочинений Е.Гохман. К 80-летию со дня рождения композитора // Музыка в современном мире: наука, педагогика. исполнительство. – Тамбов, 2015.

            Демченко А. «Испания в сердце…» // Музыкальная академия. – 2015, № 3.

          Демченко А.  «Третье направление». К 80-летию со дня рождения Елены Гохман // Музыка и время. – 2015, № 12 (здесь же опубликованы ноты романса «Откуда такая нежность?..» из вокального Е.Гохман «Бессонница»).

            Демченко А. За линией горизонта. О творчестве Елены Гохман. – Саратов, 2015.

            Демченко А. Ораториальный цикл Елены Гохман // Музыкант-классик. – 2015, № 11-12.

Королевская Н. «Жизнь после жизни». Юбилейный фестиваль Е.В.Гохман // Проблемы музыкальной науки. – 2016, № 1.

            Демченко А. Романтизм без берегов // Проблемы музыкальной науки. – 2016, № 2.

            Жизнь после жизни (сборник статей к 80-летию со дня рождения Е.В.Гохман). – Саратов, 2016.

            Субботин И. «Лунная соната»  Бетховена как полистилистический феномен (на примере музыки Елены Гохман) // Музыка и время. – 2016, № 3 (здесь же опубликованы ноты части «Лунная соната» из триптиха Е.Гохман «Три посвящения»).

            Демченко А. Con tempo. Композитор Елена Гохман. – М., 2016.

            Субботин И. Аллюзия как ведущий принцип композиции в музыке Елены Гохман // Научный журнал Национальной ассоциации  учёных. – 2015, № 7.

            Субботин И. Христианские символы музыки Елены Гохман // Научный журнал Евразийского союза  учёных. – 2015, № 9.

            Субботин И. Мадригальная модель музыки Елены Гохман // В пространстве смыслов. – Петрозаводск, 2016.

            Субботин И. О некоторых особенностях полистилистики в музыке Елены Гохман // Музыкальная наука и композиторское творчество в современном мире. – Астрахань, 2016.

            Субботин И. Полистилистики вокально-хоровых композиций Елены Гохман // Проблемы художественного творчества. – Саратов, 2016.

            Королевская Н. «Головоломка» Елены Гохман. Семь эскизов для фортепиано // Проблемы художественного творчества. – Саратов, 2016.

            Севостьянова Л. Два послания из восьмидесятых // Проблемы художественного творчества. – Саратов, 2016.

            Рыбкова И. «Три посвящения» Е.В.Гохман: к вопросу об интертекстуальности // Проблемы художественного творчества. – Саратов, 2016.

            Синявская Е. Балет Е.В.Гохман «Гойя» // Проблемы художественного творчества. – Саратов, 2016.

            Вишневская Л. Елена Владимировна Гохман – педагог // Проблемы художественного творчества. – Саратов, 2016.

            Немкова О. Поэтика плача в камерной оратории «Испанские мадригалы» // Музыка в современном мире. – Тамбов, 2016.

            Демченко А. Два гения с берегов Волги. – Саратов, СГК, 2017.

            Вишневская Л. В траектории бесконечно меняющегося // Музыкальная академия. – 2016, № 4. С.105–108.

            Демченко А.И. Елена Гохман // Демченко А.И. Иллюзии и аллюзии. – М., 2017. С.278–292. 

            Серова Н. Два гения с берегов Волги // Проблемы музыкальной науки. – 2017, № 3. С.95–98.

            Альфред Шнитке – Елена Гохман: загадки судьбы и творчества. – Новости Шнитке-центра, 2017. С.3-11.

            Виниченко А. Мы очень часто забываем, кого нам дарила судьба. – Новости Шнитке-центра, 2017. С.20–23.

            Демченко А. Памяти Елены Гохман. – Новости Шнитке-центра, 2017. С.17–20.

            Демченко А. Ave Elena. Композитор с берегов Волги. – Саарбрюккен, 2017.

            Субботин И., Вишневская Л. Полистилистика в музыке саратовских композиторов. – Саратов, СГК, 2017. 

            Королевская Н. Рыцарь  «ордена» Елены Прекрасной // Волга – XXI век, 2018, № 1. С.125–129.

*     *     *

 

Новости

 

Рыцарь «Ордена» Елены Прекрасной

 

А.И. Демченко занимается активнейшей популяризацей художественного наследия нашего региона. Одна из недавних его инициатив состояла в создании Фонда Елены Гохман. Этому событию и посвящено публикуемых интервью.

С Александром Ивановичем Демченко беседует кандидат искусствоведения, старший научный сотрудник Саратовской консерватории Наталья Королевская.

 

            Н.К. Мы знаем Александра Ивановича Демченко как главного знатока и пропагандиста искусства Елены Владимировны Гохман, автора многочисленных статей и монографий, посвящённых её творчеству (последняя – «Ave, Елена» – не так давно вышла в Германии), создателя либретто двух опер композитора, организатора юбилейных научных чтений, посвящённых 80-летию со дня рождения Е.В.Гохман в 2015 году, неутомимого устроителя и ведущего её авторских концертов. Подвижническая деятельность А.И.Демченко давно воспринимается как нечто само собой разумеющееся и не выделяется в контексте его многообразной и чрезвычайно продуктивной научной деятельности как что-то особенное или выдающееся. Но если задуматься, то в наше время приоритетов личной успешности и утилитарных отношений подобное подвижничество, сопоставимое разве что с рыцарским служением Прекрасной Даме, заслуживает самого пристального внимания. Заслуживает хотя бы в назидательных целях, но в большей степени, конечно же, как выражение искреннего восхищения и признательности.

            Благодаря усилиям А.И.Демченко, заботящегося и о сохранении в памяти саратовцев имени композитора, прославившего эту землю созданными на ней шедеврами, и о расширении круга почитателей её творчества за пределами нашего города, мы имеем возможность соприкасаться с этими шедеврами снова и снова. Прошедший в октябре 2017 года концерт подарил радость новой встречи с музыкой Елены Владимировны и стал новой точкой отсчёта в судьбе её творческого наследия. Во время этого концерта состоялась презентация созданного А.И.Демченко Фонда Е.В.Гохман, скорее напоминающего Орден сподвижников, вдохновляемых благородной целью сохранения памяти о композиторе в живом звучании его музыки. По следам этого исторического концерта и в преддверии юбилея А.И.Демченко мы встретились с ним как с главным героем этого предприятия. В центре нашей беседы – сам Рыцарь, его Прекрасная Дама и Фонд её имени.

            – Александр Иванович! Перед началом концерта, пока зал наполнялся слушателями, а исполнители готовились к выступлению, в зале звучала музыка Елены Владимировны в записи, создавая атмосферу уже начавшегося концерта. Как вы объясните это удивительное свойство её музыки притягивать слушательское внимание, моментально настраивая на свою волну?

            – Действительно, перед началом концерта звучала музыка, записанная на диск под общим названием «Траурная музыка», которая осенью 2010 года в течение почти полутора часов звучала во время церемонии прощания с Еленой Владимировной, в том числе фрагменты из оратории «Ave, Maria», балета «Гойя» и один из её самых знаменитых опусов – Элегия (средняя часть концерта для оркестра «Импровизации», давно существующая как отдельное произведение в переложениях для самых разных инструментов). Эта элегическая настроенность, идущая непосредственно от сердца к сердцу, образует то основное начало в её музыке, которое очень близко русскому духу, и проявляется в таком хорошо известном, знаковом для нас произведении, как «Вокализ» Рахманинова. Элегическая проникновенность очень важна для русского человека, и Елена Владимировна унаследовала эту ноту, которая и делает её музыку такой притягательной для слушателя.

            Она была категорически против всякого рода «кабинетной» музыки, как она её называла – музыки сконструированной, засушенной, идущей от головы… Razio, интеллект в её музыке, конечно же, тоже присутствуют, и я не перестаю удивляться разумности того, как мастерски написано то или иное произведение, как попадает в самую точку созданный ею музыкальный образ, поражаюсь её мужской хватке – например, владению оркестровыми массами, порождающими звуковые глыбы или передающими агрессивный тон, когда она воплощала личину насилия и враждебных человеческой сущности явлений, которыми был переполнен прошлый век. Но самое главное состоит в том, что Елена Владимировна пестовала в своём творчестве глубоко человеческую ноту. Её музыка – о человеке и для человека, она общительна и коммуникабельна, и потому сразу же завоёвывает слушателя.

            – Концерты из музыки Елены Владимировны всегда были и продолжают оставаться неотъемлемой частью музыкальной жизни нашего города. Появляются новые заинтересованные исполнители, а сама музыка становится репертуарной. Три наиболее часто исполняемых её произведения – Соната для альта и фортепиано, Семь эскизов для фортепиано и вокальный цикл «Бессонница» на стихи Марины Цветаевой. 16 октября они прозвучали в исполнении Анастасии Шевцовой (альт), Татьяны Нечаевой (фортепиано) и Натальи Коваленко (меццо-сопрано). Что бы вы могли сказать о новых интерпретациях этих сочинений, ставших уже настоящей классикой, и образцовые трактовки которых в своё время были созданы Анатолием Григорьевым (альт), Анатолием Скрипаем (фортепиано) и Натальей Тарасовой (сопрано)?

            – Этот концерт лично для меня был очень отрадным, потому что это были новые имена, имена молодых исполнителей, которые не только прониклись этим материалом, но и сумели дать новые грани истолкования хорошо знакомой нам музыки. В первую очередь, хотелось бы отметить Татьяну Нечаеву, которая инициировала уже подряд второй концерт из произведений Елены Владимировны – первая авторская программа была ею представлена прошлой весной на сцене Большого зала, и уже дважды в её исполнении прозвучал цикл «Семь эскизов» для фортепиано. После концерта ко мне подходили слушатели поделиться своими впечатлениями и, сравнивая с памятной интерпретацией этого сочинения Анатолием Скрипаем, сделавшим его фондовую запись, говорили, что то, что они услышали сейчас, в чём-то было даже интереснее, чем у гения саратовского пианизма.

            Татьяна Нечаева сумела почувствовать и передать выраженную в этой музыке ноту исключительно обаятельной женственности, а в силу своей молодости, может быть, более живо преподнести элементы джаз-рока, которые присутствуют в «Эпистоле», рассыпанны по канве цитируемой там Прелюдии Шопена ми минор и в «Эпилоге». Или, к примеру, Скрипаю в большей степени удавался пародийный образ «Эпиграммы», построенной на теме известной «Песенки трёх поросят». Он с присущей ему язвительностью, скепсисом к тому, что происходит в окружающем мире, делал это гротескнее и заострённее, в сугубо жёстко-ироническом ключе, тогда как у Нечаевой эта парафраза прозвучала в более смягчённом, юмористическом плане.

Не могу не отметить прочтение Альтовой сонаты Анастасией Шевцовой в ансамбле с Татьяной Нечаевой, оставившее след как после прослушивания столь же психологически насыщенных произведений Альфреда Шнитке. Многократно исполнявший эту сонату Анатолий Борисович Григорьев после концерта сделал признание, что Шевцова, будучи его ученицей, так глубоко постигла этот материал, что, по его выражению, превзошла своего учителя. И это тоже очень радостный момент, потому что исполнительская смена идёт в нашей консерватории великолепная.

И по поводу «Бессонницы»: её образцовая интерпретация, бесспорно, принадлежит певице Наталье Тарасовой. Государственная премия России, в своё время полученная Еленой Гохман за этот вокальный цикл, в немалой мере обязана тому блистательному исполнению. Оно было абсолютно адекватным авторскому замыслу, в нём Елена Владимировна услышала именно то, что она вкладывала в свою музыку. Наталья Коваленко в своём выступлении усилила драматическую ноту, грозовую тональность этого произведения. А вот в исполнении Дианы Айсиной, солистки нашего оперного театра, которая тоже обращалась к этому циклу, преобладает лирическая грация. Все три версии имеют право на существование, каждая по-своему хороша. И это закономерно: чем талантливее музыка, тем больше возможностей она даёт для амплитуды интерпретационных решений.

            – Одна из ваших последних монографий объединяет имена Елены Гохман и Альфреда Шнитке, я имею в виду книгу «Два гения с берегов Волги». В своё время Анатолий Скрипай отмечал внешнее сходство между Еленой Владимировной и Альфредом Гарриевичем как некий мистический знак. А какие параллели находите вы, будучи исследователем жизни и творчества этих двух композиторов, наших земляков?

            – То общее, что их объединяет, состоит в их многонациональном субстрате. Альфред Гарриевич был наполовину евреем, наполовину немцем и фактически русским по происхождению (его бабушка и мама – жители заволжских немецких колоний, которые являются частью российского пространства). Несмотря на то, что раньше русского он узнал немецкий, а иногда даже думал по-немецки, «всё было схвачено русским языком», как он выражался. У Елены Владимировны этот состав ещё шире, потому что там есть очень сильная русская кровь, идущая от матери, но ещё важнее то, что её мама Нина Николаевна Быстрова была представительницей известной волжской священнической династии, искоренённой в советские времена. Кстати, с годами в творчестве Елены Владимировны эта генетически присущая ей религиозная нота усиливалась и в частности привела к созданию трёх духовных ораторий, которые самым достойным образом увенчали её творческую эволюцию. Свою немецкую фамилию она унаследовала от деда, петербургского интеллигента. И, наконец, присутствовала даже итальянская кровь, потому что близкими родственниками были Скалигеровы, выходцы из Италии, которые вели свою родословную  ни много ни мало от фамилии Алигьери, к которой принадлежал великий Данте.

            Этот симбиоз и у Елены Гохман, и у Альфреда Шнитке претворился в своеобразную художественную полиэтнику. У Шнитке подобная тенденция развивалась активнее. Скажем, в образной материи его Четвёртой симфонии представлены четыре конфессии: католицизм, протестантизм, православие и иудаизм. У Елены Владимировны полиэтнические корни раскрылись в её тяготении к неоклассицизму, уходящему корнями в глубь веков, вплоть до Средневековья. Но определяющей была русская национальная суть. Как человек и композитор, она целиком приросла к этой земле, искренне любила тот уголок земли, где жила всю жизнь. Когда мы с ней, прогуливаясь, выходили на набережную, у неё всегда широко раскрывались глаза: столь необъятная ширь, бесконечный водный простор, заволжские дали, которые открываются с нашего берега, всегда рождали у неё ощущение чего-то очень родного, могучего, богатырского, и она иногда говорила: «Будем считать, что это утёс Стеньки Разина». И это было для неё абсолютно родное. Но в своём творчестве она ввиду своей неординарной одарённости, конечно же, поднималась на уровень ви́дения и слышания мира в целом, как это произошло ещё в большей степени у такого «планетарного» композитора, как Шнитке, детство которого прошло в обыкновеннейшей энгельсской глубинке.

            – Александр Иванович, во время концерта было объявлено об учреждении специального Фонда Елены Гохман. Не могли бы вы более подробно рассказать о том, с какой целью он создаётся и какие задачи будет решать?

            – Жизнь наследия композитора главным образом связана с реальным звучанием его музыки. Если она перестаёт звучать, значит, её как бы и нет, и нет того, кто её создал. Поэтому задачей Фонда является планомерное исполнение музыки Елены Владимировны. Пусть не слишком часто, потому что это связано с большими затратными усилиями музыкантов-исполнителей, но эта музыка должна звучать. Уже в самое ближайшее время предполагается исполнение «Испанских мадригалов», следующей осенью мы обязательно проведём концерт камерной музыки и будем стремиться к тому, чтобы силами нашей оперной студии осуществить исполнение двух камерных опер Елены Гохман – «Цветы запоздалые» и «Мошенники поневоле», а на сцене Саратовского оперного театра возобновить великолепный балет «Гойя». Кроме того, надо, чтобы хотя бы раз в два года звучали её монументальные оратории – «Ave, Maria», «Сумерки», «И дам ему звезду утреннюю…».

            У нашего Фонда есть два иногородних представительства – в Астрахани, где его работу возглавляет Наталья Кимовна Тарасова, и в Тамбове, где в аналогичной роли выступает Ольга Вячеславовна Немкова. Имя народной артистки России Натальи Тарасовой мы уже называли – именно она в непосредственном контакте с композитором создала эталонные интерпретации её самых значительных вокальных циклов. Что касается хорового дирижёра Ольги Немковой, то год назад она организовала у себя потрясающее исполнение оратории «Испанских мадригалов» и, более того, своими силами издала партитуру этого произведения.

В Саратовском отделении Фонда действует группа музыкантов, каждый из которых возглавляет определённый участок творческой работы. Татьяна Нечаева организует камерные программы, Тимур Абсалутинов – наш молодой дирижёр, руководивший исполнением «Испанских мадригалов» в Тамбове (и он же будет исполнять их в мае у нас в Саратове), берёт на себя симфонические программы. Марина Цапкова, педагог Областного колледжа искусств, ведает исполнением хоровой музыки и музыки для детей. Заместителем председателя Фонда является доктор искусствоведения Лилия Алексеевна Вишневская, на долю которой выпала, наверное, самая трудная роль – находить спонсоров, чтобы хоть как-то поддерживать материально трудоёмкие исполнительские инициативы. Наш композитор и звукоинженер Иван Александрович Субботин, который и раньше делал всё, чтобы состоявшиеся концерты были сохранены в аудио- и видеозаписях, и в дальнейшем намерен продолжать эту деятельность. Профессор консерватории, великолепный исполнитель на баяне Владимир Васильевич Грачёв ещё при жизни Елены Владимировны набирал ноты многих её сочинений и делает эту работу поныне. Её внучатый племянник Алексей Молоденков поддерживает созданный им сайт Елены Гохман, где размещены всевозможные материалы, связанные с её творчеством: фонограммы, ноты, сканированные книги и статьи и так далее. Между прочим, я хотел бы напомнить, что в состав нашей команды входите и вы, Наталья Владимировна, взяв на себя функции, связанные с прессой.

            – Присоединяя свой голос в поддержку Фонда, я хочу пожелать, чтобы это благое начинание продолжалось и укрепляло свои позиции!

            – А мне со своей стороны остаётся только высказать пожелание, чтобы этот Фонд стал началом работы по поддержке памяти других ушедших из жизни саратовских композиторов.

(Журнал «Волга – XXI век», 2018, № 1-2. С.125–129)

Перейти на старый сайт