Версия для слабовидящих: Вкл Выкл Изображения: Вкл Выкл Размер шрифта: A A A Цветовая схема: A A A A

Центр комплексных художественных исследований

Научный руководитель

Демченко Александр Иванович – доктор искусствоведения, заслуженный деятель искусств РФ, профессор

  • Концепция
  • Состав
  • Публикации
  • Издания
  • Art-Barocco
  • Фонд Елены Гохман
  • Публикации о деятельности Центра
  • Иллюстрации
  • Оповещения о форумах

            Многовековая традиция наук, связанных с художественной культурой, почти всегда и во всём была ориентирована на раздельное восприятие каждой из отраслей искусствознания – основные из них: литературоведение, искусствоведение как наука об изобразительном искусстве и архитектуре, музыковедение, театроведение, а с ХХ века и киноведение.

            Такая специализированность совершенно естественна по причине ярко выраженной специфичности любого вида художественного творчества и совершенно необходима, поскольку обеспечивает предпосылки для углублённого изучения соответствующей области искусства.

            При всём том, в последнее время в среде учёных разных специальностей всё чаще наблюдается стремление выйти за рамки своего профиля. И всё чаще делаются попытки создания исследований на стыке смежных сфер искусствоведения. Так, ещё во многом подспудно и преимущественно в форме предварительных проб, намечаются подступы к формированию всеобщего (универсального) искусствознания как науки, стремящейся к всеобъемлющему охвату множественного ареала основных фактов, имен, явлений и тенденций  мировой художественной культуры.

            Совершенно очевидно, что развиваться эта своего рода метанаука может и должна в опоре на огромные запасы всевозможных наблюдений и обобщений, накопленных в различных разделах отдельно взятых ветвей искусствознания. И развитие это мыслимо только в одном направлении – по линии интегрирующего осмысления предшествующего опыта, что выражается в целостном и комплексном подходе к анализируемому материалу.

            В качестве необходимого условия предусматривается охват всех видов художественного творчества, продуцирующих на данной стадии, с попутным исключением в их рассмотрении каких-либо барьеров и «перегородок». Имеются в виду привычные границы между различными искусствами, а внутри них – ходовая рубрикация по родам и жанрам. Кроме того, предполагается способность исследователя подняться над региональной спецификой к тому, что составляет суть мирового художественного процесса, наиболее значимое в нём.

            Сказанное вовсе не означает того, что игнорируются особенности и колорит, определяемые материалом того или иного вида искусства, тип ментальности и свод традиций той или иной национальной школы. Вопрос в том, что акцентуацию всех этих моментов предпочтительно соотносить с выявлением общего, магистрального в развитии духовной культуры, взятой в её интернациональном срезе.

            Посредством подобной методологии преодолевается какая бы то ни было локализованность и неизбежная односторонность исследовательского поиска. Комплексный подход, с характерной для него опорой на взаимодополняющие ресурсы различных видов искусства и различных национальных школ, позволяет выходить на самые широкие обобщения.      Дело в том, что в художественной сфере почти неизменно действует своеобразный закон компенсации. Если какой-либо род творчества снижает на определённом этапе свою значимость, то возникающий «дефицит» покрывается благодаря выдвижению в данную эпоху других видов искусства. То же наблюдается и на уровне вклада различных регионов в общую сокровищницу культуры.

            Скажем, для музыки это особенно очевидно на ранних этапах, от которых сохранились только разрозненные памятники, и когда она ещё не обладала достаточной самостоятельностью. Или, допустим, во времена Средневековья параллельно полосе «тёмных веков» европейского искусства высокий подъем переживала художественная классика целого ряда народов Востока.

 

*     *     *

            Становление всеобщего (универсального) искусствознания корреспондирует приобретающим ныне всё бóльшую актуальность процессам глобализации человеческого сознания. Эти процессы продиктованы окончательно сложившейся к началу третьего тысячелетия общеисторической ситуацией: непродуктивность и даже невозможность какой-либо национальной замкнутости, нарастающая взаимосвязанность всего происходящего в современном мире.

            Параллельно этому открывается перспектива выхода за пределы специальной научной дисциплины к горизонтам общезначимого гуманитарного знания. Такой выход может быть реализован на путях построения художественной картины мира, что выступает в качестве «сверхзадачи» всеобщего искусствознания. И, в свою очередь, выявляемые в данном случае содержательные, идейно-концепционные стороны художественного материала оказываются объединяющей основой комплексного изучения явлений духовной культуры.

            Художественная картина мира – это система обобщённых представлений о той или иной исторической эпохе, которые складываются в результате осмысления произведений искусства, принадлежащих данному периоду. За кажущейся иллюзорностью художественных текстов скрывается огромный материк своеобразно запечатлённого человеческого бытия, представленного как в характерном для своего времени спектре идей, побуждений, мотиваций, так и во всевозможных эмоциональных, интеллектуальных, нравственно-психологических и двигательно-динамических проявлениях.

            Благодаря существованию художественного творчества каждый этап развития цивилизации оставляет для последующих поколений богатейший фонд исторической памяти. Следовательно, речь идёт о формировании знания о мире и человеке, исходя из образно-семантической системы искусства.

            Ныне искусствознание вплотную приблизилось к осознанному стремлению увидеть в художественной культуре память времён, запечатление конкретно-исторического опыта эволюционирующего человечества, отображение социума и внутреннего мира человека, всего многообразия граней его существования.

            Освоение этой памяти в достаточной её полноте возможно только при условии комплексного изучения всех развивавшихся в данную эпоху видов искусства, так как при общности объекта и функций каждый из них даёт свои аспекты в выявлении общей проблематики – именно этому в конечном счёте служат их специфические особенности, определяющие автономность любого рода художественного творчества.

            Не упуская из виду этой необходимой и очень плодотворной спецификации, следует подчеркнуть, что ещё в большей степени важна общность тенденций и умонастроений, детерминируемая единочувствием людей, принадлежащих одной эпохе.

            Объединяет различные виды искусства и их соотношение с философским знанием и социальной историей в плане фиксации происходящего с миром и человеком. Между художественной памятью и научной картиной бытия есть немало соприкосновений, перекрещивающихся моментов. Однако многое из отображённого в искусстве предстаёт совершенно в ином свете.

            Кроме того, в художественной летописи отражается широкий круг наблюдений, которые обычно остаются вне поля зрения исторической науки, в основном оперирующей фактами и событиями. Искусство вводит такие ракурсы «спектрального анализа» жизненных процессов и затрагивает такие пласты бытия, которые практически недосягаемы для осмысления с привычных позиций. Главный из них связан с духовным миром человека и его эмоциональной и деятельностной сферами – как в типологическом целом, так и в мириадах индивидуально-неповторимых проявлений.

            Осознавая искусство как свидетельство породившей его эпохи, оценивая его как своеобразный инструмент познания, выявляя его возможности в плане моделирования облика мира и человека, мы приобретаем богатейшие, пока что малоизученные ресурсы красочной и многомерной исторической памяти, позволяющей существенно расширить и обогатить наши представления о происходившем и происходящем.

 

*     *     *

            Для реализации изложенной концепции при Саратовской консерватории создан Центр комплексных художественных исследований. Его основные цели и задачи состоят в следующем:

  • консолидация научных кадров, стремящихся к проведению комплексных художественных исследований (Саратовская консерватория – Саратов – Поволжье – Россия с выходом на международное сотрудничество);
  • разработка методологии комплексных художественных исследований и выполнение конкретных практических работ по изучению мирового художественного процесса на его различных исторических стадиях;
  • построение художественной картины мира, интерпретируемой в качестве инструмента познания бытия и богатейшего ресурса исторической памяти;
  • утверждение всеобщего (универсального) искусствознания как нового научного направления, базирующегося на принципах интегративно-глобального знания, и внедрение его достижений в образовательную практику;
  • подготовка и издание фундаментальных трудов по истории искусства, взятого как целое («Древний мир», «Античность», «Средневековье», «Возрождение», «Барокко» и т.д.), а также монографий и сборников статей по различным проблемам более частного характера;
  • подготовка и издание «Художественной энциклопедии (Литература, Изобразительное искусство, Архитектура, Музыка, Театр, Кино)» и ряда специализированных справочников («Художественные стили, школы и направления», «Энциклопедия авангарда», «Из художественной сокровищницы Поволжья и т.п.).

          Обозначенные выше позиции свидетельствуют о безусловно новационном и уникальном характере деятельности Центра комплексных художественных исследований. 

 

*     *     *

Со времени основания Центра и в настоящее время ведётся работа над фундаментальными исследованиями «Вселенная слова, цвета, звука» в 12 томах и «Художественная энциклопедия» в 3 томах. Параллельно этому в ряде городов страны проводился цикл публичных лекций «Панорама столетий. Мировая художественная культура от истоков до наших дней»: Саратов, Тамбов, Самара, Оренбург, Ульяновск, Смоленск, Курск, Смоленск, Орёл, Петрозаводск (в тех же и других городах проходили мастер-классы по методологии и практическому осуществлению творческой деятельности в данном направлении). Ведётся подготовка к изданию тома I («Древний мир») из серии «Вселенная слова, цвета, звука».

Осуществляется публикация альманаха (коллективный сборник статей, материалов, очерков) «Диалог искусств и арт-парадигм». К настоящему времени вышли первые четыре тома этого издания, подготовлены к публикации тома 5–10. Кроме того, осущевтвляется публикация ряда изданий более частного характера (капитальная монография «Мировой художественный процесс. Эволюция и закономерности» и ряд энциклопедических изданий «Энциклопедия авангарда», «Художественные музеи мира», «Шедевры архитектуры» и т.д.).

            Больших усилий потребовала работа над собиранием материалов по художественной культуре Поволжья. Помимо ряда изданий, осуществлённых в поволжских регионах, в настоящее время подготавливаются две крупные публикации: «Сокровищница художественной культуры Поволжья» (энциклопедия) и «Художественная культура Поволжья» (учебное пособие). Параллельно этой работе в ряде городов был проведён одноимённый цикл публичных лекций: Саратов (Областная библиотека, Центральная городская библиотека, Социально-экономический университет, СГУ), города Саратовской области (Энгельс, Маркс, Балашов, Балаково, Вольск), а также Самара, Сызрань, Тольятти, Ульяновск, Тверь, Ярославль, Тамбов, Оренбург.  Объект изучения и просветительской деятельности – художественная культура десяти русских земель Поволжья: Тверь, Ярославль, Кострома, Иваново, Нижний Новгород, Ульяновск, Самара, Саратов, Волгоград, Астрахань.

            Важной составной частью этих региональных исследований стало издание монографий, посвящённых художественной культуре Саратовского края («Саратовская консерватория», «Золотой фонд столицы Поволжья», «Вехи, события, лица», «Два гения с берегов Волги», «Художественная культура Саратовского края» в трёх частях, а также опубликованные в Германии книги «Об одной из русских земель. Искусство Саратовского края», «Ave Elena. Композитор с берегов Волги»).

            Упомянув последнее из этих изданий, следует назвать ещё одно направление как теоретической, так и практически-творческой деятельности Центра, которое организационно оформилось в Фонд Елены Гохман. В его составе девять членов и представительства в двух других городах. Среди основных задач Фонда — периодическое исполнение произведений выдающегося композитора, издание её неопубликованных произведений, исследование творчества и поддержание сайта Е.В.Гохман с его постоянным обновлением.

В Саратове и ряде других городов страны по линии Центра проводятся систематические консультации по вопросам комплексных художественных исследований и непосредственно курируется работа над конкретными исследованиями по следующим направлениям: художественная картина мира, философские концепты в художественном творчестве, вопросы реинтерпретации художественного текста, парадигма духовного в художественной сфере, региональная художественная культура, музыкальное искусство в общегуманитарном контексте и т.д.

 

 *     *     *

            Ядро Центра составляют его штатные сотрудники  – руководитель, главный  научный сотрудник, доктор искусствоведения А.И.Демченко и старшие научные сотрудники кандидаты искусствоведения В.Н.Алесенкова и Н.В.Королевская. 

            Мы надеемся на то, что со временем появятся возможности увеличить число штатных сотрудников, что станет стимулом для развёртывания более масштабной научной деятельности по ряду направлений.

            Среди внештатных сотрудников: доктора наук профессора Саратовской консерватории имени Л.В.Собинова С.Я.Вартанов и С.П.Полозов, педагоги Саратовского государственного университета имени Н.Г.Чернышевского А.Н.Зорин и Д.А.Попов, доктора наук из других городов – Г.Я.Вербицкая и И.М.Кривошей (Уфа), П.С.Волкова и И.С.Воробьёв (Петербург), А.П.Груцынова, М.Л.Зайцева, Г.Ф.Коваленко, Г.Р.Консон и Е.А.Скоробогачёва (Москва), И.П.Дабаева (Ростов-на-Дону), Г.Н.Домбраускене (Владивосток), О.В.Немкова (Тамбов), В.О.Петров и Л.В.Саввина (Астрахань), Н.А.Прядуха (Барнаул), И.А.Стеклова (Пенза), И.Г.Умнова (Кемерово), С.И.Хватова (Майкоп), кандидаты наук О.С.Барабаш, А.А.Виниченко, Г.Ю.Демченко, И.Л.Егорова, А.И.Зыков, Н.Ю.Киреева, Н.А.Мальшина Е.Е.Маркелова, Е.В.Мстиславская, О.Н.Надольская, И.С.Похазникова,  Т.В.Сафонова, Н.С.Серова, Н.В.Сыпало, С.П.Шлыкова. а также  М.В.Мясников, и кандидаты наук из других городовО.О.Алиева (Екатеринбург), М.В.Аплечеева и М.Ю.Гендова (Петербург), А.А.Арестова, О.В.Генебарт и И.В.Татаринцева (Тамбов), О.А.Астахова, О.А.Белецкая, Г.Ф.Головатая, И.А.Свиридова,  П.Г.Сербин и М.А.Черши́нцева (Москва), Е.В.Безрядина и Т.Б.Резницкая ­(Оренбург), О.Г.Вильданова и Т.Н.Капина (Уфа), Э.В.Выбыванец (Краснодар), Г.И.Грушко (Воронеж), Н.В.Морозова (Пермь), Е.А.Островская (Рязань), а также зарубежные учёные – доктора наук Т.В.Котович (Витебск, Беларусь), М.Стрена́чикова (Ба́нска-Би́стрица, Словакия) и Э.Тригеро (Лас Тунас, Куба), кандидаты наук Г.И.Ганзбург (Харьков, Украина), Т.Ш.Гершбейн (Рамат Ган, Израиль), В.А.Колоней (Донецк, ДНР), Кым Бора (Сеул, Республика Корея), Л.П.Лабинцева (Луганск, ЛНР),.В.Я.Левиновский (Нью-Йорк, США),  Е.В.Парусова (Днепропетровск, Украина), Н.В.Чанба (Сухум и Париж, Абхазия и Франция). Подробнее сведения о названных лицах см. в разделе Состав.

            Как видим, география участников этого научного содружества (на нынешний день их 72) весьма обширна. Чрезвычайно широк и круг их исследовательских интересов.

            К примеру, П.С.Волкова до защиты докторской диссертации по искусствоведению уже была обладателем учёных степеней кандидата филологических наук и доктора философских наук, что естественным образом определяет диапазон её научных изысканий: теория и история искусства, философия искусства (онтология и теория познания), филологическая герменевтика (общее языкознание, социолингвистика, психолингвистика).

            Нечто аналогичное находим и у доктора философских наук Г.Я. Вербицкой, которая вначале защитила диссертацию по искусствоведению, поэтому сферу её научных интересов в равной степени составляют теория и история искусства, философия искусства (гносеологический аспект), теория художественного конфликта, театроведение, театральная критика, поэтика русской и современной отечественной драматургии.

            Примерно также и М.Л.Зайцева, обладая философской и искусствоведческой регалиями, осмысливает современное искусство, музыкальную эстетику, онтологию, гносеологию и морфологию искусства, а также вопросы культурно-исторического анализа языков искусств, проблемы изучения процессов художественного мышления и эстетического восприятия.

Научная сфера Г.Р.Консона: системные исследования на стыке междисциплинарных гуманитарных штудий, охватывающих историю и теорию искусства, а также культуры, психологию искусства и психологию личности, философскую антропологию. Им ведётся разработка нового, трансдисциплинарного направления в области методологии музыкознания, где на основе обобщения трудов отечественных корифеев музыкознания он создал на современном научном уровне свою собственную методологию целостного анализа и применил её как в музыкознании, так и в филологии, психологии, конфликтологии. Сформированная им научная школа прогностического искусствознания характеризуется системными междисциплинарными исследованиями в области истории и теории искусства, культуры, психологии искусства и психологии личности, философской антропологии.

            Г.Н.Домбраускене, живущая на Дальнем Востоке, сообразует научные предпочтения с актуальными запросами своего региона, обращаясь к взаимодействию культур Запада и Востока через разнообразные художественные формы, к рецепции старинных жанров в условиях разнообразных культурно-исторических парадигм, к художественной культуре протестантизма, рассматриваемой в двух направлениях – «западном» (то, что связано с рефлексией и рецепцией протестантского хорала и других старинных жанров в разных культурно-исторических условиях) и  «восточном» (поскольку для дальневосточного региона России актуально межкультурное взаимодействие через различные художественные формы с тем, что происходит в Китае, Корее, Японии).

            Примечателен научный поиск Л.В.Саввиной (исследование современной музыки в широком художественном контексте с позиций семиотики) и Г.И.Грушко (принципы синергетики в изучении  художественного творчества).

            Композитор С.П.Полозов плодотворно занимается информационными компьютерными технологиями в музыкальном образовании и информационным подходом в исследовании музыкального искусства. Точно так же и И.С.Воробьёв с большим успехом совмещает чрезвычайно продуктивное композиторское творчество с исследовательской деятельностью (русский музыкальный авангард 1910–1920-х годов, «большой стиль» в советской музыке 1930–1950-х годов, современная отечественная музыка, современная музыкальная нотация).

Аналогичное совмещение композиторского творчества с научными интересами демонстрируют Н.В.Чанба (народное и профессиональное искусство абхазов и других народов Кавказа) и И.Л.Егорова (развитие концепции Л.Л.Христиансена, изучение песенного фольклора, традиционного и профессионального народно-песенного исполнительства).

И в продолжение названных примеров: целый ряд членов сообщества блестяще сочетают свою исследовательскую деятельность с непосредственным творчеством в той или иной художественной сфере. Так, Г.Ф.Коваленко, будучи выдающимся исследователем разноплановых явлений авангарда начала ХХ века, постоянно продуцирует и как живописец, а Е.А.Скоробогачёва, проводя капитальнейшее исследование культуры русского Севера, постоянно выставляется на различных художественных выставках.

О.О.Алиева, Т.Н.Капина, Т.В.Котович и И.С.Похазникова в своём творческом поиске отталкиваются от реалий изобразительного искусства; И.А.Стеклова,  исходя из феноменологии архитектуры, изучает связи зодчества и литературы, синтез временны́х и пространственных искусств.

  Доктор искусствоведения Д.А.Попов, имея исходную степень кандидата философских наук, посвятил себя вопросам влияния на искусство XIX–XX веков научных норм и ценностей и рассматривает развитие искусства в контексте общекультурных процессов и тенденций. Философскую концепцию музыкального искусства развивает и Н.С.Серова.         Для многих исследователей, являющихся по своей исходной специализации музыковедами, характерно активное расширение своих научных интересов. Так, в спектре  В.О.Петрова находим следующее: музыка ХХ века, творчество Дмитрия Шостаковича, теория и история музыкальных жанров, музыкальный акционизм, инструментальный театр, синтез искусств.

Примером углублённого развёртывания проблематики музыкального исполнительства может служить деятельность С.Я.Вартанова: принципы концепции интерпретации на материале творчества великих мастеров фортепианной (клавирной) культуры  четырех эпох: Барокко, Классицизм, Романтизм, ХХ век. В совершенно иных аспектах исследовательского поля продвигается другой замечательный пианист – А.А.Виниченко (философия искусства, фортепианная музыка и педагогика, рок-музыка в социокультурном и геополитическом контексте второй половины ХХ и начала XXI века, региональная художественная культура).

У представителей Театрального института Саратовской консерватории В.Н.Алесенковой и А.И.Зыкова, естественно, превалирует проблематика, обращённая к теории и практике современного театра, причём, если обратиться к тому, что делает В.Н.Алесенкова, найдём такие ракурсы исследовательского поиска, как семиотика театра, структурализм, философия искусства, когнитивная лингвистика и психолингвистика, выход на когнитивное театроведение. Свои «ниши» в области театрального искусства у В.Я.Левиновского (явления общероссийского и регионального масштаба), М.Ю.Гендовой (хореография) и Г.Ф.Головатой (опера и теоретические аспекты вокального исполнительства).

 Большинство исследователей сосредоточено на вопросах диалога искусств — в этом направлении ведут свою работу М.В.Аплечеева, О.С.Барабаш, Е.В.Безрядина, Г.И.Ганзбург, Г.Ю.Демченко, Н.Ю.Киреева, Н.В.Королевская, И.М.Кривошей, Е.Е.Маркелова, Е.В.Мстиславская, О.Н.Надольская, Е.А.Островская, Е.В.Парусова, Т.Б.Резницкая, Т.В.Сафонова, Н.В.Сыпало, И.В.Татаринцева, С.П.Шлыкова. Их изыскания в сфере художественного творчества постоянно сопровождают выходы в иные сферы научного знания. Один из примеров такого синтеза – деятельность Марии Стреначиковой, определяемая триединством Музыка – Образование – Психология (MusicEducationPsychology).

В продолжение этого ряда ещё два имени. А.Н.Зорин, отталкиваясь от своего исходного филологического статуса, вышел на исследовательские работы в области кино, в равной степени эффективно рассматривая  поэтику русской драматургии, историю литературной и театральной критики и семиотику кино, историю и теорию неигрового кинематографа, а О.В.Немкова развивает раздел исторического музыкознания, имеющий своей  целью формирование целостной картины развития музыкальной мариологии в её взаимодействии со смежными отраслями культуры и искусства в составе единого художественно-эстетического комплекса.

Как можно убедиться, спектр научных интересов членов сообщества нередко обладает чрезвычайным многообразием. В качестве иллюстрации можно привести культурологические изыскания М.А.Чершинцевой: история музыкальной культуры, музыкальной символики, музыкального творчества (изучение творческих способностей) и фортепианного искусства; теория музыкального содержания, музыкальной тайнописи, сакральной функции музыки в культуре; история тайнописи в христианской культуре, символа в культуре; философские аспекты символизации, психоаналитическая теория творчества.

            У многих представителей Центра очень внушителен объём публикаторской деятельности. Так, А.И.Демченко предстаёт на нынешний день автором свыше 1.100 научных публикаций и более 200 книжных изданий, в том числе опубликованных в московских издательствах «Наука», «Высшая школа», «Музыка», «Композитор», «Русайнс», «Юрайт», а также за рубежом. Т.В.Котович опубликовала 18 монографий и более 500 научных статей по вопросам театра, кино и изобразительного искусства.

            В ближайших планах Центра способствовать публикации наиболее фундаментальных трудов, скорейшей защите докторских диссертаций А.Н.Алесенковой, Н.Ю.Киреевой,  Н.В.Королевской и стимулированию работы над рядом других докторских диссертаций.

Ведётся периодическое издание альманаха (коллективный сборник) из серии «Диалог искусств и арт-парадигм». Приведём содержание первого выпуска: Алесенкова В.Н. Постдраматический театр в  динамике искусствоведческого анализа,  Аплечеева М.В. «Здравица» – музыкальное приношение Сергея Прокофьева, Виниченко А.А. Стили и жанры академической музыки в произведениях Джона Лорда, Грушко Г.И. Эпохи музыкальной истории в парадигме цикличности, Демченко А.И. Эпоха Возрождения: необходимые коррективы, Демченко Г.Ю. Об одной из страниц перекрёстных связей различных видов искусства, Домбраускене Г.Н. Адаптация  и  интерпретация  протестантского  хорала XVI века в  церковной музыке Южной Кореи XX столетия: к вопросу о миграции архетипов западной певческой духовной традиции в страны Востока, Зыков А.И. Работа режиссёра с литературным текстом (пример создания сценической редакции пьесы через её анализ), Королевская Н.В. Внутренняя форма слова – логическая основа смыслообразования в музыке, Котович Т.В. 1918 год: празднование годовщины Октябрьской революции в Витебске, Мстиславская Е.В. Память как основа когнитивной результативности профессионального музыканта, Немкова О.В. Поэтическая мариология Данте Алигьери в контексте искусства Раннего Ренессанса, Островская Е.А. Опыт премьерной интерпретации музыкального произведения: эволюция исполнительской концепции, Парусова Е.В. Русская рок-музыка: к проблеме воплощения музыкально-вербального речевого материала как сложного синтетического явления, феномена музыкального искусства и музыкальной речевой коммуникации, Саввина Л.В. Синтезирующие музыкальные тексты второй половины XX – начала XXI веков, Шлыкова С.П. Христологический аспект в художественной интерпретации Первой мировой войны.

Тексты этого и следующих томов сборника «Диалог искусств и арт-парадигм» см. на сайте Центра комплексных художественных исследований в разделе Издания.

            В октябре 2019 года сотрудники Центра комплексных художественных исследований провели Международный научный форум «Диалог искусств и арт-парадигм» («SCIENCEFORUM PAN-ART»).  

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РФ

САРАТОВСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ КОНСЕРВАТОРИЯ

ИМЕНИ Л.В.СОБИНОВА

ЦЕНТР КОМПЛЕКСНЫХ ХУДОЖЕСТВЕННЫХ

ИССЛЕДОВАНИЙ

 

Уважаемые коллеги!

 

Приглашаем вас принять участие в работе научного форума

«SCIENCEFORUM PAN-ART»

Международный научный форум

«Диалог искусств и арт-парадигм»

Саратов, 17–22 октября 2019 года 

Приглашаются кандидаты и доктора наук для заочного участия в научном форуме, посвящённом проблемам взаимодействия искусств и вопросам онтологи­ческой направленности, которые разрабатываются на материале различных видов художественного творчества – имеются в виду всевозможные формы сопряжения искусствоведения с общеисторической, философской, социологической, психологической, филологической и другими сферами научного знания. Данный подход составляет основу деятельности Центра комплексных художественных исследований – с ней можно ознакомиться на сайте этого Центра.

Принимаются статьи на русском, английском, немецком, французском, испанском и итальянском языках. Для материалов на иностранных языках просьба представить краткую аннотацию на английском языке. Пожелания к оформлению статей: шрифт – Times New Roman 14, поля – 2 см., межстрочный интервал – одинарный; в начале указываются инициалы и фамилия автора, затем название статьи, в конце – приводятся сведения об авторе (фамилия, имя и отчество полностью, научная степень и научное звание, место деятельности)

Материалы принимаются до 1 октября 2019 года по электронному адресу alexdem43@mail.ru. Программа форума рассылается участникам не позднее 10 октября. В ходе формирования сборника статей, его рабочий макет будет разослан каждому из авторов для корректуры. После окончательной редактуры альманаха и его издания авторы получат электронную версию, и в случае просьбы автора ему будет выслан печатный вариант сборника наложенным платежом.

Председатель оргкомитета форума – доктор искусствоведения, профессор кафедры истории музыки Саратовской консерватории, главный научный сотрудник, руководитель Центра комплексных художественных исследований Демченко Александр Иванович.

Ответственные секретари оргкомитета форума – кандидаты искусствоведения, доценты Саратовской консерватории, старшие научные сотрудники Центра комплексных художественных исследований Алесенкова Виктория Николаевна и Королевская Наталья Владимировна.

 

Состав Центра комплексных

художественных исследований

 

Руководитель Центра, главный научный сотрудник

 

Демченко Александр Иванович – доктор искусствоведения, профессор Саратовской государственной консерватории имени Л.В.Собинова, Саратовского государственного университета имени Н.Г.Чернышевского, Саратовского областного колледжа искусств и Тамбовского музыкально-педагогического института имени С.В.Рахманинова, председатель Фонда Елены Гохман,  действительный член (академик) Российской и Европейской академий естествознания, заслуженный деятель искусств России, заслуженный деятель науки и образования, лауреат Всесоюзного конкурса на лучшую музыковедческую работу (1974), Знак Министерства культуры РФ «За достижения в культуре» (2001), лауреат Всероссийского конкурса на лучшее учебно-методическое пособие (2009), Золотая медаль имени В.И.Вернадского за успехи в развитии отечественной науки (2009), лауреат Всероссийского конкурса на лучшую научную книгу 2009 года (2010), лауреат премии имени Д.Д.Шостаковича (2010), сертификат «Золотая кафедра России» (2011), медаль П.А.Столыпина (2012), Золотая медаль «За новаторскую работу в области высшего образования» (2013), Почётная грамота Саратовской городской думы (2015), почётный гражданин города Саратова (2016), лауреат конкурсов «Лучшая книга 2017 года» (2018) и «Лучшая научная книга 2018 года» (2019), в 2018 году удостоен Почётного знака Губернатора Саратовской области. В 2017 году ему присуждена Международная премия имени Николая Рёриха, которой с 2003 года отмечают особые заслуги в сфере служения культуре и общественному благу. Автор свыше 1.200 научных публикаций, около 250 книжных изданий, в том числе опубликованных в московских издательствах «Наука», «Высшая школа», «Музыка», «Композитор», «Русайнс», «Юрайт», а также за рубежом – в данном отношении он является безусловным лидером современного отечественного искусствознания. Будучи создателем докторского диссертационного совета при Саратовской консерватории, в качестве председателя обеспечивал его плодотворную работу с 2005 по 2017 год. Принимал участие более чем в 250 международных, всероссийских и региональных научных конференциях (в том числе в статусе руководителя). Под его руководством успешно защищено около 60 докторских и кандидатских диссертаций. Периодически выступает в качестве научного редактора и редактора-составителя ряда изданий (свыше пятидесяти). Является членом редакционной коллегии  ряда общероссийских и зарубежных журналов, главный редактор журнала «Манускрипт» (входит в число рецензируемых ВАК). Его творческой деятельности посвящено около 180 статей и заметок.

Сфера научных исследований: эволюционные процессы мировой художественной культуры в её полном хронологическом и географическом охвате, разработка методологии нового научного направления – всеобщее (универсальное) искусствознание, реконструкция художественной картины мира, проблемы региональной культуры.

           

Старшие научные сотрудники

 

Алесенкова Виктория Николаевна – кандидат искусствоведения, доцент Театрального института Саратовской государственной консерватории имени Л.В.Собинова, заслуженный работник науки и образования РАЕ, член Союза театральных деятелей России, член Международной федерации театральных исследований, член Российской ассоциации лингвистов-когнитологов. Участник ряда международных научных конференций по проблемам театрального искусства и искусствознания в целом (Россия, Молдова, Германия, Великобритания), организатор и куратор ежегодной студенческой научно-практической конференции «Театральный процесс: теория и практика современного театра» (на базе Театрального института СГК имени Л.В.Собинова). Автор монографии «Символ в театральной практике рубежа XX–XXI веков» (2014), учебных пособий «Театральный символ в теории искусства» (2011), «Постдраматический театр Х.-Т. Лемана: эстетический дискурс» (2015), «Мифотворчество и перформативность в театральном искус-стве» (2018), более 40 научных публикаций в российских и зарубежных журналах.

Научные интересы: теория и история искусства (семиотика театра, структурализм), философия искусства (онтология и теория познания), общее языкознание (когнитивная лингвистика и психолингвистика в контексте постдраматического театра) с перспективой выхода на когнитивное театроведение (постижение художественной картины мира через анализ ментальных образов, создаваемых на основе аудиовизуального/невербального языка сценического действия).

 

Королевская Наталья Владимировна – кандидат искусствоведения, доцент кафедры истории музыки Саратовской государственной консерватории имени Л.В.Собинова. Автор более 50 научных статей, в том числе монографии «Слово и музыка в произведениях саратовских композиторов: в пространствах смысла» (2014)

Исследовательские интересы: смыслообразование в музыке, проблемы музыкально-поэтического синтеза в вокальных жанрах (вокальный цикл, оратория, вокальная симфония), творчество саратовских композиторов (Б.Сосновцев, А.Бренинг, Е.Гохман, О.Моралёв, В.Королевский, Е.Мякотин).

 

В непосредственных связях с Центром комплексных художественных исследований и в русле характерной для него исследовательской проблематики работает большая группа учёных из разных городов России и зарубежных стран.

 

Алиева Ольга Олеговна (Екатеринбург) – кандидат искусствоведения, доцент кафедры рисунка Уральского  государственного архитектурно-художественного университета, художник-живописец, член ВТОО «Союз художников России» (Свердловское отделение). Участник многочисленных выставок – городских, областных, региональных. Работы находятся в частных собраниях и в музейных коллекциях Нижнетагильского музея изобразительных искусств, Ирбитского государственного музея изобразительных искусств.

Сфера научных интересов: изучение художественного наследия Урала, формирования его культурно-исторического образа, роль региональной составляющей в отечественном искусстве. Значительная часть исследований посвящена современным особенностям развития в области декоративно-прикладного и изобразительного искусства.

 

Аплечеева Мария Владимировна (Петербург) – кандидат искусствоведения, доцент кафедры академического хора, преподаватель сольного пения и вокальной подготовки Санкт-Петербургского государственного университета культуры. Проводит мастер-классы, открытые уроки, ведёт преподавательскую и концертную деятельность. Выступает на сценах концертных залов Санкт-Петербурга, Франции (Бретань), США (Лос-Анджелес) и др. Её постоянно расширяющийся репертуар насчитывает свыше 100 произведений русской, зарубежной классики, а также сочинения современных композиторов. Лауреат первой премии IV Международного конкурса-фестиваля «Звуки и краски белых ночей» в номинации Академический вокал, третьей премии Третьего Международного конкурса вокалистов «Звездная рапсодия», дипломант «Гатчинской Романсиады–2017»,  лауреат первой премии I Международного открытого вокально-хорового конкурса-фестиваля «Царскосельский» в номинации «Академический вокал. Соло» и второй премии в номинации «Голос в сопровождении органа». В 2017 и 2018 годах ей вручены Благодарственные письма от Постоянного представительства Республики Татарстан в Санкт-Петербурге и Ленинградской области «За активное участие в культурных мероприятиях, проводимых Постоянным представительством Республики Татарстан в Санкт-Петербурге и Ленинградской области». Среди учеников – лауреаты первых и других премий международных конкурсов.

Научные интересы: теория и история музыкального искусства (специфические стилеобразующие черты концепции и драматургии в произведениях, связанных с контекстом и историческим пространством политического заказа), вокальное искусство, история вокального исполнительства.

 

Арестова Анна Анатольевна (Тамбов)кандидат филологических наук, доцент Тамбовского государственного университета имени Г.Р.Державина, преподаёт также в Лицее № 14 имени А.М.Кузьмина (входит в топ-25 лучших школ России). Ведущий сотрудник редакционно-издательского отдела издательства «Грамота» – учредителя трёх научных журналов, два из которых на данный момент включены в перечень рецензируемых изданий ВАК РФ, главный редактор журнала «Филологические науки. Вопросы теории и практики», посвященного исследованиям в области филологии и методики преподавания языка и литературы.

Область интересов: гендер в культуре и языке, перевод художественных произведений, интенсивная методика преподавания английского языка, научное редактирование.

 

Астахова Ольга Андреевна (Москва) – кандидат искусствоведения, профессор кафедры  теории музыки Государственного музыкально-педагогического института имени М.М.Ипполитова-Иванова. Ведёт спецкурс анализа на кафедре «Музыковедение и композиция» и авторский курс «История балета». Научный  руководитель дипломных работ и диссертационных исследований. Регулярно участвует в международных конференциях, является автором ряда научных работ: монографии, учебные пособия, статьи, в том числе исследование «Музыкальный хронотоп» (2003, 2019), в котором предложен новый авторский метод анализа фортепианной музыки – хронотопический анализ. Организатор научных конференций ГМПИ имени М.М.Ипполитова-Иванова, редактор-составитель сборников научных статей.
Направления научной деятельности: синтез искусств (балетный театр), связи музыки и литературы, проблемы музыкального времени и пространства, спроецированные на метод анализа музыкальных произведений.

 

Барабаш Оксана Сергеевна – кандидат искусствоведения, преподаватель Саратовской государственной консерватории, заведующий предметно-цикловой комиссией «Хоровое дирижирование» факультета среднего профессионального образования СГК имени Л.В.Собинова, лауреат Международных и Всероссийских конкурсов. Обладатель дипломов победителя конкурсов профессионального мастерства среди преподавателей учреждений дополнительного образования детей, конкурсов методических работ, участник международных, всероссийских научно-практических конференций и семинаров. Руководитель и дирижер лауреата Международных, Всероссийских и областных конкурсов хорового исполнительства – хора детской музыкальной школы для одаренных детей имени Л.И.Шугома и  Образцового хорового коллектива «Радуга», являющегося победителем Международных (Швейцария, Франция, Италия) и Всероссийских (Москва, Санкт-Петербург, Саратов) хоровых конкурсов. Участник Дней российской культуры в Швейцарии (2011). Хоровые коллективы под руководством О.С.Барабаш ведут активную концертную деятельность, участвуют в премьерных исполнениях музыки саратовских композиторов. Как преподаватель факультета среднего профессионального образования подготовила лауреатов и дипломантов Международных конкурсов дирижеров-студентов в Белгороде, Воронеже, Тамбове, Саратове. Проводит мастер-классы и открытые уроки в Саратовской области, Астрахани, Ямало-Ненецком автономном округе. Награждена почетными грамотами Министерства культуры Саратовской области, Нижегородской, Иркутской области, Грамотой Губернатора Саратовской области за работу с одарёнными детьми, Грамотой Саратовского областного учебно-методического центра, Саратовской Епархии, Почетными грамотами и Благодарственными письмами.

Направление исследовательской деятельности: взаимодействие музыкального и поэтического текстов в хоровых произведениях; вопросы смыслообразования, трактовки и сценического воплощения художественного целого в хоровой музыке; методологии анализа разных семиотических систем, синкретичных в хоровой музыке в единстве мелоса и логоса; вопросы детского хорового воспитания.

 

Безрядина Елена Вячеславовна ­(Оренбург) – кандидат искусствоведения, доцент,  заведующая кафедрой специального фортепиано,  декан музыкального факультета, преподаватель Специальной детской музыкальной школы Оренбургского государственного института искусств имени Л. и М.Ростроповичей.

Научные интересы: проблемы стиля, история  и теория  музыки, философия искусства, проблемы психологии и  художественного творчества.

 

Белецкая Ольга Александровна (Москва) – кандидат искусствоведения, музыковед и клавесинистка, чья деятельность сосредоточена на наследии эпохи Барокко. В 2009–2011 годах стажировалась в Московской государственной консерватории имени П.И.Чайковского по специальности «Клавесин», в 2011–2013 годах преподавала Историю музыки и клавесин в Саратовской консерватории, в 2015-м приняла участие в Международном мастер-классе по исполнению музыки XVII века в Каннской консерватории (Франция), в 2018-м прошла обучение в Летней школе старинной музыки в Чехии, а также участвовала в постановке оперы Г.Пёрселла «Король Артур» в Московском государственном театре имени Н.И.Сац в рамках Академии старинной оперы и танца «Opera Omnia» под руководством Э.Лоуренс-Кинга. В настоящее время преподает клавесин в Московском колледже музыкально-театрального искусства имени Г.П.Вишневской. В качестве музыковеда многократно выступала на Всероссийских и Международных научно-практических конференциях, является автором ряда публикаций в журналах и сборниках научных статей, дважды удостаивалась звания лауреата конкурса исследовательских работ в рамках Российской научно-практической конференции «Путь к традиции» (2014, 2017), выпустила монографию «Клавесин в России) (2009). В 2018-2019 годах стала обладателем стипендии Администрации Городского округа Балашиха молодым талантливым авторам для реализации  культурно-образовательного проекта «Школа старинной музыки», в рамках которого организовала и провела 7 концертов.

Исполнительские и исследовательские интересы: их синтез в многочисленных клавесинных и клавикордных концертах-лекциях, проходивших в различных концертных залах Москвы (Рахманиновский зал Московской консерватории, зал старинной музыки Центральной музыкальной школы, Театральная хоромина музея-заповедника «Коломенское», Библиотека искусств имени А.П.Боголюбова, зал Рахманиновского общества, ГВЗ «Ковчег», Детская музыкальная школа имени Й.Гайдна), Санкт-Петербурга, Тамбова, Саратова и Подмосковья.

 

Вартанов Сергей Яковлевич – пианист, доктор искусствоведения, профессор кафедры специального фортепиано Саратовской государственной консерватории имени Л.В.Собинова. Тезаурус пианиста и исследователя формировала учеба в аспирантуре РАМ имени Гнесиных: занятия в классе великой пианистки Марии Гринберг, подготовка диссертации о фортепианной аппликатуре и позиционности (руководитель профессор А.Д. Алексеев); посещение уроков профессоров-пианистов Московской консерватории, концертов крупнейших исполнителей. Свыше сорока лет работает на кафедре специального фортепиано: ведёт специальный класс, выступает с сольными концертами и в сопровождении оркестра, читает курс «История фортепианного искусства». Подготовил свыше 60 выпускников, работающих в России и за рубежом, среди них лауреаты Международных и Всероссийских конкурсов, удостоенные учёных степеней и почётных званий. Выступает с концертами в городах России, гастролировал за рубежом. В репертуаре представлены стили Бетховена и Шуберта, Листа и Рахманинова, Дебюсси и Скрябина. Первым в Саратове исполнил ряд сочинений композиторов ХХ века (Барток, Шнитке). Выступает в жанре Lectur-Recital (лекция-концерт) – исполнение пьес за роялем сопровождает разбором концептуальных основ интерпретации сочинений. Член жюри конкурсов, участник различных музыкальных фестивалей, фортепианно-педагогических симпозиумов. Опубликовал свыше 70 статей, защитил докторскую диссертацию, и её итоги изложил в фундаментальной монографии «Концепция в фортепианной интерпретации: под знаком Франца Листа и Сергея Рахманинова» (М., изд-во Композитор, 2013, 584 с.). Выдвинутый в монографии метод интеграции концепции получил признание крупных отечественных и зарубежных русскоязычных пианистов-исполнителей, а также известных музыковедов-теоретиков. Многие музыканты оценили этот метод как новаторский. В монографии впервые в науке исследуется феномен концепции – своего рода внутренней программы исполняемого сочинения, которую пианист генерирует в многостороннем «диалоге» с текстом произведения, с образом его автора, с инструментом, с аудиторией, а также с мировой культурой. Обобщая идеи великих музыкантов-универсалов, композиторов-пианистов-дирижеров: Бетховена, Листа и Рахманинова, опираясь на свой опыт исполнителя и педагога, С. Вартанов рассматривает интеграцию концепции в шедеврах фортепианной (клавирной) музыки XVIII–XX веков.

Область исследования: принципы интерпретации, творчество великих мастеров системы фортепианной (клавирной) культуры, композиторов-пианистов эпох Барокко, Классицизма, Романтизма, ХХ века. Проблематика целостной концепции интерпретации; отдельные аспекты работы пианиста: аппликатура и позиционность, педализация, артикуляция.

 

Вербицкая Галина Яковлевна (Уфа) – доктор философских наук, кандидат искусствоведения, профессор кафедры истории и теории искусства Уфимского государственного института искусств имени Загира Исмагилова, заслуженный деятель искусств Республики  Башкортостан, член редколлегии журналов «Педагогический журнал Башкортостана», «Искусство, культура, образование, научные исследования», «Манускрипт». Автор более 150 научных, учебно-методических и публицистических работ, в числе которых шесть монографий.

Сфера научных интересов: теория и история искусства, философия искусства (гносеологический аспект), теория художественного конфликта, театроведение, театральная критика, поэтика русской и современной отечественной драматургии.

 

Вильданова Олия Галеевна (Уфа) – кандидат искусствоведения, доцент Уфимского государственного  института искусств имени З.Исмагилова, директор Башкирского хореографического колледжа имени Р.Нуреева, заслуженный деятель искусств Республики Башкортостан, лауреат приза «Душа танца» журнала «Балет» в номинации «Учитель», член Союза театральных деятелей России, участник ряда международных научных конференций по проблемам хореографического искусства и искусствознания в целом (Россия, Казахстан), организатор Международного фестиваля хореографических академий, училищ (колледжей) «Малый Нуреевский».

Научные интересы: история хореографического искусства (лексика хореографии, композиция спектакля, творчество хореографов и артистов балета), анализ балетных спектаклей с точки зрения проблем художественной ценности театральных спектаклей.

 

Виниченко Андрей Анатольевич – кандидат искусствоведения, профессор Саратовской государственной консерватории имени Л.В.Собинова, лауреат Международного и Всероссийских конкурсов.

Основная область научных изысканий: философия искусства, фортепианная музыка и педагогика, рок-музыка в социокультурном и геополитическом контексте второй половины ХХ и начала XXI века, региональная художественная культура, современная музыка, современное изобразительное искусство, анализ поэтичеких текстов, художественный перевод.

 

Волкова Полина  Станиславовна (Петербург) – доктор искусствоведения, доктор философских наук, кандидат филологических наук, профессор кафедры социологии и культурологии Петербургского педагогического университета имени А.И.Герцена, член Союза композиторов России. Автор более 100 публикаций по проблемам современного искусства (кинематограф, хореография, анимация, живопись), философии искусства, психолингвистики, в том числе монографий: «Реинтерпретация художественного текста (на материале искусства ХХ века)» (2009), «Ментальность как феномен культуры: социально-философский анализ» (2013), «Портрет в пространстве семиотики» (2014) и др. Более 35 статей издано в журналах, рецензируемых ВАК. Подготовила в качестве научного руководителя 12 кандидатов наук по специальностям культурология, философия, искусствоведение и 3 докторов наук по специальности искусствоведение, философия культуры и социальная философия. Организатор более десяти Всероссийских и Международных научных конференций, редактор более десяти сборников научных трудов, член редколлегии ВАКовского журнала «Теория и практика общественного развития», главный редактор международного научного журнала «Aspectus». По линии просветительской деятельности – премьерные постановки опер «Краденое солнце» Б.И.Тищенко «Дикие лебеди» М.Ш.Бонфельда.  В числе наград – знаки «Учитель года», Почетный работник общего и профессионального образования.

Области научных изысканий: теория и история искусства, философия искусства (онтология и теория познания), филологическая герменевтика (общее языкознание, социолингвистика, психолингвистика)

 

Воробьев Игорь Станиславович (Петербург) – доктор искусствоведения, профессор кафедры теории музыки Санкт-Петербургской консерватории имени Н.А.Римского-Корсакова и кафедры музыкального искусства Академии русского балета имени А.Я.Вагановой. Председатель диссертационного совета Санкт-Петербургской консерватории. Член редакционных советов журналов «Музыкальная академия», «Вестник Саратовской консерватории. Вопросы искусствознания». Член Союза композиторов России. Стипендиат Министерства культуры РФ (1998–2000). Обладатель гранта Российского гуманитарного научного фонда (2000), Благодарности Министра культуры РФ (2019), лауреат Всероссийского конкурса имени Д.Д.Шостаковича (2014), дипломант ряда международных конкурсов и фестивалей. Автор монографий «Русский авангард и творчество Александра Мосолова 1920–1930-х годов» (1-е изд. – 2001, 2-е изд. – 2006), «Соцреалистический “большой стиль” в советской музыке (1930-1950-е годы)» (2013), книги очерков «Композиторы русского авангарда» (в соавторстве с А. Синайской, 2007), автор-составитель альбома «Петербург. Музыка. ХХ век» (2004), сборников «Русский авангард. Манифесты, декларации, программные статьи» (2008), «Валерию Гаврилину посвящается…» (2014) и др. Участник международных симпозиумов, конференций и фестивалей в России, Белоруссии, Украине, Литве, Германии, США, Японии, Южной Корее, Грузии, Армении. Выступал с открытыми лекциями и мастер-классами в Московской, Екатеринбургской, Саратовской, Тбилисской, Волгоградской консерваториях, Гродненском университете, Университете имени Лаваля (Квебек, Канада), музыкальных колледжах Якутска, Гродно, Тэджона (Южная Корея). Один из организаторов и директор Международного фестиваля искусств «От авангарда до наших дней» (1992–2016), с 2017 г. – директор Международного фестиваля «Мир искусства. Контрасты». В качестве композитора, дирижера и пианиста выступал в Санкт-Петербурге, Москве, Казани, Екатеринбурге, Нижнем Новгороде, Волгограде, Киеве, Сеуле, Батуми, Квебеке, Монреале, Париже, Риме, Стокгольме, Висбю, Турку, Вильнюсе, Риге, Таллине и др. Среди музыкальных произведений: четыре балета, четыре оперы, оперные сцены по «Победе над солнцем» А.Крученых, «Донское каприччио» и поэма «Остаётся лишь свет» для большого симфонического оркестра, маленькая симфония для семи инструментов «Архипелаг», два инструментальных концерта (фортепианный и контрабасовый), концертино для флейты, три фортепианных, две виолончельных, Альтовая и Скрипичная сонаты, струнный квартет, фортепианное трио ARARA, «Ижорская свадьба» для пяти инструментов, Реквием, Магнификат, «Stabat Mater», кантата «Сергий Радонежский», «Плачи» для фольклорного ансамбля, контрабасов и фортепиано, восемь хоровых концертов и циклов, девять вокальных циклов. Музыка И. Воробьева записана на радио и телевидении Санкт-Петербурга и Москвы, а также на семи СD и трёх DVD. Балет «Каменный гость» в 2003 году был поставлен на сцене Театра оперы и балета Санкт-Петербургской консерватории, балет «Ассоль» в 2005 году – на сцене Санкт-Петербургского детского театра «Карнавал», этнобалет «Куллустай Бэргэн» – в 2015 году на сцене Государственного театра оперы и балета Республики Саха (Якутия), детская музыкальная сказка «Эрбэхчэй и Сааксылаана» на сцене ДК Кулаковского в Якутске. Музыку И.Воробьева в разные годы исполняли хор и оркестр Санкт-Петербургской академической капеллы, хор и оркестр Ростовского музыкального театра, оркестр Михайловского театра, Молодежный оркестр Мариинского театра, Санкт-Петербургский государственный симфонический оркестр, Симфонический оркестр Волгоградской филармонии, хор студентов Санкт-Петербургской и Саратовской консерваторий, сводный хор студентов российских консерваторий, женский хор Музыкального училища имени Н.А.Римского-Корсакова, камерный оркестр г. Казани, РНО имени В.В.Андреева, ансамбли современной музыки «Рикошет» (Киев), МАСМ (Москва), «ХХ век» (Москва), «Звуковые пути» (Санкт-Петербург), Невский струнный квартет, Quattrobass+ и др. Среди известных музыкантов, исполнявших произведения И.Воробьева: В.Чернушенко, А Аниханов, А.Петренко, Д.Хохлов, В.Успенский, М Голиков, И.Урьяш, Е.Синайский, М.Дубов, И.Шарапова, И.Иофф, А.Массарский, А.Загоринский, В.Стопичев, А.Шило, О.Петрова, Ю.Симонова, З.Булычева, А.Смирнова, М.Дюшарм (Канада), Э.Лайонс (Австралия) и др.

Сфера научных интересов: русский музыкальный авангард 1910–1920-х годов, «большой стиль» в советской музыке 1930–1950-х годов, современная отечественная музыка, современная музыкальная нотация.

Выбыванец Элеонора Васильевна (Краснодар) – кандидат искусствоведения. Преподавала (общий педагогический стаж 39 лет) в  музыкальных учебных заведениях всех ступеней – в средней специальной музыкальной школе имени Успенского (Ташкент), Музыкальном колледже имени Римского-Корсакова и Краснодарском государственном институте культуры (кафедра музыковедения, композиции и методики музыкального образования – вузовский стаж 28 лет). В настоящее время – преподаватель музыкально-теоретических дисциплин  ДШИ № 12. Награждена  почётными грамотами Министерства культуры РФ и Российского профсоюза работников культуры (2010), Министерства культуры Краснодарского края (2019).

Круг научных интересов: музыка XX–XXI веков, творчество А.Шёнберга, вопросы современной музыкально-исполнительской практики, музыкальный театр; ведущим направлением исследований является анализ современных художественных текстов, основанных на взаимодействии разных видов искусств, в том числе в медийном пространстве.

 

Ганзбург Григорий Израилевич (Харьков, Украина) – кандидат искусствоведения, директор Института музыкознания. Член Союза композиторов Украины, Союза композиторов бывшего СССР, Союза композиторов РФ, Национального Всеукраинского музыкального союза, Национального союза журналистов Украины, президент Шубертовского общества в Харькове, соучредитель и член Правления благотворительного фонда «Харьковские ассамблеи», научный руководитель Международного музыкального фестиваля «Харьковские ассамблеи», член Специализированного ученого совета по защите диссертаций при Харьковском национальном университете искусств имени И.П.Котляревского. Педагогическая работа: Полтавское музыкальное училище имени Н.В.Лысенко, Харьковское музыкальное училище имени Б.Н.Лятошинского, Харьковский институт (университет) искусств имени И.П.Котляревского. Авторские публикации: книги – 9, статьи в сборниках и энциклопедиях – 98, журнальные статьи – 48, газетные статьи – 122. Редактор-составитель 20 сборников статей и 29 нотных изданий. Участвовал в 60 научных симпозиумах и конференциях (в том числе в статусе организатора и руководителя). Автор и ведущий радио- и телевизионных программ. Отмечен Премией имени И.И.Слатина (1997), Гранд-премией в области культуры и искусства Харьковской облгосадминистрации и Харьковского облсовета (2014). Член жюри профессиональных музыкальных конкурсов.

Область научных исследований: австро-немецкий романтизм (Ф.Шуберт, Р.Шуман), русская музыка XIX века (М.Глинка, А.Даргомыжский, П.Чайковский, С.Рахманинов), либреттология.

 

Гендова Марья Юрьевна (Петербург) кандидат искусствоведения, сотрудник и педагог Академии Русского балета имени А.Я Вагановой. Творческая деятельность: лауреат ряда хореографических конкурсов, постановщик и репетитор ряда хореографических номеров классического наследия. Как исполнительница представлена следующим репертуаром: Маша («Щелкунчик» П.И.Чайковского), вариация Жизели из I акта и партия Мирты («Жизель» А.Адана), вариация принцессы Авроры, вариация Феи Сирени («Спящая красавица»; П.И.Чайковского), вариация Гамзатти, танец Ману («Баядерка» Л.Минкуса), Картина Сна и вариация Повелительницы дриад, вариация Китри из III акта («Дон Кихот» Л.Минкуса),  Царица Ночи в картине «Танец часов» (опера «Джиоконда» А.Понкьелли), первая исполнительница партии Золотой Лани в детском спектакле «Золотая Лань», первая исполнительница партии Царевны Уголь в балете «Васнецовская сказка» (музыка В.Кикты и других композиторов).

Научная и просветительская деятельность: доклады на научных конференциях, мастер-классы в ряде городов России;  ведение авторского цикла лекций для учащихся (10-12 лет) профильных хореографических учебных заведений «Познавательные беседы о балете»; написание детских статей о балетном искусстве (выдающиеся балетные мастера, история балетных спектаклей); исследование балетного искусства как социокультурного и историко-культурного феномена своего времени; поиск общих точек соприкосновения между балетным искусством и научными и социальными сферами – балет и архитектура, балет и кондитерская промышленность, балет и биология, балет и география, балет и история России и проч. Исследование проявления феномена духовности, заложенного в хореографию балетного спектакля и механизмы реализации феномена духовности в исполнительской практике артиста балета; проблемы современного исполнительского балетного театра; аспекты образности в балете, вопросы амплуа и  исполнительский стиль артиста балета. 

 

Генебарт Ольга Васильевна (Тамбов) – кандидат искусствоведения, профессор кафедры истории и теории музыки Тамбовского государственного музыкально-педагогического института имени С.В.Рахманинова, заведующая кафедрой истории и теории музыки, заслуженный работник культуры РФ. Автор монографии «Семантика гармонических структур в камерных сочинениях С. В. Рахманинова 1910-х годов» (1915), учебных пособий «Модальное многоголосие западноевропейского Средневековья» (2000), «Практические задания по полифонии» (2002), «Жанровое содержание» (цикл лекций по теории музыкального содержания, 2008) и др., а также ряда научно-исследовательских статей (всего более 50 публикаций). Член редакционной коллегии редакционно-издательского отдела ТГМПИ имени С.В.Рахманинова.

Область научных интересов: различные аспекты творчества Рахманинова, Шостаковича, Шнитке, вопросы теории цикла, проблемы музыкальной семантики, семантического ансамбля музыки и слова.

 

Гершбейн Татьяна Шмуэлевна (Рамат Ган, Израиль) – музыковед, психолог, преподаватель, музыкотерапевт медицинского гериатрического центра. Методические проекты и разработки: курс сольфеджио и теории восточной классической музыки для первой в Израиле Восточной музыкальной школы на основе концепции единого Востока; методика преподавания музыки посредством игры на инструментах в группах и в оркестре (восточные инструменты – уд, саз, восточная флейта, этнические ударные инструменты, синтезатор) для проекта «Андалузский оркестр», методика преподавания классической восточной музыки для ориентального синтезатора для студентов вузов; методика преподавания клавишных инструментов для детей с особыми потребностями; методики индивидуальных и групповых занятий музыкой для больных Альцгеймером; методики коммуникации с больными Альцгеймером посредством музыки и комплексного влияния на органы чувств в мультисенсорной комнате (снузлин).

Сфера научных интересов: психология творчества, восточная классическая и народная музыка, музыкотерапия, Холокост и музыка.

           

Головатая Галина Фёдоровна (Москва) – кандидат искусствоведения, доцент Московской государственной консерватории имени П.И.Чайковского и профессор Российской государственной специализированной академии искусств, лауреат конкурса «Грант Москвы» в области наук и технологий в сфере образования (2005 год), Почётная грамота Департамента культуры города Москвы «За большой вклад в развитие культуры города Москвы» (2008 год), грамоты и благодарственные письма образовательных учреждений и творческих организаций. Принимает участие в научных конференциях и семинарах, проводит мастер-классы в рамках международных конкурсов и фестивалей, работает в различных жюри, ведёт концертно-просветительскую деятельность. Методические проекты: «Педагогические чтения», «Дмитриевские чтения», смотры педагогических работ. Фестивали детского и юношеского художественного творчества (более 10 проектов различной тематической направленности). Ежегодные концертные проекты.

Сфера научных интересов: вопросы анализа музыки и теории жанра,  актуальные проблемы структуры и семантики  музыкальных текстов, семантического ансамбля музыки и слова.

 

Гольфарб Наталья Владимировна –  доцент кафедры специального фортепиано Саратовской государственной консерватории имени Л.В.Собинова, ведущая органистка Саратова, лауреат Международных конкурсов, основатель органного класса Саратовской консерватории. Творческая деятельность Н.В. Гольфарб  снискала ей репутацию профессионального специалиста, успешно сочетающего педагогическую, научно-исследовательскую, методическую работу с исполнительской деятельностью. В качестве органистки выступает  как с сольными концертами, так и в составе различных ансамблей, а также с симфоническим оркестром и хоровыми коллективами. Является автором проекта «Органный абонемент» и просветительско-образовательного проекта «Орган в дни школьных каникул» (оба впервые в Саратове). В целях популяризации и пропаганды органной музыки организует благотворительные и просветительские концерты, концерты-лекции. География концертных выступлений Н. Гольфарб достаточно обширна: города России (Москва, Петербург, Калининград, Казань, Набережные Челны, Пенза, Ульяновск, Омск, Орск, Волгоград, Кисловодск, Ессентуки, Ставрополь, Киров), а также зарубежные поездки (Германия, Австрия, Италия). Обширный и разнообразный репертуар органистки включает сочинения разных стилей и эпох. Студенты класса Н.В.Гольфарб являются лауреатами и дипломантами Международных и Всероссийских конкурсов: Петербург, Москва, Калининград, Караганда, Пермь, Саратов, Добрич (Болгария). Выпускники её класса являются солистами филармоний, концертных организаций, ведут педагогическую деятельность в колледжах и вузах страны. Н.В.Гольфарб – член жюри ряда органных конкурсов, а в 2018 году в Саратовской консерватории состоялся организованный ею Первый Всероссийский молодёжный конкурс органистов. Она плодотворно занимается научно-исследовательской и методической работой, проводит мастер-классы, участвует в семинарах, научно-практических конференциях, выступает с лекциями и докладами: Петербург, Саратов, Энгельс, Пенза, Борисоглебск, Ставрополь, Киров, Орск, Козенца (Италия).

Сфера интересов: органная музыка эпохи Барокко, интерпретация музыки эпохи Барокко (теория и практика), органная музыка эпохи Романтизма, современная музыка, ансамблевая музыка, транскрипции и переложения для органа соло, органа и различных инструментов, популяризация органной музыки различных эпох, просветительская деятельность, образовательные процессы в сфере органного искусства, благотворительные концерты.

 

Груцынова Анна Петровна (Москва) – доктор искусствоведения, профессор кафедры междисциплинарных специализаций Московской государственной консерватории имени  П.И.Чайковского, профессор кафедры хореографии балетмейстерского факультета РАТИ–ГИТИС, сотрудник Научно-исследовательского института российской музыки при Университете города Линьи (Шаньдун, Китай), член редакционной коллегии журнала «Вестник Академии Русского балета имени А.Я.Вагановой». Автор более 130 научных публикаций общим объёмом более 200 п.л. (ряд статей опубликован на английском, французском, словацком языках). Постоянный участник научных российских и международных конференций.

Область научных интересов: история балета, романтический балет, французский балет рубежа XIX–XX веков, музыка балета, балетное либретто, балетная критика, творчество композиторов — авторов балетов.

 

Грушко Галина Игоревна (Воронеж) – кандидат искусствоведения, доцент кафедры музыкального образования и народно-художественной культуры Воронежского государственного педагогического университета, преподаватель музыкально-теоретических дисциплин Воронежского музыкального колледжа имени Ростроповичей. Автор программ учебных дисциплин музыкально-теоретического цикла, в том числе для магистрантов – «Синергетика в системе музыкально-педагогического образования» (2017), учебно-методических пособий – «Музыкальные стили, жанры и формы в истории культуры» (2012), «Полифония» (2017), «Анализ музыкальных произведений» (2018). Принимала участие более чем в 40 международных, всероссийских, межвузовских научно-практических конференциях, интернет-конференциях и симпозиумах (Москва, Петербург, Харьков, Воронеж, Тамбов, Орёл, Смоленск, Белгород, Чебоксары, Таганрог, Елец, Петрозаводск, Новосибирск, Краснодар). Автор более 50 научных, научно-практических и учебно-методических публикаций, в том числе 7 книжных изданий, 6 статей, рецензируемых ВАК, имеет сертификаты. Дипломант Всероссийских конкурсов «Лучшая научная статья – 2013», «Лучшая научная статья – 2015» (Киров – Челябинск), международного конкурса научных работ «Инновационная наука в России» (2018); награждена почетными грамотами, в том числе Почетной грамотой Департамента культуры Воронежа (2015), Почетной грамотой в честь дня российской науки (2016), Почетной грамотой за публикационную активность (2017), Почетной грамотой за высокую научную и организационную деятельность (2018). Участник VI международного парада научных работ «Золотое перо» (2018), международного научного форума «Наука и инновации – современные концепции» (2019), международного научного конгресса «Высшая школа: научные исследования» (2019). Благодарственное письмо за большой вклад в художественно-эстетическое воспитание подрастающего поколения губернатора Воронежской области (2017). Является членом Оргкомитета Международных научно-практических конференций, проводимых НОУ «Вектор науки» (2018).

Научные интересы: синергетика в истории и теории музыки, моделирование нелинейных процессов, синергетика в системе музыкально-педагогического образования.

 

Дабаева Ирина Прокопьевна (Ростов-на-Дону) – доктор искусствоведения, профессор, заведующая кафедрой теории музыки и композиции Ростовской государственной консерватории имени С.В.Рахманинова. Заместитель председателя диссертационного совета РГК имени С В.Рахманинова. Член редакционного совета журнала «Южно-российский музыкальный альманах» (ВАК). Награждена премией Главы Администрации Ростовской области за вклад в научный потенциал Дона, почетной грамотой Министерства культуры РФ за большой вклад в развитие культуры. Участник более 50 международных конференций и симпозиумов. Организатор регентских курсов в РГК (с 2007) и  научных конференций («Отечественная культура XX века и духовная музыка» (1990), «Музыкальная культура православного мира» в рамках Международного научно-просветительского форума «Христианство и мировая музыкальная культура» (1999), «Музыкальная культура христианского мира» (2000), Сочинский научно-просветительский форум «Отечественная культура на рубеже тысячелетий» (2000), «Русская мысль» (Сочи, 2001), «Современное хоровое исполнительство: традиции, опыт, перспективы» (2014), «Духовные концерты в отечественной культуре: традиции, опыт, современное состояние» (2015). Инициатор и редактор-составитель сборников научных статей «Проблемы преподавания гармонии в музыкальном училище» (1997), «Музыкальная культура христианского мира» (2001), «Историческая тематика в музыкальном искусстве» (2005), «Музыкально-теоретическое образование: современные воззрения и практика» (2006); «Вопросы хорового исполнительства» (2006), «Путь в большую науку: к 10-летию Диссертационного совета» (2007), «Памяти Евгения Владимировича Назайкинского. Интервью. Статьи. Воспоминания» (Научные труды Московской государственной консерватории имени П.И.Чайковского. Сб. 70, 2011), «Инновационные направления в преподавании музыкально-теоретических дисциплин» (2019). Выступает в России и за рубежом в качестве лектора-музыковеда с коллективами и солистами (свыше 500 концертов, в том числе в рамках фестивалей в Германии «Форум русской культуры» – Гютерсло, «Дни старинной музыки» – Оснабрюк). Менеджер концертов и гастролей русских хоровых коллективов в России и за рубежом: Беларусь, Германия, Италии, Польша, Франция, Эстония. Организатор мастер-классов и концертов ведущих европейских музыкантов в РГК имени  С.В.Рахманинова: Вито Мариа Брунетти (бас, Италия), Алессандро Сваб (бас, Италия), Мария Летиция Гросселли (сопрано, Италия), Шандор Золтан (дирижер, Венгрия), Лоренцо Донати (дирижер, Италия), Марко Джулиани (музыковед, Италия). Менеджер стажировок отечественных молодых музыкантов в Италии. Организатор Всероссийского конкурса вокалистов на лучшее исполнение сочинений Дж. Верди (к 200-летию со дня рождения композитора). Председатель оргкомитета Международного фестиваля детско-юношеского искусства «Певчие третьего тысячелетия» (с 2000). Автор проекта «Возрождение традиции проведения духовных концертов в России» (грант Всероссийского фонда «Православная инициатива», 2015).

В центре научных интересов  – русская духовная музыка и отечественная церковно-певческая культура, проблемы музыкального образования, широкий спектр проблем в области теории музыки, менеджмент фестивальной, гастрольной, концертной деятельности.

 

Демченко Галина Юрьевна – кандидат искусствоведения, заслуженный работник науки и образования, профессор РАЕ, лауреат Международных конкурсов, преподаватель Саратовского областного колледжа искусств, член Союза композиторов России, автор около 120 научных публикаций и 7 книжных изданий, в числе которых монографии «Фортепианное творчество Р.Шумана» (Саратов, 2006), «Вехи. События. Лица». Искусство Саратова (Саратов, 2015), «Золотой фонд столицы Поволжья. Очерки музыкальной культуры Саратова» (Саратов, 2015), а также учебное пособие «Фортепианные ансамбли для начинающих» в двух выпусках (Москва, 1994). Обладатель сертификата участника энциклопедии «Учёные России», ведёт активную научно-методическую работу, выступает с докладами на Всероссийских и Международных научных конференциях (Харьков, Астрахань, Тамбов, Краснодар и др.), принимает участие в работе диссертационного совета при СГК имени Л.В.Собинова в качестве эксперта и оппонента ряда диссертаций на соискание учёной степени кандидата искусствоведения.

Научные интересы: фортепианное искусство, проблемы музыкального романтизма в его связях с другими видами художественного творчества, музыка современных отечественных композиторов.

 

Домбраускене Галина Николаевна (Владивосток) – доктор искусствоведения, профессор кафедры истории искусства и культуры Морского государственного университета имени Г.И.Невельского, профессор кафедры истории музыки Дальневосточного государственного института искусств, член объединенного диссертационного совета Д 999.025.04, автор более 60 научных статей, 2 монографий, 3 учебно-методических пособий.

Сфера научных интересов: взаимодействие музыкальных культур, взаимодействие культур Запада и Востока через разнообразные художественные формы, рецепция старинных жанров в условиях разнообразных культурно-исторических парадигм, художественная культура протестантизма, рассматриваемая в двух направлениях – «западном» (то, что связано с рефлексией и рецепцией протестантского хорала и других старинных жанров в разных культурно-исторических условиях) и  «восточном» (поскольку для дальневосточного региона России актуально исследование межкультурного взаимодействия стран АТН  через различные художественные формы).

Участие в конференциях и научно-исследовательских проектах:

XXII научная конференция с международным участием «Культура Дальнего Востока России и стран АТР: Восток – Запад». Владивосток: ДВГИИ, 14-15 декабря 2016 г.

Международная научная конференция «Дальний Восток России и Китай: диалог культур стран соседей» и семинар «Этнокультурное многообразие – бренд региона». Владивосток: ДВФУ, 20-22 апреля 2017 г.

Научно-практическая конференция, посвященная 85-летию театра имени М.Горького «Проблематика и актуальность искусства в условиях мультикультурного общества». Владивосток, 23-24 октября 2017 года.

XXIII научная конференция с международным участием «Культура Дальнего Востока России и стран АТР: Восток – Запад». Владивосток, ДВГИИ, 22-23 ноября 2017 г.

Международная научная конференция «Дальний Восток России и Китай: диалог культур стран соседей», Владивосток, ДВФУ, 20-22 апреля 2017 года.

XXIV научная конференция с международным участием «Культура Дальнего Востока России и стран АТР: Восток – Запад». Владивосток, ДВГИИ, 28-29 ноября 2018 г.

XV Международная научно-практическая конференция «Музыка в современном мире: наука, педагогика, исполнительство». Тамбов, ТГМПИ им. С.В. Рахманинова, 15 февраля 2019.

Редактор научных сборников:

 Гуманитарное образование в формировании личности моряка / Материалы научно-практической конференции, 24-27 мая 2016, г. Владивосток. – Владивосток: Мор. гос. ун-т, 2016. – 145 с.

 Ценностная парадигма современного морского образования / Сборник статей сотрудников, аспирантов, магистров, бакалавров, учащихся школ г. Владивостока. – Владивосток: Мор. гос. ун-т, 2016. – 171 с.


Егорова Ирина Львовна – кандидат искусствоведения, профессор Саратовской государственной консерватории имени Л.В.Собинова. Фольклорист, ученица и последователь выдающегося учёного, заслуженного деятеля искусств РФ, профессора Льва Львовича Христиансена. Внештатный консультант по фольклору в Областном Центре народного творчества (1983–1997). Лауреат многочисленных Всероссийских и Международных конкурсов и фестивалей (1994–2018). Член Союза композиторов России. Почётное звание «Заслуженный работник науки и образования» РАЕ (2015). Основатель и художественный руководитель ансамбля народной песни «Благодать» (с 1998 г.). Художественный руководитель студенческого фольклорного ансамбля «Родник» (с 2001 г.). Награждена «Архиерейской грамотой» за вклад в развитие и сохранение духовной культуры Саратовской области (Саратов, 2012). Активно позиционирует себя в творческой деятельности: автор более 100 песен и обработок для народного хора, ансамбля, солистов. Автор и организатор творческих проектов: циклы просветительских программ и лекций концертов «Народные песни, праздники и обряды» (2009–2017): «Русский месяцеслов» (10 духовно-просветительских лекций-концертов, 2010–2011), «Преданья старины глубокой» (6 концертных программ. 2011–2012), «Благовестье» (20 концертных программ. 2012–2016). Организатор «Первого зонального конкурса молодых исполнителей народной песни, посвящённого Л.А.Руслановой» (1993), который позже приобрёл статус Всероссийского и стал  одним из самых престижных конкурсов в стране. Участвовала в работе жюри Всероссийских конкурсов исполнителей народной песни и в проведении многочисленных мастер-классов. Среди учеников более 30 лауреатов и дипломантов Международных, Всероссийских, Региональных конкурсов и фестивалей (2000–2018). Обеспечила участие студентов и магистрантов в Международных и Всероссийских научно-практических конференциях, публикации студенческих работ в сборниках статей. Является куратором курсовых студенческих групп кафедры. Научный руководитель СНТО кафедры народного пения и этномузыкологии. Организатор и главный редактор ежегодной студенческой стенгазеты «Фольклорист» (с 2003 г.). Основатель и организатор ежегодной кафедральной студенческой научно-практической конференции «По следам фольклорных экспедиций» (с 2002 г.). Основатель и научный руководитель студенческого клуба начинающих фольклористов «Наследие» (с 2015 г.). Принимала участие в более 45 Международных и Всероссийских научно-практических конференциях. Автор более 60 публикаций, в числе которых 7 публикаций ВАК и 38 публикаций в РИНЦ, а также монографии «Исполнительский стиль Лидии Руслановой» (2010) и «Песенный фольклор и проблемы народного исполнительства» (Избранные научные статьи. 2018); методические и учебно-методические пособия «Русские народные песни Липецкой области» (2007), «Русские народные песни Саратовской области» (2010), «Духовные и патриотические песни из репертуара ансамбля “Благодать”» (2012), «Избранные песни и обработки» (2014). Участвовала в работе комиссии научной экспертизы кандидатских диссертаций (2012, 2013, 2015) и в качестве официального оппонента на защите кандидатской диссертации. Рецензент научных статей (журнал «Проблемы музыкальной науки» 2013, «Вестник СГК» 2018, 2019), авторефератов кандидатских диссертаций (2013), учебно-методических публикаций ППС Саратовского педагогического института СГУ имени Н.Г.Чернышевского (2011), Орловского института культуры (2017). Сборник народных песен Самарской области «Мост через века» (2018). Принимала участие в работе курсов повышения квалификации на факультете послевузовского образования СГК имени Л.В.Собинова (2012-2013), Областных учебно-методических центров Саратова (2014-2018), Астрахани (2015), Белгорода (2018). Участие в работе редколлегии сборников научных статей «Проблемы художественного творчества» по материалам Всероссийских научных чтений, посвященных Б.Л.Яворскому (2017), «Исполнительское искусство и педагогика: история, теория, практика» (2018), «Слово молодых учёных» (2018) и др. Сотрудник редакции научного журнала «Вестник Саратовской консерватории» (с 2017 г.).

Сфера научных исследований: сохранение и развитие научно-творческой концепции профессора Л.Л.Христиансена, песенный фольклор (музыкально-поэтический образ, корреляция поэтического текста и напева, семантика средств музыкального языка, смысловое содержание песенной речи); традиционное и профессиональное народно-песенное исполнительство, творчество Л.А.Руслановой, Н.В.Плевицкой, Ф.И.Шаляпина (стиль, репертуар, образно-смысловая интерпретация песен).

 

Егоян Норайр Александрович (Пенза) – скрипач, педагог, член Союза композиторов России и Армении, член Союза журналистов России, Почетный член Правления музыкального общества Армении, член Правления Пензенской национально-культурной автономии (в 2000–2017 – глава комиссии по культуре). Почётный знак Министерства культуры России «За достижения в культуре» (2002), Почётный знак «Григор Нарекаци» (Армения, 2013), Золотая медаль Союза армян России (2014). В 1986–1993  директор  Музея композитора Армена Тиграняна. С 1993 живёт в Пензе. С 2003 директор созданного по его инициативе Музея музыкальной культуры. Инициатор и организатор целого ряда крупных музыкальных акций. В  области музыкальной филателии – единственный из россиян многократный призер Международных и Всероссийских филателистических выставок. По его инициативе российским издательским центром «Марка» выпущен ряд государственных почтовых маркированных конвертов и карточек, посвященных выдающимся русским и армянским деятелям культуры. Корреспондент ряда российских и зарубежных органов СМИ. 

 

Зайцева Ирина Павловна (Витебск, Беларусь; Луганск, ЛНР) – доктор филологических наук (Республика Беларусь, Российская Федерация, Украина), профессор (Республика Беларусь, Украина), заведующая кафедрой мировых языков Витебского государственного университета имени П.М.Машерова; профессор кафедры лингвистики и межкультурной коммуникации Луганской государственной академии культуры и искусств имени М.Матусовского, с 2011 г. – действительный член Академии педагогических и социальных наук (Москва), с 2019 г. – академик Международной академии наук педагогического образования. Членство в редакционных коллегиях: «Учёные записки ВГУ имени П.М.Машерова» (ВАК Республики Беларусь), «Вестник Московского государственного областного университета» (ВАК РФ), «Восточнославянская филология» Горловского института иностранных языков (ВАК РФ), сборник научных трудов «Русская словесность как основа возрождения русской школы» Липецкого государственного университета. Награды: Почётная грамота Министерства образования и науки Украины (2007), Почётная грамота Луганского областного совета и Луганской областной администрации (2007), медаль «За труды в просвещении» Российско-украинского гуманитарного союза (2009), медаль «За заслуги перед Луганщиной» III степени (2010), Почётная грамота главного управления Государственной службы Украины (2010), почётный знак Министерства образования и науки Украины «За наукові досягнення» (2011).

Сфера научных интересов: разноаспектное исследование драматургической речи, преимущественно – в современных драматургических дискурсах; изучение художественной речи в дискурсах различных типов и жанров; коммуникативная стилистика художественного текста и коммуникативная лингвистика; этнолингвистическая и лингвокультурологическая проблематика, в частности – лингвокультурные основы перевода.

 

Зайцева Марина Леонидовна (Москва) доктор искусствоведения, кандидат философских наук, заместитель директора по научной работе, профессор кафедры музыковедения, дирижирования и аналитической методологии факультета мировой музыкальной культуры Академии имени Маймонида Российского государственного университета имени А.Н.Косыгина, автор более 180 научных публикаций.

Сфера научных интересов: современное искусство, музыкальная эстетика; онтология, гносеология и морфология искусства; вопросы культурно-исторического анализа языков искусств, проблемы изучения процессов художественного мышления и эстетического восприятия.

 

Зорин Артём Николаевич – доктор филологических наук, профессор Саратовского государственного университета имени Н.Г.Чернышевского и Саратовской государственной консерватории имени Л.В.Собинова, член федерального реестра экспертов научно-технической сферы, член Гильдии киноведов и кинокритиков и Гильдии сценаристов кино и телевидения Союза кинематографистов России, член Союза театральных деятелей России. В 2006–2012 году работал в Московском театре п/р О.Табакова.
С 2005 года секретарь программного комитета и координатор пресс-центра Международного телекинофестиваля документальной мелодрамы «Саратовские страдания».
Сфера научных интересов: поэтика русской драматургии, история литературной и театральной критики, семиотика кино, история и теория неигрового кинематографа.

 

Зыков Алексей Иванович – кандидат искусствоведения, профессор, заведующий кафедрой специальных дисциплин Театрального института Саратовской государственной консерва-тории имени Л.В.Собинова, лауреат II, III и IV областного фестиваля «Золотой Арлекин» (Саратов, 2003, 2005, 2007), лауреат «Акции по поддержке Российских театральных ини-циатив» (2006), лауреат Всероссийских Открытых Спартианских игр «Саратов-2012», (2012), лауреат XXI Международного фестиваля Chorus Inside Russia (Саратов, 2016), лауреат премии «Высота» (Саратов, 2016), член Союза театральных деятелей России, автор монографии «Танцевально-пластические средства выразительности драматического актёра» (Саратов, 2014) и учебных пособий «Современный танец» (СПб, 2016), «Пластика и танец в драматическом искусстве (лекции по истории театра)» (Саратов, 2017). Актёр, режиссёр, хореограф (Театральный факультет Саратовской государственной консерватории имени Л.В.Собинова, 1991; Международная школа танца ADF, США, 1997). Художественный руководитель танцевальных групп «Театр ЛиКº» и «ДКdance» (1993–2008), «Театра пластики и танца» Театрального института Саратовской государственной консерва-тории имени Л.В.Собинова (2017). В 2003–2004 годах работал в качестве хореографа и преподавателя пластики и танца во Франции, был хореографом-постановщиком спектакля «Monsieur de Maupassant» в Théậtre de CHELLES (компания «Que-da Théậtre», 2004). Осуществил большое количество постановок спектаклей и хореографии к спектаклям на сценах саратовских театров: Академический театр драмы имени И.А.Слонова, Академический ТЮЗ имени Ю.П.Киселева, Академический театр оперы и балета, Областной театр оперетты, муниципальный театр «Версия», а также Тамбовский и Пензенский драматические театры. В 2017 году авторский спектакль А.И.Зыкова «Щелкунчик» в Пензенском театре был номинирован к участию в Российской Национальной премии «Арлекин».

Научные интересы: пластика и танец в структуре современного драматического спектакля, режиссёр-хореограф драматического театра, пластическое воспитание актёра, пластический театр.

 

Капина Татьяна Николаевна (Уфа) – кандидат искусствоведения,  преподаватель Уфимского колледжа искусств, научный сотрудник Башкирского государственного художественного музея имени М.В.Нестерова. Основные проекты: «Искусство Японии» и «Искусство Китая» в собрании БГХМ имени М.В.Нестерова (2017).
Специализация: история советского искусства, искусство Башкортостана, искусство стран Востока, искусство Евразии (на перекрестке культур).

 

Кийовски Ольга Юрьевна – кандидат искусствоведения, доцент кафедры специального фортепиано Саратовской государственной консерватории имени Л.В.Собинова, концертирующая органистка и клавесинистка. С 2000 по 2007 гг. обучалась в Высшей школе музыки и театра (Гамбург), которую успешно закончила по специальностям орган (класс профессора Я.Эрнста), клавесин и старинная музыка (класс профессора М. ван Дельфа, профессора К.Лоффа и профессора Г.Гумц) и высшая ступень исполнительского мастерства (класс профессора В.Церера).
В 2013 году защитила диссертацию на тему «Stylus phantasticus в органном творчестве Дитриха Букстехуде». Многократно являлась стипендиаткой международных фондов поддержки молодых талантливых исполнителей. Руководитель проекта «Академия старинной музыки».

Научные и исполнительские интересы связаны с изучением и исполнением старинной музыки XIV–XVIII веков.

 

Киреева Наталья Юрьевна – кандидат искусствоведения, доцент Саратовской государственной консерватории имени Л.В.Собинова. Н.Ю. Киреевой читались следующие теоретические курсы: «История музыкального театра», «Теория исполнительского искусства», «История исполнительских стилей», «История фортепианного ансамблевого искусства», а также ведётся дисциплина «Научно-методическая деятельность» и практический курс «Основы научных исследований». Под руководством Н.Ю. Киреевой было подготовлено и защищено 27 выпускных квалификационных работ. Неоднократно высту­пала в сольных программах, в камерных соста­вах и с оркестром. География её выступле­ний включает Италию (Лониго), Австрию (Вена), Украину (Киев, Ворзель), Россию (Саратов, Хвалынск, Волгоград). Является лау­реатом I премии международ­ного конкурса в г. Вене (Авст­рия, 2005), обладателем приза Международного фестиваля музыкальных вузов «Неделя консерваторий» в г. Санкт-Пе­тербурге (2006), лауреатом Международного конкурса в номинации «Фортепианные и камерные ансамбли» (2010, III пре­мия, г. Ворзель, Украина).

В центре научных интересов: хоровой театр и его коммуникативные воз­можности. Со временем объект исследования расширяется посредством включения различных видов музыкального театра, глубже становится предмет исследования: рассматриваются проблемы коммуникативных возможностей музыкального искусства в связи с его ценностным воздействием на человека. Автор представляет театрально-музыкальное творчество как форму эстетической и художественной коммуникации, где функциональные связи между коммуникантами действуют согласно их ценностным установкам, которые детерминированы степенью открытости творческой активности личности, а также обусловлены социальным статусом человека. Именно благодаря такому подходу становится возможным аксиологическая оценка художественного творчества в современной социокультурной ситуации. Основные выводы исследовательской работы Н.Ю. Киреевой отражены в монографии «Коммуникативные возможности хоровой театрализации», а также в других опубликованных трудах (около 45). Планируется проведение социологического исследования «Музыкальный театр и зрители» в городе Саратове, главной целью которого станет выявление коммуникативных и аксиологических приоритетов в музыкально-театральной сфере жителей города.

 

Коваленко Георгий Фёдорович (Москва)доктор искусствоведения, главный научный сотрудник отдела искусства Центральной Европы Государственного Института искусствознания Министерства культуры РФ, заведующий Отделом русского искусства ХХ века Института теории и истории изобразительных искусств РАХ, действительный член (академик) Российской Академии художеств, член президиума Российской Академии художеств, заместитель председателя Комиссии по изучению искусства авангарда 1910–1920-х годов РАН, член жюри Пражской Квадриеннале, член редколлегии ряда российских и зарубежных научных журналов. Организовал и провёл около двадцати Международных конференций по проблемам художественного авангарда, редактор-составитель серии сборников статей «Искусство авангарда 1910–1920-х годов» (М., издательство «Наука»). Театровед, художник. Лауреат Государственной премии Украины имени И,Котляревского, Золотая медаль Российской Академии художеств.

Сфера научных интересов: искусство авангарда 1910–1920-х годов; изобразительное искусство Чехии и Словакии ХХ века; русская и европейская сценография.

 

Колоней Валентин Алексеевич (Донецк, ДНР) – кандидат искусствоведения,  доцент кафедры фортепиано и гуманитарных дисциплин Донецкой государственной музыкальной академии имени С.С.Прокофьева, главный редактор научного сборника «Музыкальное искусство». Ведёт курсы лекций по музыкальной эстетике и проблемам музыкальной педагогики и психологии.

Научные интересы сконцентрированы на авторской концепции многокомпонентности музыкальной интонации, её родстве с вербальной интонацией в лингвистике и музыке. 

 

Консон Григорий Рафаэльевич (Москва, Россия; Тель-Авив, Израиль) – доктор искусствоведения, заведующий кафедрой общегуманитарных и социальных дисциплин, профессор Института современного искусства, главный научный сотрудник Института кино и телевидения (ГИТР), профессор Российского государственного социального университета; член Союза композиторов России, Союза журналистов России. Член редакционных коллегий отечественных научных периодических изданий: «История науки и техники» («РИНЦ»), «Музыковедение» (ВАК при Минобрнауки РФ, РИНЦ), «Проблемы музыкальной науки» (Scopus, ВАК при Минобрнауки РФ, РИНЦ), «Системная психология и социология» (ВАК при Минобрнауки РФ, РИНЦ), «Филология: научные исследования» (ERIH PLUS, ВАК при Минобрнауки РФ, РИНЦ). Почётная грамота Министерства образования и науки Российской Федерации, Благодарность руководителей Росмолодежи и Роспатриотцентра, Благодарность ректора Российского государственного социального университета и др. Ведёт занятия по курсам: Методология и методы научно-исследовательской деятельности в области музыкально-педагогического образования, Музыкальная историография, Технология подготовки текста научной работы, Теория межкультурной коммуникации, Межкультурные коммуникации. Выступает с лекциями и мастер-классами по академическому рецензированию и подготовке исследовательских кадров высшей квалификации в России и за рубежом. Активно использует в учебном процессе инновационные формы обучения – такие, как кейс-стади, мозговой штурм, метод эвристических вопросов, метод свободных ассоциаций; прогрессивные методы оценки – исследовательские эссе с применением историко-теоретического подхода в контексте социометрического метода. Подготовил в качестве научного руководителя двух кандидатов наук, в качестве научного консультанта одного доктора наук. Имеет более 200 академических публикаций, из них 41 учебное издание и свыше 200 научных трудов, в т.ч. около 60 в изданиях ВАК Минобрнауки РФ, 22 – в ERIH+, 6 – в Scopus, 11 – Web of Science Core Collection (автор) 1 – Web of Science Core Collection (научный редактор и редактор-составитель). Работает в известных экспертных сообществах: Федеральном реестре экспертов научно-технической сферы Министерства образования и науки России, Ассоциации научных редакторов и издателей (АНРИ), Российского экспертного совета (АНРИ / Scopus), Экспертном топе Российского государственного социального университета, экспертной группе по отечественной академической периодике в рамках конкурса Министерства образования и науки Российской Федерации по ее продвижению в международных базах данных, Росмолодежи, Национального центра научно-технической экспертизы Казахстана и др.

Научная сфера: системные исследования на стыке междисциплинарных гуманитарных штудий, охватывающих историю и теорию искусства и культуры, психологию искусства и психологию личности, философскую антропологию. Разработка нового, трансдисциплинарного направления в области методологии музыкознания: создание на основе обобщения трудов отечественных корифеев музыкознания собственной методологии целостного анализа и применении её как в музыкознании, так и в филологии, психологии, конфликтологии, в результате чего: 1) многоуровневое исследование творчества Г.Ф. Генделя и выявление здесь особого круга ораторий – трагических; 2) выявление в художественных произведениях феномена личностного переживания трагического, выраженного в ощущении надвигающегося катастрофизма. Созданная Г.Р.Консоном научная школа прогностического искусствознания характеризуется системными междисциплинарными исследованиями в области истории и теории искусства, культуры, психологии искусства и психологии личности, философской антропологии.

 

Котович Татьяна Викторовна (Витебск, Беларусь) – доктор искусствоведения, профессор кафедры всеобщей истории и мировой культуры Витебского государственного университета имени П.М.Машерова, член Белорусского Союза художников. Опубликовано 18 монографий и более 500 научных статей по вопросам театра и изобразительного искусства.

Область исследований: театральная и киноаналитика (структурный анализ), изобразительное искусство, Шагал, Малевич.

 

Кривошей Ирина Михайловна (Уфа) – доктор искусствоведения, профессор кафедры камерно-концертмейстерского искусства Уфимского государственного института искусств имени Загира Исмагилова. Около 70 публикаций по проблемам смысловой организации камерных вокальных сочинений, в том числе монография «Внемузыкальные компоненты камерного вокального сочинения» (2005). 16 статей изданы в журналах, рецензируемых ВАК. Статья «Ключевые концепты: диалог русского романса и русской культуры» в журнале «Современные проблемы науки и образования» (ВАК) была  признана одной из лучших и представлена на Московском международном салоне образования в 2014 году. В 2014-2016 гг. была членом  редколлегии в издательстве СибАК (Новосибирск). Постоянный участник Международных и Всероссийских конференций (Мюнхен, Одесса, Москва, Новосибирск, Ивановка, Ростов, Саратов, Астрахань, Петрозаводск, Оренбург, Уфа). Более 180 выпускников класса Кривошей И.М. получили специальность «концертмейстер»  и работают в учебных заведениях, оперных театрах и концертных коллективах России и зарубежья. Среди них – лауреаты и дипломанты Всероссийских и Международных конкурсов, 10 человек окончили аспирантуру по специальности «концертмейстерское мастерство». В 2009-2011 году студенты класса Кривошей   работали концертмейстерами в рамках  межвузовского сотрудничества в г. Специя (Италия). Выпускники и аспиранты  успешно трудятся в качестве преподавателей на кафедре камерно-концертмейстерского искусства УГИИ. В разные годы успешно выступала в ансамблевых концертах. Является основателем и постоянным членом жюри Всероссийского конкурса ансамблевого мастерства «В добрый путь» (Уфа). За многолетнюю  плодотворную работу и большой вклад в развитие культуры награждена Почетной грамотой Министерства культуры РФ и Почетной грамотой Министерства образования Республики Башкортостан.

Область научных интересов: русская камерная вокальная музыка в системе концептов русской культуры.

 

Кым Бора (Сеул, Республика Корея) – кандидат искусствоведения, пианистка, художественный руководитель классического музыкального ансамбля «Римко», заместитель президента Санкт-Петербургского объединения граждан Республики Корея, лауреат Международного конкурса имени М.В.Юдиной (2012, II премия; 2013, Гран-при – СПб, Россия), Международного конкурса «Мюз» (1998, I премия – Италия), Международного конкурса имени Н.Рубинштейна (2008, II премия – Париж, Франция), обладатель приза барочной музыки Международного фортепианного конкурса «Луизиана» (2005 – Алегзандрия, США), финалист Международного конкурса «A.M.A Калабрия» (2004 – Ламеция-Терме, Италия), Международного конкурса имени С.С.Прокофьева (2000 – СПб, Россия).

Основное направление исследовательской деятельности: вопросы музыкально-исполнительского искусства и музыкальной педагогики.

 

Лабинцева Лариса Павловна (Луганск, ЛНР) – кандидат педагогических наук, доцент, заведующая кафедрой музыкознания и инструментального исполнительства Института культуры и искусств Луганского национального университета имени Тараса Шевченко. Автор более 60 статей, 2-х учебных пособий («Актуальные проблемы музыкального образования», «Педагогические технологии и методы в области музыкального образования»). Преподает дисциплины «История фортепианного исполнительского искусства», «Исполнительская интерпретация», «Музыкальная педагогика и психология», «Современные проблемы музыкального искусства и науки», «Анализ и редактирование научного текста», «Педагогические технологии и методы в области музыкального образования», а также ведёт индивидуальные дисциплины «Специальный инструмент», «Исполнительство на инструменте», «Ансамбль», «Камерный ансамбль», «Концертмейстерский класс». Редактор сборника материалов конференции «Музыкальное образование в контексте поликультурности: традиции и современность», эксперт научной комиссии Луганского национального университета имени Тараса Шевченко. Имеет опыт концертной деятельности в качестве концертмейстера и сольного исполнителя в Украине (Киев, Харьков, Львов, Донецк, Сумы, Переяслав-Хмельницкий, Черновцы и др.), России (Москва) и за рубежом – Австрия (Вена, Грац), Германия (Бонн, Ульцен), Китай (Циньхуа, Иу, Шанхай). Член жюри Всероссийского конкурса детско-юношеского творчества «Весенняя фантазия» (Зверево), международного конкурса талантов (Великий Новгород). Имеет исполнительские звукозаписи в фондах Луганского областного телевидения, первый исполнитель и интерпретатор сочинений композиторов Луганска – Сергея Турнеева, Анны Ковалевой, Надежды Поклад, Антона Клейна.

Область научных интересов: проблемы исполнительской подготовки музыкантов-инструменталистов, концертная деятельность, медиакультура музыкантов, синкретическое воспитание личности.

 

Левиновский Владимир Яковлевич (Нью-Йорк, США) – кандидат искусствоведения, режиссёр музыкального театра. Окончил филологический факультет Саратовского государственного университета имени Н.Г.Чернышевского, оперное отделение ГИТИС имени А.В.Луначарского и аспирантуру ГИТИС, защитил диссертацию на тему «Процесс воспитания  режиссёра музыкального театра», был режиссёром-стажёром БДТ имени М.Горького (художественный руководитель Г.А.Товстоногов). Преподавал на актёрско-режиссёрском факультете ГИТИС, работал артистом Саратовского театра драмы, директором  Московского Камерного  музыкального театра, главным режиссёром Саратовского театра  оперетты, художественным руководителем Магаданского музыкально-драматического театра имени М.Горького, режиссёром-постановщиком и главным режиссёром Саратовского театра оперы и балета. «Премия имени Александра Невского» (2017) за вклад в дело сохранения исторического наследия России и памяти о её героях, за высокую духовность и гражданскую позицию, за книгу «Десять театральных сезонов  на  Колыме» (за публикацию этой книги Магаданское издательство «КОРДИС» было удостоено золотой медали). Владеет русским, французским и английским языками.

Исследовательская деятельность: история музыкально-театрального процесса (музыка и драма), методология современной оперной режиссуры, проблемы воспитания режиссёра музыкального театра.

 

Мальшина Наталия Анатольевна – кандидат философских наук,  доцент кафедры гуманитарных дисциплин СГК имени Л.В.Собинова, заведующий ПЦК гуманитарных наук факультета СПО СГК имени Л.В.Собинова. Закончила Саратовский государственный университет имени Н.Г.Чернышевского по специальности культурология; магистратуру ФГБОУ ВО РЭУ имени Г.В.Плеханова по специальности экономика коммерческого предприятия с присвоением квалификаций культуролог, преподаватель, магистр, а также  курсы профессиональной переподготовки ССЭИ РЭУ имени Г.В.Плеханова по направлению педагог высшего и среднего профессионального образования, преподаватель психолого-социальных и правовых дисциплин. Является преподавателем курсов повышения квалификации, бизнес-тренингов, курсов МВА Школы бизнеса, разработчиком учебных и научных проектов, участником в стратегических сессиях развития, разработчиком программ дополнительного обучения и переподготовки в рамках  послевузовского образования. Проходила внутреннее обучение и подготовку преподавания на английском языке (уровень Intermediate). Активно использует в учебном процессе инновационные формы обучения – такие, как кейс-стади, мозговой штурм, метод эвристических вопросов, метод свободных ассоциаций, прогрессивные методы оценки (исследовательские эссе с применением историко-теоретического подхода в контексте социометрического метода). В настоящее время является соискателем учёной степени доктора экономических наук (ИТКОР, г. Москва).

Научные интересы: индустрия культуры и знаний, философия культуры и творчества, философия науки и власти, кросскультурное взаимодействие, креативная экономика, логистика сферы услуг.

 

Маркелова Елена Евгеньевна – кандидат искусствоведения, преподаватель Саратовской государственной консерватории, лауреат Международных и Всероссийских конкурсов.

Направление исследовательской деятельности:  стиль модерн в ракурсе сказочной  тематики, мифопоэтики и  символизма (на материале музыки, живописи и театра).

Морозова Нина Виссарионовна (Пермь) – кандидат педагогических наук, доцент кафедры культурологии, музыковедения и музыкальной педагогики Пермского государственного гуманитарно-педагогического университета. Преподаваемые дисциплины: музыкальная психология и психология музыкального образования, маркетинг в музыкальном искусстве и образовании, менеджмент в музыкальном искусстве и образовании, работа с одарёнными детьми, социально-культурное проектирование, управление развитием и методическое сопровождение организации дополнительного музыкального образования, практикум по Орф-педагогике, массовая музыкальная культура. Председатель экспертной комиссии регионального конкурса культурно-образовательных проектов ВУЗов и ССУЗов Пермского края. Член российского отделения Международного общества по музыкальному образованию (ИСМЭ). Организатор всероссийских и международных научно-практических конференций по проблемам современной музыки (2005, 2007, 2009, 2011, 2012, 2013, 2014, 2015, 2016, 2018), редактор 11-ти сборников материалов научных конференций.

Сфера научных интересов: онтогенез музыкального сознания, психология восприятия современного искусства, музыкально-педагогическая психология; исследование развития творческих способностей и личности детей в процессе музыкального образования (по заказу департамента образования), сравнительное изучение ценностно-потребностной  сферы личности студентов музыкального колледжа, исследование условий оптимизации психических состояний юных музыкантов в учебной и концертной деятельности; исследование развития образного мышления в процессе музыкального образования.

 

Мстиславская Елена Васильевна – кандидат педагогических наук, доцент Саратовской государственной консерватории. Общее число научных публикаций – 93, включая монографию «Формирование творческих способностей младшего школьника в музыкально-развивающей среде», учебно-методические пособия «Музыкальная грамота в играх, загадках, задачах и картинках» и «Музыкальная страна. Территория социокультурного развития». Подготовлена к изданию монография «Сценическая подготовка музыканта-исполнителя».

Сфера научных интересов: музыкально-развивающая среда как средство формирования творческих способностей личности, творческое развитие личности, развитие личности средствами музыки, диагностика музыкально-творческих способностей ребенка, проблема музыкальной одарённости, музыкальное развитие личности как канал социокультурной адаптации, профессиональное становление музыканта, когнитивное развитие личности музыканта, эмоционально-эстетическая сфера развития личности, факторы и условия профессиональной и личностной адаптации музыканта, корреляция творческих и интеллектуальных способностей личности, возрастные и индивидуальные особенности развития мотивации к музыкальной деятельности, профессиональная культура музыканта (критерии, уровни, компоненты, дидактика музыкального обучения).

 

Мясников Михаил Вячеславович – композитор, дирижёр, старший преподаватель Саратовской государственной консерватории имени Л.В.Собинова, руководитель научно-исследовательского объединения «Шнитке-центр», художественный руководитель и главный дирижер симфонического оркестра и руководитель оперной студии Саратовской консерватории, художественный руководитель и дирижёр Поволжского камерного оркестра.

Области исследовательских интересов: современное композиторское творчество и прежде всего художественное наследие А.Шнитке, вопросы исполнительского искусства.

 

Надольская Ольга Николаевна – кандидат искусствоведения, доцент, заведующая кафедрой камерного ансамбля и концертмейстерской подготовки Саратовской государственной консерватории имени Л.В.Собинова,  лауреат Всероссийских и Международных конкурсов.

Область научных интересов: проблемы изучения системы музыкально-исполнительских терминов (теоретические основания и системный анализ), теория и практика ансамблевого музицирования и педагогики.

 

Немкова Ольга Вячеславовна (Тамбов) – доктор искусствоведения, профессор, проректор по научной работе, заведующая кафедрой хорового дирижирования Тамбовского государственного музыкально-педагогического института имени С.В.Рахманинова, художественный руководитель и главный дирижёр смешанного хора ТГМПИ имени С.В.Рахманинова, лауреат Международного и Всероссийских конкурсов,  член совета по защите докторских и кандидатских диссертаций при Саратовской государственной консерватории имени Л.В.Собинова. Имеет 54 научные и учебно-методические публикации, в том числе которых 3 монографии и 11 статей в изданиях, рецензируемых ВАК. Принимала участие в работе многочисленных конференций, 18 из которых имеют статус международных.Организатор ряда масштабных культурно-просветительских проектов, имеющих международный («Дни науки в ТГМПИ им. С. В. Рахманинова» — с 2013 по 2018, ежегодно; «Дни Германии в Тамбове» — с 2012 по 2017, ежегодно), всероссийский (научно-практический форум «Учитель и ученик: диалог поколений — 2016; «100-летию Русских революций 1917 года посвящается…», 2017), межвузовский (« “А всё-таки восходит солнце…” 80-летию со дня смерти Федерико Гарсиа Лорки», 2015) статус. В 2016 году руководимый О.В.Немковой Смешанный хор ТГМПИ имени С.В.Рахманинова завоевал золотую медаль на IX Всемирных Хоровых играх (г. Сочи). Трижды (2014, 2015, 2016) О.В.Немкова становилась победителем Областного конкурса «Лучший работник областных государственных и муниципальных учреждений культуры, реализующих дополнительные предпрофессиональные программы в области искусств» в номинации «Педагогические работники областных государственных и муниципальных образовательных организаций». Её вклад в отечественную культуру неоднократно отмечен почётными грамотами, благодарностями, дипломами: Благодарственное письмо Полномочного представителя Президента Российской Федерации в Центральном федеральном округе «За многолетнюю творческую деятельность и большой вклад в развитие культуры и искусства» (2018), Благодарность посла Федеративной Республики Германия в Российской Федерации (2016), Почётная грамота Тамбовской областной Думы (2002), Благодарственные письма Главы администрации Тамбовской области (2016, 2017, 2018), Благодарность управления культуры и архивного дела Тамбовской области (2016), Благодарностьь главы города Тамбова Тамбовской области (2018), Почётная грамота администрации Тамбовской области (2016).

Основное направление исследовательской деятельности: историческое музыкознание, имеющее целью формирование целостной картины развития музыкальной мариологии, взаимодействующей со смежными отраслями культуры и искусства в составе единого художественно-эстетического комплекса.

 

Островская Елена Анатольевна (Рязань) –  кандидат искусствоведения,  профессор РАЕ, лауреат Международных конкурсов, член Российской гильдии пианистов-концертмейстеров, преподаватель Рязанского музыкального колледжа имени Г. и  А.Пироговых, эксперт областной аттестационной комиссии,  автор  трёх монографий и свыше двадцати  работ в специальной научной периодике, в том числе в журналах «Фундаментальные исследования», «Современные проблемы науки и образования», «Музыка и время», принимает участие в работе диссертационного совета при СГК имени Л.В.Собинова в качестве эксперта и оппонента ряда диссертаций на соискание учёной степени кандидата искусствоведения. На протяжении двадцати пяти лет  активно концертирует с различными исполнителями-инструменталистами и певцами, приняв участие в свыше пятидесяти Всероссийских и Международных конкурсах в качестве концертмейстера (Москва, Санкт-Петербург, Нижний Новгород, Иваново, Новомосковск, Туапсе, Владимир, Краснодар, Горячий Ключ, Новосибирск, Ханты-Мансийск, Железногорск, Тверь, Тула,  Петрозаводск), а также гастролирует за рубежом (Германия), в том числе и в качестве солистки, осуществляя записи на студии. Постоянный участник фестивалей  Фонда В. Спивакова «Москва приглашает друзей». Ведёт активную научно-методическую и просветительскую деятельность, выступая  с мастер-классами, лекциями и докладами (в том числе в МГК имени П.И.Чайковского). Является автором и организатором  областного социально-культурного проекта «Фестиваль семейных ансамблей» (совместно с Л.А.Мазаловой), который проводится ежегодно с 2011 года.

Научные интересы: концертмейстерское искусство, музыкальная психология, проблемы музыкальной коммуникации, обучение  подбору по слуху.

 

Парусова Екатерина  Владимировна (Днепропетровск, Украина) кандидат искусствоведения, старший преподаватель Днепропетровской консерватории имени М.И.Глинки, лауреат Международных и региональных конкурсов.  Принимает активное участие в научных конференциях различного уровня, в проведении мастер-классов. Руководитель ряда творческих проектов.

Направления исследовательской деятельности: различные проблемы искусствоведения, художественная картина мира, музыкальное искусство в культурологическом контексте.

 

Петров Владислав Олегович (Астрахань) – доктор искусствоведения, доцент кафедры теории и истории музыки Астраханской государственной консерватории, дипломант Всероссийских фестивалей и конкурсов по фортепиано (РАМ им. Гнесиных, 1999, 2000) и в области музыковедения (2002 – РАМ им. Гнесиных, 2004 – Поствузовский Британский университет), лауреат Всероссийского конкурса на лучшую научную книгу 2011 года, организованного Фондом развития отечественного образования (Сочи, Россия), лауреат Международного конкурса «Лучшая научная книга в гуманитарной сфере – 2014» в номинации «Филология, искусствоведение, культурология» за монографию «Инструментальный театр ХХ века: вопросы истории и теории жанра» (Межрегиональный центр инновационных технологий в образовании, Вятка), лауреат Международного конкурса «Лучшая научная книга в гуманитарной сфере – 2015» в номинации «Филология, искусствоведение, культурология» за исследовательский очерк «“Мадригалы” в контексте творчества Джорджа Крама» (Межрегиональный центр инновационных технологий в образовании, Вятка), лауреат Международного конкурса «Лучшая научная книга в гуманитарной сфере – 2016» в номинации «Филология, искусствоведение, культурология» за работу «Из истории Международного фестиваля «Дни современной музыки»: 2009 – 2011 – 2013» (Межрегиональный центр инновационных технологий в образовании, Вятка), участник более 30 Международных и Всероссийских конференции, проходивших в Москве, Санкт-Петербурге, Воронеже, Волгограде, Саратове, Тамбове, Майкопе, Ростове-на-Дону, Астрахани. Автор 8 книг, свыше 340 научных статей в российских и зарубежных изданиях, в том числе 38 статей – в журналах из Перечня ВАК («Музыкальная академия», «Музыка и время», «Музыковедение», «Культура и искусство» и др.). Много опубликованных материалов посвящено композиторам и музыковедам Астрахани. Редактор-составитель 20 сборников научных статей, издававшихся в Астрахани и в Москве. Член редакционной коллегии 20 изданий, включая сборники научных статей, сборники материалов конференций разного уровня, буклеты Международных и Всероссийских конкурсов. Член жюри и ответственный секретарь жюри Региональных и Всероссийских конкурсов. Заслуженный работник науки и образования (РАЕ), член-корреспондент РАЕ. Член Союза композиторов России, с 2017 года – председатель Астраханского отделения Молодежного отдела Союза композиторов РФ («МолОт»). Член Института научного рецензирования Академической издательской группы «NOTA BENE» (Москва), член редакционной коллегии научного электронного журнала «SCI-ARTICLE», музыкального журнала «Израиль XXI», рецензируемого научно-практического журнала «Actualscience», журналов «Человек и культура», «Культура и искусство», «Вестник Академии им. Вагановой», включенных в Перечень ВАК, главный редактор международного музыкального журнала «Филармоника» (Москва). С 2014 года входит в аккредитованный резерв Федерального реестра экспертов Минобрнауки РФ.

Научные интересы: музыка ХХ века, теория и история музыкальных жанров, творчество Дмитрия Шостаковича, музыкальный акционизм, инструментальный театр, синтез искусств.

 

Полозов Сергей Павлович – доктор искусствоведения, профессор кафедры теории музыки и композиции Саратовской государственной консерватории имени Л.В.Собинова, член Союза композиторов России, член Общероссийского профессионального союза «Национальный совет по современному музыкальному образованию», в Саратовской государственной консерватории имени Л.В.Собинова – ответственный представитель по РИНЦ, секретарь совета по научно-исследовательской работе, учёный секретарь диссертационного совета, главный редактор журнала «Вестник Саратовской консерватории. Вопросы искусствознания».

Основные направления исследовательской деятельности: информационные компьютерные технологии в музыкальном образовании, информационный подход в исследовании музыкального искусства, история саратовского старообрядчества.

 

Попов Денис Александрович – доктор искусствоведения, кандидат философских наук, профессор кафедры теории, истории и педагогики искусства Института искусств Саратовского государственного университета имени Н.Г.Чернышевского. Автор свыше 60 публикаций, в том числе монографии, посвященной вопросам влияния на искусство XIX–XX вв. научных норм и ценностей.

Направление исследовательской деятельности: развитие искусства в контексте общекультурных процессов и тенденций, мифология и ее трансформация в искусстве XIX–XX вв., методология исследования искусства.

 

Похазникова Ирина Сергеевна – кандидат филологических наук, главный научный сотрудник отдела музеефикации «Усадьба В.Э.Борисова-Мусатова» (Саратовский государственный художественный музей имени А.Н.Радищева), старший преподаватель кафедры общего литературоведения и журналистики Института филологии и журналистики Саратовского государственного университета имени Н.Г.Чернышевского. Разработка и реализация выставочных проектов «Василий Коновалов: художник и педагог. К 150-летию со дня рождения», «Целостный талант и человек. К 135-летию со Дня рождения П.С. Уткина», «Павел Басманов. Художник и коллекционер» (Из собрания Радищевского музея), «Свидание на Парнасе. Поэзия серебряного века в портретах» (Графика из собрания В.Беликова, Москва), «Славянской книги узорная вязь» (из фондов научно-справочной библиотеки СГХМ) и др.

Научные интересы: теория искусства, поэзия «серебряного века», литература ХХ века, художники Саратовского края XIX–XX веков, Виктор Борисов-Мусатов, Михаил и Борис Зенкевичи.

 

Прядуха Наталия Анатольевна (Барнаул) – доктор искусствоведения, доцент кафедры гуманитарно-правовых дисциплин Алтайского института экономики. Автор 84 академических работ, в том числе монографий: «Музыкально-звуковое понимание мира как достижение духовности» (2011), «Музыкально-звуковой образ культуры Алтая (на примере живописи)» (2011), «Музыкально-звуковая модель культурного ландшафта города (на примере скульптуры г. Барнаула)» (2013), «Художественно-ассоциативный ландшафт культуры Барнаула (на примере музыкально-звуковых характеристик архитектуры города)» (2014). Участник международных симпозиумов и конференций: Москва, Новосибирск, Томск, Барнаул, Тамбов, Казань и др.

Сфера научных интересов: теория и история искусства, системные исследования на стыке междисциплинарных взаимодействий, психология искусства, методология интерпретации художественного произведения, вопросы взаимодействия языков искусств, их видовых взаимовлияний, проблемы изучения процессов художественного мышления и эстетического восприятия, проблемы региональной культуры и искусства.

 

Резницкая Татьяна Борисовна (Оренбург) – кандидат искусствоведения, доцент, заведующая кафедрой камерного ансамбля и концертмейстерского мастерства Оренбургского государственного института искусств имени Л. и М.Ростроповичей, лауреат Международных конкурсов. Осуществляет активную педагогическую и исполнительскую деятельность, имеет дополнительно квалификацию «Лингвист-переводчик» по направлению «Лингвистика и межкультурная коммуникация. Перевод и переводоведение (немецкий язык)», стажировалась в Институте музыкальной терапии Высшей школы музыки и театра Гамбурга (Германия). Является одним из организаторов (координатор-переводчик) международного инновационно-экспериментального проекта «Музыкальная психология и музыкальная терапия» (2007–2009 годов), осуществлённого Оренбургским государственным институтом искусств совместно с Высшей школой музыки и театра Гамбурга в рамках проекта осуществила перевод с немецкого языка на русский учебника музыкальной терапии. С 2014 по 2018 год руководила Управлением по культуре и искусству администрации города Оренбурга, инициатор и организатор международного проекта «Музыка+», городского фестиваля «В пространстве джаза», с 2015 года – председатель жюри областного конкурса детского творчества «Салют, Вдохновение». Является лауреатом премии Правительства Оренбургской области «Преподаватель года» в сфере культуры и искусства, награждена Благодарностями и Благодарственными письмами Губернатора Оренбургской области, правительства Оренбургской области, комитета Законодательного Собрания Оренбургской области по вопросам образования, науки, культуры и спорта, главы города Оренбурга, Оренбургского городского Совета, отмечена почётными грамотами Оренбургского государственного института искусств.

Сфера научных интересов: жанр Lied в творчестве австрийских и немецких композиторов второй половины XIX – начала XX века, развитие и трансформация её интонационных ресурсов во взаимодействии с вербальным компонентом на семантическом и формообразующем уровнях; изучение особенностей воздействия и возможностей применения интонационно-ритмических и музыкально-семантических структурных компонентов музыкального языка в качестве основы для невербальной коммуникации в рамках активной и рецептивной музыкальной терапии как одной из форм современных здоровьесберегающих технологий.

 

Саввина Людмила Владимировна (Астрахань) – доктор искусствоведения, профессор, проректор по научной работе, заведующая кафедрой теории и истории музыки Астраханской государственной консерватории. В Астраханской консерватории читает у музыковедов авторские курсы по современной гармонии, анализу музыкальных произведений, теории композиции ХХ века, имеет специальный класс. Под ее руководством подготовлено 85 дипломников, из которых 11 студентов являются лауреатами всесоюзных и всероссийских конкурсов на лучшую студенческую работу. Л.В.Саввиной осуществляется научное руководство кандидатских диссертаций в аспирантуре Астраханской консерватории. Под ее руководством выполнены и подготовлены к защите кандидатские и докторская диссертации. Является автором многочисленных публикаций в центральных изданиях – таких, как  «Музыкальная академия» и «Музыковедение», а также в изданиях, рецензируемых ВАК. Является автором двух монографий и трёх учебно-методических пособий, одно из которых имеет гриф УМО Московской государственной консерватории («Гармония ХХ века», 2008 г.).  Научные материалы и методические разработки внедряются в музыковедческую и педагогическую практику не только Астраханской консерватории, но и используются в учебных курсах Воронежской академии искусств, Саратовской государственной консерватории имени Л.В.Собинова, а также музыкальных училищ и училищ искусств Элисты, Пензы, Астрахани. С 2003 года провела 23 международных и всероссийских конференций, по материалам которых опубликованы сборники материалов, главным редактором которых является Л.В.Саввина. В 2006 г. и 2008 г. выиграла гранты Российского гуманитарного научного фонда на проведение двух международных конференций «Музыкальная семиотика: перспективы и пути развития», в которых приняли участие ученые из 46 вузов России, Белоруссии, Грузии, Украины, Америки, Италии. 17 конференций провела по грантам Министерства культуры Российской Федерации с участием ведущих педагогов, учёных, аспирантов и студентов России, ближнего и дальнего зарубежья. Библиография и отзывы о научной деятельности Л.В.Саввиной насчитывают несколько десятков статей. В 2005 году Л.В.Саввина стала организатором и главным редактором журнала «Камертон» – вестника Астраханской консерватории. В настоящее время издано шестнадцать выпусков, освещающих не только события вуза, но и культурную жизнь города. В ноябре 2009 года за активную научную и общественную деятельность награждена почетной грамотой Министерства культуры Российской Федерации, в декабре 2010 года стала лауреатом премии имени А.Каппа (номинация «музыковедение» за заслуги в области музыкального искусства). В 2015 и 2016 годах за активную научную деятельность награждена грамотами  Министерства культуры и туризма Астраханской области. Является членом диссертационного совета по защитам кандидатских и докторских диссертаций при Саратовской государственной консерватории имени Л.В.Собинова, принимает активное участие в международных и всероссийских конференциях в РАМ имени Гнесиных, Казанской государственной консерватории имени Н.М.Жиганова, Нижегородской государственной консерватории имени М.И.Глинки, Петрозаводской государственной консерватории имени А.К.Глазунова, Саратовской государственной консерватории имени Л.В.Собинова, Астраханской государственной консерватории, а также в Белорусском государственном университете имени М.Танка.

Научные интересы связаны с исследованием современной музыки в широком художественном контексте с позиций семиотики.

 

Сафонова Татьяна Викторовна – кандидат искусствоведения, доцент кафедры специального фортепиано Саратовской государственной консерватории имени Л.В.Собинова. С 1994 по 1998 гг. и с 1999 по 2000 гг. являлась стипендиатом Министерства Культуры РФ. В 2008-2009 учебном году была именным стипендиатом администрации города Саратова. Является лауреатом Всероссийских и Международных конкурсов (Волгоград, 1993,1994, 1998; Москва, 1996, 2014;  Греция, 2006). С 2009 года преподаёт на кафедре специального фортепиано. Подготовила лауреатов и дипломантов Международных конкурсов пианистов в Ивановке, Волгограде, Тамбове, Саратове, Сербии. Ведёт активную исполнительскую деятельность, охватывающую как сольные программы, так и камерную музыку. Проводит профориентационную работу, включающую лекции, мастер-классы, концерты в Саратове, Саратовской области, Волгограде, Пензе, Туле, Кузнецке, Надыме, Нальчике. Является соорганизатором и участником проекта «Музыкальная гостиная», в рамках которого ежегодно проходят тематические и монографические концерты, посвящённые творчеству зарубежных и отечественных композиторов. В качестве члена жюри принимала участие в работе Всероссийских и Международных конкурсов пианистов (Саратов 2012, 2014, 2016;  Волгоград, 2015; Болгария, 2017). В 2017 году выступила в качестве соорганизатора и ведущего Межрегиональной научно-практической конференции «Современное музыкальное образование: традиции и инновации», посвящённой 105-летию Саратовской государственной консерватории имени Л.В.Собинова. В 2017 году ей объявлена Благодарность Министерства культуры Саратовской области за добросовестный труд и вклад в развитие культуры области.

Сфера научных интересов: философия музыки, мировоззренческие основания творчества С.Прокофьева, особенности фортепианного стиля С.Прокофьева, методика обучения игре на фортепиано.

 

Свиридова Ирина Александровна (Москва) – дирижер, кандидат искусствоведения, лауреат Международных и Всероссийских и конкурсов, доцент кафедры музыкально-исполнительского искусства Московского педагогического государственного университета. Её студенты класса дирижирования и вокального ансамбля – многократные лауреаты Всероссийских и Международных конкурсов и фестивалей, лауреаты и дипломанты различных конкурсов. Автор более 30 научных статей, 6 из которых опубликованы в изданиях, рекомендуемых ВАК (журналы «Музыкальная жизнь», «Искусство и образование», «Манускрипт»). Автор монографии «Русский духовный концерт: история и теория жанра», автор-составитель учебно-методического пособия «Основы методики преподавания дирижерско-хоровых дисциплин», редактор-составитель и рецензент ряда учебных изданий. Ведёт активную научно-методическую работу, выступает с докладами на Международных и Всероссийских научных конференциях (Астрахань, Волгоград, Казань, Москва, Пенза, Саратов, Тамбов и др.), принимает участие в работе диссертационного совета при СГК имени Л.В. Собинова в качестве эксперта и оппонента ряда диссертаций на соискание учёной степени кандидата искусствоведения. Член жюри хоровых конкурсов и фестивалей, проводит мастер-классы и открытые уроки. За вклад в развитие культуры награждена Почётной грамотой и Благодарственным письмом Министерства культуры Саратовской области, Благодарственным письмом Правительства Саратовской области, Благодарственным письмом Саратовской организации Союза композиторов.

Научные интересы: русский хоровой концерт (история и теория жанра), современная отечественная хоровая музыка.

 

Сербин Павел Георгиевич (Москва) – исполнитель на виолончели и виоле да гамба, основатель ансамбля A la Russe, солист и художественный руководитель оркестра Pratum Integrum, автор диссертационного исследования о виолончельной музыке, созданной в России в конце XVIII – начале XIX века. После окончания Московской консерватории совершенствовался в Королевской академии музыки в Гааге. Лауреат конкурса старинной музыки в Брюгге, конкурсов Premio Bonporti и ван Вассенара. Под его управлением Pratum Integrum исполнил симфонии Гайдна, Антонио Розетти, Иоганна Баптиста Ванхаля, мелодраму Евстигнея Фомина «Орфей и Эвридика».
Как солист впервые представил российской публике камерные виолончельные сочинения Яна Богумира Прача, Иоганна Генриха Фациуса, Готфрида Ригера, Якоба Кляйна. Давал концерты с такими коллективами, как Академия старинной музыки под руководством Кристофера Хогвуда и Пола Гудвина (Лондон), оркестр Moderntimes_1800, ансамбль Bergen Barokk.

Исследовательские интересы: музыка эпохи Барокко и классицизма, русская музыка XVIII века, деятельность иностранных музыкантов в России, виолончелист Шереметевской капеллы Иоганн Генрих Фациус.

 

Сергеева Ирина Владимировна – кандидат социологических наук, доцент кафедры истории музыки и кафедры гуманитарных дисциплин Саратовской государственной консерватории имени Л.В.Собинова. где ведёт такие дисциплины, как  История музыки, Музыка 2-й половины XX – начала XXI века, Основы арт-менеджмента, Менеджмент в сфере музыкальной культуры, Проектирование и маркетинг творческих мероприятий. Является организатором Межрегионального конкурса социокультурных и арт-проектов АРТстАРТ, Всероссийской интернет-олимпиады «От музыкальной литературы – к истории музыки», руководителем более 500 студенческих проектов СГК имени Л.В.Собинова. Ею разработаны и внедрены авторские курсы, тренинги, мастер-классы по проектной деятельности на различных площадках, с 2018 года ведётся  трансляция проектных мастерских И.В.Сергеевой онлайн. Ежегодно растёт число реализованных проектов, её студенты завоевывают призы и премии на проектных конкурсах, с 2019 года она – федеральный эксперт Всероссийского конкурса молодежных проектов Росмолодежи.

Сфера научных интересов: проблемы массовой музыкальной культуры, проектная деятельность в сфере искусства, проблемы менеджмента и маркетинга в сфере искусства, социология культуры, социология музыки, информационные технологии и их интеграция в современные образовательные процессы. 

 

Серова Наталья Сергеевна – кандидат искусствоведения, доцент Саратовской государственной консерватории имени Л.В.Собинова.

Исследовательские интересы: зарубежная и отечественная музыкальная культура XIX–XX веков, философские концепции музыкального искусства.

 

Скоробогачева Екатерина Александровна (Москва) – доктор искусствоведения, профессор кафедры всеобщей истории искусств, проректор по научной работе и  директор музея Российской академии живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова, член Союза художников России, член творческой комиссии секции искусствоведения Союза художников России, Союза писателей России, член-корреспондент Академии российской словесности. Автор более 130 публикаций по проблемам искусства Русского Севера (живопись, архитектура, декоративно-прикладное и графическое искусства), отечественной культуры XIX – начала XXI века. Монографии Е.А.Скоробогачевой «Искусство Русского Севера» (2008), «Михаил Врубель» (2010), «Алексей Саврасов» (2012), «Максимилиан Волошин» (2012), «Александр Афонин. Пятое время года» (2012), «Феномен старообрядчества в искусстве Русского Севера» (2015), «Саврасов» (серия ЖЗЛ, 2017), а также коллективные монографии «Традиционализм в эпоху революций: культурная политика и цивилизационный выбор» (2017) и «Выбор национальной стратегии в условиях глобальной нестабильности и цивилизационное наследие России» (2018). 16 статей издано в журналах, рецензируемых ВАК. Научный руководитель аспирантов по специальности искусствоведение. Читает курсы лекций  «Историческая живопись России», «Философия творчества и мировоззрение художников России середины XIX – начала XXI века», «Музееведение. Практический курс», а также «История академического искусства», «История станковой композиции в отечественном искусстве». Участник более 50 Всероссийских и Международных научных конференций. Творческие работы Е.А.Скоробогачевой (живопись, графика) были представлены на персональной выставке «Музыка пейзажа» в ЦУНБ имени Н.А.Некрасова (Москва) в 2012 г. и ряде других экспозиций.

Области научных изысканий: теория и история искусства, философия искусства, история, эстетика, музееведение.

 

Стеклова Ирина Алексеевна (Москва) – доктор искусствоведения, профессор кафедры семиотики и общей теории искусства, факультет искусств Московского государственного университета имени М.В.Ломоносова, профессор кафедры рисунка, живописи и скульптуры Пензенского государственного университета архитектуры и строительства. Автор более 80 публикаций, в том числе монографий, посвященных связям русской архитектуры и русской литературы. Направления творческой практики: архитектура, дизайн, графика. Организация и дизайн просветительских акций: выставка «10 лет дизайну костюма в Пензе» // Арт-мансарда ТЦ «Пассаж», апрель–май 2016; выставка «Искусство интерьера (2000–2016)» // Арт-мансарда ТЦ «Пассаж», июнь–октябрь 2016.

Направления исследовательской деятельности: феноменология архитектуры, связи архитектуры и литературы, синтез временны́х и пространственных искусств.

 

Стрена́чикова Мария (Mária Strenáčiková) (Ба́нска-Би́стрица, Словакия) – доктор гуманитарных наук, профессор факультета музыкального искусства Академии художеств (Academy of Arts, Faculty of Music Arts, Banska-Bystrica, Slovakia). Преподаёт также в Консерватории Яна Левослава Беллы (Ба́нска- Би́стрица) и руководит практикой студентов факультета образования в Университете Матейа Бела (Ба́нска-Би́стрица).

Сфера научных интересов (Research interests): Музыка – Образование – Психология (Music EducationPsychology).

 

Сыпало Наталия Валентиновна – кандидат искусствоведения, доцент Саратовской государственной консерватории имени Л.В.Собинова, лауреат Международного конкурса, Заслуженная артистка Республики Дагестан. Ведёт активную педагогическую и концертно-просветительскую деятельность, способствуя распространению профессиональной музыкальной культуры. На протяжении  многих лет тесно сотрудничает с Дагестанской государственной филармонией  имени Т.Мурадова и Министерством культуры Республики Дагестан.

Сфера научно-исследовательской  деятельности:  проблемы, связанные с историей становления и развития дагестанской музыки; восстановление неизвестных страниц истории дагестанской культуры и сохранение исторической памяти. В ракурсе данной тематики опубликовано более десятка научных статей.

 

Татаринцева Ирина Владиславовна (Тамбов) – кандидат искусствоведния, профессор кафедры дизайна и изобразительного искусства Тамбовского государственного университета имени Г.Р.Державина, руководитель магистерской образовательной программы по направлению «Дизайн» и руководитель научного направления «Искусствоведение и дизайн в современном мире: традиции и перспективы». Преподаваемые дисциплины: теория искусства, история искусств, история графического дизайна. Читает курс лекций по музыкальной форме в Тамбовском государственном музыкально-педагогическом институте имени С.В.Рахманинова. Является автором около 70 научных публикаций, в том числе монографии «Малая модель мифа в драме Р.Вагнера» и пяти учебных пособий по западноевропейскому искусству. Ежегодное участие в международных конференциях «Дни Германии в Тамбове», «Музыка в современном мире: наука, педагогика, исполнительство», Поленовские чтения. Автор проекта и организатор Всероссийской научно-практической конференции молодых учёных «Искусствоведение и дизайн в современном мире: традиции и перспективы» (с 2007 года). Редактор сборника материалов конференции «Искусствоведение и дизайн в современном мире: традиции и перспективы».

Научная сфера: языковые системы мифологической символики в западноевропейском искусстве.

 

Тригеро Эрнесто Triguero Ernesto (Ernesto Rafael Triguero Tamayo) (Лас Тунас, Куба) – доктор искусствоведения, ведущий профессор исследований в области культуры областного Центра культуры (провинция Лас Тунас), профессор и научный сотрудник факультета социальных и гуманитарных наук Университета Тунаса, магистр академического танца Университета искусств Гаваны, член ряда профессиональных ассоциаций (Национальный союз историков Кубы, Ассоциация педагогов Кубы, Ассоциация братьев Сайз). Награды: Первая премия VIII научно-исследовательской конференции Francisco Prat Puig (Сантьяго-де-Куба, 2006), Национальная премия «Todo décima» (Casa Iberoamericana de la Décima, Лас Тунас 2009), Приз исторической критики «Хосе Лучано Франко» (Национальный союз историков Кубы, 2010), Премия Министерства культуры Кубы в области культурных исследований (2017), приз Национального конкурса литературных обзоров «Quehacer» (2017), исследовательская стипендия Фонда Caguayo (2018)

Сфера  научных интересов: исследование художественных процессов с позиций различных методологических подходов и областей знания, осуществляя  междисциплинарные изыскания в опоре на общую теорию искусства, антропологию, социологию и т.д. При специализации в искусстве танца и балета постоянное обращение  к изучению других видов искусства (музыка, изобразительное искусство, литература, театр и кино).

 

Труханова Александра Геннадиевна (Москва) – кандидат искусствоведения, доцент Московского государственного института культуры. Преподаваемые дисциплины: Теория и история хорового искусства XX века, История духовной музыки, Основы научных исследований, Дирижирование, Чтение хоровых партитур. Автор более 60 научных и учебно-методических публикаций, в том числе монографии «Духовная тематика в русской хоровой музыке конца XX века»; редактор-составитель ряда учебных изданий и нотных сборников. Участник Всероссийских и Международных конференций (Москва, Саратов, Ростов-на-Дону, Пермь и др.). Член жюри хоровых конкурсов и фестивалей.

Сфера научных интересов: история духовной музыки XX века, вопросы истории и теории хорового искусства, хоровая педагогика, музыкальная деятельность выдающихся хоровых дирижеров.

 

Умнова Ирина Геннадьевна (Кемерово) – доктор искусствоведения, профессор кафедры музыкознания и музыкально-прикладного искусства Кемеровского государственного института культуры, член Союза композиторов РФ, секретарь Кемеровского регионального отделения Союза композиторов РФ. Участник международных научных конференций по проблемам музыкального искусства, музыкального образования и культуры (Москва, Санкт-Петербург, Вильнюс, Минск, Драгобыч, Новосибирск, Красноярск и др.). Автор более 190 публикаций по проблемам современного искусства (музыка, театр, литература), музыкального образования, музыкального краеведения, в том числе научного справочника «Сергей Слонимский. Литература о жизни и творчестве» (М., 2005), монографии «Литературное творчество композитора Сергея Слонимского» (Кемерово, 2010), коллективных монографий «Миры театральной культуры Кузбасса» (Кемерово, 2010), «Слово и образ в русской художественной культуре» (Кемерово, 2011), «Театральное искусство Кузбасса – 2000» (Кемерово, 2012), «Музыкальная культура Кемеровской области» (Кемерово, 2019). Подготовила в качестве научного руководителя двух кандидатов наук по специальности культурология. Организатор более десяти Всероссийских и Международных научных конференций, редактор более десяти сборников научных трудов, научный редактор раздела «Искусствоведение» овского журнала «Вестник Кемеровского государственного университета культуры и искусств» (ВАК).

Исследовательские интересы: современная музыка, история отечественной музыки, музыка в театре, смыслообразование в музыке, творчество композиторов Кемеровской области.

 

Хватова Светлана Ивановна (Краснодар, Майкоп) – доктор искусствоведения, профессор кафедры музыковедения, композиции и методики музыкального образования Краснодарского государственного института культуры, заведующая кафедрой музыкального и хореографического искусства Института искусств Адыгейского государственного университета, заслуженный деятель искусств Республики Адыгея, член-корреспондент академии РАЕ. Принимала участие более чем в 200 международных, всероссийских и региональных научных конференциях (в том числе в статусе руководителя). Автор около 250 публикаций, среди которых – около 50 зарубежных, более 30 – в рецензируемых и реферируемых научных журналах, рекомендованных ВАК. Организатор около 30 Международных научных конференций и соответственно – составитель и редактор такого же числа  сборников научных статей.

Сфера научных исследований: современная музыкальная культура, богослужебные практики и культовые искусства различных конфессий, художественная педагогика.

 

Чанба Нодар Викторович (Сухум, Абхазия; Париж, Франция) кандидат искусствоведения, член-корреспондент Парижской международной академии наук «Арарат», Народный артист Республики Абхазия, музыковед, композитор, дирижёр (владеет абхазским, русским, английским и французским языками). Окончил Московскую государственную консерваторию имени П.И.Чайковского (хоровое дирижирование – профессор В.И.Краснощёков, оперно-симфоническое дирижирование – М.Ф.Эрмлер), стажировался в Бах-академии (Германия). По композиции занимался у К.А.Ченгелия и Л.В.Чепелянского (Абхазия), М.Н.Симанского (Саратов), А.С.Лемана (Москва). Основные произведения: балеты «Иисус» (премьера 2010, Национальный театр Республики Корея, Сеул), «Пиноккио» (премьера 2018, Сербский национальный театр), симфоническая поэма «Доротея», симфоническая картина «Воспоминания», «Поэма» для виолончели, сопрано, тенора, хора и органа, оратория «Исайя», Духовный концерт в 5 частях, обработки абхазских народных песен, сочинения для фортепиано и др. инструментов. Исполнительская деятельность: Государственная хоровая капелла Абхазии – художественный руководитель и главный дирижер, Korean Philharmonic Orchestra – главный дирижер, Католический университет г. Тэгу (Южная Корея) – дирижёр, профессор оркестрового факультета, Сеульский университет Сан-Мён (Южная Корея) – дирижёр, профессор оркестрового факультета, в настоящее время – генеральный директор Абхазского государственного драматического театра имени Самсона Чанба. Выступал с коллективами – Государственный симфонический оркестр Абхазии, Bach-Collegium Orchestra, Korean Philharmonic Orchestra, Korean Symphony, Prime Philharmonic Orchestra, Seoul National Orchestra, Государственная хоровая капелла Абхазии, Gahinger Kantorei, National Chorus of Korea, Seoul Metropolitan Chorus и др. (Абхазия, Россия, Южная Корея, Германия, Франция и др.). В числе оперных постановок – «Евгений Онегин», «Любовный напиток».

Сфера научных интересов: народное и профессиональное искусство абхазов и других народов Кавказа.

 

Черши́нцева Мария Александровна (Москва) – кандидат культурологии, научный редактор. Победитель Международного фортепианного конкурса имени Д.Д.Шостаковича (2006, Германия), лауреат Конкурса композиторов и музыковедов имени А.Н.Скрябина (2006, Москва), лауреат Конкурса музыковедов к юбилею МГК имени П.И.Чайковского «Alma Mater» (2006, Москва), лауреат третьей премии «За интеллектуальные достижения в сфере искусства» («Бронзовый ЛомАрт») за создание Светового органа LAD1 (в соавторстве с Арутюняном А.А.). В 2009 году выпустила сольный фортепианный CD (Берлин, Германия). С 2008 г. – участник творческого объединения «Magnificent Memoirs» (режиссер и сорежиссер музыкальных и видеопроектов, фильмов, композитор). Аспирантуру НИИ Российского института культурологии закончила защитой диссертации «Феномен тайнописи в культуре и его специфические проявления в творчестве И.С.Баха». Там же разработала учебный курс «История мировой музыкальной культуры» для аспирантов по специальности «искусствоведение». Преподавала на кафедре Творчества факультета Истории искусства РГГУ и кафедры Философии, культурологии и политологии МосГУ. С 2014 года  – заместитель главного редактора журнала «Музыка и время», редактор журнала «Нотный альбом» и одновременно с 2015 года – ответственный секретарь журнала «Музыковедение».

Сфера научных интересов: исследования в области истории музыкальной культуры, музыкальной символики, музыкального творчества (творческих способностей), фортепианного искусства, теории музыкального содержания, музыкальной тайнописи, сакральной функции музыки в культуре, истории тайнописи в христианской культуре, символа в культуре, философских аспектов символизации, психоаналитической теории творчества.

 

Шлыкова Светлана Петровна – кандидат искусствоведения, преподаватель Саратовской государственной консерватории имени Л.В.Собинова.

Исследовательские интересы: онтология авангардного искусства, интерпретация христологического аспекта в художественном пространстве, трансгрессивные практики в изобразительном искусстве, кинематографии, литературе ХХ века.

 

             

 

Публикации научных сотрудников

Центра комплексных художественных исследований

Полужирным шрифтом выделены книжные издания,

курсивом выделены публикации в изданиях, рецензируемых ВАК

(в случае соавторства указан только основной автор)

 

Алесенкова В.Н.

Около 45 научных публикаций, в том числе 4 книжных издания

и 16 статей в журналах, рецензируемых ВАК

Театральный символ в теории искусства. – Саратов, 2011.

Символ в театральной практике рубежа ХХ–ХХI веков. – Саратов, 2014.

Постдраматический театр Х.-Т. Лемана: эстетический дискурс. – Саратов, 2015.

Мифотворчество и перформативность в театральном искусстве. – Саратов, 2018.

Преимущество языка символов в создании режиссерской концепции //  Театр, живопись, кино, музыка. – Москва, 2009. вып. 2.

Путь к символу как выразительному средству через искания театрального французского авангарда // Современные проблемы науки и образования  – 2011, № 3.

Роль символических действий в спектакле // Театр, живопись, кино, музыка. – Москва, 2011. вып. 3.

Постдраматический театр: на пересечении смысловых пространств // Современные проблемы науки и образования, 2014, №5.

«Эстетическая логика» постдраматического театра Х.-Т. Лемана: pro et contra // Фундаментальные исследования, 2014, №12.

К вопросу о методологии анализа постдраматического театра // Современные проблемы науки и образования, 2015, №2.

Эстетика эпического театра Брехта, абсурда и постмодернизма в постдраматическом театре // Исторические, философские, политические и юридические науки, культурология и искусствоведение, 2015, №11, Ч. II.

Репрезентация невербальной метафоры в контексте театрального искусства // Исторические, философские, политические и юридические науки, культурология и искусствоведение, 2016, № 5.

Перформативность в контексте театра // Культурная жизнь Юга России, 2016, №2.

Модель мифа в языковом и внеязыковом пространстве спектакля // Филологические науки, 2016,  №6, Ч.3.

Инверсия восприятия знака и символа в контексте невербального языка театра // Филологические науки, 2017, №2, Ч.1.

Диалектическая модель творчества как опыт познания // Культурная жизнь Юга России, 2017, №1.

Диалектический потенциал мимесиса действия в постдраматическом театре // Исторические, философские, политические и юридические науки, культурология и искусствоведение, 2017, №12, Ч.4.

Опыт когнитивного театроведения: от концептуальной метафоры к концептуальному символу // Когнитивные исследования языка. Выпуск XXXIII. – Тамбов, 2018. .

Концептуализация знаний о человеке в театральном дискурсе // Когнитивные исследования языка. Вып.XXXIV.  – М., 2018.

Evolution of the Symbol in contemporary theatre practice // Материалы IFTR 2010 World Congress. – Мюнхен, 2010.

Symbolic image in theatre practice // Материалы IFTR World Congress (Theatre & Stratification). – Варвик, 2014.

 

Алиева О.О.

Около 30 научных публикаций,

в том числе 3 статьи в изданиях, рецензируемых ВАК

Уральская объёмная мозаика из камня: к проблеме жанрово-тематической классификации // Вестник Челябинского государственного университета. Филология. Искусствоведение. Вып. 48, 2010, № 32.

Значение фактуры и текстуры камня в проектировании произведений современной уральской объёмной мозаики // Дизайн и технологии, 2011, № 26.

Текстура в произведениях отечественной полихромной пластики из составного камня // Архитектон: известия вузов, 2013, № 1.

Историческая тема в произведениях объёмной мозаики Уральской камнерезной мастерской им. Ильи Боровикова // Архитектон: известия вузов, 2008, № 24.

Образы литературы и фольклора в произведениях объёмной мозаики Уральской камнерезной мастерской им. И. Боровикова // Пограничные процессы в литературе и культуре. – Пермь, 2009. 

Композиционно-художественное развитие уральской объёмной мозаики из камня // Дизайн как ресурс развития социокультурного пространства. – Ульяновск, 2011.

Традиции объёмной мозаики в произведениях Уральской камнерезной мастерской им. Ильи Боровикова // Ювелирное и камнерезное искусство: традиции, новации, проблемы. – Екатеринбург, 2010. 

К вопросу об использовании прототипов в проектировании произведений уральской скульптуры из цветного камня // Архитектон: известия вузов.  Приложение, 2011, № 34.

Живописные прототипы произведений современной уральской объёмной мозаики // Колесо. – Екатеринбург, 2012, № 1.

Особенности фактурной обработки камня в произведениях уральской полихромной пластики из составного камня: традиции и современность // Ювелирное и камнерезное искусство: традиции, новации, проблемы. – Екатеринбург, 2012.

Предприниматели и коллекционеры уральского камнерезного искусства на рубеже ХХ – ХХI столетий (на примере объёмной мозаики) // Благотворительность на Урале. – Екатеринбург, 2014.

Коллекция антропоморфной «полилитной» пластики в собрании музея Уральского профессионального училища «Рифей» // Алексей Козьмич Денисов-Уральский. – Екатеринбург, 2015.

Уральская антропоморфная пластика из составного камня: от традиций к современности // Учителя и ученики. – М., 2016.

Эволюция образов и приёмов в уральской полилитной скульптуре конца XVIII – начала XXI вв. // Народное художественное творчество в контексте сохранения историко-культурных традиций Среднего Урала. – Екатеринбург, 2016.

Сказочные мотивы в уральской камнерезной пластике // Народное художественное творчество в контексте сохранения историко-культурных традиций Среднего Урала. – Екатеринбург, 2017.

Живописные прототипы произведений современной уральской полихромной пластики из составного камня // Наивное искусство и китч. – СПб., 2018.

 

Аплечеева М.В.

«Здравица» Сергея Прокофьева: музыкальное приношение эпохи социалистического реализма… // Музыкальная культура глазами молодых ученых. Выпуск 7. – СПг, 2012.

Музыкальная драматургия кантаты С. Прокофьева «Здравица»: парадоксы явные и скрытые // Музыкальное образование в современном мире: диалог времен. – СПб, 2012.

Вторая симфония Шостаковича: неудача или шедевр? // Общество. Среда. Развитие. Вып 1.– СПб. 2012.

Вторая симфония Дмитрия Шостаковича – зеркало эпохи // Музыкальная культура глазами молодых ученых. Вып. 8. –  СПг, 2013.

 «Патетическая оратория» Георгия Свиридова – Песнь  о Земле и Солнце // Общество. Среда. Развитие. Вып 2.– СПб. 2013.

«От авангарда до наших дней. Продолжение 3» – «Под звуки медных труб // Музыкальная академия, 2014,  № 2.

Industrialisazione Алексея Животова // Musicus, 2016, № 2.

Мир Искусства. Контрасты // Musicus, 2017, № 5.

 

Арестова А.А.

В числе основных публикаций –

Языковая картина мира: лингвокультурологические и гендерные особенности (на материале художественных произведений русскоязычных и англоязычных авторов). – Тамбов, 2003.

Organization of reading comprehension control for students studying a foreign language at technical institute of higher education // Вестник Тамбовского государственного технического университета. 2007. Т. 13. № 1.

 Third wave feminist linguistics // Вестник Тамбовского государственного технического университета. 2005. Т. 11. № 1.

 Гендерный фактор в обществе, культуре и языке: женские и мужские языковые картины мира // Филологические науки. Вопросы теории и практики. 2009. № 2.

 Гендерный фактор в обществе, культуре и языке: женские и мужские языковые картины мира (часть II) // Филологические науки. Вопросы теории и практики. 2010. № 2.

 Лингвопрофессиональная компетенция инженера // Вестник Тамбовского государственного технического университета. 2004. Т. 10. № 3.

Некоторые вопросы обучения английскому языку в специальных целях студентов технических специальностей в университете // Вестник Тамбовского государственного технического университета. 2006. Т. 12. № 1.

Преимущества и недостатки тестового контроля владения иностранным языком // Вестник Тамбовского государственного технического университета. 2004. Т. 10. № 4–2.

Системный подход к разработке учебного курса по иностранному языку // Филологические науки. Вопросы теории и практики. 2010. № 2.

Цвет в науке, культуре и языке // Вестник Тамбовского государственного технического университета. 2006. Т. 12. № 2.

 

Астахова О.А.

Свыше 25 научных публикаций

Музыкальный хронотоп. – М. 2003; 2019 (издание второе, расширенное и переработанное).

Малые формы гомофонной инструментальной музыки. – М., 2019.

«Адам и Ева»  М.Броннера для скрипки и баяна: к проблеме музыкального пространства // Христианские образы в искусстве. Вып.2. – М., 2007.

К понятию музыкального хронотопа (о хронотопической концепции Этюда-картины Рахманинова ор. 33 № 3 c-moll // Интерпретация художественного текста и анализ музыки. – М., 2007. 

Старинные танцевальные жанры в творчестве Шостаковича // Ипполитовские чтения, – М., 2009

 «Рондо» Е.Подгайца для клавира и камерного оркестра как явление жанровой интерпретации // Проблемы художественной интерпретации. – М., 2010.

Временны́е структуры музыки Шопена // Проблемы анализа и интерпретации романтической музыки. – М., 2013.

О концептуальности фактуры фортепианного творчества Листа и Рахманинова // Ференц Лист. По прочтении гения. – СПб., 2013.

Повтор как смысловой и композиционный принцип в произведениях временны́х видов искусства // Музыка в парадигме художественных связей. – М., 2014.

Бах и балет: к проблеме хореографических интерпретаций музыки барокко // Музыка в парадигме художественных связей. – М., 2014.

Пространственно-временны́е парадоксы в «Сарказме» № 5 С.Прокофьева (опыт хронотопического анализа фортепианного сочинения) // Актуальные проблемы музыкального анализа. – М., 2017.

 

Барабаш О.С.

Около 45 научных публикаций, в том числе 4 книжных издания

и 16 статей в журналах, рецензируемых ВАК

Работа над поэтическим текстом хорового произведения. – Саратов, 2018.

Раскрытие художественного образа через слово в хоровом произведении // Исторические, философские, политические и юридические науки, культурология и искусствоведение, 2015, № 9.           

Воплощение в хоровых сочинениях a cappella стихотворения Ф.Тютчева «Листья» // Успехи современной науки. 2016, № 6. Т.1.

Воплощение в хоровых сочинениях a cappella стихотворения Ф. Тютчева «Слезы людские» // Культура и цивилизация, 2016, № 4.

Работа над поэтическим текстом хорового произведения // Современный хормейстер. Вып. 2. – СПб., 2014.

Значение работы над поэтическим текстом хорового произведения в процессе становления исполнительского замысла // Одарённые дети в системе художественного образования: традиционные и инновационные педагогические технологии. – Томск, 2014.

Воплощение стихотворения Ф.Тютчева «В небе тают облака» в хоровых сочинениях a cappella // Актуальные вопросы искусствознания. – Саратов, 2016.

Работа над поэтическим текстом хорового произведения // Открытый урок. – Москва, 2014.

Раскрытие художественного образа через слово в хоровом произведении // Теоретические и практические аспекты развития современной науки. – М., 2014.

Раскрытие художественного образа через слово в хоровом произведении // Музыкознание в зеркале современности.– Казань, 2014.

К вопросу изучения Ф.И.Тютчева // Современные научные исследования. – М., 2016.

Воплощение в хоровых сочинениях a cappella стихотворения Ф.Тютчева «В небе тают облака» // Современные научные исследования и разработки. – Астрахань, 2016, № 5.

Воплощение в хоровых сочинениях a cappella стихотворения Ф.И.Тютчева «Слёзы людские» // Современные тенденции развития науки и технологий, 2016. № 8. Ч.III.

Воплощение в хоровом сочинении Д.Смирнова стихотворения Ф.Тютчева «Ты волна моя морская» // Слово молодых ученых. – Саратов, 2016.

Поэтический текст хорового сочинения как объект анализа: методологический аспект // Исполнительское искусство и музыкальная педагогика. – Саратов, 2017.

 

Безрядина Е.В.

О некоторых особенностях формирования стиля в ранних клавирных сонатах Й. Гайдна (до 1770 г.) // Актуальные проблемы теории и методики современного музыкального искусства и образования. – Оренбург, 2006.

О классицизме // Проблемы художественной культуры в мировоззрении современной молодёжи: преемственность и новаторство. – Саратов, 2006. 

Влияние деятельности западноевропейских музыкантов середины XVIII века в России на русскую музыкальную культуру // Культура, история и образование провинциальной России в контексте истории. – Оренбург, 2007.

XVIII век – эпоха великого изменения стиля // Искусство и образование, 2007,  № 3.

XVIII век: от барокко к классицизму // Музыка в школе», 2007, № 2.

Барокко-классицизм, Аристотель и Галилей… Взгляд на историю искусств // Музыкальная академия, 2008, № 2.

О роли клавишных инструментов в формировании классического стиля // Актуальные проблемы истории, теории и методики современного музыкального искусства и образования. Вып. 3. – Оренбург, 2008.

О барокко и постмодернизме // Проблемы художественной культуры в мировоззрении современной молодёжи: преемственность и новаторство. – Саратов, 2008.

О национальных стилях в клавирной музыке начала XVIII века // Актуальные проблемы истории, теории и методики современного музыкального искусства и образования. Вып. 4. – Оренбург, 2008.

О барокко и русской культуре  // Актуальные проблемы истории, теории и методики современного музыкального искусства и образования. Вып. 5 – Оренбург, 2008.

Формирование классического стиля в клавирной музыке XVIII века. – Саратов, 2009.

О музыкальном стиле Нового времени (содержательный аспект) // Актуальные проблемы истории, теории и методики современного музыкального искусства и художественного образования. Вып. 6 . – Оренбург, 2009.

О проявлении секуляризации общественной жизни в музыкальной практике XVIII века // Актуальные проблемы истории, теории и методики современного музыкального искусства и художественного образования. Вып. 7. – Оренбург, 2010. 

Йозеф Гайдн: между барокко и классицизмом // Оренбуржье музыкальное, 2009, № 3.

О клавирной музыке Германии и Австрии накануне формирования классического стиля // Актуальные проблемы истории, теории и методики современного музыкального искусства и художественного образования. Вып. 9. – Оренбург, 2010.   

О различии в строении мотива в музыке барокко и классицизма // Актуальные проблемы культуры, искусства и художественного образования. Вып. 10. – Оренбург, 2011.

Об особенностях клавирной фигурации в музыке барокко и классицизма  // Актуальные проблемы культуры, искусства и художественного образования. – Оренбург, 2012. 

Религиозное мировоззрение и музыка // Аналогии и параллели. – Саратов, 2012.

Выпускная квалификационная работа (реферат): методические рекомендации для студентов. – Оренбург, 2012.

Посвящение классикам: Заметки о неоромантизме в современной отечественной инструментальной музыке  // Молодой ученый, 2015, № 8.

 

Белецкая О.А.

Клавесин в России. –  Саратов 2009.

Из истории российского музыкального образования // Искусство и образование, 2009, № 4.

Клавесин в России // Музыкальная жизнь, 2009, № 9.

Аутентичное исполнительство как предмет дискуссий // Старинная музыка, 2009, № 4.

О программности в «Альбоме для юношества» Р.Шумана // Р.Шуман и перекрестье путей музыки и литературы. – Харьков, 1997.

Программность в Каприччио «На отъезд возлюбленного брата» И.С.Баха // Художественное образование: проблемы психологии, педагогики и творчества. Вып.2. – Саратов, 2000.

Силуэты в «Силуэтах» // Фортепианный ансамбль: композиция, исполнительство, педагогика. – Петербург, 2001.

У истоков клавирного искусства // Диалог культур: XXI век. – Балашов, 2001.

Органная музыка И.К.Ф.Фишера // Проблемы культуры и искусства о мировоззрении современной молодёжи. – Саратов, 2006.

Клавесин в России (штрихи к истории инструмента) // Актуальные проблемы истории, теории и методики современного  музыкального искусства и образования. Вып.4. – Оренбург, 2008. 

История клавесина в России // Актуальные вопросы искусствознания: человек, текст, культура. – Саратов, 2009.

Георгий Свиридов: Краткий очерк творчества // Путь к традиции, Балашиха, 2018.

Историко-революционная тема в творчестве Г.В.Свиридова // Путь к традиции, Балашиха, 2018.

Шнитке-форум // Новости Шнитке-центра. 2019, № 11.

 

Вартанов С.Я.

Концепция в фортепианной интерпретации: под знаком Франца Листа и Сергея Рахманинова.  – М., 2013.

Исполнение – интерпретация в фортепианной музыке. – Саратов, 2016.

Альфред Шнитке и Иосиф Бродский // Музыковедение, 2004, № 1.

Рука, повинующаяся интеллекту // Музыкальная академия, 2008, № 4.

Концепция в фортепианной интерпретации (Бетховен Соната ор.57, концепт вторжения) // Проблемы музыкальной науки, 2009. № 1.

Концепция в исполнительской интерпретации: Ф. Лист, Этюд № 6 a-moll (по Паганини) // Музыковедение, 2010. № 9. 

Концептуальная интеграция и педальная идея (Шуберт Соната op. рost. B-dur, ч. II) // Проблемы музыкальной науки, 2011, № 1.

А. Шнитке «Пять Афоризмов»: Прием Перепада // Проблемы музыкальной науки, 2011, № 2.

Концепция в интерпретации: Лист “Il penseroso” // Музыкальная жизнь, 2011, № 11. 

Концепция в интерпретации. К. Дебюсси: «Звуки и ароматы в вечернем воздухе реют» // Музыковедение, 2011, № 12.

Б. Яворский и проблематика концепции в фортепианной интерпретации (ассоциативный образ «Лествица» в прелюдии и фуге И.С. Баха Е-dur, ХТК т. II) // Вестник СГТУ, 2012, № 1.

Памяти Александра Ивашкина // Музыкальная академия, 2014, № 1.

Знаковая семантика и интеграция концепции в фортепианной интерпретации // Проблемы музыкальной науки, 2015, № 4.

Святослав Рихтер, «Аппассионата»: «между Сциллой и Харибдой» // Музыкальная академия, 2015, № 3.

Загадка Владимира Спивакова: «Диалоги Владимира Спивакова с Соломоном Волковым» // Музыка и время, 2015. № 12.

Концепция «Сны о России» в интерпретации «Вариаций на тему Корелли» С. Рахманинова // Проблемы музыкальной науки, 2018, № 2.

Мотивно-пластические знаки и концепция интерпретации  // Музыка и время, 2019. № 5.

Выразительные средства исполнения в мотивной полифонии Баха // Интерпретация клавирных сочинений И.С. Баха. Вып.109. – М.,1990.

Мария Гринберг – вехи творческого пути в зеркале высказываний пианистки // Фортепиано, 1998, № 2.

Альфред Шнитке-творец и философ // Альфреду Шнитке посвящается. Вып.3. – М., 2003.

Сцены из «Фауста» или загадка сонаты Листа» // Фортепиано, 2006, № 1, № 2.

Театрально-сюжетные отношения в фортепианной музыке А. Шнитке // Альфреду Шнитке посвящается. Вып. 6. – М., 2008.

Программность и сюжетность в интерпретации цикла фортепианных сонат Скрябина // Скрябин в пространствах культуры ХХ века. – М., 2008.

О роли контрастов в фортепианной интерпретации // Исполнительское искусство и музыковедение: параллели и взаимодействия. – М., 2010.

Приём диалога и сюжет в фортепианной интерпретации // Проблемы художественной интерпретации. – М., 2010.

Воплощение образов Священного писания в WТК Баха // Христианские образы в искусстве. Вып.181. – М., 2011.

 «Думка» Чайковского. Концепция в фортепианной интерпретации // Чайковский и ХХ век: диалоги во времени и пространстве. – Санкт-Петербург 2017.

С. Рахманинов – исполнитель и педагог: концепция и интертекстуальность // Материалы I Научного собрания памяти С. В. Рахманинова  – Музей-усадьба С. В. Рахманинова «Ивановка»,  2015.

Претворение концепции Мистерии в Шестой сонате А.Н. Скрябина // Мемориальный музей А.Н. Скрябина  Ученые записки. Вып. 8. Книга 1. 2016.

К. Дебюсси, «Остров радости» – «плавание на остров Цитеры»: стихия любви и стихии природы. //Международный музыкальный электронный журнал “Израиль XXI”,  http://www.21israel-music.com /Ostrov_radosti.htm   

Об основных аспектах воспитания мышления музыканта-исполнителя // Studiul artelor si culturologie: istorie, teorie, practica  2014 #3. Categoria C GRAFEMA LIBRIS Chisinau.

 

Вербицкая Г.Я.

более 150 научных, учебно-методических и публицистических работ,

в том числе шесть монографий

Театр в пьесах, спектаклях и лицах. Драматическая сцена Башкортостана  в 70-90-е гг. XX века. – Уфа, 2002.

Отечественная драматургия 70-90-х гг. ХХ века в контексте чеховской поэтики. Концепция Человека. – Уфа, 2008.

Адабы драматургии жизни. – Уфа, 2012.

Гносеология художественного конфликта. – Уфа, 2015.

Гносеология конфликта как основы художественного творчества. LAP Lambert Academic Publiching, 2016. 

Гносеология художественного творчества: конфликт как способ реализации познавательных возможностей искусства. – Уфа, 2018.

Субстанциональный  конфликт в отечественной драматургии 70-90-х годов ХХ века // Искусство и образование, 2010, № 8.

Оптимизация учебного процесса: роль герменевтики в подготовке специалистов в области театра // Педагогический журнал Башкортостана, 2011, № 1.

Вклад академика Д.С.Лихачева в методологию искусствознания // История науки и техники, 2011, № 8.

Человек на рубеже эпох: от кризиса личности к самоидентификации //   Социально-гуманитарные знания, 2012, № 10.

Проблема выбора: экзистенциальные вопросы в отечественной драматургии рубежных времен // Вестник ВЭГУ, 2012, № 2.

Из истории развития философии экзистенциализма //История науки и техники,  2012, № 4, спецвыпуск № 1.

Кризис самоидентификации личности как предмет философской рефлексии художника //Вестник ВЭГУ, 2013, № 1.

Катарсис: вопросы структуры и смысла // Социально-гуманитарные знания, 2014, № 10.

Изучение структуры конфликта с использованием технологии дидактического дизайна //Педагогический журнал Башкортостана, 2015, № 4.

Разрешение неразрешимого: искусство и философия о «вечных» противоречиях // Наука и образование, 2016, № 2.

Философская рефлексия катарсиса // Евразийский юридический журнал, 2016, № 4.

Художественный конфликт как модель философского освоения  действительности: к постановке вопроса  // Евразийский юридический журнал, 2016, № 4.

Гегелевская традиция в философско-эстетической рефлексии конфликта // Евразийский юридический журнал, 2016, № 5.

Диалектика творчества: познавательные возможности конфликта // Ценности и смыслы, 2016, № 6(46).Том 1.

Мустай Карим: театральные интерпретации трагедии «Не бросай огонь, Прометей!» // Педагогический журнал Башкортостана, 2019, № 1.

Гносеология катарсиса // ИКОНИ, 2019, № 1.

 

Вильданова О.Г.

Более 30 научных публикаций, в том числе 2 книжных издания

и 6 статей в журналах, рецензируемых ВАК

Башкирский балет – Уфа: Китап, 2014.

Башкирский балетный театр – Уфа: РУМЦ Мк РБ, 2013.

Первый национальный балет Башкирии. Методы его создания. «Журавлиная песнь» // Вестник Академии Русского балета имени А.Я.Вагановой, 2010, № 23. 

К истории создания Башкирского хореографического училища и формирования танцовщиков башкирского балета // Вестник Академии Русского балета имени А.Я.Вагановой, 2011,  № 26. 

К вопросу истории Башкирского балетного театра. Балет «Тщетная предосторожность» в постановке Юрия Григоровича // Вестник Академии Русского балета имени А.Я.Ваганово., 2012,   № 27.

Утонченность и природная грация – Балерина Зухра Ильясова // Вестник Академии Русского балета имени А.Я.Вагановой, 2012, № 28.

Башкирскому хореографическому колледжу имени Рудольфа Нуреева 30 лет // Балет, 2016, № 4.

Дебют молодых танцовщиков // Рампа, 2005, № 11–12.

Начало пути. Выпуск 1956 года // Выдающиеся мастера и выпускники Петербургской школы балета, 1738–2010. – СПб., Академия Русского балета имени А.Я.Вагановой, 2010. Ч. 2.

Серебро Стамбула // Рампа, 2010, № 8.

В добрый путь. Выпуск БХУ им. Нуреева 2010 года // Рампа, 2010, № 8.

Подарок молодого импресарио // Рампа, 2011, № 4.

Выдающаяся башкирская балерина // Хореографическое искусство и образование: традиции, проблемы, перспективы развития. – Омск, ОмГУ, 2012.

Балерина Майя Тагирова // Выдающиеся мастера и выпускники Петербургской школы балета. – СПб.: Академия Русского балета имени А.Я.Вагановой, 2012. Ч. 3

Праздник танца // Рампа, 2012, № 6.

Шекспир на Башкирской сцене // Балет, 2014, № 6.

Сохранение традиций и выявление собственной специфики в преподавании хореографических дисциплин (на примере Башкирского хореографического колледжа имени Рудольфа Нуреева) // Academia: Танец. Музыка. Театр. Образование, 2015, № 4.

Под сенью музы танца // Рампа, 2016, №№ 5, 6, 7,  8.

Сохранение национальных традиций в условиях современного хореографического образования // Сохранение и развитие национальной культуры и традиций в условиях современного профессионального хореографического образования. – Алматы, 2017.

 

Виниченко А.А.

Культурная глобализация: анализ определительной системы. Некоторые особенности развития в эпохи рождения джаза и рок-культуры // Музыкальное искусство и наука в современном мире», 2016.

У истоков рока: «поворот винта» в популярной музыке и джазе в 1950-х годах // Исторические, философские, политические и юридические науки, культурология и искусствоведение, 2016, №1.

Интерпретация автобиографической мифологемы  в ранний период творчества Beatles: зарождение и развитие мифоэпоса // Исполнительское искусство и педагогика. – Саратов 2016.

Интепретация автобиографической мифологемы  в средний период творчества Beatles: Hard Day`s Night, Beatles for Sale, Help! // Исполнительское искусство и педагогика. – Саратов, 2016.           

О Моцарте, рок-музыке и не только... – Саратов, 2016.

Песни протеста 1960–1970-х гг.  как часть рок-культуры // Музыкальное  искусство и наука в современном мире. – Астрахань, 2016.   

Музыкальная драматургия в академических произведениях  Пола Маккартни // Исторические, философские, политические и юридические науки, культурология и искусствоведение, 2017.

Стилистические и жанровые традиции академической музыкальной культуры в творчестве Джона Лорда // Исторические, философские, политические и юридические науки, культурология и искусствоведение, 2017.

Сергей Петляковский.  Фортепианный концерт // Исторические, философские, политические и юридические науки, культурология и искусствоведение, 2017.

Шостакович. Афоризмы. Опыт педагогического анализа.  Саратов, 2017                    

Ф.Лист «Мазепа». Автобиографическая мифологема образа. Методическое путешествие по страницам трансцендентного этюда. – Саратов 2017.

Поп-арт и рок-культура 1960–1970-х гг.: диалог и параллели в эпоху глобализации // Проблемы художественного творчества. Саратов, 2017.     

Моцарт. Вариации ля-мажор на тему арии Миньоны и оперы Сарти. Опыт педагогического анализа // Исполнительское искусство и педагогика. – Саратов, 2016.

Опыт музыки новой хореографии эпохи постглобализации. О пьесе Аркадия Фиглина LG Men`s Dance-1 // Проблемы художественного творчества. – Саратов, СГК, 2017.

Анализ «Пролога» из фортепианного цикла Виталия Окорокова «Апокалипсис» // Искусство и образование. –  2018, № 2.

Виталий Окороков. «Апокалипсис». Вторая часть. // Искусство и образование № 4/2018.

. О некоторых тенденциях в фортепианной музыке конца XX – начала  XXI века. З. Алмаши, У. Болком, С. Загний // Проблемы фортепианного исполнительства и педагогики. – Саратов, 2018.

Становление и формирование фортепианной музыки Кыргызстана // Интернет-журнал, 2018.

У. Болком. 12 новых этюдов // Исполнительское искусство и музыкальная педагогика. – Саратов, 2018.

Led Zeppelin: новое музыкальное пространство // Диалог искусств и арт-парадигм. Том II. –  Саратов, 2018.

Академические стили и жанры в творчестве Джона Лорда // Диалог искусств и арт-парадигм. Том I. – Саратов, 2018.

Богуслав Мартину. Эскизы. Первая тетрадь. Париж, 1915. – Саратов, 2018.

Этюды Ф. Шопена. Этюд соч. 10 № 1 До-мажор: методический комментарий // Проблемы фортепианного исполнительства и педагогики. – Саратов, 2018

Претворение жанровости токкаты в рок-культуре. А.Чайковский, В.Окороков, K.Emerson //  Музыка и время, 2018 № 5.

Rock`n`roll: дискутивный анализ определительной системы. – Краснодар, КЖЮР, 2018.

                       

Волкова П.С.

Более 35 публикаций в изданиях, рецензируемых ВАК

Синестезия в аспекте смыслообразующей деятельности сознания //Вопросы музыкальной синестетики: история, теория, практика. – Новосибирск, 2016.

Предмет «Культурология и социология» в аспекте интеграции гуманитарного знания: теоретико-методологический подход // Аспектус, 2016.

Культурный диалог как опыт взаимодействия творца и ценителя // Аспектус, 2016, № 3.

Классик и современники: к вопросу о «Лебедином озере» П.И. Чайковского в аспекте литературы, балета, анимации и кинематографа // Музыка в пространстве медиакультуры. – Краснодар, 2016.

Сознание в пространстве диалога: данное и созданное // Философия и актуальные вопросы образования. – Кострома, 2016.

Ментальность и национальная идентичность // Актуальные проблемы современного российского общества. Вып. 5. – Кострома, 2016.

Музыка в пространстве визуальности (на примере творчества Г.И.Уствольской) // Лики музыки XXI века. – СПб, 2016.

«Краденое солнце» Б.И. ищенко: из воспоминаний постановщика оперы //Лики музыки XXI века. – СПб, 2016.

Приметы культа в аспекте семиотики художественного: литература, музыка, изобразительное искусство, хореография, анимация и кинематограф // Богослужебные практики и культовые искусства в полиэтническом регионе. – Майкоп, 2016.

Искусство и провокация // Актуальные проблемы современного социокультурного пространства. – Краснодар, 2017.

Школа как путь восхождения от внешнего человека к человеку внутреннему: методологический аспект // Богослужебные практики и культовые искусства в полиэтническом регионе. – Майкоп, 2017.

Язык и речь в пространстве культуры: интерпретация и реинтерпретация // Вестник Волгоградского государственного университета. Серия 2: Языкознание. – 2017, № 4.

Рецензия на монографию Сергея Викторовича Аникиенко «Михаил Фабианович Гнесин в Екатеринодаре: сквозь призму времени» // Аспектус, 2017.

Эмотивность как принцип познающей и смыслообразующей деятельности сознания // Мир лингвистики и коммуникации, 2017, № 4.

Гармонизация сознания: к вопросу об арт-терапии // ЭНЖ Медиамузыка, 2017, № 4.

 

Воробьёв И.С.

Русский авангард и творчество Александра Мосолова 1920–1930-х годов. – СПб., 2006.

Композиторы русского авангарда. – СПб., 2007.

Соцреалистический «большой стиль» в советской музыке (1930–1950-е годы) – СПб., 2013.

Петербург. Музыка. ХХ век. – СПб., 2004.

К определению понятий «авангард» и «авангардизм» в русском искусстве первой трети ХХ века // Классика и ХХ век. Выпуск 2. – СПб., 1999.

 «Новорелигиозная» миссия тоталитарного искусства на примере кантатно-ораториального творчества советских композиторов 1930–1950-х годов // Вестник РАМ имени Гнесиных. – 2011, № 2.

Тоталитарная утопия в советской музыке 1930–1950-х годов (на примере 2-й симфонии Г. Н. Попова) // Актуальные проблемы мировой художественной культуры. Часть I. – Гродно, 2012.

«Большой стиль» и тоталитарное искусство // Пространство культуры, 2012, № 4.

Кантата и оратория в контексте «большого стиля» советской музыки // Opera musicologica,  2012, № 4.

Соцреализм как «третья эстетика» в художественной культуре СССР 1920-х годов // Исторические, философские, политические и юридические науки, культурология и искусствоведение, 2012, № 12, часть 3.

Черты утопии и антиутопии в творчестве А. В. Мосолова 1920-х – начала 1930-х годов // Музыкальная академия, 2012, № 4.

 «Октябрь» Н.А.Рославца как модель кантаты соцреалистического «большого стиля» // Музыкальная академия, 2013, №1.

 «Поэтическое либретто» симфонии-кантаты Ю. Шапорина «На поле Куликовом»: к вопросу о семантической модуляции блоковского текста // Музыка и время, 2013, № 1.

 «Теория» языкознания И. В. Сталина и её отражение в музыкальной науке начала 1950-х годов // Исторические, философские, политические и юридические науки, культурология и искусствоведение, 2013, № 1, часть 2.

Русский музыкальный авангард 1910–1920-х годов: от утопии к антиутопии // Сто лет русского авангарда. – М., 2013.

Международный фестиваль искусств «От авангарда до наших дней» (1992–2016): подводя итоги… // Музыкальная академия, 2016, № 2.

 Советская кантата и оратория в годы войны: мифология сюжетов // ХХ век. Музыка войны и мира. – М., 2016. 

С.С.Прокофьев и соцреалистическая парадигма // С. С. Прокофьев: к 125-летию со дня рождения. – М., 2016.

Петербургские премьеры оперы «Не только любовь» Р. К. Щедрина: проблема финала // Музыкальная академия, 2017. № 4.

К вопросу об адаптации фольклорной традиции в современном композиторском творчестве // Южно-Российский музыкальный альманах. – 2018, № 4.

Стилевые особенности фортепианной музыки Владимира Щербачева // Манускрипт. – 2018, № 12. Ч. 2. 

Многомерность как методологическая основа анализа музыкальных произведений // Вестник Саратовской консерватории. Вопросы искусствознания. – 2018, № 2.

The Avant-garde as a prototype of totalitarian art (sketches towards the history of the musical and non-musical Avant-garde) // Principles of Music Composing: Musical Archetypes. – Vilnius, 2008.

The “New Religious” Mission of Totalitarian Art in the Example of the Cantata and Oratorio Genres in the Works of Soviet Composers of the 1930s–1950s // Principles of Music Composing: Sacred Music. – Vilnius, 2010.

Merkmale der Utopie und Distopie im Schaffen Alexandr Mosolovs in den 1920ern und Anfang der 1930er-Jahre // Композиторы в Гулаге в годы правления Сталина. – Геттинген, 2010.

Vorobyov I. Derivative Replication in Soviet Art of the 1930–1950s (With the Example of Friedrich Ermler’s Film “She is Defending the Motherland” and Gavriil Popov’s Second Symphony ‘The Motherland”) // Principles of Music Composing: Links between Musical and Visual Arts. – Vilnius,  2012.

Agitmuzyka // Bloomsbury Encyclopedia of Popular Music of the World. Volume XI. Genres: Europe. – Bloomsbury Publishing Plc., New-York–London, 2017.

 

Выбыванец Э.В.

Более 59 научных  публикаций, в том числе 11 статей в изданиях, рецензируемых ВАК

Развитие историко-культурной направленности мышления  студентов как фактор  гуманизации музыкального образования // Культурная жизнь Юга России, 2009, №2.  

Феномен аудиовизуализации в пространстве музыкальной культуры: опыт анализа // Культурная жизнь Юга России, 2014,  № 3.  

Балет «Фанданго» Л.Любовича в свете мифоритуальности: опыт осмысления// Обсерватория культуры, 2015, № 5.  

«Лунный Пьеро» О.Херрманна: опыт реинтерпретации // Южнороссийский музыкальный альманах, 2015, № 4.

«Лунный Пьеро» А.Шенберга сквозь призму художественной традиции // Вестник Адыгейского государственного университета. Серия «Филология и искусствоведение», 2016, выпуск 2.

Сакральное и шутовское в балете А.Ратманского «Лунный Пьеро» на музыку А.Шёнберга // Оpera musicologica., 2016, № 3. 

«Лунный Пьеро» А. Шенберга как пространство духовных поисков: к проблеме художественно-образной интерпретации цикла // Музыкальная академия, 2016,  № 4.

Шёнберг и Херрман: диалог посвящённых// Медиамузыка, 2017, № ). URL:http://mediamusic-journal.com/Issues/8_6.html   

Историческое мышление и его специфическое преломление в деятельности гуманитария // Общество: философия, история, культура, 2018,  выпуск 7.

История региона на современной театральной сцене: О спектакле-воспоминании «Наш маленький Париж» // Наследие веков, 2018, № 3.    

«Болеро» М. Равеля в пространстве визуальности (на примере анимации и изобразительного искусства) // MEDIAMUSIC 2019, №10.

«Театр  уж  полон …». Опыт осмысления оперного шедевра // Наследие веков, 2019, № 1.  

 

Ганзбург Г.И.

Более 300 публикаций, в том числе 30 книжных изданий

 Статьи о Шуберте. – Харьков, 1997. 2-е изд. – М., 1997. 4-е изд. – [Б. м.]: Издательские решения, 2015.

Статьи о поэтессе Елисавете Кульман. – Харьков, 1998.

Ваш ребенок и музыка. – Харьков, 2006. 4-е изд. – [Б. м.]: Издательские решения, 2015.

Стихотворение А. С. Пушкина «19 октября 1827» и трактовка его смысла в музыке А. С. Даргомыжского. – Харьков, 2007. 3-е изд. – [Б. м.]: Издательские решения, 2015.

Українські народні пісні з нотами / Упорядник Г. І. Ганзбург. – Харків, 2009. 

Театрализация в вокальных циклах Роберта Шумана. – Saarbrücken, 2012.

О музыке Рахманинова : 2-е изд. – [Б. м.]: Издательские решения, 2015.

О либреттологии // Советская музыка, 1990, № 2.

К истории издания и восприятия сочинений Елизаветы Кульман // Русская литература,1990,  № 1.

Персонажи песенного театра Шумана и их прототипы // Роберт Шуман и перекрестье путей музыки и литературы. – Харьков, 1997.

Шубертоведение и либреттология // Франц Шуберт. – М.,  1997.

«Акорд смертi» у Шопена // Фредерик Шопен. – Львiв, 2000.

О перспективах либреттологии // Музыкальный театр ХХ века: События, проблемы, итоги, перспективы. – М., 2004.

Стилевой кризис Рахманинова: сущность и последствия // Сергей Рахманинов: История и современность. – Ростов-на-Дону, 2005.

Aufsätze über Poetess Elisabeth Kulmann // Russland-Deutche Zeitgeschichte unter Monarchie und Diktatur. - Band 4. – Ausgabe 2004/2005 / Hrsg. A. Bosch. – Nürnberg, München, Großburgwedel, 2005.

Стилевой кризис Глинки и «россиниевский синдром» // М.И.Глинка. Том 1.– М., 2006.

Консерваторія й театральний інститут в університетському статусі // Зоряний час Університету мистецтв. – Харків, 2012.

Три подхода к музыкальному наследию // Музыкальная академия,1997, № 2.

«У меня своя поставленная цель в жизни...»: С. Свириденко — музыкальная писательница и переводчица // Музыкальная академия, 1998, № 1.

Мемуарная запись Л.Я.Нелидовой-Фивейской об А.Н.Скрябине // Музыка и время, 2000, № 5.

Три поколения композиторов-романтиков в их отношении к синтетическим жанрам // Музыкальная академия, 2001, № 3.

Песенный театр Роберта Шумана // Музыкальная академия, 2005, № 1.

Лейтмотив «Я» в музыке Баха, Шумана и Рахманинова // Ученые записки Российской академии музыки имени Гнесиных, 2015,  № 1.

К истории фатум-аккорда Чайковского // Музыкальная академия, 2015, № 4.

Композиторское поколение как музыковедческая категория // Союз искусства и науки. – Красноярск, 2016. 

Лібрето. Лібретологія // Енциклопедія сучасної України. Т. 17. – Київ, 2016.

К истории вокальных переводов произведений Моцарта // Музыка в современном мире: наука, педагогика, исполнительство. – Тамбов, 2017.

Музыкально-исторический процесс и смена композиторских поколений (на примере искусства романтизма) // Искусствоведение в контексте других наук в России и за рубежом: Параллели и взаимодействия. – М., 2017.

Персонаж «гусарских песен» Роберта Шумана: особая исполнительская задача // Исполнительское искусство и музыкальная педагогика. – Саратов, 2017.

Пушкинский поэтический текст в романсе А. С. Даргомыжского «Бог помочь вам…» // Вестник Саратовской консерватории. Вопросы искусствознания. – 2018, № 1.

Сложная строфическая форма второго рода в песне Бетховена «Sehnsucht» на стихи Гёте // Диалог искусств и арт-парадигм. Том III. – Саратов, 2018.

 

Гендова М.Ю.

Исполнительский стиль русского балета – уникальная духовная ценность // Вестник Челябинской государственной академии культуры и искусства, 2013, № 1.

Категория духовности и исполнительский стиль: аспекты современной интерпретации // Вестник Академии Русского Балета имени А.Я.Вагановой, 2015, № 1.

 Время вперед! К проблеме социокультурного контекста советских балетов 1930-х годов // Вестник Академии Русского Балета имени А.Я.Вагановой, 2015, № 4.

Польские танцы в зеркале русской литературы //  Вестник Академии Русского балета имени А.Я.Вагановой, 2015. № 6.

Выпускной спектакль Агриппины Вагановой (Санкт-Петербург,1897) // Вестник Академии Русского балета имени А.Я.Вагановой, 2018, №5.

Кто они эти «Вечно живые цветы»? // Балет, 2019, № 4.

Балетный рыцарь из прошлого – Е.С.Качаров // Academia: Танец. Музыка. Театр. Образование, 2019, № 1.

Историческая память как значимая деталь в искусствоведческом анализе социокультурной роли балетного спектакля для современного общества (очерк первый) // Диалоги искусств и арт-парадигм: статьи. Очерки. Материалы. Т. IV. – Саратов, 2019.

Россыпи жемчуга на русской балетной сцене 1860-1910-х годов: историко-искусствоведческий анализ // Вестник Саратовской консерватории. Вопросы искусствознания. – Саратов, 2018, № 2.

Набор шоколадных конфет как уникальный пример соприкосновения балетного искусства и бытовой культуры советского общества // Диалоги о культуре и искусстве. Ч. 1. – Пермь, 2018.

Мариус Петипа  на «книжной полке» // Национальное культурное наследие России: региональный аспект. – Самара, 2018.

Элитарное и массовое: балетное искусство в контексте повседневной реальности // Искусство глазами молодых. – Красноярск, 2018.

Отечественные балетные спектакли XX века как историческая память поколения // Первый Российский эстетический конгресс. – СПб, 2018.

Балет «Жемчужина» («Прелестная жемчужина») – спектакль для особых торжеств // Academia: Танец. Музыка. Театр. Образование, 2018. № 1.

Дела давно минувших дней, или Неповторимый балетный июль в Петергофе 1897 года // Студия Антре, 2019, № 5.

К сокровищам Сибири и Дальнего Востока // Студия Антре, 2019, № 4.

О детских дебютах мастеров балетной сцены // Студия Антре, 2019, № 3.

Вниз по Волге-реке // Студия Антре, 2019, № 2.

Хореографическая поэма о любви // Студия Антре, 2019, № 1.

Здравствуй, 1919 год // Студия Антре,2018, № 6.

Путешествие по балетному Уралу // Студия Антре, 2018. № 5.

Шоколадный сюрприз, или Оригинальное приглашение в театр // Студия Антре, 2018, № 5.

По следам «Прелестной Жемчужины» Мариуса Петипа // Студия Антре, 2018, № 4.

Про конфеты и про балет // Студия Антре, 2018, № 3.

 Шоколадными тропами в мир балета // Студия Антре, 2018, № 2.

О музыке и о танце, или История забытого балета «Даита» //  Исполнительское искусство и музыкальная педагогика. – Саратов, 2018.

 «Жемчужный» балет М. Петипа по случаю коронации императора Николая II и Александры Федоровны // Диалоги искусств и арт-парадигм. Том II. – Саратов, 2018.

Балетное искусство как нативная среда для развития образного мышления будущих  артистов балета // Диалоги о культуре и искусстве. Ч. 1. – Пермь, 2017.

История одного па // Студия Антре, 2018, № 1.

Карта балетного Петербурга // Студия Антре, 2018, № 1.

Воспоминания о Евгении Качарове // Балет, 2017, № 6.

«Болевые точки» в исполнительском искусстве академического классического балетного наследия на современном этапе // Искусство и художественное образование в контексте межкультурного взаимодействия. – Казань, 2017.

Библиотечный проект «Познавательно о балете» в процессе реализации внеаудиторного (внеурочного) образовательного профиля // Библиотека в социокультурном пространстве региона. – Киров, 2017.

Живая природа и балетное искусство: из опыта интегрированных уроков. // Искусство в школе, 2017, № 2.

Загадочный подарок к Рождеству 1904 года // Студия Антре, 2017, № 5.

Ботаническое путешествие по балетным спектаклям  // Студия Антре, 2017, № 3.

Балет и природа: может ли быть что-то общее //Студия Антре, 2017, № 2.

Балетная биология // Биология, 2017, № 7/8.

История об оживших игрушках, или О почти Рождественском балете «Фея кукол» // Студия Антре, 2016, № 6.

Связь времён: педагоги Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой – выпускники Саратовского хореографического училища // Культурное наследие города Саратова и Саратовской области. – Саратов, 2016.

Феномен бездуховности в исполнительском искусстве артиста балета: аксиологический аспект // Диалоги о культуре и искусстве. Ч. 2. – Пермь, 2016.

 

Генебарт О.В.

Семантика колокольности в гармонических микроструктурах этюдов-картин  ор. 33 С.В.Рахманинова // «Аналогии и параллели». – Саратов, 2012.

Гармонические структуры микро- и макроуровня в Этюде-картине f-moll С.В. Рахманинова: к вопросу о музыкальной семантике // Музыкальная академия. – М., 2012 № 4.   

О проявлениях тональной семантики в творчестве С.В. Рахманинова // Проблемы музыкальной науки, 2012, №1.

«Ау!» – стихотворение К. Бальмонта и романс С. Рахманинова ор. 38 (к вопросу о семантике звуковысотных структур) // V Рахманиновские чтения: Личность и творчество С.В.Рахманинова в аспекте развития региональной культуры. I часть. – Тамбов, 2012.

Стихотворение К. Бальмонта «Ау!» и его интерпретация С.Рахманиновым в одноимённом романсе ор. 38 // Искусство серебряного века. – Пенза, 2012.

Гармоническая колористика и её проявления в музыке С.В. Рахманинова// Исследования о русской и зарубежной музыкальной культуре. – Тамбов, 2012.

К вопросу теории изучения семантического аспекта гармонии // Вестник Тамбовского университета. Серия: Гуманитарные науки. Вып. 3. – Тамбов, 2013.

Наблюдение над гармонией Рахманинова как аспект работы музыканта-исполнителя // Музыка в современном мире. – Тамбов, 2013.

Специфика преломления полифонического стиля Г.Ф. Генделя в оратории «Израиль в Египте» // Культура и искусство Германии. –  Тамбов, 2014. 

Семантический спектр интонационности симметричных ладов в произведениях С.В.Рахманинова // Музыка в современном мире. Тамбов, 2014.

Исполнительская деятельность С. В. Рахманинова в зеркале воспоминаний современников и музыкальной критики // V Рахманиновские чтения: С. В. Рахманинов и Тамбовский край в аспекте развития региональной культуры. – Тамбов, 2014.

Композиционная версия цикла  «Тридцать две вариации» Л. Бетховена  в исполнительской интерпретации С. Рахманинова // Культура и искусство Германии. – Тамбов, 2015.

Функции цитат в семантике и структуре сатиры  «Пробуждение весны» из вокального цикла Д. Шостаковича «Сатиры (картинки из прошлого)» на слова Саши Чёрного // Музыка в современном мире. – Тамбов, 2015.  

Два романса С. В. Рахманинова ор.34 на стихи А. Фета и Я. Полонского: к вопросу о циклическом единстве // Материалы Международной научно-практической конференции. –  Пенза.

Семантика гармонических структур в камерных сочинениях С.В.Рахманинова 1910-х годов. –Тамбов, 2015.

Заметки о «Карнавале» Р. Шумана // Дни Германии в Тамбове. – Тамбов, 2015.

Ветхозаветный и авторский тексты в либретто оратории «Израильтяне в пустыне» К.Ф.Э. Баха // Дни Германии в Тамбове. – Тамбов, 2015.

Музыка и слово в цикле Д. Д. Шостаковича «Четыре романса на стихи А.С. Пушкина» ор.46 // Саратов, 2016.

Интерпретация поэтического текста в романсах А. С. Даргомыжского и Д. Д. Шостаковича на стихотворение А.С. Пушкина «Юношу, горько рыдая…» // Музыка в современном мире. – Тамбов, 2016.

Два музыкальных воплощения стихотворения А.С. Пушкина «Юношу, горько рыдая…» // Музыка в современном мире. – Тамбов, 2016.

икроциклы в вокальной лирике С. В, Рахманинова: факторы циклического единства в диптихе романсов «Какое счастье» и «Диссонанс» //Исторические, философские, политические и юридические науки, культурология и искусствоведение, 2016, № 6. Ч.2.

Вокальные миниатюры на стихи Г. Гейне (перевод А. Плещеева) в структуре романсов ор. 8 С. В. Рахманинова // Дни Германии в Тамбове. – Тамбов, 2017.

Картинность как компонент жанровой структуры этюдов-картин С. В. Рахманинова // Музыка в современном мире. – Тамбов, 2017.

О языке и структуре мемориального диптиха романсов «Не может быть» и «Музыка» ор.34  С.В.Рахманинова // Музыка в современном мире. – Тамбов, 2018.

 

Гершбейн Т.

            Ряд публикаций по психологии творчества, восточной классической и народной музыке, музыкотерапии, а также в связи с проблемой «Холокост и музыка».

 

Головатая Г.Ф.

            Свыше 30 научных публикаций, в том числе одна монография

и четыре статьи в изданиях, рецензируемых ВАК

Поэтическое слово Пушкина в опере Чайковского «Евгений Онегин» // Из прошлого и настоящего музыкальной культуры. Ч. II. – Магнитогорск, 2004.

«Евгений Онегин» в рисунках Пушкина и русских художников // Из прошлого и настоящего музыкальной культуры. Ч. II. – Магнитогорск, 2004.

Опера, написанная П.И.Чайковским  для консерватории // Музыкант-классик, 2004, № 3            Современная режиссура в оперном театре и её «pro еt contra» // Из наследия композиторов XX века. Вып. 4. – М., 2005

«Евгений Онегин» П.И.Чайковского в контексте версий XXI века // Из наследия композиторов XX века. Вып. 6. – М., 2005.

«Норме» Беллини изменили сценическую норму // Музыкант-классик, 2005, № 11.

Феномен множественности художественных версий: «Евгений Онегин»  Пушкина и Чайковского // Музыковедение, 2006, № 4.

«Ужель та самая Татьяна?..» // Музыкант-классик, 2006, № 3.

Ширвани Чалаев и Гарсиа Лорка // Музыкант-классик, 2006, № 3.

Мистический фарс Юрия Каспарова «Ворон» // Музыкальная жизнь, 2006, № 11

Шедевр фортепианной транскрипции // Музыкант-классик, 2007, № 4.

«Строфы “Евгения Онегина”» Родиона Щедрина в контексте традиций воплощения пушкинского романа // Школа молодого исследователя. – М., 2008.  

Симфоническая «Пушкиниана» Геннадия Рождественского // Школа молодого исследователя. – М., 2008.

«Мне захотелось сделать спектакль, который мог бы стать настоящим учебным пособием для детей» // Музыкальная жизнь2008,  № 10.

«Единого звука ради…» // Музыкант-классик, 2010, № 8–9.

“Евгений Онегин” А.С.Пушкина и П.И.Чайковского. Текст и версии. — М., 2012.

Сценические дискуссии вокруг «Евгения Онегина» Пушкина и Чайковского. — Сб. научн. статей ГМПИ им. М.М.Ипполитова-Иванова. Вып. 3. – М, 2012

Мы выбираем театр! // Музыкант-классик, 2015, № 1–2.

Вокальный факультет // Московская консерватория сегодня. – М., 2016.

Путь учёного: к 100-летию со дня рождения Л.Б.Дмитриева // Педагогика и искусство, 2017, № 2. URL: http://www.arteducation.ru/sites/default/files/journal_pdf/torshilova_174-181.pdf

Евгений Онегин: известные и неизвестные портреты // Диалог искусств и арт-парадигм. Т. IV. – Саратов, 2019.

 

Гольфарб Н.В.

Произведения для органа. Педагогический репертуар факультативного курса органа для студентов музыкальных вузов. – Саратов, 2006.

К.Дебюсси «Шесть античных эпиграфов», «Послеполуденный отдых фавна». Переложения для органа и фортепиано (учебно-методическое пособие). – Саратов, 2015.

Метаморфозы барочных жанровых моделей в органной музыке XIX века // Проблемы музыкальной науки 2011, № 1.

Метаморфозы жанра хорала в органной музыке эпохи Романтизма // Диалогическое пространство музыки в меняющемся мире. – Саратов, 2009. 

Органная музыка XIX века: традиции и новации  // Проблемы художественного творчества. – Саратов, 2010.

      Органная соната в романтический период // Актуальные проблемы искусствознания: музыка – личность – культура. – Саратов, 2010.

Орган Саратовской консерватории: страницы истории // Орган, 2011, № 3.

К проблеме жанра органной  сонаты XIX века // Актуальные проблемы культуры, искусства и художественного образования. Выпуск 11. –  Оренбург, 2011.

Метаморфозы барочных моделей в органной музыке XIX века // Аналогии и параллели. – Саратов, 2012.

Орган Саратовской консерватории // Органы России (энциклопедия). –  Москва–Петербург,   2012.

Концертно-исполнительский и методико-педагогический аспекты современного курса органного дуэта // Исполнительское искусство и педагогика: история, теория, практика. – Саратов, 2014.

Современные пути развития органного образования в условиях высшей школы // Исполнительское искусство и педагогика: история, теория, практика. – Саратов, 2015.

Курс органного дуэта в системе современного образования студентов-органистов // Исполнительское искусство и педагогика: история, теория, практика. – Саратов, 2016.

Развитие органного класса Саратовской консерватории в условиях современного отечественного образовательного процесса // Вопросы инструментального исполнительства. – Саратов, 2019.

 

Груцынова А.П.

Свыше 130 научных публикаций, в том числе 9 книжных изданий

и более 20 статей в журналах, рецензируемых ВАК

Романтический балет. – М., 2009; М., 2019 (2-е изд., перераб. и доп.)

Тринадцать балетов Адольфа Адана. – М., 2011

«Сильфида»: двойной портрет.  Саарбрюккен, 2012

Партитурные вариации балета «Каменный гость», или Удивительные метаморфозы музыки кавалера Глюка. – М., 2013

Балет в пространстве современного театра. – М., 2015

Балетные либретто: Россия, 1800–1917 годы. Том 1. Том 2: Учебное пособие для обучающихся по направлению подготовки «Хореографическое искусство». - М., 2015

Либретто балетов Мариуса Петипа: Россия 1848–1904. – СПб., 2018

«Баядерка» (1900): музыкальный портрет. – М., 2019

Романтический балет. – Саратов, 2019

Два «Лебедя», разделенные веком // Балет. 1997. Июль–август

Тень и Тальони // Балет. 2003. № 3

«Сильфида»: первый романтический балет // Театр. Живопись. Кино. Музыка. – М., 2004

Танцевальный бал Михаила Глинки // Балет. 2004. № 4-5;

К истории романтического балета: «Дева Дуная» // Театр. Живопись. Кино. Музыка. – М., 2005

«Приказ короля» – балет, скрытый покровом времени // Балет. 2006. № 3

Тринадцать балетов Адольфа Адана // Балет. 2006. № 5

Две «Маски Красной смерти» // European Social Sience Journal (Европейский журнал социальных наук). – М., 2013

Потомок «Весталки» // European Social Science Journal (Европейский журнал социальных наук). – М., 2014

«Потерянный» финал «Баядерки»: к вопросу о драматургии и сюжетной логике // Вестник Академии Русского Балета им. А.Я.Вагановой. № 4 (39). 2015

Нераскрывшийся бутон: несколько слов о последнем балете М.И.Петипа «Роман Бутона розы» // Вестник Академии Русского Балета им. А.Я.Вагановой. № 3 (44). 2016

«Дон Кихот» московский: На пути в Петербург // Вестник Академии Русского Балета им. А.Я. Вагановой. № 2 (49). 2017

Русский сюжет в западноевропейском балете XIX века // Вопросы театра / Proscaenium. – М., 2017

«Золотая рыбка» из «Ручья»: «музыкальный пэчворк» Людвига Минкуса // Вестник Академии Русского Балета им. А.Я. Вагановой. № 6 (53). 2017

Последний балет Сен-Леона // Художественное образование и наука. 1 ч. 2018. № 4 (17); 2 ч. 2019. № 1 (18)

Радужные крылья «Сильфиды» // Студия Антре. 2004

Аутентичность в балете: Подлинник или репродукция? // Московский вестник. 2004. № 1

Драгоценности Баланчина // Московский вестник. 2004. № 4

«Не-русский» русский «Конек-горбунок»? // Альманах. Сборник научно-методических материалов. Вып.3. М., 2005

Балет – Глинка – балет: взаимные влияния // М.И.Глинка. К 200-летию со дня рождения. Том 2. — М., 2006

«Петрушка» // Комплексное аудиовизуальное пособие: Оперы и балеты. И.Стравинский. Балет «Петрушка». – М, 2007

«Щелкунчик» // Комплексное аудиовизуальное пособие: Оперы и балеты. П.Чайковский. Опера «Евгений Онегин», балет «Щелкунчик». – М, 2007

«Золушка» // Комплексное аудиовизуальное пособие: Оперы и балеты. С.Прокофьев. Кантата «Александр Невский», балеты «Золушка» и «Ромео и Джульетта». – М, 2007

«Ромео и Джульетта» // Комплексное аудиовизуальное пособие: Оперы и балеты. С.Прокофьев. Кантата «Александр Невский», балеты «Золушка» и «Ромео и Джульетта». – М, 2007;

«Свадьба Фигаро» // Комплексное аудиовизуальное пособие: Оперы и балеты. В.А.Моцарт. Опера «Свадьба Фигаро». – М, 2007

Айседора Дункан глазами авторов «Русской музыкальной газеты» // Альманах современной науки и образования. – Тамбов, 2009

Не-театральное сочинение театрального композитора: «Размышление» Р. Дриго // Актуальные проблемы истории, теории и методики современного музыкального искусства и художественного образования. Сб. науч. тр. ОГИИ. Вып.6. – Оренбург, 2009

Романтизм и балет // Альманах современной науки и образования. — Тамбов, 2010

Французский балет для русской сцены: к истории постановки балета «Морской разбойник» А. Адана – Ф. Тальони (1840) // Русские музыкальные архивы за рубежом. Зарубежные музыкальные архивы в России: материалы международных конференций: вып.5. – М., 2010

Английский «Корсар». Балет и поэма: диалог искусств // Мир в художественных отражениях. – Красноярск, 2010

Музыка романтического балета в зеркале критики XIX и XXI веков // Известия высших учебных заведений и научных организаций. Общественные науки: Сборник научных статей. В.2. – М., 2010

Образ танцмейстера в романтических балетах // Проблемы художественной интерпретации. – М., 2010

Вокальный голос в балетах XIX–XX веков // Проблемы художественной интерпретации. – М., 2010

Инструментальная серенада первой половины XIX века: общие черты и конкретное воплощение // Актуальные проблемы ансамблевого исполнительства и педагогики. – Саратов, 2011

Anna Grutsynova. Démêlées d’un compositeur // Ballet du Théâtre Bolchoï. – Paris, 2008

«Свадьба Пелея и Фетиды», или Итальянская комедия на музыке, смешанная с балетом на тот же сюжет // Вопросы музыкознания: Теория. История. Методика. – М., 2010

«Умирающий лебедь»: между балетом и кинематографом // Альманах современной науки и образования. – Тамбов, 2012

«Лилия» Сен-Леона: трагический балет с русской душой // Искусство хореографии. – М., 2012

«Дева Дуная»: баллада–балет–водевиль // Academia: Танец. Музыка. Театр. Образование. – М. 2012

Мифологические и аллегорические образы в романтических балетах // Романтизм: истоки и горизонты. – М., 2012

Христианские мотивы в балетах XIX века // Христианские образы в искусстве: Сборник трудов 183 (4). – М., 2012

Романтический балет и быт: взаимные влияния // Harmony: International Music Magazine. 2012. № 11

«Китайский балет» на русский лад // Искусство глазами молодых. – Красноярск, 2013

Балет «Каменный гость»: вариативность содержания // Актуальные проблемы гуманитарных и естественных наук. – М., 2013

«Русская тема» и её претворение в балетах западноевропейских композиторов XIX века // Наследие: XVIII–XIX века. Вып.II. – М., 2013.

«Исторические личности» в балете «Merveilleuses et Gigolettes»: эпоха, люди, жанры, темы // Academia: Танец. Музыка. Театр. Образование. 2014

Хореографическое «подсознание» Мэтью Борна // Диалоги об искусстве. В 2 ч. Ч.1. Пермь, 2014

Jules Massenet’s ballet «La Cigale»: a new perspective of an old fable // PHILHARMONICA. International Music Journal. 2015. № 1

Проблема сохранения классических спектаклей // Academia: Танец. Музыка. Театр. Образование. 2015. №1(37)

Anna Grutsynova. Od byronovey poémy k baletu // Korzár. Romantický balet v troch dejstvách a piatich obrazoch [Bulletin Slovenského národného divadla]. Bratislava, 2015

К вопросу о кризисе западноевропейского балета конца XIX века: pro et contra // Современные проблемы гуманитарных и естественных наук. – М., 2015

К вопросу об истоках «Сильфиды»: итальянская пьеса и французский балет // Universum: Филология и искусствоведение: научный журнал. № 9(31).–— М. 2016

«Орхидеи» и «бабочки» Лой Фуллер // Кино – Театр. – М., 2017

Адольф Адан. Несколько слов вдали от Парижа (перевод и комментарии А.П. Груцыновой) // Homo musicus: альманах музыкальной психологии ‘2017. – М., 2017

«Русские» балеты в Петербурге XIX века // Искусствознание: теория, история, практика. 2018. № 3(23)

Галантный анекдот, рассказанный на рубеже веков (балет Андре Мессаже «Приключение Гимар») // Мир культуры: искусство, наука, образование. Вып. 7. — Челябинск, 2018

Тональность как действующее лицо в музыкальной драматургии оперы Н.А. Римского-Корсакова «Царская невеста» // Опера в музыкальном театре: история и современность. – М., 2019

 

Грушко Г.И.

Более 50 научных, научно-практических и учебно-методических публикаций,

включая зарубежные, в том числе семь книжных изданий

и шесть статей в изданиях, рецензируемых ВАК

Синергетические аспекты музыкальных стилей. – Воронеж, 2006.

Музыкальный стиль в истории европейской культуры: эволюционно-синергетический подход. – Воронеж, 2012.

Музыкальные стили, жанры и формы в истории культуры. – Воронеж, 2012.

Музыкальный стиль в истории европейской культуры. – Lap Lambert Academiс Publishing, 2014.

Полифония: учебно-методическое пособие для студентов бакалавриата, обучающихся по направлению 44.03.01 «Педагогическое образование», профиль «Музыка». – Воронеж, 2017.

Виды искусства в истории культуры: от Средневековья к современности. – Москва, 2018.

Эпохи музыкальной истории: стили, жанры, формы. – Москва, 2018.

К проблеме исследования музыкального стиля // Известия РГПУ. – Санкт-Петербург, 2009.

Музыкальный стиль в контексте динамики европейской культуры // Вестник МГУКИ. – Москва, 2009.

Теоретико-методологические аспекты изучения феномена музыкального стиля как самоорганизующейся системы // Вестник ОГУ. – Орел, 2011.

Синергетика в системе образования: целостный подход // Известия ВГПУ. – Воронеж, 2017.

Синергетика в системе музыкально-педагогического образования // Мир науки. – Москва, 2018.

Некоторые аспекты патриотического воспитания и обучения в системе музыкально-педагогического образования //Мир науки, культуры, образования, 2018.

Музыкальный стиль как самоорганизующаяся целостность // Объединенный научный журнал. – Москва, 2010.

Музыкальный стиль в свете эволюционно-синергетической парадигмы // Методология современной науки: традиции и инновации. – Санкт-Петербург – Петрозаводск, 2012.

Моделирование нелинейной динамики системы музыкального стиля // Актуальные вопросы современной науки. – Санкт-Петербург – Петрозаводск, 2012.

Музыкальный стиль как нелинейный процесс // Вестник юга России. – Краснодар, 2013.

Музыкальная форма как нелинейный процесс // Музыковедение. – Москва, 2013.

Последний год жизни и творчества П.И. Чайковского: «знаки» судьбы и колокол // Наука XXI века. – Таганрог – Москва, 2014.

Жизнь и творчество с точки зрения синергетики // Современные концепции научных исследований. – Евразийский союз ученых, 2015.

Синергетика в истории и теории музыки // Отечественная наука в эпоху изменений: постулаты прошлого и теории нового времени. – Екатеринбург, 2015.

Синергетика как один из познавательных векторов современного музыкознания // Искусство как феномен культуры: традиции и перспективы. – Москва, 2015.

Система учебных дисциплин музыкально-теоретического цикла как самоорганизующаяся целостность // Наука и современность. – Москва, 2016.  

Песнь девушки» (слова А. Кольцова, музыка О. Пожарского) как гармония совершенства: традиционный и нетрадиционный подходы в курсе «Анализа музыкальных произведений» // Теория и практика приоритетных научных исследований. – Смоленск, 2016. 

Эпохи музыкальной истории в парадигме цикличности // Sciences of  Europe, Praha, 2017.

Эпохи музыкальной истории как стадии нелинейного процесса // Austria sience, 2017. 

 

Дабаева И П.

Около 100 научных публикаций, в том числе 7 книжных изданий,

19 статей, рецензируемых ВАК, 1 статья Scopus.

Песнопения Божественной литургии (2009)

Музыкальный энциклопедический словарь (2010)

Духовный концерт в творчестве отечественных композиторов XIX – начала XX века (2016)

Духовный концерт как форма музыкальной жизни России XIXXX веков (2016)

Русский духовный концерт: история жанра (2019)

Духовный концерт в свете современной теории жанра (2019)

Духовный концерт XIX – начала XX века (2019)

Духовные искания С.В.Рахманинова // Гуманитарные и социально-экономические науки (2006, № 10)

Первый на Юге России // Проблемы музыкальной науки (2007, № 1)

Духовный концерт в творчестве русских композиторов второй половины XIX – начала XXвека // Вестник Адыгейского государственного университета (2008, № 10)

Принцип единовременного контраста в русском духовном концерте XIX – начала XX века // Проблемы музыкальной науки (2012, № 1)          

Духовный концерт в деятельности и музыкальном творчестве А. А. Архангельского (1846 – 1924) // Научная мысль Кавказа (2012, № 1)

Роль П. Г. Чеснокова в развитии церковно-певческой культуры начала XX века // Гуманитарные и социально-экономические науки (2012 № 1)

Просветительское значение духовных концертов в конце XIX – начале XX столетий // Гуманитарные и социально-экономические науки (2012, № 2)

Духовный концерт XIX – первой половины XX века в творчестве композиторов «второго ряда» // Гуманитарные и социально-экономические науки (2012, № 3)

Духовный концерт в культуре современной России: традиции и новаторство // Проблемы музыкальной науки (2012, № 1)Функции духовного концерта в культуре России конца XIX – начала XX века // Гуманитарные и социально-экономические науки (2013, № 4)

О формировании моделей духовных концертов в русской культуре XIX – начала XX века // Вестник Адыгейского государственного университета (2014, № 2)

Духовный концерт как составная часть праздничных и образовательных мероприятий в дореволюционной России // Мир Культуры, Образования, Науки (2014, вып. 4)

Духовный концерт как компонент культурной жизни российской провинции в конце XIX – начале XX века // Научная мысль Кавказа (2014, №  3)

Русские духовные концерты XIX – начала XX века в зеркале музыкальной критики // Проблемы музыкальной науки (2014, № 4)

Духовные концерты XIX – начала XX века в контексте музыкальной культуры Москвы и Санкт-Петербурга // Гуманитарные и социально-экономические науки (2014, № 4)

Традиционные жанры духовной музыки в творчестве Юрия Машина // Гуманитарные и социально-экономические науки (2015, № 4)

Жанровые модели русского духовного концерта на рубеже XIXXX веков // Южно-российский музыкальный альманах (2016, № 2)

Евгений Владимирович Назайкинский // Музыковедение (2016, № 12)

Духовное наследие С. В. Рахманинова в отечественной культуре XXXXI столетий // Южно-Российский музыкальный альманах (2017, № 4)The Role of the Imperial Russian Musical Society in the Development of the Choral Culture of the Turn of the 19th and 20th Centuries // Проблемы музыкальной науки (2018, № 4).

 

Демченко А.И.

Свыше 1.300 научных публикаций, около 250 книжных изданий,

более 180 статей в изданиях, рецензируемых ВАК

Летопись эпохи в современном музыкальном искусстве. –  Саратов, 1979

Отечественная музыка начала ХХ века. –  Саратов, 1990

У времени в плену. – Саратов, 1991

Голос души мира (Искусство Ф.И.Шаляпина). – Саратов, 1998

Балет И.Стравинского «Весна священная». – М., 2000

Эра Средневековья: из тьмы к свету. – Петербург, 2000

Барокко. – Тамбов, 2002

Базисные эстетические постулаты эпохи Возрождения. – Новосибирск, 2002

Искусство С.Я.Лемешева . – Тверь, 2002

Портреты выдающихся мастеров музыкального исполнительства. – М., 2003

Русские певцы. – Саратов, 2004

Лион Фейхтвангер. – Спб., 2005

Этюды о Пушкине Спб., 2005

Избранные статьи. Вып.4. –  Саратов, СГК, 2005

Картина мира в музыкальном искусстве России начала ХХ века. – М., 2005

Мировая художественная культура. –  Саратов, 2006

Два столетия музыкальной культуры Саратова Саратов, 2006

А.К.Толстой. – СПб., 2007

Странствующие актёры Средневековья. – Саратов, 2007

«Золотой век» русской художественной культуры. – Саратов, 2008

Коллаж и полистилистика. – Саратов, 2008

Хуан Рамон Хименес и испанская поэзия ХХ века. – СПб., 2008

Ранний русский музыкальный авангард. – Саратов, 2008

Статьи о музыке. – М., 2008

Искусство Леонида Сметанникова. – М., 2008

Мифологемы Древнего мира. – СПб, 2008

Антитезы эпохи Барокко. – СПб, 2009

Альфред Шнитке. Контексты и концепты М., 2009

Конструктивизм в музыкальном искусстве. – Саратов, 2009

Мировая художественная культура как системное целое. – М., 2010

Райнер Мария Рильке. – СПб., 2010

Эстетика и антиэстетика тоталитаризма. – СПб., 2011

От Эзопа до Крылова. – Тверь, 2011

«Серебряный век» русской художественной культуры. – Саратов, 2011

Рембрандт и его время Петербург, СПб., 2012

Космогония авангарда. – Саратов, 2012

Музыка ХХ века. – Саратов, 2012

Классический реализм Постромантизма. – СПб., 2012

Маньеризм и рококо как ипостаси стиля барокко. – Новосибирск, 2012

Два солнца мировой литературы. –  М., 2012

Сергей Рахманинов. Звёзды и тернии «русского пути». – Тамбов, 2013

Con tempo. Композитор Елена Гохман. – М., 2016

Два гения с берегов Волги. – Саратов, 2017

Иллюзии и аллюзии. Мифопоэтика музыки о Революции. – М., Композитор, 2017

Классики отечественной музыки. Михаил Иванович Глинка. – М., 2017

Освободительная эпопея в зеркале искусства России. – Saarbrücken,  2017

Об одной из русских земель. Искусство Саратовского края. – Saarbrücken, 2017

Теория и история музыки. Концепционный метод анализа. – М., 2018 

«Какой во мне пылал огонь!». Иоганн Вольфганг Гёте – Тамбов. 2018

Муза Александра Пушкина. – Саратов, 2018

Эрнст Теодор Амадей Гофман. – Саратов, 2018

Мир и человек начала ХХ века в призме музыкального искусства России. – Саратов, 2018

Мэтр вокала. – Саратов, 2018

Третья в России, первая в провинции. – Саратов, 2018

Музыкальное искусство России начала ХХ века (исследование). – Саратов, 2018

Музыкальное искусство России начала ХХ века (учебное пособие). – Саратов, 2018

Диалог эпох в отечественной музыке ХХ века. – Саратов, 2018

Комплекс агрессивности в отечественной музыке ХХ века. – Саратов, 2018

Проблема гуманизма в отечественной музыке ХХ века. – Саратов, 2018

Фольклорное движение в отечественной музыке ХХ века. – Саратов, 2018

Картина мира в музыкальном искусстве России начала ХХ века. – М., 2018 (издание второе, дополненное и переработанное)

Смысловые концепты отечественной музыки начала ХХ века. – М., 2019

Мейнстрим художественного процесса. Древний мир. – Саратов, 2019

Мейнстрим художественного процесса. Античность. – Саратов, 2019

Мейнстрим художественного процесса. Средневековье. – Саратов, 2019

Мейнстрим художественного процесса. Возрождение. – Саратов, 2019

Мейнстрим художественного процесса. Барокко. – Саратов, 2019

Мейнстрим художественного процесса. Романтизм. – Саратов, 2019

Мейнстрим художественного процесса. Постромантизм. – Саратов, 2019

Мейнстрим художественного процесса. Модерн I. – Саратов, 2019

Мейнстрим художественного процесса. Модерн II. – Саратов, 2019

Мейнстрим художественного процесса. Модерн III. – Саратов, 2019

Мейнстрим художественного процесса. «Золотой век» русской художественной культуры. – Саратов, 2019

Творчество Д.Д.Шостаковича. – Саратов, 2019

Альфред Шнитке. К 85-летию со дня рождения. – Саратов, 2019

Мировой художественный процесс. Эволюция и закономерности. – Саратов, 2019

Композитор Евгений Бикташев. – Саратов, 2019

«Немецкий композитор из России…». – Тамбов, 2019

Алексей Константинович Толстой. – Саратов, 2019

Отечественная музыка ХХ века. Реалии и мифы. – М., 2019

Арам Ильич Хачатурян. – Саратов, 2019

 

Демченко Г.Ю.

Около 120 научных публикаций, в том числе 7 книжных изданий и 10 статей

в изданиях, рецензируемых ВАК

Фортепианные ансамбли для начинающих. Вып.1. – Москва, 1994.

Фортепианные ансамбли для начинающих Вып.2. – Москва, 1994.

Фортепианное творчество Р.Шумана. – Саратов, 2006.

«Золотой фонд столицы Поволжья. Очерки музыкальной культуры Саратова». – Саратов, 2015.

 «Вехи. События. Лица». Искусство Саратова. – Саратов, 2015.

Указатель произведений историко-революционной музыки. – Lap Lambert Academik Publishing, 2017.

Композитор Евгений Бикташев. – Саратов, 2019

«Большая Волга» // Музыкальная академия, 2006,  № 2.

Уроки романтического мирочувствия // Искусство и образование, 2006, № 4.

В диалоге с микрокосмосом романтизма // Вестник Саратовского технического университета, 2006, № 3. 

Трости из дерева // Музыкальная академия, 2009, № 1.

Фортепианное наследие Р.Шумана в призме зарубежного и отечественного музыкознания // Музыка и время, 2010, № 6.

Психологические откровения Роберта Шумана // Искусство и культура, 2015, № 1.       

«Итог итогов» // Музыкальная академия, 2016, № 3.

Об одной из сущностей романтического в фортепианном творчестве Роберта Шумана // Исторические, философские, политические и юридические науки, культурология и искусствоведение, 2018,  № 2.

Новая книга из серии «Музыкальный Петербург: прошлое и настоящее» // Музыкальная академия, 2017, № 2.

Об одной из опер, поставленных в Донецке // Музыкальное искусство, вып.17. Донецк,  ДГМА, 2018.

Этапы эволюции камерной музыки Елены Гохман // Музыкальное и художественное творчество в контексте фестиваля-конкурса «Краснодарская камерата». – Краснодар, 2011.

Проекции бидермайера в творчестве Ф.Мендельсона // Актуальные проблемы современного образования в сфере культуры и искусства. – Рязань, 2012.

Эволюция камерно-вокальной музыки Клода Дебюсси» // Проблемы художественного творчества. Сборник статей по материалам Всероссийских научных чтений, посвящённых Б.Л.Яворскому. – Саратов, 2013.

Фортепианная миниатюра в отечественной музыке второй половины ХХ века // Проблемы современной музыки. – Пермь, 2013.

Об одном из редких контактов музыки с другими видами искусств // Искусствоведение в контексте других наук в России и за рубежом. – Саратов, 2015.

Полиэтника творчества Евгения Бикташева // Музыка как национальный мир искусства. – Казань, 2015.

О программности «Картинок  с выставки» // III Болховитиновские чтения. Культурное пространство России: прошлое, настоящее, будущее. – Воронеж, 2016.

Игра контрастов как композиционный принцип творчества Елены Гохман 1960–1980-х годов // Музыкальное искусство и наука в современном мире. – Астрахань, 2016.

«Я всего лишь трубач…» // Анатолий Селянин. Моя творческая жизнь (материалы, статьи, воспоминания). – Саратов, 2017.

Феномен индивидуально-субъективного в фортепианном творчестве Р.Шумана // Культура и искусство Германии. – Тамбов 2018.

 

Домбраускене Г.Н.

Более 70 научных публикаций, две монографии,

девятнадцать статей в изданиях, рецензируемых ВАК

Метатекст протестантского хорала в пространстве музыкальной культуры. – Владивосток, 2006.

Метатекст протестантского хорала: семиотический континуум в музыкальной культуре Запада и Востока. Изд. второе, дополненное. – Владивосток, 2014. 

Домбраускене Г.Н. Христианский метатекст проповедей Евангелия в истории певческой литургической  практики // Проблемы музыкальной науки, 2018, №3.

Проблемы формирования положительного имиджа творческой организации в региональной культуре на примере Приморского края // VIII международная научно-практическая конференция «Академическая наука – проблемы и достижения». USA, North Charleston, 2016.

Принцип декорирования в мелодике немецкого протестантского хорала XVI – первой половины XVII вв. // Материалы XXII научной конференции с международным участием (Владивосток: ДВГИИ, 14-15 декабря 2016 г.), 2017.

Архетипы западной певческой духовной традиции в интерпретации стран АТР (на примере адаптации и интерпретации протестантского хорала XVI в. В Южной Корее // Дальний Восток России и Китай: диалог культур стран соседей. – Владивосток, 2018.

Библейские концепты в протестантских песнопениях южно-корейских композиторов: к вопросу о взаимодействии музыкальных культур Запада и Востока // Проблематика и актуальность искусства в условиях мультикультурного общества. – Владивосток, 2017.

Протестантский хорал в музыке композиторов-романтиков: традиционное и новаторское в рефлексии и рецепции старинных жанров // Культура Дальнего Востока России и стран АТР: Восток – Запад, вып. 23. – Владивосток, 2017.

Адаптация и интерпретация протестантского хорала XVI века в церковной музыке Южной Кореи XX столетия: к вопросу о миграции архетипов западной певческой духовной традиции в страны Востока // Диалог искусств и арт-парадигм, том I. – Саратов, 2018.

О «немецком» в «Немецком реквиеме» И. Брамса: к вопросу об идеологических и музыкальных скрепах национальной немецкой культуры // PHILHARMONICA. International Music Journal. — 2019. - № 2.

Музыкальное воплощение иконографического сценария храмового пространства в цикле «Три хорала для большого органа» Сезара Франка // PHILHARMONICA. International Music Journal.

 

Егорова И.Л.

Около 60 научных публикаций, в том числе семь книжных изданий

и восемь публикаций, в изданиях, рецензируемых ВАК,

Волжские напевы. – Саратов, 2006.

Русские народные песни Липецкой области. – Саратов, 2007.

Исполнительский стиль Лидии Руслановой. – Саратов, 2010.

Русские народные песни Саратовской области. – Саратов, 2010.

Духовные и патриотические песни из репертуара ансамбля «Благодать». – Саратов, 2012.

Избранные песни и обработки. – Саратов, 2014.

Песенный фольклор и проблемы народного исполнительства: избранные научные статьи. – Саратов, 2018.

Некоторые черты Саратовского певческого стиля // Народное творчество. 2003. № 5.

Опыт интонационно-смыслового анализа русских народных песен по методу Л.Л.Христиансена // Традиционная культура, 2006. № 4.

О методических и педагогических принципах Л.Л.Христиансена в области народно-певческого образования // Народно-певческое образование в России. – Москва, 2009.

Лидия Русланова. Исполнительский стиль: традиции и новаторство // Музыкальная жизнь, 2010, №11.

К проблеме семантической интерпретации фольклорного текста // Поэтика и семантика фольклора. – Саратов, 2012.

Е.В.Гиппиус и Л.Л.Христиансен: два взгляда на народно-песенное искусство // Проблемы музыкальной науки. 2013, № 2.

О когнитивном подходе к проблеме исполнительской интерпретации народных песен // PAX SONORIS, выпуск VII. Астрахань, 2013.

К вопросу о корреляции вербального и музыкального компонентов фольклорного текста // «Музыковедение» 2014, № 1.

Феномен трагического в жизни и творчестве Л.А.Руслановой // Проблемы художественного творчества. – Саратов, 2014.

О фольклорных истоках песни «Вдоль по Питерской» из репертуара Ф.И. Шаляпина // Современные проблемы науки и образования // 2015, № 2.

Песни Саратовского Поволжья в репертуаре Л.А. Руслановой // ВОСТОК и ЗАПАД: этническая идентичность и традиционное музыкальное наследие как диалог цивилизаций и культур. –Астрахань, 2015.

Русская песня в творчестве Ф.И.Шаляпина, Н.В.Плевицкой, Л.А.Руслановой // Современные проблемы науки и образования, 2015, № 2.

Коллективное и индивидуальное в народно-песенном исполнительстве // Инновационный потенциал науки и образования Казахстана в условиях современных вызовов и глобализации общества». II Том. – Талдыкорган, 2016.

О генезисе исполнительского стиля Л.А.Руслановой: объективные и субъективные факторы формирования // «Культура и цивилизация», 2017, Том 7, № 1А.

Л.Л.Христиансен, Е.В.Гиппиус, З.В.Эвальд: общие и отличительные черты в воззрениях на народно-песенное исполнительство // Поэтика и семантика фольклора. Выпуск 2. – Саратов, 2017.          Феномен фольклорного исполнительства: к проблеме песенной интерпретации // Приоритеты современной науки: от теории к практике. – Талдыкорган, 2017.

О некоторых проблемах этномузыкознания в трудах Л.Л.Христиансена // Вестник Саратовской консерватории. Вопросы искусствознания. – Саратов, 2018 № 1.

Е.В.Гиппиус, Ф.А.Рубцов, Л.Л.Христиансен, З.В.Эвальд: у истоков современного этномузыкознания // Вестник славянских культур. 2018. Т. 50.

Л.Л.Христиансен: ладовая интонационность народных песен и некоторые вопросы терминологии (по материалам научных публикаций и рукописей) // Диалог искусств и арт-парадигм. Статьи. Очерки. Материалы. Том IV. – Саратов, 2018.

Научно-методическое наследие Л.Л.Христиансена (по страницам рукописных источников) // Искусство и образование: методология, теория, практика. Том 1. – М., 2018.

Л.Л.Христиансен о русском народном музыкально-поэтическом творчестве первой половины XX века (по материалам публикаций и рукописных источников) // Вестник Саратовской консерватории. Вопросы искусствознания 2019 № 2.

 

Егоян Н.А.

Множество публикаций, в том числе 5 книжных изданий

101 проект Норайра Егояна. – Пенза, 2004                                                                                                 

Из истории армянской музыкальной культуры. Краткая энциклопедия. –  Пенза, 2005                                               

Мир музыки Норайра Егояна. – Москва, 2011                      

Во имя правды (К 25-летию катастрофического землетрясения в Армении). – Пенза, 2013                          

Рихтер – мой кумир. – Пенза, 2015

 

Зайцева И.П.

Около 300 научных публикаций,

в том числе 3 монографии и 61 статья в журналах, рецензируемых ВАК

Поэтика современного драматургического дискурса.М.: Прометей, 2002. – 252 с. (монография с грифом Министерства образования РФ).

            О своеобразии языка и композиции современной драматургии. – Луганск: Альма-матер, 2001. – 252 с.

            Поэтика современного драматургического дискурса: Издание 2-е, переработанное и дополненное. – Луганск: Альма-матер, 2007. – 332 с. (монография с грифом Министерства образования и науки Украины).

            Фигуры речи как средство исторической стилизации в пьесах Э.Радзинского // Русская филология. Украинский вестник. – Харьков, 1998. – № 1 – 2.

            Театр Луганска в современной культурной ситуации: своеобразие драматургического персонажа // Вiсник Луганського державного педагогiчного унiверситету iм. Тараса Шевченка. – Луганськ, 1999. – № 2.  

            Языковая игра и современный драматургический текст // Русская филология. Украинский вестник. – Харьков, 1999. – № 3 – 4.

            Наблюдения над речевой тканью «Лакейской» Н.В.Гоголя // V Гоголівські читання. – Полтава, 1999.

            Преобразование драматургического языка в «маленьких трагедиях» Пушкина (на материале «Пира во время чумы») // А.С.Пушкин. Творчество и традиции. – Луганск, 1999.

            Пьеса Николая Гумилёва «Актеон»: лингвостилистическая интерпретация с позиций акмеизма // Русская филология. Украинский вестник. – Харьков, 2000. – № 3 – 4.

            Пушкинская реформа русской драматургии // Пушкин и Крым. В 2-х книгах. Кн. 1. – Симферополь, 2000.

            Современный драматургический персонаж в речевом исполнении // Язык и культура. Вып. 2. Том III. Язык и художественное творчество. – Киев, 2000.

            Интертекстуальный характер современной пьесы // Язык и культура. Вып. 1. Том IV. Язык и художественное творчество. – Киев, 2000.

            Пьеса Владимира Набокова «Скитальцы» (опыт анализа) // Вiсник Луганського державного педагогiчного унiверситету iм.Тараса Шевченка. – Луганськ, 2000. – № 10.

            Гумилевская трактовка одного из «вечных» литературных образов (о речевой манере главного героя пьесы «Дон Жуан в Египте») // Вiсник Луганського державного педагогiчного унiверситету iм.Тараса Шевченка. – Луганськ, 2000. – № 10.

            Пьеса Олега Ернева «Тезей» (Опыт анализа) // Крымский Пушкинский научный сборник. Вып 1 (10). – Симферополь, 2001.

            О дискурсивном анализе современного драматургического текста // Вiсник Луганського державного педагогiчного унiверситету iм. Тараса Шевченка. – Луганськ, 2001. – № 10 (42).

            Об одном из обличий современного драматургического персонажа // Научные записки Луганского государственного педагогического университета. – Луганск: Альма-матер, 2002.

            О драматургическом диалоге в пьесе М.Арбатовой «Семинар у моря» // Крымский Пушкинский научный сборник. Вып. 2 (11). – Симферополь: Крымский Архив, 2002.

            Трагедия «Ариадна» Марины Цветаевой и современная драматургия // Век и Вечность: Марина Цветаева и поэты ХХ века. Выпуск Ι.  – Череповец: ЧГУ, 2002.

            Драматургический текст как дискурс (пьеса Николая Коляды «Затмение») // Вісник Луганського державного педагогічного університету імені Тараса Шевченка. – 2003. – № 2 (58) – Луганськ, 2003.

            «Голос» автора в пьесе Елены Греминой «Сон на конец свету» (система композиционно-речевых форм) // Крымский пушкинский научный сборник. Вып. 3. – Симферополь: Крымский Архив, 2003.

            История и современность в речевой ткани трагедии Ильи Сельвинского «Царевна-Лебедь» // Вестник Крымских чтений И.Л.Сельвинского. Вып. 2. – Симферополь: Крымский Архив, 2003.

            Свобода глазами женских персонажей Марии Арбатовой // Наукові записки Луганського національного педагогічного університету. Вип. ІV. Т. 2. – Луганськ: Альма-матер, 2003.

            Концепт «свобода» в пьесах Марии Арбатовой (уровень индивидуальных женских дискурсов) // Х Международная конференция по функциональной лингвистике. – Симферополь, 2003.

            Современный драматургический монолог уединённого типа в свете теории внутренней речи // Східнослов’янська філологія: збірник наукових праць. Випуск 3. – Горлівка: Видавництво ГДПІІМ, 2003.

            Терминосистема современной драматургии как отражение трансформации современного драматургического жанра // Проблеми славістики. – 2005. – Число 1 – 4. – Луцьк, 2005.

            Своеобразие женских индивидуальных дискурсов в трагедии Ильи Сельвинского «Царевна-Лебедь» // Вестник Крымских чтений И. Л. Сельвинского. Вып. 3.  – Симферополь: Крымский Архив, 2004.

            Современная культурно-языковая ситуация сквозь призму драматургического персонажа рубежа веков // Вісник Луганського державного педагогічного університету імені Тараса Шевченка. 2004. – № 12 (80). – Луганськ, 2004.

            Диалог автора с современниками в пьесе Марины Цветаевой «Каменный ангел» // Век и вечность: М. Цветаева и её адресаты. Сб. научных трудов. Вып. 2. – Череповец: РИА «Порт-Апрель», 2004.

            «Блоха» Евгения Замятина (своеобразие драматургического дискурса) // Русский язык и литература в учебных заведениях. 2004. – № 6.

            Концепт «Свобода» в пьесах Марии Арбатовой (уровень индивидуальных женских дискурсов) // Проблеми славістики. – 2004. – Число 3 – 4. – Луцьк, 2004.

            «Коммуникативные перипетии» современных драматургических персонажей // Південний архів. Випуск ХХVІІІ. – Херсон: Видавництво ХДУ, 2005.

            Взаимодействие диалогических и монологических речевых структур в современном драматургическом дискурсе // ХIΙ Международная конференция по функциональной лингвистике. – Симферополь, 2005.

            Элементы дискурс-анализа в монографии Л. Я. Лившица «Драматическая сатира М. Е. Салтыкова-Щедрина «Тени» // Критика. Драматургія. Театр. – Харків: ХНПУ імені Г. С. Сковороди, 2005.

            Концепт «театр» в индивидуальном мировосприятии Максимилиана Волошина // Теоретические и прикладные проблемы русской филологии. Вып. XIV. – Славянск: СГПУ, 2006.

            Языковая личность «нового русского» в художественном осмыслении современных драматургов // Слово в языке и дискурсе. – М.: ООО «Издательство «Элпис», 2006.

            Некоторые наблюдения над «рамочным» оформлением» пьесы Владимира Набокова «Полюс» // Вісник Луганського національного педагогічного університету імені Тараса Шевченка: Філологічні науки. 2006. – № 7 (102).

            Диссонансный диалог как одна из форм воплощения конфликта в современном драматургическом дискурсе // Предложение и слово. – Саратов: Изд-во Саратовского университета, 2006.

            Речь Кормилицы в аспекте коммуникативной стилистики художественного текста (на материале трагедии М. Цветаевой «Федра») // Добро и зло в мире Марины Цветаевой. – М.: Дом-музей Марины Цветаевой, 2007.

            Полифония современного драматургического дискурса // Вісник Луганського національного педагогічного університету імені Тараса Шевченка. 2006. – № 14. Ч. ІІ. – Луганськ: Альма матер, 2006.

            Современный драматургический дискурс в аспекте коммуникативной стилистики // Учёные записки Таврического национального университета им. В.И.Вернадского. Т. 20. – № 1. – Симферополь, 2007.

            Современная драматургическая речь как объект изучения коммуникативной стилистики художественного текста // Русская филология. Украинский вестник. – Харьков. 2007. – № 1.

            Полифония современного драматургического дискурса как воплощение сценичности текста пьесы // Вiсник Луганського національного педагогiчного унiверситету iм. Тараса Шевченка. – Луганськ, 2007. – № 3.

            Лингвистические сигналы инокультурности персонажа в современном драматургическом дискурсе // Вiсник Луганського національного педагогiчного унiверситету iм. Тараса Шевченка. – Луганськ, 2007. № 20. Частина II.

            «Инокультурный» речевой субъект в современном драматургическом диалоге // Південний архів. Вип. ХХХVІІ. – Херсон: Видавництво ХДУ, 2007.

            Художественный драматургический диалог: перспективы изучения с позиций коммуникативной стилистики // Теоретические и прикладные проблемы русской филологии. Вып. XVI. Часть 1. – Славянск: СГПУ, 2008.

            Дискурс-анализ как способ постижения своеобразия современной драматургии // Лінгвістичні студії: Збірник наукових праць. Вип. 16.  – Донецьк: ДонНУ, 2008.

            Слово как маркер инокультурности персонажа в современном драматургическом тексте // Фразеологизм и слово в национально-культурном дискурсе (лингвистический и лингвометодический аспекты). – М.: ООО «Издательство „Элпис”», 2008.

            «Мужская зона» Людмилы Петрушевской как явление постмодернистского миноритарного театра // Вісник Луганського національного університету імені Тараса Шевченка. № 24. 2008.

            Драматургический дискурс рубежа ХХ – ХХI столетий как поле взаимодействия русских сублингвокультур // Східнослов’янська філологія: Збірник наукових праць. Вип. 14. – Горлівка: Видавництво ГДПІІМ, 2008.

            Современная драматургия в аспекте межкультурной коммуникации // Наукові записки. Випуск. 89. – Кіровоград: РВВ КДПУ ім. В. Винниченка, 2010.

            Современная драматургия как исследовательское поле межкультурной коммуникации // Теоретические и прикладные проблемы русской филологии. Вып. XIХ. Часть 1. – Славянск: СГПУ, 2010.

            Пьеса Неды Нежданы «Тот, который откроет дверь» (опыт дискурсивного анализа) // Східнослов’янська філологія. – Випуск 19.  – Горлівка: Видавництво ГДПІІМ, 2010.

            Современная драматургия как исследовательское поле межкультурной коммуникации // Эффективная интеркультурная коммуникация: разрушение стереотипов и прототипов. – М.: ИЛЕКСА, 2010.

            Унисонные диалоги как элемент индивидуально-авторского стиля драматурга Марии Арбатовой // В мире словесности. – Тернополь: Вектор, 2011.

            Перспективы коммуникативно-стилистического анализа современного драматургического текста (на материале произведений Н. Коляды) // Науковий часопис Національного педагогічного університету імені М. П. Драгоманова. Серія № 9. Вип. 6. – К.: Вид-во НПУ імені М.П.Драгоманова, 2011.

            Коммуникативно-стилистический анализ современного драматургического текста: возможности и перспективы // Функциональная семантика и семиотика знаковых систем. Ч. 1. – М.: РУДН, 2011.

            О жанрово-стилистическом своеобразии произведения Радия Погодина «Трень-брень» // Східнослов’янська філологія: зб. наук. праць / Горлівський інститут іноземних мов; Донецький нац. ун-т. – Вип. 28.  – Артемівськ: ГІІМ ДВНЗ «ДДПУ», 2015.

            Жанрово-стилевое своеобразие произведения Радия Погодина «Про девочку Полечку и её одинокую жизнь» // Література у контексті культури. Вип. 27. – К.: Видавничий дім Дмитра Бураго, 2016.

            О своеобразии слова в драматургическом и прозаическом дискурсах // Филологические исследования: Сборник научных работ. – Выпуск 15. – Киев: Издательский дом Дмитрия Бураго. – 2016.         Автор в драматургии и прозе с позиций коммуникативной стилистики художественного текста // Коммуникативные исследования. № 3. – Омск: Омский государственный университет им. Ф. М. Достоевского, 2016.

            Перспективы коммуникативной стилистики художественного текста (на материале произведений Михаила Булгакова) // Коммуникативные исследования. 2018. № 1.

            О своеобразии проявления эстетической функции в современном драматургическом дискурсе // Вестник Российского университета дружбы народов. 2019. Том 10. № 3. – М.: Изд-во РУДН, 2019.

 

Зайцева М.Л.

Более 180 научных публикаций,

в том числе трицать две статьи в журналах, рецензируемых ВАК

Синестезийное восприятие искусства: теория, методология, генезис. – М., 2012.

Синестезийность художественного сознания. – М., 2014.

Совершенствование творческих способностей на основе развития синестезийного восприятия. – М., 2014. 

Синестезия в русском авангарде. – М., 2014

Становление музыкального направления classical crossover в современном скрипичном искусстве // Вестник славянских культур Т. 49. 2018.

Своеобразие эстетико-философских концепций русского авангарда: проблема «человек и космос» в античности и русской культуре начала ХХ века // Вестник МГУКИ, 2008, № 5.

Новое сознание и новый язык: выявление специфики синестетических концепций русского авангарда сквозь призму языковых экспериментов // Вестник МГУКИ, 2008, № 6.

 «Вкус жизни»: синестезия как мироощущение // Вестник МГУКИ, 2013, № 5.

Духовные ощущения как основа эстетического сознания эпохи Средневековья // Психология и психотехника, 2014, № 11.

Особенности проявления синестезии в художественном сознании композиторов-романтиков // Культура и искусство, 2017, № 2.

Конструктивистские тенденции в «Формах в воздухе» Артура Лурье // Музыковедение, 2017, № 6.

Джаз и современное скрипичное искусство // Исторические, философские, политические и юридические науки, культурология и искусствоведение, 2017, № 12, Ч. 4.

Синестезия в творчестве композиторов-романтиков // Музыкальная синестетика: история, теория, практика. – Новосибирск, 2016.

«Прикоснуться к искусству»: значение тактильных ощущений в процессах художественного творчества и эстетического восприятия // Музыкальная синестетика: история, теория, практика. – Новосибирск, 2018.

 

Зорин А.Н.

Театр книги. Зрелищность в русской книжной культуре конца XVII – первой трети XVIII вв.  // Известия Саратовского университета. Новая Серия. – Сер. Филология. Журналистика. Т. 15, 2015, № 4.

Проблема многонациональности Российской империи в характерологии русской драматургии XIX – начала XX веков // Художественное образование и наука, 2015, № 4.  
            Каренин, Вырин и другие. К проблеме исследования фалеристики русской литературы // Острова любви БорФеда: Сб. к 90-летию Бориса Федоровича Егорова. – СПб., 2016.  
            «Три медали на полинялых лентах». Семантика социально-исторических деталей в повествовательной структуре «Станционного смотрителя» А.С. Пушкина // Лингвокультурологические исследования: Язык лингвокультурологии: Теория vs. Эмпирия. – М., 2016. 
            Sociology of Music in Russia in the context of Globalization and National Identity // Global Media Journal. – 2016. – Vol. Special Issue No.S3:16.

Формы музыкальной интерпретации драматургии Н.В.Гоголя в ХХI веке // Музыкальное искусство и наука в современном мире: теория, исполнительство, педагогика. – Астрахань, 2016.  
            «Возвращение Хлестакова» Г.В.Клебе и традиция оперной интерпретации драматургии Н.В. Гоголя // Культура и искусство Германии, 2016. 
            Рыцарь Круглого стола // Кто летел над этой землей: Книга об Александре Галко. – Саратов, 2017.           

«Журналист» между двух миров. Фильм Сергея Герасимова и новый журнал про-фессионального сообщества конца 1960-х // Медиакультурное пространство России, Европы и Северной Америки как пространство риска. Саратов, 2017.

Снежный вестерн-2016: Триумф жанра в исторической перспективе: (От кинофильмов А.де Тота и С.Корбуччи к лентам К. Тарантино и А.Г. Иньярриту) // Искусствоведение в контексте других наук в России и за рубежом: Параллели и взаимодействия. – М., 2017.

 

Зыков А.И.

Танцевально-пластические средства выразительности драматического актёра. – Саратов, 2014.

Современный танец. – СПб., 2016 и 2018.

Пластика и танец в драматическом искусстве. – Саратов, 2017.  

Понятийное пространство актёрских визуальных средств выразительности // Вестник Кемеровского государственного университета культуры и искусств, 2017, № 1. 

Визуализация эмоционального состояния героев как постановочный приём в драматическом театре (типологические характеристики) // Исторические, философские, политические и юридические науки, культурология и искусствоведение, 2017,№ 12, ч. 2.

 Хореографическое мышление и пластическая лексика в пространстве современного драматического спектакля (на примере «Кровавой свадьбы») // Исторические, философские, политические и юридические науки, культурология и искусствоведение, 2018, № 1.

Место пластики и танца в художественном развитии российского драматического театра: краткий историко-культурный экскурс // Культура, искусство, образование в информационном пространстве третьего тысячелетия: проблемы и перспективы. Вып. IV. – М., 2016. 

Текст и спектакль: анатомия режиссёрских концептов пьесы-сказки «Двенадцать месяцев» // Текст і образ: Актуальні проблеми історії мистецтва. Вип. 1. – Киев, 2016.

Классика на современной сцене: от пьесы к «единому тексту спектакля» (А.Н. Островский) // Текст і образ: Актуальні проблеми історії мистецтва. Вип. 2. – Киев, 2016. 

Классика и современность: роль танцевально-пластических средств выразительности в раскрытии режиссёрской концепции (на примере постановки «Чайки» в Пензенском драматическом театре) // Инновационные исследования: проблемы внедрения результатов и направления развития. Ч.2. – Уфа, 2016.

  Место пластики и танца в новоевропейском театре: краткий историко-культурный экскурс // Проблемы художественного творчества в аспекте исполнительской и педагогической деятельности. – Саратов, 2017.

Векторы развития образования в области современного драматического театра (пластика и танец) // Образование в сфере культуры и искусства: интеграция науки и практики. – Тамбов, 2017.

Обучение актёрскому искусству: поиски эффективного структурирования профессорско-преподавательского состава // Исполнительское искусство и музыкальная педагогика: история, теория. – Саратов, 2017.

Пластика и танец в драматическом спектакле: функционирование модели «Пролог и эпилог» // Наука, общество, культура: проблемы и перспективы взаимодействия в современном мире. – Петрозаводск, 2019.

 

Капина Т.Н.

Образ православного храма в пейзажной живописи Б.Ф.Домашникова  // Научные труды. Проблемы развития отечественного искусства, 2011.

Образ рощи и особенности его художественного воплощения в творчестве Б.Ф. Домашникова // Вестник Башкирского государственного университета, 2011.

Особенности пространственной композиции (окно и проем)  в пейзаже уфимских художников  как характерный мотив советского искусства 1970 – 1980-х // Вестник Башкирского государственного университета, 2014.

К вопросу о взаимодействии народного и профессионального искусства на примере пейзажей уфимских «шестидесятников» // Роль Домов (Центров) народного творчества в сохранении культурного наследия народов Российской Федерации. – 2012.

Пейзаж М.В.Нестерова как источник творчества Б.Ф.Домашникова // Первые Нестеровские чтения. – 2012.

Истоки формирования и становления башкирской пейзажной живописи  // Искусство Евразии: на перекрестке культур. –2013.

Архитектурный и урбанистический пейзаж 1970–1980-х годов в творчестве уфимских художников // Проблемы востоковедения.– 2015.

«Неоавангардный» пейзаж в творчестве уфимских художников 1970–1980-х годов // Эрнст Неизвестный и нонконформизм в искусстве СССР. – 2015.

Философский пейзаж в творчестве уфимских «семидесятников» // Искусство Евразии: на перекрестке культур. – Уфа, 2016.

Произведения японского искусства в собрании Башкирского государственного художественного музея имени М.В.Нестерова // Искусство Евразии – на перекрестке культур (проблемы регионального искусствознания). – Уфа, 2018. С.52–59.

Произведения японского искусства в собрании башкирского государственного  художественного музея им. М.В. Нестерова. Сборник материалов IV Всероссийской научной конференции 15 октября 2017 года. Искусство Евразии – на перекрестке культур (проблемы регионального искусствознания).- Уфа: Издательство УГНТУ. – 2018. –  С.139–149.

Окно, как знак «сверхвидимости» в советском искусстве 1970-1980-х годов (на примере произведений уфимских пейзажистов)// Диалог искусств  и арт-парадигм. Статьи. Очерки. Материалы. Том II. – Саратов. 2018.

            «Рационализм» в пейзажной живописи «шестидесятников» как один из принципов построения художественного образа // Искусство Евразии, 2018, № 3.

 

Кийовски О.Ю.

Принципы музыкальной риторики в органно-клавирном наследии Дитриха Букстехуде. – Саратов, 2013.  

Импровизационность и агогика в органных композициях Дитриха Букстехуде. – Саратов, 2013.  

Северогерманское органное искусство эпохи Барокко и особенности современной регистровой практики. – Саратов, 2015.

Особенности барочной агогики на примере stylus phantasticus // Проблемы музыкальной науки, 2012, № 11. 

Табулатура Адама Илеборга (1448 г.): несовершенство нотной записи или зарождение stylus phantasticus? // Проблемы музыкальной науки, 2016, № 2.  

К вопросу об авторстве Токкаты и фуги d moll (BWV 565) // Проблемы музыкальной науки,  2018, № 2.

STYLUS PHANTASTICUS в органно-клавирном искусстве конца XVI – середины XVIII века // Проблемы исполнительской интерпретации и музыкальной педагогики. – Саратов, 2011.

Органное искусство Северной Германии XVII–XVIII веков: особенности регистровой практики // Актуальные проблемы культуры, искусства и художественного образования. Вып.12. – Оренбург, 2013.  

Агогика в клавирном искусстве северогерманского Барокко // Проблемы исполнительской интерпретации, музыкальной и театральной педагогики. – Саратов, 2013.

Влияние музыкальной риторики на органное творчество Дитриха Буксехуде // Проблемы художественного творчества. – Саратов, 2014.

Интерпретационные особенности органных сонат К.Ф.Э.Баха // Исполнительское искусство и педагогика. – Саратов, 2014.

Интерпретационные особенности органных сонат К.Ф.Э.Баха // Исполнительское искусство и педагогика. – Саратов, 2015.     

Значение курса «Основы импровизации» в подготовке студентов-органистов // Инновации в науке и педагогике: проблемы и перспективы развития. – Саратов, 2016.

Искусство исполнения партии basso continuo: аккомпанемент или импровизация на основе цифрованного баса // Исполнительское искусство и педагогика. – Саратов, 2016.

Влияние фортепианных исполнительских принципов на органное искусство XIX–XXI веков // Исполнительское искусство и музыкальная педагогика. – Саратов, 2017.  

Дисциплина «Дополнительный инструмент (клавесин)» и ее значение в формировании профессиональных навыков пианиста // Проблемы фортепианного исполнительства и педагогики. – Саратов, 2018.

INTERPRETATIONSFRAGEN IN DER ORGELSONATEN VON C.PH.E.BACH (на английском и немецком языках) // Саратовское музыковедение. – Саратов, 2018 .

Педагогические и исполнительские принципы М.Дюпре // Вестник Саратовской консерватории, 2019, № 3.

 

Киреева Н.Ю.

Коммуникативные возможности хоровой театрализации. – Саратов, 2010.

Коммуникативное пространство искусства хоровой театрализации // Известия Самарского научного центра Российской академии наук, 2009. Т. 11 № 4 (2).

Театрализация хорового искусства в контексте современной социокультурной ситуации // Поиск, 2009. Вып. № 4.

Хоровая театрализация как форма художественной коммуникации // Искусство и образование, 2009, № 6.

Исполнительские формы театрализации музыкального материала // Исторические, философские, политические и юридические науки,  2013, № 11, Часть I.

Нетрадиционные формы композиторские формы театрализации музыкального материала // Исторические, философские, политические и юридические науки, 2014, № 9, Часть II

Театрализованные формы реализации музыкального материала: коммуникативные аспекты // Проблемы музыкальной науки, 2014, №4.

Влияние внешних факторов на формирование целостности мировоззрения человека // Исторические, философские, политические и юридические науки, 2016, № 11. Ч. 2..

Детерминанты ценностной ориентации личности в коммуникативном пространстве музыкального искусства // Проблемы музыкальной науки, 2016, № 3.

Целостность мировосприятия личности как основа творческой деятельности: у истоков проблемы // Исторические, философские, политические и юридические науки, 2016. № 12. Ч. 1.

Влияние негативных и позитивных психологических процессов на творческую активность человека в коммуникативном пространстве музыкального искусства // Музыка и время, 2017, № 6.

Новые горизонты искусствознания // Музыка и время, 2018, № 1.

Коммуникативные возможности музыкального искусства: взгляд Р. Вагнера // Проблемы художественного творчества. – Саратов, 2014.

К вопросу о типах исполнительских стилей // Исполнительское искусство и педагогика. – Саратов, 2014.

Коммуникативные характеристики форм реализации музыкально-театрального материала // Communicative characteristics of forms of implementing the musical-theater material European science review Vienna // «East West» Association for Advanced Studies and Higher Education GmbH — Ассоциация перспективных исследований и высшего образования «Восток-Запад», 2014.

Коммуникативное пространство музыкального искусства // Итальянский научный обзор // Spazio comunicativo delle Arti Musicali. Italian Science Review. 2014; 8(17). Available at URL: http://www.ias-journal.org/archive/2014/august/Kireeva.pdf

Некоторые виды музыкально-театральных представлений // Итальянский научный обзор //   Alcuni tipi di musica e teatro rappresentazioni.  Italian Science Review. 2015; 1(22).  Available at URL: http://www.ias-journal.org/archive/2015/january /Kireeva.pdf       

Значение творческой активности в формировании аксиологических приоритетов личности в социокультурном пространстве // The value of creative activity in the formation of axiological priorities of personality in the socio-cultural space // The Second International Conference on scientific development in Europe Proceedings of the Conference. 2016.

Коммуникативная компетентность в педагогической деятельности как системное понятие // Сборник статей по материалам Всероссийской научно-практической конференции. – Саратов, 2016.

К вопросу о природосообразном развитии личности // Проблемы художественного творчества. – Саратов, 2017.

«Прирождённый музыкальный писатель» // Искания, труды, дерзания. – Саратов, 2018.

 

Коваленко Г.Ф.

Художник театра Даниил Лидер. – М.,1980.

Daniil Lider. – Praha. 1982 (на чешском языке).

Александра Экстер. – М., 1993.

Александра Экстер, Alexandra Exter (текст парал. англ.). В 2-х томах. Москва, 2010.

Возрожденные шедевры. – Киев. 2011.

Театр Веры Мухиной. – М., 2012.

La Peinture cubo-futuriste d’Alexandra Exter // LIGEIA. – Paris, 1998. N 21–24.

Кубизм Веры Пестель // Амазонки авангарда. М., 2001.

Александра Экстер: «Цветовые ритмы» // Амазонки авангарда. М., 2001.

Павел Челищев: ранние годы // Русское искусство. ХХ век. Т. 2. М., 2008.

«Кошка» Антуана Певзнера и Наума Габо // Русское искусство. ХХ век. Т. 2.

Париж, рю Буассонад, 17 // Русское искусство, ХХ век, Т. 1. М., 2007.

Чешская живописная сценография 1920–1930-х годов // Чешское искусство и литература. ХХ век. СПб, 2003.

Александра Экстер. Первые киевские годы // Искусствознание, 2005, № 1.

Александра Экстер. По направлению к кубизму // Искусствознание, 2005, № 2.

Кубизм Александры Экстер // Искусствознание, 2007, № 1–2.

Kyjv,1918: Alexandra Exter and her Studio // Ukrainian Modernism. Chicago. 2005.

Александа Экстер и ее Студия // Русское искусство. ХХ век. Т. 1. М., 2007.

Театральний конструкiвiзм // Нариси з iсторii театрального мистецтва Украiни ХХ ст. Киев. 2008.

Павел Челищев // Текст славянской культуры. М., 2011.

Boris Aronson et Alexandra Exter // Boris Aronson / Der Yidish Teater / Paris, Tel Aviv. 2010.

Alexandra Exter: tn directiondu construtivisme // Chagall et l’avant-garde russe. Centre Pompidou. Paris. 2011.

Народные истоки абстракции Экстер // Декоративное искусство, 2012, № 2.

«Все колеса будут вертеться…» № // Вопросы театра, 2012, № 1–2.

Наталия Давыдова и её «Вербовка» // Академик Императорской Академии художеств Николай Васильевич Глоба и Строгановское училище. М., 2012.

Театр Веры Мухиной // Диалог искусств, 2013, № 1.

Музейные издания –

Александра Экстер: от «Цветовых ритмов» к «цветовым динамикам» // Каталог выставки «Александра Экстер. Цветовые ритмы». – ГРМ. 2001.

Пространство «Золотого петушка» // Каталог выставки «Наталия Гончарова. Годы в России». – ГРМ. 2002.

В поисках пространства спектакля // Каталог выставки «Русский Париж». – ГРМ. 2003.

Конструктивизм и сценография русского авангарда // Каталог выставки «Русский авангард до и после». – ГРМ. 2005 (Брюссель, на французском языке).

Кубофутуризм. Александра Экстер и Арденго Соффичи // Каталог выставки «Футуризм. Радикальная революция. Италия-Россия». – ГМИИ имени А.Пушкина. 2008.

Доклады на конференциях, в том числе –

 «Кошка» А.Певзнера и Н.Габо // Cjlljque International Antoin Pevsner. Paris. 10–12 decembre  1992.

Украинский театральный конструктивизм // Ukrainian Modernism in Context,1910–1930. Harvard University. 13–15 april 2007.

Коллажи Александры Экстер // Colloque International par l’Universite de Paris-Sorbonne. 4–5 decembre 2009.

 

Колоней В.А.

Информационные аспекты музыки. – Донецк, 2012.

Пластичность в фортепианно-исполнительском интонировании (на материале фортепианного творчоства С. Прокофьева) // С. Прокофьев и современность. Тезисы докладов Всеукраинской научно-практической конференции вузов искусств, 1966 г. – Донецк.  

Моторно-пластическое в фортепианном интонировании // Вопросы музыкального искусства. Вып. 1. – Донецк, 1996.

Пластичность как жанровое начало в исполнительстве // Музыкальная культура: история и современность. – Донецк, 1997.

Искусство представления, искусство переживания и исполнительская практика музыканта //  Музыкальное искусство: традиции, достижения, перспективы. – 1998.

Пластическое начало в структуре фортепианно-исполнительского интонирования // Музыкальное искусство и культура. Вып. 1. – Одесса, 2000.

Категория «пластическое» в исполнении музыкального произведения // Музыкальное произведение как творческий процесс. – Киев, 2001.

Пластика, интонация, интонирование в фортепианном исполнительстве // Теоретические и практические вопросы культурологии. – Мелитополь, 2002.

К вопросу о музыкальных жанровых началах // Музыкальное  искусство. №5. – Донецк, 2005.

Художественная целостность в исполнительском интонировании // Художественная целостность как феномен музыкального творчества и исполнительства. Вып. 48. – Киев, 2005.

 

Консон Г.Р.

Двигательная и вокальная выносливость в работе эстрадного исполнителя // Массовая музыка и джазовое исполнительство в современной культуре. Краснодар, 2016.

О кагативной основе музыкального анализа в современном музыкознании (на примере исследования мировоззрения Генделя) // Израиль XXI: Музыкальный журнал, 2016, № 60.

Психология инфернального двойника героя в романе Т. Манна «Доктор Фаустус» // Системная психология и социология, 2016. № 19.

Сонатность как воплощение чувства катастрофизма в сознании Андрея Коврина в повести А.П. Чехова «Черный монах» // Музыка и время. 2016. № 4.

Трактовка религиозных образов в увертюре-фантазии «Ромео и Джульетта» П.И. Чайковского // «Традыцыі і сучасны стан культуры і мастацтваў» Мінск, 2016.

The Artistic Revelations of Leo Mazel / Художественные открытия Л.А. Мазеля // Music Scholarship / Проблемы музыкальной науки. 2016. № 4.

Sociology of Music in Russia in the Context of Globalization and National Identity // Global Media Journal. 2016.

Образ народа, его героев и антигероев в советской живописи 1920–1930-х гг. (тема революции и Гражданской войны) // Вопросы психологии. 2017. № 2.

The Conception of Georg Friedrich Handel’s Worldview in the Context of his Oratorios / Концепция мировоззрения Г. Ф. Генделя в контексте его ораториального творчества // Music Scholarship / Проблемы музыкальной науки, 2017. № 1.

The Issue of the Genesis of the Italian Oratorio / Проблема генезиса итальянской оратории // Music Scholarship / Проблемы музыкальной науки, 2017. № 2.

О психологии трагического в искусстве (на примере героев опер и ораторий Г.Ф. Генделя) // Системная психология и социология, 2017.

Современное музыкально-эстрадное исполнительство в России и за рубежом: кризис или перспектива расцвета? // Искусствоведение в контексте других наук в России и за рубежом: Параллели и взаимодействия. – М., 2017.

Трагическая оратория Генделя в контексте европейских театральных и музыкальных жанров. – М., 2018.

Основы подготовки выпускной квалификационной работы в области музыкально-исполнительского искусства. М., 2018.

Целостный анализ и методология современного музыкознания. М., 2018.

 

Королевская Н.В.

Слово и музыка в произведениях саратовских композиторов: в пространствах смысла. – Саратов, 2014.

Борис Сосновцев: вокальные циклы на стихи Сергея Есенина // Музыкальная академия, 2015, № 1.  

«Волшебная флейта»: диалог с Глюком // Проблемы музыкальной науки. – 2015. – Вып. 3.             Девятая симфония А. Бренинга: духовное завещание мастера // А.А. Бренинг – композитор и педагог. – Саратов, 2016.

 «Жизнь после жизни»: юбилейный фестиваль Е.В. Гохман // Проблемы музыкальной науки, 2016,  № 1.

Диалог о музыкальном содержании // Исторические, философские, политические и юридические науки, культурология и искусствоведения, 2016, № 7, Ч. 2.   

 Симфонии В. Г. Королевского в свете теории смыслового взрыва Ю. М. Лотмана // Музыкальное содержание: пути исследования. Вып. 3. – Астрахань, 2016.  

 «Головоломка» Елены Гохман: Семь эскизов для фортепиано // Проблемы художественного творчества. – Саратов, 2016.

К проблеме рождения шедевра в контексте индивидуального стиля. Малер и Достоевский // Проблемы музыкальной науки, 2016, № 4.  

Новая книга о музыкальной жизни Саратова // Музыкальная академия, 2016, № 1.

Пятнадцатая симфония Д. Шостаковича – произведение-исповедь // Музыкальное искусство и наука в современном мире. – Астрахань, 2016.

Последняя симфоническая исповедь Дмитрия Шостаковича // Музыкант-классик,  2016, №  9–10.

Симфонии В.Г.Королевского в свете теории смыслового взрыва Ю.М.Лотмана // Музыкальное содержание: пути исследования. Вып. 3. – Астрахань, 2016.      

 «Скраденное слово» во Втором фортепианном концерте Б.А.Сосновцева // Профессиональное музыкальное искусство в контексте мировой культуры. – Самара, 2017.

Синдром Дон-Жуана // Музыкальная академия, 2016, № 3.

«Неизбежность культуры» сегодня // Обсерватория культуры, 2017, Т. 14, № 4. 

Фортепианные концерты Б.А.Сосновцева // Проблемы художественного творчества. – Саратов, 2017.

Книга жизни // Ханецкий В.Е. Отзвучавшее… Предисловие к книге. – Саратов, 2017.    

 «Сталинградский концерт» В.В. Королевского // Интернет-издание «Музыка в заметках», Февраль, 2017. Эл. ресурс. URL:   http://www.musnotes.com/contemporaries/VKorolevsky.

Играем на три… // Интернет-издание «Музыка в заметках», март, 2017. Эл. ресурс URL: http://www.musnotes.com/concerts/VKorolevsky.

Фигура актуального действия в трилогии С.И. Танеева «Орестея» // Музыкальное искусство и наука в современном мире. – Астрахань, 2017.

Композиторская школа Саратова во второй половине ХХ века // Проблемы художественного творчества. – Саратов, 2017.

Фортепианные концерты Б.А.Сосновцева // Проблемы художественного творчества. – Саратов, 2017.

Внутренняя форма слова – логическая основа смыслообразования в музыке // Диалог искусств и арт-парадигм. Том 1. –  Саратов, 2018.

Образ как основа музыкального смыслообразования // Диалог искусств и арт-парадигм. Том II. –  Саратов, 2018.

Действие: рождение смысла // Диалог искусств и арт-парадигм. – Саратов, 2019.

Межелайтис – Моралёв – Красаускас: синтез и диалог искусств (к проблеме рождения шедевра) // Музыка в современном мире: наука, педагогика, исполнительство. – Тамбов, 2018. 

Путевой хронотоп «Прекрасной мельничихи» Ф.Шуберта // Музыкальная академия. 2018. № 1.

«Зимний путь»: хронотоп «безвременья» и «вненаходимости» // Музыкальная академия, 2018. № 2.

Смыслообразование в сонате h moll Ф. Листа в свете посвящения Р.Шуману: «нефаустианский» сюжет // Исторические, философские, политические и юридические науки, культурология и искусствоведение, 2018. № 4.

 

Котович Т.В.

Игра с координатами смыслов. 1999
Энциклопедия русского авангарда. 2003
Пространственно-временной континуум театра. 2005
Режиссура ритуала. 2009
Театральная культура Витебщины ХХ века. 2009.
Структура спектакля: Воля к постмодернизму. 2010

Цвет – Театр – Хронотоп (в соавторстве с А. Малей). 2010.
Сценография. Витебск. 2011
Хронотоп театрального произведения. 2011
Белорусский театр «Лялька». 2012
Скульптура. Объекты. Витебск. 2013
Государственный молодежный театр «С улицы Роз» (Кишинев). 2014
Новый Художественный театр (Челябинск) 2014.
Малевич_УНОВИС: между/над опытом и рацио. 2017.
Мембраны\: Петли времени. 2017
Сакральный центр Витебск: Стенопись. 2017.
Особняк Вишняка = Школа Шагала. 2017
Воскресенская церковь. Воскресенская улица. 2017

Политические мистерии: Октябрь 1918 - декабрь 1919.

Сакральный центр Витебска: Эскизы. 2018.

Витебский набат. 1623. – 2018

Супрематический канон. 2018.

Витебский УНОВИС. 2018.

 

Кривошей И.М.

Ключевые концепты: диалог русского романса и русской культуры // Современные проблемы науки и образования, 2013, № 2.

Библейские мотивы в камерной вокальной музыке Мусоргского // Музыковедение, 2014,  № 5.

Когнитивный подход к исследованию русского романса: pro et contra // Научное мнение, 2015, № 5.

Русский романс: диалог с Библией //«Дом Бурганова. Пространство культуры», 2015, № 2.

Край родной, навек любимый: репрезентация константы “Человек любящий” в русском романсе // Исторические, философские, политические и юридические науки, культурология и искусствоведение, 2015, № 9. Ч. 1.

Русский романс из духа русской культуры: созерцание простора // Научное мнение, 2015, № 7.

Русский романс. К вопросу о корреляции концептов “Природа” и “Диалог с Библией” // Обсерватория культуры, 2015, № 6.

Анализ содержания русского романса: когнитивный аспект // Когнитивные исследования на современном этапе. – Ростов-на-Дону, 2013.

«Колокольный звон» в русском романсе: диалог земного и небесного // Православный звон: прошлое, настоящее, будущее. – М., 2013.

Русский романс: концептосоставляющие воли // Исполнительское искусство и педагогика: история, теория, практика. – Саратов, 2014. 

Когнитивный подход в изучении камерной вокальной музыки // Текст художественный: грани интерпретации. – Петрозаводск, 2013. 

Мифологема «Рая» в романсах Рахманинова // С.В.Рахманинов и мировая культура. – Тамбов, 2013.

Музыкознание в контексте других наук: междисциплинарные горизонты // В мире науки и искусства: вопросы филологии, искусствоведения и культурологии, 2013, № 10.

Русский романс: идея Преображения // Православная история и традиционная культура. – Тамбов, 2014.

«Райский локус» в романсах Рахманинова // С.В.Рахманинов и мировая культура. – Ивановка, 2014.

Исследование русского романса: возможности когнитивного подхода // Искусствоведение  в контекст в России и за рубежом: параллели и взаимодействия. – М., 2014.

«Слово – музыка – театр» в романсах Рахманинова: интермедиальные взаимодействия. – Музей-усадьба С. В. Рахманинова «Ивановка», 2014.

Смысловые структуры русского романса: слово и музыка в когнитивной связке //Актуальные проблемы теории музыки, современной композиции и исполнительства. – Новосибирск, 2014.

Русский романс: поиск национальной идентичности // В мире науки и искусства: вопросы филологии, искусствоведения и культурологии, 2014, № 9.

 

Кым Бора

Около 20 публикаций по музыкально-исполнительскому искусству

«Очерки по методике фортепиано» М.Бариновой в свете современности // Известия Российского государственного педагогического университета имени А.И.Герцена, № 160. – СПб., 2013.

Методика работы над развитием фортепианной техники в трудах профессора М.Н.Бариновой // Известия Российского государственного педагогического университета имени А.И.Герцена, № 162. – СПб., 2013.

М.Н.Баринова о комплексном развитии музыкальных способностей ученика в классе фортепиано // Известия Российского государственного педагогического университета имени А.И.Герцена, № 164. – СПб., 2014.

Научно-методическая деятельность профессора М.Н. Бариновой // Музыкальное образование в современном мире. Ч.1, – СПб., 2012.

Деятельность профессора М.Н.Бариновой в области повышения квалификации переподавателей фортепиано в 20–30-е годы XX века // Музыкальное образование в современном мире. Ч.1. – СПб., 2012.

Забытые музыкальные адреса Петербурга конца XIX – начала ХХ века (по страницам воспоминаний профессора М.Н.Бариновой) // Музыкальное образование в современном мире. Ч.2. – СПб., 2013.

С.А.Молоземова – исполнитель и педагог // Музыкальное образование в современном мире. Ч.2. – СПб., 2013.

 

Лабинцева Л.П.

Около 60 статей и двух книжных изданий

Актуальные проблемы музыкального образования. – Луганск, 2018.

Педагогические технологии и методы в области музыкального образования. – Луганск, 2018.

Феномен музичної дії у синкретичному вихованні дітей // Гармонізація культурно-освітнього простору вищої школи: соціально-педагогічні аспекти. ‒ Мелітополь, 2014.

Концертна діяльність як показник виконавської майстерності музикантів // Мистецька освіта: від спадкоємності епох до новітніх технологій. – Київ, 2014.

Формування фахової компетентності майбутніх учителів музичного мистецтва // Наукові записки. – Кіровоград, 2015.

Виконавська компетентність учителів музичного мистецтва у практиці загальноосвітніх шкіл // Регіональні культурні, мистецькі та освітні практики. – Мелітополь, 2015.

Особливості корпоративної культури майбутнього вчителя музичного мистецтва // Pedagogika. Teoretyczne i praktyczne aspekty rozwoju współczesnej nauki. – Poznan, 2015.

Формування медіа-компетентності майбутніх учителів музичного мистецтва // Професійна мистецька освіта і художня культура: виклики XXI століття. – Київ, 2016.

Формування виконавського досвіду майбутніх учителів музичного мистецтва в процесі фахової підготовки // Педагогічна освіта: теорія і практика. – Кам’янець-Подільский, 2016.

Музична освіта як основа професійної майстерності учителів музичного мистецтва // Мистецька освіта: історія, теорія, технології. – Харків, 2016.

Стратегия использования медиа-технологий в профессиональной подготовке музыкантов-педагогов // Музыкальное и художественное образование в современном мире: традиции и инновации. – Таганрог, 2017.

Профессиональная подготовка музыкантов-педагогов в дискурсе синкретического воспитания. – Симферополь, 2017.

Корпоративная культура педагогов высшей школы // Современная культура и образование: история, традиции, новации. – Луганск, 2017.

Синкретизм профессиональной подготовки будущих учителей музыки // Музыка и образование в современном мире. – Пенза, 2017.

Трансформационные процессы в профессиональном саморазвитии учителей музыкального искусства // Современные тенденции художественно-эстетического образования и воспитания детей и молодежи. – Луганск, 2017.

Медиа-образование студенческой молодежи // Молодежь в современном обществе: к социальному единству, культуре и миру. – М., Ставрополь, 2017.

Потенциал музыкального искусства в воспитании детей // Отечественная и зарубежная педагогика: научный и информационно-аналитический педагогический журнал. – М., 2018.

Медиа-компетентность педагогов-музыкантов в синтезе медиа-образования и медиа-культуры // Музыка в пространстве медиа-культуры. – Краснодар, 2018.

Личностно-профессиональная эволюция в музыкальной педагогике // Музыкальное и художественное образование в современном мире: традиции и инновации. – Таганрог, 2018.

Психогимнастика и аутотренинг в процессе подготовки музыканта-исполнителя к концертной деятельности // Научные горизонты. – М., 2018.

Духовное искусство и синкретическое воспитание личности // Богослужебные практики и культовые искусства в современном мире. – Майкоп, 2018.

Музыкальное образование как учебная система // Музыкальное образование в контексте поликультурности: традиции и современность. – Луганск, 2018.

Из истории музыкального воспитания школьников на Луганщине // Музыкальное и художественное образование в современном мире: традиции и инновации. – Ростов н/Д., 2019. [Электронный ресурс]. – Режим доступа: library.tgpi.ru

Концертное исполнительство как феномен музыкальной культуры // Музыкальное образование в контексте поликультурности: традиции и современность. – Луганск, 2019.

Формирование исполнительского опыта будущих музыкантов-педагогов в процессе профессиональной подготовки // Многоуровневая система художественного образования в полиэтничном регионе. – Краснодар, 2019.

 

Левиновский В.Я.

Балетная сцена  в Саратове. 1920–1940-е годы. Очерк истории. – Санкт-Петербург, 2018.

Розы и тернии балерины. – Петербург, 2016.

Десять театральных сезонов на Колыме. – Магадан, 2014.

«Свободный театр»  Котэ Марджанишвили. – М., 2012.

Колокол  мастера. Сборник статей к 100-летию  Б.А.Покровского. – М., 2011.

Дирижер Александр  Васильевич Павлов-Арбенин. – Петербург, 2011.

Человек, говоривший о музыке. – Саратов, 2008.           

Б.А.Покровский. Музыка, ставшая театром. – М., 2008.

Неизвестный  Б.В.Асафьев. Театр, ставший музыкой. – США, 2003; 2-е издание – Саратов, 2007.

Рукописи книг:

Театральные сады Саратова.  История  оперной и драматической  сцены в Саратове. 

Балетная сцена в Саратове в 1920–1940-е годы.

Музыкально-театральный процесс на Колыме 1930–1970-х  годов.

За кулисами оперы. Концертмейстер Большого театра  СССР Лия Могилевская.

Светлый гений.  Музыкальный  писатель  Дора Ромадинова.

История  первого студийного  десятилетия  Московского Камерного Музыкального театра имени Б.А.Покровского. Документальный  дневник директора КМТ.

История Оперного класса СГК имени Л.В.Собинова (1873–1973).

Множество научных статей в российской и американской прессе.

 

Мальшина Н.А.

Более 80 академических публикаций, в том числе  семь монографий

и свыше тридцати статей, в изданиях рецензируемых ВАК

Механизм развития услуг индустрии культуры с использованием интегрированных сервисных комплексов. – Саратов, 2018.

Индустрия культуры: между рынком и искусством. Перспективы развития. – Саратов, 2017.

Потенциал развития индустрий культуры – интегрированные сервисные комплексы (на примере Саратовской области). – Саратов, 2016.

Методология оценки эффективности логистизации сферы социально-культурного сервиса и услуг . – Саратов, 2013.

Логистические принципы движения ресурсов в сфере социально-культурного сервиса и услуг.  – Саратов, 2012.

Логистические аспекты формирования человеческого капитала в структуре социально-культурного сервиса. – Саратов, 2012. 

Логистические принципы управления рекреационными ресурсопотоковыми процессами в сфере социально-культурного сервиса. – Саратов,  2011.

Специфика финансового механизма поддержки бизнес-процессов  индустрии культуры и творчества // Вопросы экономики и права, 2018, № 9. 

Экономико-математическая модель поддержки индустрии культуры — интегрированные сервисные комплекс // Бизнес. Образование. Право. Вестник Волгоградского института бизнеса, 2018,  № 1.

Mechanisms of financing of innovative projects in the field of cultural industries on the basis of state-private partnership // 3rd International Conference on Judicial, Administrative and Humanitarian Problems of State Structures and Economic Subjects (JAHP 2018). Advances in Social Science, Education and Humanities Reserch (ASSEHR), volume 252.

Mechanism of financing the project activities of the creative industries in the Russian Federation // International multi-cjnference on industrial engineering and modern techoiogies «FarEastCon-2018» Advances in Economics, Business and Management Research (France–Netherlands)

The culture industry of the Russian Federation – integrated service centres: regional aspect // Competitive, Sustainable and Secure Development of the Regional Economy: «Response to Global Challenges» (CSSDRE 2018). Advances in Economics, Business and Research (AEBMR), volume 39.    

The flow processes of the cultural industries - integrated indicators // International day of science 2018. Economics, management, innovation / Proceedings of the Internation Scientific Conference Moravian university college Olomouc, Czech republic. 2018.

Компетентностный  подход к индустрии культуры: преимущества и недостатки // Вестник МГОУ, 2017, № 3.

Специфика механизма поддержки услуг индустрии культуры и искусства в субъектах РФ // Известия Саратовского университета. Серия «Экономика. Управление. Право», 2017, № 4 .

Региональная экономическая интеграция индустрии культуры // Фундаментальные исследования, 2017,  № 4.

Support of cultural services through the integrated service centers: prospects of development // Бизнес. Образование. Право, 2017, № 1.

Support of cultural services through the integrated service centers: prospects for development // JARLE-ASERS Publishing – Journal of Advanced Research in Law and Economics / Journal of Advanced Research in Law and Economics. Volume VII. 2017, Issue 6.

 

Маркелова Е.Е.

Мифопоэтика Луны в русском искусстве рубежа XIXXX веков // Известия Самарского научного центра РАН, 2013, Т. 14, №2.

Орнаментальность как приём в сказочной иконографии русского музыкального модерна (на примере опер Н.А. Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане», «Кащей Бессмертный», «Золотой петушок») // Исторические, философские, политические и юридические науки, культурология и искусствоведение, 2013, № 9,  Ч. 1.

Символика волшебной сказки в произведениях русского модерна // Культура. Духовность. Общество. – Новосибирск, 2013.

Принципы трактовки сказки в искусстве русского модерна: о функциональном значении сказочной героини // Традиции и новаторство в культуре и искусстве: связь времён. – Астрахань, 2014.

К проблеме орнамента стиля модерн (на примере «поздних» опер Н.А. Римского-Корсакова) // Проблемы художественного творчества. – Саратов, 2015.

Роль хора в опере С.С. Прокофьева «Любовь к трём апельсинам»: исследовательский этюд // Проблемы художественного творчества. – Саратов, 2017.

 

Морозова Н.В.

НЛП в музыкальной педагогике // Ивонина Л.Ф., Морозова Н.В. Педагог и ученик: созвучие двух индивидуальностей. – Пермь, 2003.

Психология и педагогика музыкального образования // Методологическая культура педагога-музыканта. – М., 2002.

О профессиональном мышлении и самосознании учителя музыки // Проблемы и перспективы профессиональной подготовки педагога-музыканта: психологический и аксиологический аспекты. – М., 2002.

Сравнительное исследование креативности мышления учащихся музыкальных классов методом П. Торранса // Научные труды МПГУ. – М., 2003.

Полимодальные музыкально-образные представления как фактор развития музыкально-педагогической компетентности // Научные труды МПГУ. – М., 2005.

К вопросу о социально-психологических функциях современного музыкального искусства // Музыка в эпоху постмодернизма. – Пермь, 2005.

Развитие эмоционально-образных представлений как чувственной основы музыкального сознания // Музыкальное искусство и музыкальное образование. Вып. 3. – Пермь, 2005.

Проблема индивидуальных сенсорных различий музыкально-образных представлений педагога и ученика: психологический и педагогический аспекты // Развитие наследия Б. М. Теплова в отечественной и мировой науке (к 110-летию со дня рождения). – М., 2006.

Полимодальные музыкально-образные представления как важная составляющая развития музыкально-педагогической компетентности // Мозикално-образовательни стратегии и практика в предучилищна, училищна и извънучилищна среда. – София, 2006.

Психолого-педагогические проблемы восприятия современной музыки // Музыка. XXI век. Проблемы творчества, исполнительства, педагогики. – Пермь, 2007. 

Оптимизация концертного волнения у юных музыкантов // Музыкальное искусство и музыкальное образование: сборник научных трудов. Вып. 5. – Пермь, 2008.

Парадоксы восприятия новой и новейшей музыки как проблема современного музыкального образования // Современная музыка: вопросы теории, исполнения, преподавания. – Пермь, 2009.             Внедрение методов музыкальной коррекции и терапии в образовательный процесс специальной школы-интерната VIII вида // Ценностные трансформации в психологии отношений: теория, социальная практика и перспективы. – Владимир, 2010.

Полимодальные музыкально-образные представления и их развитие в профессиональной деятельности учителя музыки // Методология педагогики музыкального образования. – М., 2010.

Развитие внимания на начальном этапе музыкального образования // Актуальные проблемы музыкально-педагогического образования. – М., 2012.

Повышенная тревожность юных музыкантов: причины и пути оптимизации // Вестник кафедры ЮНЭСКО «Музыкальное искусство и образование на протяжении жизни», 2013, № 3.

Оптимизация концертного волнения юных музыкантов средствами учебной деятельности //Вестник кафедры ЮНЭСКО «Музыкальное искусство и образование на протяжении жизни», 2013, № 4.

Формирование мотивации достижения успеха у подростков 11-14 лет на уроках музыки с использованием квест-технологий // Вестник кафедры ЮНЭСКО «Музыкальное искусство и образование на протяжении жизни», 2014, № 3.

Онтогенез музыкального сознания в контексте идей Д.Б.Кабалевского //Музыкальное образование в современном культурном пространстве. – М., 2015.

Элементарное музицирование как средство развития произвольности познавательных процессов у старших дошкольников // Вестник кафедры ЮНЕСКО «Музыкальное искусство и образование на протяжении жизни», 2015, № 3.

Интегративный подход в обучении как основа профессиональной компетентности будущего учителя музыки и педагога дополнительного музыкального образования // Художественное образование: региональный опыт, открытая перспектива. – Пермь, 2016.  

Возможности психологического влияния учителя музыки на учащихся как основа его коммуникативной деятельности // Вестник кафедры ЮНЭСКО «Музыкальное искусство и образование на протяжении жизни», 2016, № 4.

Музыкальная память и ее развитие //Вопросы фортепианной педагогики учащихся ДМШ и ДШИ, студентов профессиональных образовательных учреждений разных специальностей на современном этапе. – Пермь, 2017.

Современная практика дополнительного музыкального образования: в поиске смыслов // Художественное образование: региональный опыт, открытая перспектива. – Пермь, 2017.

Интерес, увлеченность, со-творчество – три кита успешности дополнительного музыкального образования // Художественное образование: региональный опыт, открытая перспектива. –  Пермь, 2018.

О развитии образного мышления школьников в процессе музыкального образования // Вестник кафедры ЮНЭСКО «Музыкальное искусство и образование на протяжении жизни», 2017, № 4

Онтогенез музыкального сознания как процесс развития высших психических функций // Вестник кафедры ЮНЭСКО «Музыкальное искусство и образование на протяжении жизни», 2018, № 3.

Изучение и развитие музыкально-образовательных потребностей участников педагогического процесса в детской школе искусств // Вестник кафедры ЮНЭСКО «Музыкальное искусство и образование на протяжении жизни», 2019,  № 2.

Полимодальные средства постановки голоса в классе вокальной подготовки // Вопросы психологии и педагогики в культурном воспитании современного человека. – Казань, 2019.

Поправьте пюпитры, закончен антракт (о А.Н.Фарносове) // Прошлое, настоящее, будущее: вектор развития (к 95-летию Пермского музыкального колледжа). – Пермь, 2019.

Сборники научно-практических конференций (изданы в Перми)

(подготовлены при участии Н.В.Морозовой

в качестве главного или ответственного редактора)

Музыка. XXI век. Проблемы творчества, исполнительства, педагогики. 2007. 

Современная музыка: вопросы теории, исполнения, преподавания. 2009.

Музыкальный авангард: вопросы творчества, исполнения, преподавания. 2011.

Проблемы современной музыки. 2012.

Проблемы современной музыки. 2013.

Проблемы современной музыки. 2014.

Проблемы современной музыки: композитор и фольклор. Часть I. 2015.

Проблемы современной музыки: композитор и фольклор. Часть II. 2016.  

Проблемы современной музыки: композитор и фольклор. 2015.

Проблемы современной музыки: композитор и фольклор. 2016.  

Музыка, XXI век. Проблемы творчества, исполнительства, преподавания. 2018.

 

Мстиславская Е.В.

Около 100 научных публикаций

Формирование творческих способностей младшего школьника в музыкально-развивающей среде. – Саратов, 2015.

Музыкальная страна. Территория социокультурного развития, – Саратов, 2017.

Музыкальная грамота в играх, загадках, задачах и картинках. – Саратов, 2017.  

Сценическая подготовка музыканта-исполнителя. – Саратов, 2018.

Память как категория музыкальной  педагогики и психологии  // Проблемы художественного творчества и исполнительской интерпретации. – Саратов, 2016.

Проблемы музыкально-эстетического и специализированного образования в контексте  развития потребностной сферы личности // Проблемы художественного творчества. – Саратов, 2017.

Инновационная технология  «Творческая мастерская» на уроке музыки в начальной школе // Галерея методических идей. – Чебоксары. 2016.

Процесс воспитания российского музыканта: общее и частное // Инновации в науке и педагогике: проблемы и перспективы  развития. – Саратов, 2016.

Путь музыканта: исполнительство, просвещение, педагогика // Педагогическая практика: путь к индивидуальной педагогике. –  Саратов, 2016.

Заметки молодого преподавателя игры на флейте // Педагогическая практика: путь к индивидуальной педагогике. –  Саратов, 2016.

К вопросу об использовании вокального наследия  русских композиторов в ДМШ // Педагогическая практика: путь к индивидуальной педагогике. –  Саратов, 2016.

Массовое музыкальное воспитание как государственная идея // Калинниковские чтения.  – Орел, 2017.

Достижения Б.Л.Яворского в контексте музыкально-педагогических исследований // Проблемы художественного творчества. – Саратов, 2017. 

К вопросу об условиях воспитания музыканта-исполнителя // Педагогическая практика: путь к индивидуальной педагогике. –  Саратов, 2016.

Творческая мастерская А.И. Демченко // Искания, труды, дерзания. – Саратов, 2018.

Педагогические задачи в работе с одарёнными // Современное музыкальное образование: традиции и инновации. – Саратов, 2017.

 

Мясников М.В.

Среди публикаций наиболее значимы очерки «К проблеме поиска авторской  драматургии в творчестве современных композиторов. На материале ранних симфоний А.Г.Шнитке» (Саратов, 2019).

 

Надольская О.Н.

Около 30 научных публикаций

Музыкальная лексикология: современное состояние и перспективы // Культура и искусство Поволжья на рубеже третьего тысячелетия. –  Саратов, 2002.

Профессиональная лексика церковно-певческого искусства (XI-начало XVII вв.) // 120 лет музыкального  образования в Тамбове. – Тамбов, 2002.

Некоторые аспекты исследования русской музыкальной терминологии // 120 лет музыкального образования в Тамбове. – Тамбов, 2004.

Музыкальная лексикология как новая отрасль музыкознания // Музыковедение к началу века: прошлое и настоящее. – Москва, 2002.

Восточные компоненты русской музыкальной лексики // Музыкальная культура Европы и Азии. – Оренбург, 2004.

Иноязычные термины в русской музыкальной лексике // Основы профессиональной подготовки студентов художественных специальностей. – Саратов, 2003.

О судьбе некоторых заимствованных терминов в русском языке // Актуальные проблемы музыкальной педагогики. – Саратов, 2003.

Словари как источник исследования музыкальной лексики // Вопросы музыкознания и музыкальной педагогики. – Тамбов, 2004.

Основные проблемы музыкальной  лексикологии // Актуальные проблемы музыкальной педагогики. Вып. II. – Саратов, 2005.

Терминологическая культура учащихся и студентов в системе профессиональной музыкальной подготовки // Искусство и образование, 2006, № 5.

Музыкально-исполнительские термины: историческая справка // Актуальные проблемы музыкальной педагогики. Вып. III. – Саратов, 2007.

Семантические трансформации музыкально-исполнительских терминов // Актуальные проблемы истории, теории и методики современного музыкального искусства и образования. – Оренбург, 2008.

Музыкальное терминоведение: от истоков до наших дней // Актуальные проблемы музыкальной педагогики. Вып.IV. – Саратов, 2009.

Межсистемная полисемия музыкально-исполнительских терминов // Искусство и педагогика. – Казань, 2009.

Русская музыкальная терминология с точки зрения её происхождения // Человек. Общество. Образование. Ч.II. – Уфа, 2010.

О формировании терминологической культуры студентов музыкальных вузов // Проблемы художественного творчества. – Саратов, 2010.

Исполнительская терминология в классе камерного ансамбля // Актуальные проблемы ансамблевого исполнительства и педагогики. – Саратов, 2011.

Структурная характеристика лексики музыкального исполнительства (морфологический аспект) // Актуальные проблемы ансамблевого исполнительства и педагогики. Вып. 2. – Саратов, 2013.

Лексика музыкального исполнительства как особая отрасль русской терминологической системы // На пересечении языков и культур. Вып. 4. – Киров,  2013.

Музыкально-исполнительская терминология: введение в проблему // Фундаментальные исследования, 2015, № 2.

О русской музыкально-исполнительской терминосистеме // Гуманитарные, социально-экономические и общественные науки, 2015, № 6.

О специфических особенностях лексики музыкального исполнительства // Исторические, философские, политические, юридические науки, культурология и искусствоведение, 2016.

Роль ансамблевого музицирования в воспитании профессиональных музыкантов // Камерно-ансамблевое исполнительство. – Казань, 2017.

 

Немкова О.В.

Образ Богоматери в европейском музыкальном искусстве. Константы и метаморфозы. – Тамбов, 2013

Mater Dei. Эстетическая мариология в европейской художественной культуре Средневековья. Ч. 1 Тамбов, 2013.

Mater Dei. Образ Мадонны в художественной культуре Возрождения и Барокко. Ч. 2. Тамбов, 2013.

«Плач Пресвятой Богородицы» как феномен поэтико-музыкальной культуры Средневековья // Манускрипт, 2018, № 11  – Часть 2.

Вспоминая о событии… // Искусство, наука, практика. Научный журнал  (Музыка). Казань,  Казанская государственная консерватория имени Н.Г.Жиганова, 2018, № 4.

Поэтика бытового жанра в отечественной музыке начала XX века // Манускрипт, 2018. № 12 – Часть 2.

«Колокола» С. В. Рахманинова как объект искусствоведческих интерпретаций: диахронический аспект // ст. в сб. статей / XIV Международ. науч.-практич. конфер. «Музыка в современном мире: наука, педагогика, исполнительство»: Материалы. – Тамбов, 2018.

Музыкальные страницы революционной истории Отечества // Исторические, философские, политические и юридические науки, культурология и искусствоведение, 2017, № 12 – Часть 5.

Канон и апокриф. Предпосылки развития художественно-эстетической мариологии в раннехристианский период // Вестник Саратовской консерватории, 2017, № 1.

Католические марианские жанры в музыкальном искусстве классицизма // Музыка в современном мире. – Тамбов, 2017.

Марианская тема в паралитургических и внелитургических литературных формах Позднего Средневековья // Музыкальная наука и искусство в современном мире: теория, исполнительство, педагогика. – Астрахань, 2016.

Жанровая поэтика плача в камерной оратории «Испанские мадригалы» Е. Гохман на стихи Ф. Гарсиа Лорки // Музыка в современном мире: наука, педагогика, исполнительство. – Тамбов, 2016.

Музыкальные претворения образа Богоматери в контексте художественно-религиозного творчества Западной Европы XX в. // Проблемы современной музыки. – Пермь.

Пресвятая Дева Мария в росписях римских катакомб II–IV вв.: истоки «мариологии в красках» // Наука в информационном пространстве. – Днепропетровск.

Семиотический подход к интерпретации барочных художественных претворений образа Богоматери: некоторые наблюдения // Музыкальная семиотика: перспективы и пути развития. – Астрахань, 2013.

Марианское направление римско-латинской художественной традиции в аспекте конфессионального «самоопределения» (вторая половина VIII – конец XI вв.) // Интегративная психология и педагогика искусства в полиэтническом регионе. – Майкоп, 2013.

 «Горнее» и «дольнее» в развитии образа Богоматери на исходе Ars Antiqa [Текст] / О. В. Немкова / Исторические, философские, политические и юридические науки, культурология и искусствоведение. Теория и практика. – Тамбов: Грамота, 2014. – № 1 (39), Часть I. – С. 117–120.  

Эпоха византийской гимнографии V–VIII вв. в развитии художественных форм богородичного культа // Система ценностей современного общества. – Новосибирск, 2013.

Художественно-религиозное творчество Позднего Средневековья в аспекте схоластического богословия (на примере марианской образной сферы) // Социально-экономические явления и процессы, 2013, № 7.

«Божественная комедия» Данте и эволюция образа Мадонны в искусстве раннего Ренессанса // «European Social Science Journal» («Европейский журнал социальных наук», 2013, № 12. Том II.

Марианская лауда как позднесредневековый феномен взаимодействия клерикальной и мирской культур // Проблемы музыкальной науки, 2013, № 2.

«Латинское» направление марианской гимнографии в культурно-историческом контексте VVIII вв. // Проблемы музыкальной науки, 2013, № 2.

«Радуйся, глубино неудобозримая…»: становление гимнографических и церковно-певческих форм почитания Богоматери (IIVвв.) // Исторические, философские, политические и юридические науки, культурология и искусствоведение, 2013, № 9, Часть I.  

Эстетическая мариология соборов Notre Dame // Вестник Тамбовского университета. Серия Гуманитарные науки, 2013, № 7.

Две вершины русского кантатно-ораториального творчества начала XX века — Два полюса мирочувствования эпохи («Колокола» С. Рахманинова, «По прочтении псалма» С. Танеева) // Музыка в современном мире: наука, педагогика, исполнительство. – Тамбов, 2013.

Латинский и немецкий Магнификаты в творчестве композиторов Барокко (А. Вивальди, И. С. Бах) // Культура и искусство Германии. – Тамбов, 2013.

 

Островская Е.А.

Психологические аспекты деятельности концертмейстера в музыкально-образовательной сфере инструментального исполнительства. – Рязань, 2012.

Профессия концертмейстера: психология, педагогика, исполнительство. –  Рязань, 2013                       Проблемы ансамблевой агогики в работе концертмейстера // Сб. мат-лов конференции школы концертмейстерского мастерства. – М., 2015.

Современные методы музыкальной педагогики: краткая характеристика и основные критерии // Сб. мат-лов IV Всеросс. науч-пр. конференции. – Рязань, 2015.

Дифференциация и комбинирование педагогических методов в соответствии с индивидуальными особенностями сенсорного восприятия учащихся ДШИ и ДМШ // Сб. мат-лов Межрегиональной научно-практ. конференции. – Рязань, 2016.          

Экспресс-подготовка концертмейстера к концертному выступлению: алгоритм освоения новых произведений в сжатые сроки концертмейстера // Сб. мат-лов конференции школы концертмейстерского мастерства. – Москва, 2018.

Опыт премьерной интерпретации музыкального произведения: эволюция исполнительской концепции // Актуальные вопросы фортепианной педагогики. Вып. 2.  – М., 2018.

 

Парусова Е.В.

Аудиоэкология как перспективная учебная дисциплина для подготовки музыкантов-исполнителей и музыковедов // Музыка в современном мире: наука, педагогика, исполнительство. – Тамбов, 2014.

Музыкальные традиции украинского этноса // Этносоциология: лики культуры. – Ульяновск: Зебра, 2015.

Музыкотерапия как инструмент психокоррекции // Международный диалог: Восток–Запад (психология, философия, лингвистика, культурология и образование). – Македония, 2015.

Историческая динамика воплощения звукового языка животных в музыке. К проблеме музыкальной изобразительности // Музыка в современном мире: наука, педагогика, исполнительство. – Тамбов, 2016.

Русская рок-музыка: к проблеме воплощения музыкально-вербального речевого материала как сложного синтетического явления, феномена музыкального искусства и музыкальной речевой коммуникации // Новая наука и образовательный потенциал как ключевые критерии общественного прогресса. – Казань, 2017.

Русская рок-музыка: к проблеме сложной речевой коммуникации постмодернистского характера //. Тамбов, 2018.

 

Петров В.О.

Вербальная интертекстуальность в вокально-инструментальных сочинениях Маурисио Кагеля 90-х годов ХХ века // Музыковедение, 2016, № 4.

Дирижерский акционизм в произведениях инструментального театра // Музыковедение, 2016, № 2.

 «Научная мысль безгранична…» // Музыка и время, 2016, № 11.

Реди-мэйды Марселя Дюшана в контексте дада и дадаистских тенденций ХХ века // Культура и искусство, 2016, № 4.

Футуризм в искусстве: истоки, эстетика, эволюция // История науки и техники, 2016, № 7.   Эстетические позиции дадаизма // Вестник академии русского балета имени А.Я. Вагановой, 2016, № 1.

О Всероссийском конкурсе композиторов среди студентов разных специальностей в Астраханской государственной консерватории // Музыка и время, 2017, № 1.

Звуковое и театральное начало в инструментальных перформансах Bиктора Екимовского // Международный журнал исследований культуры. Звук в культуре. Актуальные направления sound studies, 2017, № 3.

Религиозные эпиграфы и комментарии в инструментальных опусах: к вопросу о соотношении вербального и музыкального // Вестник академии русского балета имени А.Я. Вагановой, 2017, № 6.

Романтизм в постмодернистских тонах: об опере Маурисио Кагеля «Из Германии» // Музыкальная академия, 2017. № 3.

Сюрреализм в искусстве: генезис, эстетика, пролонгация // Культура и искусство, 2017, № 3.  

Торжество современной музыки: «МолОт-фестиваль» в Астрахани // Музыка и время, 2017, № 7.

Фредерик Ржевски: к периодизации творческого наследия // Музыковедение, 2017, № 7.

Футуризм и Казимир Малевич // Культура и искусство, 2017, № 8. 

Fructus temporum // Музыка и время, 2017, № 11.

Музыкальный хэппенинг: основные жанровые признаки // Музыка и время, 2018, № 1. 9.

V Международная научная конференция «Музыкальное искусство и наука в современном мире: теория, исполнительство, педагогика» // Музыка и время, 2018, № 4.

 

Полозов С.П.

Богослужебные традиции старообрядцев города Вольска как пример проявления охранительной тенденции // Богослужебные практики и культовые искусства в современном мире. – Майкоп, 2017.

Влияние цифровой революции на систему музыкального образования // Музыкальное образование в XXI веке. Преподавание в области электронного музыкального творчества. – М., 2018.

Из истории старообрядческой поморской общины города Саратова // История, теория и практика фольклора. – Саратов, 2017.

Информационные технологии в системе музыкального образования в Саратовской консерватории // Проблемы художественного творчества. – Саратов, 2017.

Информационный ракурс проблем синтеза искусств в современной музыкальной культуре // Проблемы синтеза искусств в современной музыкальной культуре. – Ростов/н/Д., 2016.

Использование компьютерных технологий для создания музыкальной композиции // Музыкальное искусство и наука в современном мире. – Астрахань, 2017.

История и современное состояние старообрядчества в селе Черкасском Вольского района Саратовской области // Российское общество и Православная Церковь: уроки истории. – Курск, 2017.

К проблеме авторства музыкального произведения // Музыкальная наука и композиторское творчество в современном мире. – Астрахань, 2016.

Межкультурная коммуникация и ее значение в развитии искусства канонического типа // Богослужебные практики и культовые искусства в полиэтническом. – Майкоп, 2016.

О воссоздании авторского замысла и исполнительской интерпретации (на примере взглядов А. Рубинштейна) // III Болховитинские чтения. Культурное пространство России: прошлое, настоящее, будущее. – Воронеж, 2016.

Обучающий и воспитательный потенциал музыки в процессе подготовки молодых специалистов в области музыкального искусства // Актуальные проблемы формирования творческой личности в условиях единого культурного пространства региона. – Омск, 2016.

Опыт обеспечения учебного процесса по овладению информационными технологиями в Саратовской консерватории // Проблемы художественного творчества в аспекте исполнительской и педагогической деятельности. – Саратов, 2017.

Плюсы и минусы применения информационных компьютерных технологий в музыкальном образовании в качестве средства учебной деятельности // Музыка в современном мире. – Тамбов, 2017.

Развитие искусства канонического типа в контексте межкультурной коммуникации (от Средневековья к Новому времени) // Музыкальная культура в теоретическом и прикладном измерении. Вып. 4. – Кемерово, 2017.

Роль информационной избыточности в восприятии музыки // Музыкальное искусство и наука в современном мире. – Астрахань, 2016.

Нотные публикации с 2016 года

Песенка про обед // Музыка и время, 2017, № 3.

Матвейкины мелодии // Музыка и время, 2017, № 3.

Две лирические песни на народные слова для баритона и фортепиано // Полозов С. Избранные вокальные сочинения. – Саратов, 2017.

Сирень. Три поэмы на стихи И. Ф. Анненского для баритона и фортепиано // Полозов С. Избранные вокальные сочинения. – Саратов, 2017.

Из поэзии Намжила Нимбуева. Вокальный цикл для тенора и фортепиано // Полозов С. Избранные вокальные сочинения. – Саратов, 2017.

 

Попов Д.А.

Около 60 научных публикаций, в том числе одно книжное издание

и 17 статей в изданиях, рецензируемых ВАК

Гуманитарные науки и постмодернистский вызов // Известия Саратовского университета. Новая серия. Серия Философия. Педагогика. Психология. Научный журнал. Вып. 1 (Том 16), 2016.        Научно ориентированное искусство: проекты и результаты: Художественные течения второй половины XIX – XX века под влиянием научных норм и ценностей. – Саратов, 2016.    Художественные аспекты гуманитарного знания // Международный журнал прикладных и фундаментальных исследований, 2016, № 4 (часть 3).

Конструктивизм и функционализм как художественное воплощение научно-технического сознания XX века // Культура и цивилизация, 2016, № 1.

Штрихи к портрету Дмитрия Луконина // Симфония фрагментов. – Саратов, 2017. 

Противоречие между отражательной и креативной функциями современного искусства // Диалог искусств и арт-парадигм. Том II. – Саратов, 2018.

Оперное искусство как воплощение идеалов романтической эстетики // Исторические, философские, политические и юридические науки, культурология и искусствоведение, 2017, № 12, Часть 2.

 

Похазникова И.С.

А.М.Коллонтай о лирике А. Ахматовой // Филологические этюды. Вып. 7.  – Саратов,  2004.

Стиль эпохи в молодежной прозе 1920-х годов (на материале журнала «Молодая гвардия» 1922–1927 годов) // Филологические этюды. Вып. 10. – Саратов, 2007.

Рубрика «В вольно-дискуссионном клубе» (журнал «Молодая гвардия» в 1920-е годы) // Междисциплинарные связи при изучении литературы. – Саратов, 2006.

Взаимопроникновение жанров словесности в журнале «Молодая гвардия» (1920-е годы) // Властные функции СМИ: литературно-журнальные традиции и современная масс-медийная практика. – Саратов, 2006.

«Дорогу крылатому эросу!» А.М.Коллонтай в восприятии современников // Вестник Саратовского госагроуниверситета имени Н.И.Вавилова, 2006, № 6.  

Воспоминания композитора С.Василенко в контексте изучения биографии В.Борисова-Мусатова // ХХ век в зеркалах эпистолярия, дневников, мемуаров. –  Саратов, 2015.

Борис и Михаил Зенкевичи и художественная жизнь Саратова 1920-х годов // Эпоха «Великого перелома» в истории культуры. – Саратов, 2015.

Опыт дополнительного образования студентов негуманитарных факультетов СГУ на базе музея-усадьбы В.Э.Борисова-Мусатова // Иностранные языки в контексте межкультурной коммуникации. – Саратов, 2017.

Выставки из фондов научно-справочной библиотеки СГХМ в Усадьбе В.Э.Борисова-Мусатова: опыт экскурсионной работы с посетителями // Вечных истин немеркнущий свет. – Саратов, 2018.

 

Прядуха Н.А.

Музыкально-звуковое понимание мира как достижение духовности // Проблемы духовных ценностей в философии и культуре. – Новосибирск, 2011.

Музыкально-звуковой образ культуры Алтая (на примере живописи). – Барнаул,  2011.

Музыкально-звуковая модель культурного ландшафта города (на примере скульптуры г. Барнаула). – Барнаул, 2013.

Художественно-ассоциативный ландшафт культуры Барнаула (на примере музыкально-звуковых характеристик архитектуры города). –  Барнаул,  2014. 

Музыкальность в  живописи постмодернизма // Мир науки, культуры, образования, 2009. № 3.

Возможности возникновения художественно-ассоциативного звукового ландшафта культуры // Мир науки, культуры, образования, 2011, № 3.

Художественно-ассоциативный культурный ландшафт как предмет исследования// Исторические, философские, политические и юридические науки, культурология и искусствоведение, 2011, № 7.

Музыкально-звуковые характеристики художественного образа как инструмент анализа культурного ландшафта // Вестник Томского государственного университета, 2012, № 354.  Постмодернистские основы музыкально-звуковой интерпретации культурного ландшафта // Вестник Томского государственного университета, 2012, № 362.

Музыкально-звуковые возможности рельефов  г. Барнаула (на примере скульптурного оформления фасада Дома начальника  Алтайского горного округа) // Вестник Томского государственного университета, 2012, № 365.

Музыкальная логика как фактор формирования культурного ландшафта городской площади // Вестник Томского государственного университета, 2013. № 375. 

Музыкально-звуковые характеристики внутреннего пространства культовой архитектуры как фактор формирования культурного ландшафта (на примере музыкально-архитектурного цикла храмов  г. Барнаула) // Вестник Томского государственного университета, 2013, № 377.

Музыкально-звуковые закономерности в организации культурного ландшафта Демидовской площади  г. Барнаула // Вестник Томского государственного университета, 2013, № 376.

Художественно-ассоциативный ландшафт деревянной арабески (на примере архитектурного декора зданий г. Барнаула) // Вестник Томского государственного университета,  2014, № 382.

Моделирование художественно-ассоциативного культурного ландшафта города (на примере его музыкально-звуковых характеристик) // Вестник Томского государственного университета, 2014, № 381.

Музыкально-звуковые характеристики образцов архитектуры классицизма г. Барнаула как фактор формирования художественно-ассоциативного ландшафта города // Вестник Томского государственного университета, 2015, № 390.

Музыкально-звуковые возможности декора деревянной архитектуры в организации культурного ландшафта города (на примере г. Барнаула) // Вестник Томского государственного университета,  2015, № 391.

Музыкальность портрета (на примере живописи г. Барнаула) // Культурное наследие России, 2016, № 2.

Музыкальность городского пейзажа как компонент культурного ландшафта города (на примере живописи Барнаула) // Исторические, философские, политические и юридические науки, культурология и искусствоведение, 2016, № 12.

Проблема звучания в искусстве // Наука и современность. – Новосибирск,  2011.

Музыка как универсальный язык культуры // Наука и современность. – Новосибирск,  2011.

Музыкально-звуковой аспект понимания духовности человека как характеристика его истинности // Духовная сфера жизни общества: проблемы теории и практики. – Ставрополь, 2011.

Музыкально-звуковое понимание культурного ландшафта // Актуальные вопросы современной науки. Выпуск 18. – Новосибирск, 2011.

Музыкально-звуковые характеристики памятника А.С.Пушкину в г. Барнауле // European Applied Sciences, № 7. –  Styttgart, 2013.

Художественно-ассоциативный ландшафт архитектуры модерна (на примере музыкально-звуковых характеристик архитектурных сооружений г. Барнаула // Research  Journal  of  International Studies,  № 7. – Екатеринбург, 2013.

Музыкальная цикличность как духовный ориентир в прочтении культовых архитектурных памятников Барнаула // Человек и культура в III тысячелетии. – Барнаул.  2013.

От музыкальной космологии к музыкальной географии культуры // ИПУР. Вып. XIV. – Барнаул, 2014.

Искусство как фактор формирования модели культурного ландшафта города (на примере его музыкально-звуковых характеристик) // Young  Scientist USA: humanities, 2014.

 

Резницкая Т.Б.

Претворение поэтического текста в песнях Хуго Вольфа // Вестник Оренбургского государственного университета, 2013, № 1.

Песни Хуго Вольфа: к проблеме композиторского стиля и исполнительской интерпретации  // Исторические, философские, политические и юридические науки, культурология и искусствоведение, 2013, № 9, Ч. I.

О взаимодействии интонирования и типов сценического высказывания в песнях Хуго Вольфа // Проблемы музыкальной науки, 2013, № 1.

Песенное наследие Г. Вольфа в современной музыкально-исполнительской практике // Культура, искусство и образование провинциальной России в контексте истории. – Оренбург, 2007.

Поэтическое слово и музыка (Мёрике и Вольф) // Музыка в современном мире: наука, педагогика, исполнительство. – Тамбов, 2013.

О принципах интонационной драматургии в камерно-вокальном творчестве Хуго Вольфа // Система ценностей современного общества. – Новосибирск, 2013.

Песенное наследие Хуго Вольфа и традиции камерно-вокального исполнительства  // Наука и современность. – Новосибирск, 2013.

О театрализации жанра Lied в камерно-вокальном творчестве Хуго Вольфа // Международный научно-исследовательский журнал, 2013, № 8, Часть 2.

О воплощении образного строя поэзии Э.Мёрике в камерно-вокальном творчестве Хуго Вольфа // Культура и искусство Германии. – Тамбов, 2016.

Формообразующие принципы взаимодействия поэтического и музыкального текстов в песнях Хуго Вольфа // Музыка в современном мире: наука, педагогика, исполнительство. – Тамбов, 2016.

Поэтические образы и их музыкальное воплощение в песнях Хуго Вольфа // Актуальные проблемы культуры, искусства и художественного образования. – Оренбург, 2016.

Малер и Шостакович. Некоторые аспекты преемственности художественного метода // Музыкальное искусство и наука в современном мире. – Астрахань», 2016.

Последний классик австро-немецкой Lied // Культура и искусство Германии. – Тамбов, 2017.

 

Саввина Л.В.

Музыкально-живописные идеи Николая Рославца в контексте художественной культуры первой половины ХХ века // Музыкальное искусство и наука в современном мире: теория, исполнительство, педагогика. Астрахань, 2016. 

Типы музыкального мышления в музыке ХХ века // Ис­кус­ство и лич­ность. – Минск, 2016.         Юрий Иванович Скворцов: музыкант, композитор, педагог, ученый // Ю.И. Скворцов. Фагот – мое вдохновение. – Астрахань, 2017

Понятие языка и речи в языкознании и музыкознании // Традиции и новаторство в культуре и искусстве: связь времен. – Астрахань, 2017.

Музыкальное сообщение ХХ века: к вопросу о соотношении понятий информация и музыкальный смысл // Актуальные проблемы искусства и музыкальной педагогики: традиции, инновации. – Атырау, 2017.

Вокальное искусство на современном этапе: Барабара Ханниган и ее интерпретация Mysteries of the macabre Д. Лигети // IV International scientific-practical conference  Art and Person.  –  Minsk, 2017.

Музыкальное мышление XX века: можно ли его назвать «казусным»? // Музыка в диалоге культур и цивилизаций (Т. 1) –   Нижний Новгород.

Творческие и научные связи Астраханской и Саратовской консерваторий // Проблемы художественного творчества. – Саратов, 2017.

Специфика синтезирующих музыкальных текстов второй половины ХХ века // Музыкальная наука и композиторское творчество в современном мире. – Астрахань, 2017.

Информативные и синтезирующие тексты музыки второй половины ХХ века: о способах отражения художественной картины мира // Музыкальное искусство и наука в современном мире: теория, исполнительство, педагогика. – Астрахань, 2017.

Музыкальное сообщение ХХ века: к вопросу о соотношении понятий информация и смысл // Актуальные проблемы искусства и музыкальной педагогики. –  Атырау, 2017.

Структурно-семантические инварианты способов отражения художественной картины мира в современной музыке // Петрозаводск, 2018.

Синтезирующие музыкальные тексты второй половины ХХ – начала ХХI веков (на материале Сонаты № 2 для фортепиано с фонограммой Игоря Друха) // Диалог искусств и арт-парадигм. Т.1. – Саратов, 2018.

Центростремительные и центробежные тенденции в музыке второй половины ХХ века // Музыкальное искусство и наука в современном мире. – Астрахань, 2018.

Специфика художественного отражения мира в музыке ХХ – начала ХХI века // Музыкальная наука в ХХI веке. – М., 2019.

Коммуникативные процессы музыкальных текстов ХХ –  начала ХХI века // Ростов-на-Дону: Триада, 2019.

Механический балет» Д. Антейла как образец музыкального текста художественной памяти ХХ века // Вестник Московского государственного лингвистического университета. Гуманитарные науки, 2018, № 1.

 

Сафонова Т.В.

Мироощущение С.Прокофьева в контексте русской духовной традиции // Известия Самарского научного центра Российской академии наук, 2009, № 4 .

Традиции русской культуры в контексте проблем современного образования // Искусство и образование, 2009, № 3.

Метафизика музыки С.Прокофьева // Известия Волгоградского государственного педагогического университета, 2009, № 8.

Об основаниях оптимизма в музыке С. С. Прокофьева» // Проблемы музыкальной науки, 2016, № 4.

Стилевые особенности Третьей фортепианной сонаты С.Прокофьева в контексте раннего периода творчества // Исторические, философские, политические и юридические науки, культурология и искусствоведение, 2017, № 7. 

Художественное творчество в социальном контексте // Вестник Поволжского института управления, 2017, Т.17, № 3.

Восточная философия в контексте современной культуры // Проблемы культуры и искусства в мировоззрении современной молодежи: преемственность и новаторство. – Саратов, 2002.

Русское музыкальное искусство начала XX века: к вопросу о религиозно-духовных основаниях // Церковь и образование: значение православных духовно-нравственных ценностей в современной России. – Саратов, 2008.  

К вопросу об автономности внутреннего мира художника (попытка переосмысления творчества С.Прокофьева) // III Вышеславцевские чтения. – Тамбов, 2009.

Жизненный мир Сергея Прокофьева: к вопросу о духовных основаниях // Славянский мир: общность и многообразие. – Саратов, 2009.

Мироощущение С.Прокофьева в контексте русской духовной традиции // VII Серебряковские чтения» – Волгоград, 2010.

Православие и русская музыкальная культура // Православная культура: ценности классической науки, образования и искусства. Т. 2. – Саратов, 2010.

Место философии в творчестве музыканта-исполнителя // Гуманитарное образование в художественном вузе. – Саратов, 2013.

К вопросу о метафизической составляющей музыки С.Прокофьева // Научные достижения мира – 2013. – София, 2013.

Смысловые горизонты творчества Ф.Шопена // Саратовская консерватория в контексте отечественной художественной культуры. Часть II. – Саратов, 2013.

Современные исследовательские подходы к интерпретации музыки ХХ века // Исполнительское искусство и педагогика: история, теория, практика. – Саратов, 2015.

            К вопросу об интерпретации фортепианных произведений С.С.Прокофьева // Проблемы музыкальной науки, 2018. № 3.

            Проблемы подготовки к концертному выступлению // Современное музыкальное образование: традиции и инновации. – Саратов, 2018.

            Философские подходы к исследованию музыкального искусства // Диалог искусств и арт-парадигм. Статьи. Очерки. Материалы. Том III. – Саратов, 2018.

            Уникальный проект: первые издания // Новости Шнитке-центра, 2018. № 8.

 

Свиридова И.А.

Более 40 научных публикаций, в том числе пять книжных изданий

и шесть статей в журналах, рецензируемых ВАК

Русский духовный концерт: история и теория жанра. – Саратов, 2015.

История русской церковной музыки. – Саратов, 2017.

Сакральная символика в творчестве отечественных композиторов (Г.В. Свиридов, С.И. Танеев, Д.Д. Шостакович). – Саратов, 2017.

Основы методики преподавания дирижерско-хоровых дисциплин. – Саратов, 2017.

«Всё остаётся людям…».  – Саратов, 2018.

Феникс из пепла (Русский духовный концерт) // Музыкальная жизнь, 2008, № 3.

О русском духовном концерте // Искусство и образование, 2008, № 3.

Сакральная символика «Концерта памяти А.А. Юрлова» Г.В. Свиридова // Исторические, философские, политические и юридические науки, культурология и искусствоведения, 2016, №5.

Из вечности музыка вдруг раздалась… // Исторические, философские, политические и юридические науки, культурология и искусствоведение, 2016,  № 12, Часть 2.

Эссе на тему: «Береги честь смолоду» на примере оперы «Нос» Д. Д. Шостаковича // Исторические, философские, политические и юридические науки, культурология и искусствоведения,  2017, № 3, Ч. 2.

Музыкальное воплощение исторических личностей в опере «Боярыня Морозова» Р.К. Щедрина // Манускрипт, 2018, № 8.

К вопросу эволюции русского духовного концерта // Музыка в современном мире: наука, педагогика, исполнительство. – Тамбов, 2006.

Духовный концерт в контексте становления русской хоровой культуры // Музыкальное искусство и наука в современном мире. – Ростов-на-Дону, 2006.

Духовные концерты А.А.Архангельского // Сборник методических работ. – Саратов, 2006.

Воздействие светских жанров на стилистику русского духовного концерта // IV Серебряковские чтения. Кн. 1. – Волгоград, 2007.

Русский духовный концерт конца XIX – начала XX века // Проблемы художественной культуры в мировоззрении современной молодёжи: преемственность и новаторство. – Саратов, 2008.

Русский духовный концерт рубежа XXI века // Актуальные проблемы истории, теории и методики современного музыкального искусства и образования. – Оренбург, 2008.

Русский духовный концерт: прошлое, настоящее, будущее // Аналогии и параллели. – Саратов, 2012.

Некоторые особенности формообразования в русском духовном концерте XX века // Музыкознание в зеркале современности. – Казань, 2014.

Значение русского духовного концерта рубежа XXI века в формировании духовности и нравственности подрастающего поколения // Духовно-нравственное воспитание: Образование. Культура. Искусство. – Пенза, 2015.

 «Концерт на стихи Г. Нарекаци» и «Стихи покаянные» А. Шнитке как инновационные модели жанра духовного концерта конца XX века // Приношение Альфреду Гарриевичу Шнитке. – Саратов, 2015.

Вокально-хоровое творчество саратовских композиторов В.В. Ковалева, Г.Д. Занорина, В.П. Ахмаметьева // Педагогическая практика: путь к индивидуальной педагогике, – Саратов, 2017.

Сакральная символика в хоровом творчестве Г.В. Свиридова на примере «Концерта памяти А.А. Юрлова» // Нравственные ценности и будущее человечества. – Саратов, 2018.

 

Сербин П.Г.

         Handochkine Ivan E. Trois Sonates Pour Le Violon Seul. C. 1807 – Partition Facsimile. Публикация факсимиле, предисловие и комментарии П.Сербина (рус., англ., фр.). – Edition Fezeau, Courlay, 2000.

            Творческое наследие музыкантов Шереметевской капеллы Иоганна Фациуса и Константина Фейера // Русские музыкальные архивы за рубежом. Зарубежные музыкальные архивы в России.  Сборник 32. – М., 2001.

         Handochkine Ivan E. Chansons Russes Variées Pour Deux Violons Opus 2 – Partition Facsimile. Публикация факсимиле, предисловие и комментарии П.Сербина (рус., англ., фр.). – Edition Fuzeau, Courlay, 2002.

2001:

            Геслер И.В. Концерт для фортепиано с оркестром ор.50. Подготовка нотного текста, предисловие и комментарии  П.Сербина. –  Научно издательский центр «Московская Консерватория», 2013.

            Recently found cello concerto by Carl Stamitz // Haydn Society of Great Britain, 2016, No. 35.

            Виолончельное наследие Карла Стамица // Русские Музыкальные архивы за рубежом. Зарубежные музыкальные архивы в России. Сборник 85. – М. 2019.

 

Сергеева И.В.

Образовательные возможности социальных сетей в преподавании гуманитарных дисциплин. Научное мнение: научный журнал // Санкт-Петербургский университетский консорциум, 2014,  № 8.

Елена Гохман: служение Музыке и родному городу. Диалоги с Александром Ивановичем Демченко // Музыка и время. 2020, № 10.

Профессиональная идентичность музыканта в контексте культурной политики региона // Социальная политика в пространстве постсоциализма: идеологии, акторы, культуры. – Саратов, СГТУ, 2014. 

 Сергеева И.В. «Саратовский полонез»: о роли и значении деятелей польской культуры в формировании современного облика региона // Проблемы художественного творчества. − Саратов: СГК, 2017.

От польско-советской дружбы – к современным культурным связям: к 25-летию Польского национально-культурного центра «Полония» в Саратове // Культурное наследие Саратовской области. – Саратов, «Саратовский источник», 2017.   Музыка ХХ века в движении эпох и тенденций // Музыкальное искусство и наука в современном мире. – Астрахань:  АГК, 2017.

25 лет «Полонии» в Саратове: диалог с Яном Янковски // Опыт межнационального взаимодействия в  контексте построения духовного, культурного и ценностного единства городского общества». – Самара, 2019.

Идея – проект – воплощение: студенческие арт-проекты в свете современной культурной политики // Диалог искусств и арт-парадигм.. Том X. – Саратов: СГК, 2020.

Idea – Project – Implementation: Students Art-projects in the Light of Modern Cultural Policy // Диалог искусств и арт-парадигм. – Саратов: СГК, 2020

Полонийное движение в музыкальной культуре Саратова рубежа XX–XXI вв // Проблемы художественного творчества. – Саратов, СГК, 2020.

Светский салон XIX века на уроках музыкальной литературы в ДМШ и ДШИ //  Педагогическая практика. – Саратов, СГК, 2020.

 

Серова Н.С.

Космогония А. Скрябина в свете философских систем Платона и А. Лосева // Известия Самарского научного центра Российской академии наук. – 2015. Т.17 № 1(2). С.503–510.

Реализация сюжетного конфликта в лейтмотивной системе драмы «Парсифаль» Р. Вагнера // Современные проблемы науки и образования. 2015, № 2.

Категория хаоса в воззрениях Ф. Ницше И Р. Вагнера // Современные проблемы науки и образования. 2015, № 2.

Два гения с берегов Волги: рецензия// Проблемы музыкальной науки. 2017, № 3 (28). С. 95–98.

 

Скоробогачева Е.А.

Более 130 научных публикаций, в том числе одиннадцать книжных изданий

и шестнадцать статей в изданиях, рецензируемых ВАК

Искусство Русского Севера. – М., 2008.

Юрий Арсенюк. – М., 2006.

Храм Рождества Иоанна Предтечи на Пресне. История и современность. – М., 2008.

Михаил Врубель. – М., 2010.

Алексей Саврасов. – М., 2012.

А.П. Афонин. Пятое время года. – М., 2012.

Феномен старообрядчества в искусстве Русского Севера. – Краснодар, 2015.

Искусство с молитвой. Творчество Алексея Живаева. – СПб., 2017.

Саврасов. – М., 2017.

Традиционализм в эпоху революций: культурная политика и цивилизационный выбор. – М., 2017.

Судьбы русской духовной традиции в отечественной литературе и искусстве ХХ – начале ХХI века. Том 3, часть 1. – СПб., 2018.

Феномен старообрядчества в контексте культуры и искусства Русского Севера XVIII в. // Вестник НИИ гуманитарных наук при Правительстве Республики Мордовия, 2013, № 3.

Многокрасочная целостность русского национального искусства: образ Святителя Николая Чудотворца в Северной Руси // Общество. Среда. Развитие, 2014, № 5.

Символика образов древа и птицы в искусстве Русского Севера. К проблеме отражения космологических представлений в культуре // Исторические, философские, политические и юридические науки, культурология и искусствоведение, 2014, № 5.

Личность и учение св. Сергия Радонежского в духовном пространстве Русского Севера // Исторические, философские, политические и юридические науки, культурология и искусствоведение,  2014,   № 9.

Специфика претворения художественных традиций Северной Руси и их значение в творчестве И.Я. Билибина // Обсерватория культуры, 2015, № 1.

Репин И. Е.: ступени эволюции графического творчества // Общество. Среда. Развитие, 2015, № 1.

Специфика архитектуры Троицкого храма близ Переславля-Залесского: к вопросу детерминирования хронотопа «Русский Север» // Исторические, философские, политические и юридические науки, культурология и искусствоведение, 2015, № 2.

Русское народное искусство как форма национального религиозного сознания // Исторические, философские, политические и юридические науки, культурология и искусствоведение, 2015, № 8.

Троица Ветхозаветная в иконах Великого Новгорода, Русского Севера, Урала, Сибири. К вопросу генезиса и эволюции иконографии // Исторические, философские, политические и юридические науки, культурология и искусствоведение,2015, № 8.

Мотивы Русского Севера в творчестве К. А. Коровина: эволюция художественного языка // Исторические, философские, политические и юридические науки, культурология и искусствоведение, 2015, № 8,

Образ Сергия Радонежского в северных письмах. Специфика художественной иеротопии Русского Севера // Исторические, философские, политические и юридические науки, культурология и искусствоведение, 2015, № 9.

Искусство Выговской пустыни. К вопросу детерминирования феномена старообрядчества в культуре Русского Севера // Культура и искусство, 2016, № 1.

Многовекторность как одна из ключевых характеристик искусства Русского Севера // Искусство и образование, 2018, № 2.

 

Стеклова И.А.

             Феномен художественной эффективности парков скульптуры на базе международных симпозиумов // Пространство диалогов: изобразительное искусство и дизайн. – Стерлитамак, 2017.

Линия: разворот в пространстве костюма // Пространство диалогов: изобразительное искусство и дизайн. – Стерлитамак, 2017.

Кругооборот синтеза пластических искусств в европейских парках от архаики до классицизма // Пространство диалогов: декоративно-прикладное искусство и дизайн. – Уфа, 2018.

Линия в трансляции художественных образов Дриса Ван Нотена и Анн Демельмейстер // Вестник СПГУТД, 2017, № 2.

Линия в пространстве костюма Аннете Гёрц // Дизайн и технологии, 2017, № 57

Архитектурно-планировочные и композиционные особенности современных парков скульптуры // Вестник Томского ГАСУ, 2017,№ 2.

              Генезис парков скульптуры на базе международных симпозиумов // Дизайн и технологии, 2017 № 57.

Смыслы архитектуры и русская литература // Наука, образование и экспериментальное проектирование. Труды МАРХИ, 2016.

            Санкт-Петербург:  образование смыслов архитектуры в зеркале романтизма // Наука, образование и экспериментальное проектирование. Труды МАРХИ, 2017.

 

Стреначикова М. (Strenáčiková M.)

I. Monographs (Монографии)

Konzervatórium Jána Levoslava Bellu v Banskej Bystrici 1992 – 2017; 25 rokov – desiatky pedagógov – stovky žiakov – tisícky vystúpení [Conservatory of Jan Levoslav Bella in Banska Bystrica; 25 years – tens of teachers – hundreds of students – thousands of performances]. Banska Bystrica: PRO-Konzervatórium, n.f. vo vydavateľstve PRO, s.r.o.

Co-author of  monograph:

Vocal Works of Slovak Composers. 2014. Zlín: Nakladatelství Alisa Group, Zlín, Czech Republic.

Banskobystrické konzervatórium 1992 – 2017 [Conservatory in Banska Bystrica 1992 - 2017]. 2017. Reprezentative publication on 25. Anniversary of the establishment of the Conservatory of Jan Levoslav Bella in Banska Bystrica]. Pro-Konzervatórium, n.f. vo vydavateľstve PRO, s.r.o.

Diskurz o relácii medzi edukáciou a inteligenciou (u žiactva konzervatória a gymnázia). Banská Bystrica: Akadémia umení v Banskej Bystrici, Fakulta múzických umení, 2019. S. 126

Part of the monograph:

Mikuláš Schneider-Trnavský in the context of the Slovak Music of the 20th Century. In In the Labyrinth of (Musical) Art. Sosnowiec, Poland: Oficyna wydawnicza HUMANITAS. Р.85-102.

Creativity and Art in Education. 2016. In Transgressions in artistic education. Person – Music – Art. Jelenia Góra: Karkonoska Państwowa Szkoła Wyższa w Jeleniej Górze, Poland. Р.35–58.

Trends in Music Education – Conservatories in Slovakia. In Monografia Współczesne trendy w gospodarce i sektorze publicznym, Podstawowe tendencje w sektorze publicznym. Chapter 2.3. Opole, Poland: Wyższa Szkoła Zarządzania i administracji w Opolu. Р.106–113.

Teacher trainer in professional music education – professional musician or music teacher? 2019. In Modern Technologies in Education. Collective Scientific Monograph. Opole: The Academy of Management and Administration in Opole, Wyższa Szkoła Zarządzania i Administracji w Opolu; Edited by Wojciech Duczmal, Iryna Ostopolets. Р.145-158, 2019. Opole. Available at: http://pedagogika.wszia.opole.pl/ebook/2019

II. Textbooks for students (Учебники для студентов)

Píšeme záverečnú absolventskú prácu [We write the graduation theses]. 2001. Banska Bystrica: Metodické centrum.

Absolventská písomná práca na konzervatóriu [Graduation theses at the Conservatory]. Zlín: Nakladatelství Alisa Group, Zlín – Kudlov, Czech Republic.

Pedagogika 1a [Pedagogy 1a]. Zlín: Nakladatelství Alisa Group, Zlín – Kudlov, Czech Republic. Pedagogika 1b [Pedagogy 1b]. Zlín: Vydavateľstvo Anna Hricová - Alisa Group, Czech Republic.

Pedagogika 2a [Pedagogy 2a]. Zlín: Vydavateľstvo Anna Vavrušová – Alisa Group, Zlín, Czech Republic.

Pedagogika 2b. [Pedagogy 2b]. Zlín: Vydavateľstvo Anna Vavrušová – Alisa Group, Zlín, Czech Republic.

Pedagogika 1b. [Pedagogy 1b]. 2. Revised and updated edition. Vydavateľstvo Anna Vavrušová – Alisa Group, Zlín, Czech Republic. – M. 2017.

Teoretické východiská učiteľskej praxe pre doplňujúce pedagogické štúdium učiteľov umeleckých predmetov, I. diel [The theoretical basis of teaching practice for additional pedagogical study of artistic subjects teachers, I. vol.]. Banska Bystrica: Academy of Arts, Faculty of Performing Arts.

Teoretické východiská učiteľskej praxe pre doplňujúce pedagogické štúdium učiteľov umeleckých predmetov, II. diel – Pedagogická diagnostika. [The theoretical basis of teaching practice for additional pedagogical study of artistic subjects teachers, II. vol. – Pedagogical Diagnosis]. 2018. Banska Bystrica: Academy of Arts, Faculty of Performing Arts.

Teoretické východiská učiteľskej praxe pre doplňujúce pedagogické štúdium učiteľov umeleckých predmetov, III. diel – Pedagogická komunikácia; Tvorivosť.  [The theoretical basis of teaching practice for Additional pedagogical study of artistic subjects teachers, III. vol. – Pedagogical Communication; Creativity]. 2018. Banska Bystrica: Academy of Arts, Faculty of Performing Arts.

Co-author of textbooks (Соавтор учебников):

Dejiny hudobnej kultúry na Slovensku 1. Pravek – Stredovek – Renesancia [The history of Slovak music culture 1. Prehistory – Medieval Ages – Renaissance]. 2014. Zlín: Nakladatelství Alisa Group, Czech Republic. Dejiny hudobnej kultúry na Slovensku 2. Barok [The history of Slovak music culture - 2. Baroque]. Zlín: Anna Hricová - Alisa Group, Czech Republic.

III. Scientific articles (Научные статьи)

Vplyv tanca na človeka so zameraním na klasický tanec (balet) [The impact of dancing with focus on classical dance (ballet)]. In Zborník príspevkov z medzinárodnej vedeckej konferencie Pohyb a zdravie XI. Fyzioterapia, rehabilitácia a regenerácia – Pohyb, hudba a zdravie. Trenčín: Trenčianska univerzita Alexandra Dubčeka, Fakulta zdravotníctva. Р.65–78. Slovakia

Creativity in Music Education. In X. international scientific conference “Music in modern world: science, pedagogy, performance”. Tambov State Musical Pedagogical Institute named after S.V. Rachmaninov. Tambov: Tambovský hudobno-pedagogický inštitút S. V. Rachmaninova. Р.253–259. Russia

Tréma, jej príčiny a možnosti vyrovnávania sa s ňou [Stage fright, its causes and coping possibilities]. In Fyzioterapia a hudobné aktivity, rehabilitácia, regenerácia a zdravie. Reviewed Proceedings of Scientific Works. Trenčín: Fakulta zdravotníctva, Trenčianska univerzita Alexandra Dubčeka v Trenčíne. Р.33-41. International conference Pohyb a zdravie XII, Trenčín. Slovakia

Stres v práci pedagóga hudobnoteoretických predmetov [Stress in the work of a pedagogue of musical science subjects]. In Zborník Akadémie umení v Banskej Bystrici. Scientific and artistic studies of pedagogues and doctoral students of the Academy of Arts. Banska Bystrica: Academy of Arts in Banska Bystrica. Р.148-177. Slovakia

МЕСТО КЛАССИЧЕСКОЙ МУЗЫКИ В СРЕДСТВАХ МАССОВОЙ ИНФОРМАЦИИ СЛОВАКИИ В НАЧАЛЕ XXI ВЕКА [The position of classical music in the 21st century on the Slovak media scene]. In Music art XXI century – History, Theory, Practice. Collection of scientific papers. Drogobych, Ukraine: Institute of Musical Art Drohobych Ivan Franko State Pedagogical University. Р.46-51. Lithuania – Ukraine

Žiak s nadaním – žiak so špeciálnymi výchovno-vzdelávacími potrebami [Gifted pupil - pupil with special educational needs]. In Hudba a hudobné aktivity na podporu rozvoja osobnosti a kreativity u detí. Reviewed collection of scientific works. Trenčín: Trenčianska univerzita Alexandra Dubčeka v Trenčíne, Fakulta zdravotníctva. Р.46-59. Slovakia

Asertivita v hudobnej edukácii [Assertivity in Music Education]. 2016. In Contemporary Issues of Culture and Art. Ed. K. Janczy, O. Lukovska, T. Nestorenko. Series of monographs Faculty of Architecture, Civil Engineering and Applied Arts. Katowice: Wydawnictwo Wyższej Szkoły Technicznej w Katowicach. Р.222-234. Poland

Developing Critical Thinking Skills to support Creativity. 2016. In Rodzina – Szkoła – Środowisko społeczne – obszary kształtowania kreatywności i twórczości dziecka (ucznia). Skierniewicze. Р.215-221. Poland

Peter Martinček van Grob – Universal Slovak Composer. In НАРОДНО-ИНСТРУМЕНТАЛЬНОЕ ИСКУССТВО НА РУБЕЖЕ ХХ – XXI ВЕКОВ, Collection of materials and theses X-th International Scientific and Practical Conference, 2. 12. 2016. Drohobych, Pósvit: Ivan Franco State Pedagogical University. Р.56-58. Ukraine

Hudobné vzdelávanie na Slovensku po nežnej revolúcii [Music Education in Slovakia After the Belvet Revolution]. [online]. In Освіта і суспільство (Education and Society). Міжнародний збірник наукових праць. Випуск 2. Бердянський державний педагогічний університет, Berdyansk State Pedagogical University, Видавництво ВШУіА, Opole. Р.303-310. Poland

Music Education in Slovakia after the Velvet Revolution. 2017. In Problems and Prospects of Territories´ Socio-economic Development. Conference proceedings of the 6th international Scientific Conference. Opole: Wyższa Szkoła Zarządzania i Administracji w Opolu. Р.228-230. Poland

25 Years of the Conservatory of Jan Levoslav Bella in Banska Bystrica (Slovakia). In Collection of scientific papers Institute of Musical Art Drohobych Ivan Franko State Pedagogical University. Drogobyč, Posvit: Drohobych State Ivan Franko Pedagogical University. ІІ-я Международная научно-практическая конференция «МУЗЫКАЛЬНОЕ ИСКУССТВО ХХІ ВЕКА: ИСТОРИЯ, ТЕОРІЯ, ПРИКТИКА». Р.66 -72. Ukraine

Cimbalom Education at the Conservatory of Jan Levoslav Bella in Banska Bystrica. In Collection of Scientific Articles from the 14th Congress of the Cimbalom World Association. Banska Bystrica: Academy of Arts, Faculty of Performing Arts. Р. 53- 60. Slovakia

Positive impact of religion on individual´s quality. 2017. In Modern Problems of Improve Living Standards in a Globalized World, II International Scientific and Practical Internet – Conference. Opole: Wyższa Szkoła Zarządzania i Administracji w Opolu. Opole – Berdyansk – Tbilisi – Slovyansk – Kropyvnytsky. (Electronic edition). Р.258-263. Poland

Education programs for Music teachers at Primary Art Schools in Slovakia. 2018. In Drogobych Music art XXI Century – History, Theory, practice: collection of scientific papers Institute of Musical Art Drohobych Ivan Franko State Pedagogical University, Музыкальное искусство XXI века: история, теория, практика, Issue 4. Drohobych – Kielce – Kaunas – Almaty Posvit. Р.173 – 179.

Pedagogue - Complementary Factor of Parental Authority in a Modern Society. In FAMILY Tasks – help – support. Selected aspects. Academic Editing Małgorzata Przybysz-Zaremba, Waldemar Ziarek. Rev. Prof. UZ Lidia Kataryńczuk-Mania, Ph.D. habilit., University of Zielona Góra, Poland, Assoc. Prof. Dr. Violeta Jegelevičienė, Mykolas Romeris University in Vilnius, Lithuania. Vilnius: Mykolas Romeris University in Vilnius, 2018. Р. 75 – 86

The oldest Music evidences in Slovakia. 2019. In Диалог искусств и арт-парадигм,  Tом IV. Saratov: Саратовская государственная консерватория имени Л.В.Собинова, Центр комплексных художественных исследований. 2019. С.347 – 352

IV. Published papers from scientific conferences (Опубликованные материалы научных конференций)

Tibor Sedlický – osobnosť slovenského zborového spevu [Tibor Sedlický – the figure of Slovak Choir Singing]. Západoslovenské múzeum v Trnave, Trnava 2001. Conference: Osobnosti hudby a ich význam pre rozvoj národných kultúr v strednej Európe. Slovakia

Výchova a vzdelávanie konzervatoristov v intenciách požiadaviek praxe? [Education and training of conservatory students in the interests of practice requirements?]. In Collection of musicological conference Janáčkiana 2002 Postavení hudby v rámci současných kulturních aktivit. Ostrava: Ostravská univerzita Ostrava, Czech Republic. p. 107 – 112. Czech Republic

Kompozičný a pedagogický vplyv Vítězslava Nováka na tvorbu slovenských skladateľov. [Composite and Pedagogical Impact of Vítězslav Novák on the Slovak Composers´ Compositions]. International conference Janáčkiana, Ostrava, Czech Republic. p. 117 - 126. Czech Republic

Vokálna tvorba Tibora Andrašovana a Vokálna tvorba I. Hrušovského [Vocal works of Tibor Andrašovan and Vocal works of I. Hrušovský]. 2010. In Vznik a vývin umelej piesne na Slovensku od 19. storočia a jej integrácia vo vzdelávacích a prezentačných programoch umeleckého školstva 2. Banska Bystrica: Academy of Arts. p. 66-91. Slovakia

Vokálna tvorba Petra Martinčeka [Acting in a Psychological Context]. 2011. In Vznik a vývin umelej piesne na Slovensku od 19. storočia a jej integrácia vo vzdelávacích a prezentačných programoch umeleckého školstva 3. Banska Bystrica: Academy of Arts. p. 98-118. Slovakia

Hudobná interpretácia vo svetle výkonovej motivácie [Musical interpretation in the light of achievment motivation]. In Horizonty umenia /Horizons of Art – Collection of articles from scientific web-conference with international participation Horizonty umenia/Horizons of Art. Banska Bystrica: Academy of Arts. Slovakia

Herectvo v kontexte psychológie [Acting in a Psychological Context]. 2014. In Horizonty umenia 2 /Horizons of Art 2 – Collection of articles from scientific web-conference with international participation Horizonty umenia/Horizons of Art. Banska Bystrica: Academy of Arts. Slovakia

Rodina a rozvoj umeleckých záujmov, schopností a zručností dieťaťa [Family and the development of child’s artistic interests, abilities and skills].  2015. In Wielowymiarowy obraz wspólczesnej rodziny. Pułtusk: Akademia Humanistyczna im. Aleksandra Gieysztora, Wydzial pedagogiczny, Conference Rodzina – Zagroženia, problemy, perspektywy rozwoju i pomocy), Poland. p. 387- 400. Poland

Stratégie na podporu kritického myslenia vo vyučovaní hudobnoteoretických predmetov. In Horizonty umenia 3 – Collection of articles from scientific web-conference with international participation Horizonty umenia/Horizons of Art. Banska Bystrica: Academy of Arts. p. 280-300. Slovakia

Piano Class Attitude Questionnaire. In Collection from the international conference ФУНДАМЕНТАЛЬНЫЕ И ПРИКЛАДНЫЕ ИССЛЕДОВАНИЯ: СОВРЕМЕННЫЕ НАУЧНО-ПРАКТИЧЕСКИЕ РЕШЕНИЯ И ПОДХОДЫ. Baku-Užhorod-Drogobyč: Posvit. p. 101-104. Azerbaijan - Ukraine

Dysmúzia a hudobná dyslexia – aktuálne problémy slovenskej hudobnej edukácie [Dysmusia and music dyslexia – actual problems of Slovak music education]. In Reflexie 3 - Collection of conference articles. Banska Bystrica: Academy of Arts, fakulta múzických umení, Ed. Mária Glocková. Р. 157-176 Slovakia

Hra na klavíri a dyslexia. [Piano playing and dyslexia]. 2016. In Klavírne diela slovenských skladateľov, Collection of Musicology conference with international participation. Banska Bystrica: Academy ofArts in Banska Bystrica. p. 89-97. Slovakia

Súčasné trendy v motivácii študentov vysokých škôl k štúdiu (pracujúci študenti). [Current trends in the higher education students´ motivation towards studies (working studnets)].  In Economy and Education: Modern Tendencies / Gospodarka I edukacja: Nowoczesne tendencje. Opole: Academy of Management and Administration in Opole. p. 111-116. Poland

Teaching piano at elementary level in the context of Slovak national trends. In Collection of materials and theses; XI-th International Scientific and Practical Conference Folk-Instrumental Art at the Turn of XX – XXI Century, 8. December 2017, Drohobych Ivan Franco State Pedagogical University. (ed. Dyshniy, A., Pyts, B.) Drohobych: Posvit. p. 23-26. Ukraine

Slovak teacher in the context of social changes. In Fundamental and Applied Researches: Contemporary Scientifical and Practical Solutions and Approaches. A collection of materials of the III International scientific-practical conference, November 17, 2017. Baku – Uzhhorod – Drogobych: Pósvit, 2017.Р. 138 – 141. Azerbaijan – Ukraine.

Paradigmy autodiagnostiky a sebareflexie pedagóga umeleckých predmetov na školách s hudobným zameraním. In Horizonty umenia 4, Zborník príspevkov z medzinárodnej vedeckej webovej konferencie. Banská Bystrica: Akadémia umení, FMU. Р. 228-251

The cooperation between school psychologists and teachers in Slovak Music schools. In Problems and Prospects of Territories’ Socio-Economic Development.  Conference Proceedings of the 7th International Scientific Conference Problems and Prospects of Territories’ Socio-Economic Development (April 4 – 7, 2018, Opole, Poland).  Opole: The Academy of Management and Administration in Opole. Ed. Marian Ciepaj - D.Sc, Professor, Pavlo Zakharchenko – D.Sc, Professor. Р. 169-171

Music Teacher Education in Slovakia. Abstract. In Art and Education – Education of the Art, 2nd Conference of Music Pedagogy Debrecen:  Debreceni Egyetemi Kiadó, 2018. Р.66.

Continuing Teacher Education in Slovakia; Standards, possibilities, difficulties. 2018. In Kształcenie ustawiczne – Wymiar interdysyplinarny. Skierniewicze: Państwową Wyższą Szkoła Zawodową w Skierniewicach, Redakcja naukowa. Р.190-203. Conference Wielowymiarowość kształcenia ustawicznego – Multidimensional Lifelong Learning, Państwową Wyższą Szkoła Zawodową w Skierniewicach, Continuing Teacher Education in Slovakia Standards, possibilities, difficulties, Skierniewicze, 2018

Jubilujúce konzervatórium v Banskej Bystrici. 2019. In Sborník z 34. ročníku mezinárodnímuzikologické konferencie Janáčkiana 2018 31.5. a 1.6. 2018. Ostrava: Ostravská univerzita.  Р.327–335

Professions of a musician. 2019. In Music Art XXI Century – history, theory, practice. Posvit: Drohobych State Ivan Franko Pedagogical University, A. Dushnіy. s. 4-11.

Music, Interpretation and profession. 2019. In Fundamental and applied Researches: Contemporary Scientifical and practical Solutions and Approaches. Interdisciplinary Prospects. Collection of the articles of the participants of the IVth International conference. Banska Bystrica, Baku, Uzhorod, Kherson, Kryvyj Rih, Posvit.

V. Articles in scientific journals (Статьи в научных журналах)

Hudobno-intelektové schopnosti a ich rozvoj [Musical-intellectual abilities and their development]. In Múzy v škole 4/2001. Р.18–21. Slovakia

Organisti na Slovensku. [Organists in Slovakia]. In Adoramus Te. IV, 3/2001, p. 20-21. Slovakia

Emocionálna inteligencia – jeden z cieľov výchovnovzdelávacieho procesu na konzervatóriách? In Múzy v škole 2/2005. Р.12–13. Slovakia

The History of Vocal Music in Slovakia. 2013. In University Review, Vol. 8, 2014, No. 1-2, p.72-81. Alexander Dubček University of Trenčín, Slovak Republic and Ishevsk State Technical University Russian Federation. Slovakia - Russia

Tréma z pohľadu psychológie. [Stage fright from the psychological point of view]. In Zdravotnícke listy 4, no. 1, p. 89-96. Slovakia

Music Education of Children with Dyslexia. 2017. In Вісник Луганського національного університету імені Тараса Шевченка. „Мистецька освіта: istorija, teorija, praktika. Vol. 2 (307), no. 1, 2017, p. 77-81. Poltava: Луганськij національного університету імені Тараса Шевченка. Ukraine

Persistence in Slovak tertiary music education. 2019. Co-authors: Varadi, J., TímeaSzűcs, Strenacikova M. st.. In Journal of Adult Learning, Knowledge and Innovation, Vol. 3(1), p.6–11. Akadémiai kiadó, Online Available at: https://akademiai.com/doi/full/10.1556/2059.2018.07 alebo https://doi.org/10.1556/2059.2018.07

Synopsis of Slovak music education. 2019. In Journal of Liberal Arts and Social Science, Vol. 7, No. 4, pp. 43-57, South Shields, United Kingdom.

Rodina a hudobné nadanie profesionálnych hudobníkov – I. časť – história. In Academia, 2/2019. Red. Mgr. František Blanár. Bratislava: Centrum vedecko-technických informácií SR. s 30 – 39. https://www.cvtisr.sk/buxus/docs//ACADEMIA/2019/2-2019_academia_web.pdf

Fundamenty hudobnej edukácie - hudobné schopnosti v zrkadle času. 2019. In AFA Ad Fontes Artis 5/2019. Odborný vedecký časopis FMU AU. Banská Bystrica: Katedra teoretických predmetov FMU AU. Р.161–181. Available at: https://fmu.aku.sk/images/publikacie/AFA_52019

 VI. Research and grants (Научные исследования и гранты)

Pedagogical experiment focused on the development of abstract, musical and emotional intelligence (approved by the Board of Education in Slovak Republic), 2001-2002.

European Commission Grant: Project coordinator for: Erasmus+ 2016-1-SK01-KA102022427 Young musicians without boarders; Mobility for students to Conservatorio Profesional de Danza de Sevilla Antonio Ruiz Soler, Sevilla, Spain, February 2016. 

European Commission Grant: Project coordinator for Erasmus+ 2017-1-SK01-KA102035242 Crossing the boarders with music, Mobility for students to Conservatório Regional de Artes do Montijo, Lisbon, Portugal, 4.2.-24.2.2018.

Grant of Slovak Arts Council: 17-131-02637 Music – universal language. 2017. Project with Bard Conservatory, NYC. (not approved)

European Commission Grant: Project coordinator for: Erasmus+ 2018-1-SK01-KA102045897. The art connects;  Mobility of students to Sicily, Associazione Artistica Culturale "A Rocca", Barcellona Pozzo di Gotto and Tavola Tonda, Palermo

Grant of Slovak Arts Council 18-332-02165 Horizons of Art 5. 2018. 

 VII. Translations (Переводы)

Škvarková, J. 2015. Klavírna tvorba skladateľov banskobystrického regiónu. [Piano Works of the Composers from the Region of Banska Bystrica]. Banska Bystrica: AU, 2015. Р.184. 2AH

AFA (Ad fontes Artis) – English mutation of the scientific journal of the Faculty of Performing arts, Academy of Arts in Banska Bystrica (Slovakia) 

 VIII. Editorial work (Редакционная работа)

Klavírna tvorba skladateľov banskobystrického regiónu [Piano Works of Slovak Composers. Piano Works of the Composers from the Region of Banská Bystrica]. 2015. Banská Bystrica: AU, 2015. Р.184. 2AH, language editor.

Klavírne diela slovenských skladateľov. [Piano Works of Slovak Composers]. 2016. Banska Bystrica: Academy of Arts., chief editor

Collection of Scientific Articles from the 14th Congress of the Cimbalom World Association. 2017. Banska Bystrica: Academy of Arts in Banska Bystrica, Faculty of Performing Arts, chief editor

14th Congress of the Cimbalom World Association, materials about congress participants, editor

Horizonty umenia 4 / Horizons of Art 4. Zborník príspevkov z medzinárodnej vedeckej webovej konferencie / Proceedings of the International Scientific Web Conference, 1.12.2017 – 15.12.2017. Banská Bystrica: AU, FMU, 2017. сhief editor

 

Сыпало Н.В.

Фортепианная музыка композиторов Дагестана: проблема типологии // Исторические, философские, политические и юридические науки, культурология и искусствоведение, 2015, № 12, ч. 1.

Ракурсы инновационности современной фортепианной музыки композиторов Дагестана // Исторические, философские, политические и юридические науки, культурология и искусствоведение, 2015, № 12. ч. 2.

Первый фортепианный концерт Г. Гасанова и проблемы национального композиторского стиля // Проблемы музыкальной науки, 2015, № 2.

Становление профессиональной культуры Дагестана (вторая половина XX – начало XXI веков) // Материалы Международного молодежного научного форума «ЛОМОНОСОВ – 2013. – М., 2013.

Выпускники Саратовской консерватории и их роль в формировании и развитии музыкальной культуры Дагестана // Саратовская консерватория в контексте отечественной художественной культуры. Часть 1. – Саратов: Саратовская государственная консерватория имени Л.В. Собинова, 2013.

 Некоторые особенности фортепианной музыки дагестанских композиторов второй половины XX века (на примере 12 прелюдий А.А. Агабабова) // Искусство и художественное образование в контексте межкультурного взаимодействия. – Казань 2013.

 

Татаринцева И.В.

Около 70 научных публикаций,

в том числе семь книжных изданий и семь статей в изданиях, рецензируемых ВАК

Оперный рассказ в музыке XVII–XIX столетий. – Тамбов, 2005.

История искусства европейских стран: Античность. Средневековье. – Тамбов, 2010.

Искусство европейских стран эпохи Ренессанса: анализ основных художественных направлений. – Тамбов, 2011.

Искусство Западной Европы эпохи барокко. – Тамбов, 2012.

Искусство Западной Европы XVIII века: от рококо к классицизму. – Тамбов, 2013.

Стилевые направления в изобразительном искусстве Западной Европы XIX века: от романтизма к постимпрессионизму. – Тамбов, 2016.

Факультет культуры и искусств Тамбовского государственного университета им.Г.Р.Державина: полвека истории. 1967-2017 гг. – Тамбов, 2017.

Мифологическое время как основа композиционного плана в драме Р.Вагнера // Вестник. Сер.: Гуманит.науки.  Вып. 11, 2011. ­

Символ в системе мифологического мышления  Р.Вагнера // Вестник. Сер.: Гуманит. науки. Вып. 12, 2011.

Мифотворчество Р.Вагнера как психологический феномен в западноевропейском искусстве эпохи романтизма // Вестник. Сер.: Гуманит. науки. Вып. 12, 2012.

Мифологические временные корреляты композиционных структур в рассказе Р.Вагнера // Музыка в современном мире. – Тамбов, 2016.

Космогонический и эсхатологический временны́е планы в драме Р.Вагнера // Культура и искусство Германии. – Тамбов, 2016.

«Теория глаза» Леонардо да Винчи в творческом процессе художника-дизайнера // Образование в сфере культуры и искусства: интеграция науки и практики. – Тамбов, 2017.

Барочные антиномии  в архитектурном и музыкальном пространстве Западной Европы XVII–XVIII веков // Музыка в современном мире. – Тамбов, 2017.

            Эмблема барокко в контексте мифологической символики // Поленовские чтения. – Тамбов, 2017.

            Новое прочтение драмы Р.Вагнера в контексте мифологической символики Витебск: Гос.университет имени П.М.Машерова, 2017, № 2.

            Жанровая вариативность мифологического сюжета в придворной пасторали Г.Ф.Генделя «Ацис и Галатея» // Дни Германии в Тамбове. – Тамбов, 2018.

Социально-экономический фактор в организации выставочной среды // Социально-экономические явления и процессы. Вып. 6, 2017.

            Социально-культурный контекст  в издательстве современной детской литературы // Социально-экономические явления и процессы.  Вып. 1, 2018.

            Образная семантика пасторали в западноевропейской музыке XVII–XVIII веков // Музыка в современном мире. – Тамбов, 2018.

Теория «Глаза»  Леонардо да Винчи в современном художественном пространстве // Диалог искусств и арт-парадигм.  –  Саратов, 2018.

Жанрообразующие составляющие оперного рассказа в западноевропейской музыке  // Музыка в современном мире. – Тамбов, 2019.

Модус пасторали в диахроническом аспекте: от Античности к рококо // Поленовские чтения. – Тамбов, 2019.

Исторический контекст в позиционировании художественного произведения средствами графического дизайна  // Устойчивое развитие традиции местного самоуправления и современность. - Тамбов, 2019.

 

Тригеро Э.

Николай Яворский, русский мастер на балетном острове. – Сантьяго-де-Куба, Сантьяго, 2010.

Тела идентичности и воображения. – Тунас, Sanlope, 2012.

Радости тела. Танец в Сантьяго-де-Куба. – Сантьяго-де-Куба, Восток, 2015.

Кубинское пребывание учителя Николая Яворского: его вклад в развитие балета. – Гавана, Университетское издательство, 2018.

Систематическая публикация статей

в различных периодических изданиях, в том числе –

Биография в журналистской прозе Николая Гильена

Взгляд на кубинскую крестьянскую тематику. Из культурных исследований

Вызов Мануэлю Анхелю Маркесу

Интродукция 

Итальянское присутствие в кубинском кино (1951–1960 гг.)

Крестьянская культура и культурные исследования на Кубе

Теоретическая стратегия в области культуры и семиотической коммуникации

О событиях 1912 года в Эхо Тун. Одиннадцать молодых писателей в Тунах

Отношения науки и техники в танцевальной биографии Николая Яворского

Победа Тунов и их Ратуша

Рамиро кузнец Беатон: я сам театр, и я не могу остановиться

Статуи Яна Родригеса Переса

Художественно-педагогическая работа балетмейстера Николая Яворского в Pro-Arte Musical Гаваны (1931–1938 гг.)

 

Труханова А.Г.

Духовная тематика в русской хоровой музыке конца XX века (опыт типологического исследования). – Саратов, 2015.

О связи времён в Хоровом концерте Альфреда Шнитке // Проблемы музыкальной науки, 2010, № 2.

О диссертационном совете Саратовской государственной консерватории // Проблемы музыкальной науки, 2010, № 2.

Экуменизм в музыкальном творчестве отечественных композиторов XX века // Проблемы музыкальной науки, 2013,  № 2.

Преломление духовных традиций в светских жанрах на примере хоровой мистерии К.Волкова «Аввакум» // Музыкальное содержание: наука и педагогика. – Астрахань, 2002.

Отечественная духовная музыка конца XX века как одна из ипостасей постмодерна // Из наследия отечественных композиторов XX века. Вып. 1. – М., 2004.

«И дам ему звезду утреннюю…» // Елене Гохман посвящается. – Саратов, 2005.

Духовная тематика в творчестве А.Г.Шнитке // Альфреду Шнитке посвящается. Выпуск 5. – М., 2006.

Многообразие подходов к раскрытию духовной тематики в русском хоровом искусстве конца XX века // Духовная музыка России: прошлое и настоящее. – Саратов, 2007.

Григор Нарекаци – Альфред Шнитке в диалоге христианского мирочувствия // Альфреду Шнитке посвящается. Выпуск 6.  – М., 2008.

Русская духовная музыка в эпоху постмодерна // Диалогическое пространство музыки в меняющемся мире. – Саратов, 2009.

Прошлое и настоящее кафедры дирижирования академическим хором // Хоровое искусство и образование современной России. – Саратов, 2010.

Проблема поликонфессиональности в творчестве Елены Гохман // Психология нравственности и религия: XXI век. – М., 2011.

Идея церковного праздника в творчестве русских композиторов конца XX века // Актуальные проблемы культуры, искусства и художественного образования. – Оренбург, 2012.

Духовная тематика в творчестве Софии Губайдулиной // Проблемы современной музыки. – Пермь, 2013.

Всенощное бдение в музыкальном прочтении современных композиторов (на примере творчества В.Успенского) // Проблемы современной музыки. – Пермь, 2014.

Художественно-стилевой синтез фольклорных и религиозных традиций в сочинении А.Ларина «Русские страсти» // Проблемы современной музыки: композитор и фольклор. – Пермь, 2015.

Духовная тематика в творчестве Г.В. Свиридова // Проблемы художественного творчества. – Саратов, 2016.

Жанр концертной Литургии в творчестве русских композиторов конца XX века // II Болховитиновские чтения. Стиль и жанр в искусстве и традиционной культуре. – Воронеж, 2016.

Особенности претворения техники tintinnabuli в творчестве А.Пярта // Культурология, искусствоведение и филология: современные взгляды и научные исследования. – М., 2017.

Духовная музыка в современном культурном пространстве России (на примере творчества С.Екимова) // Культурология, филология, искусствоведение: актуальные проблемы современной науки. – Новосибирск, 2018.

Жанр духовного концерта в творчестве А.А.Архангельского // Российская наука в современном мире. Часть I. – Москва, 2018.

Особенности прочтения апокалиптической тематики в музыкальном творчестве отечественных композиторов // Культурология, филология, искусствоведение: актуальные проблемы современной науки. – Новосибирск, 2019.

 

Умнова И.Г.

Более 190 научных публикаций

С.М.Слонимский. Литература о жизни и творчестве. – М., 2005.

Литературное творчество композитора Сергея Слонимского. – Кемерово, 2010.

Миры театральной культуры Кузбасса. – Кемерово, 2010.

Слово и образ в русской художественной культуре. – Кемерово, 2011.

Театральное искусство Кузбасса – 2000. – Кемерово, 2012.

Музыкальная культура Кемеровской области. – Кемерово, 2019.

Высказывания Сергея Слонимского о Дмитрии Шостаковиче // Музыковедение, 2007, № 3.

Литературное творчество композиторов // Вестник Московского университета: Серия 9. Филология, 2008, № 6.

Преломление идеи В.П. Бобровского об «умных эмоциях» в исследовании музыкального тематизма Сергея Слонимского // Жизнь музыки. – М., 2009.

Многоликость творчества Слонимского // Музыкальная академия, 2010, № 4.

Следование гуманистическим законам искусства // Музычнае i тэатральнае мастацтва: праблемы выкладання. – 2011,  № 2.

Музыка в постановках «новой драмы» режиссера Ирины Латынниковой // Современная драматургия (конец ХХ - начало ХХI вв.) в контексте театральных традиций и новаций. – Новосибирск, 2011.

Традиции и новации в художественной системе Сергея Слонимского // Композитор в современном мире. – Красноярск, 2011

Рыцарь музыкальной вселенной // Музыка и время, 2012, № 7.

О методах изучения современной композиторской эстетики как своеобразном феномене // Искусство и личность. – Минск, 2012.

Романтические тенденции в творчестве С.М. Слонимского // Романтизм: истоки и горизонты. – М., 2012.

Тема бессмертия в поэтике Сергея Слонимского // Христианство и славянское культурное наследие. – Кемерово, 2013.

О плодотворной деятельности рода Слонимских // Проблемы российско-польской истории и культурный диалог. – Новосибирск, 2013.

Тема этических оснований человеческого бытия и тема деятельного добра в поэтике композитора Сергея Слонимского // Матэрыялы ХIХ Мiжнародных Кiрыла-Мяфодзіеўскіх чытанняў, прысвечаных Дням славянскага пісьменства і культуры. Ч. 2. – Мінск, 2013.

К проблеме изучения музыкальных текстов композитора в контексте его вербальных текстов // Музыкальная культура в теоретическом и прикладном измерении. Ч.1. – Кемерово, 2014.

Поэтика Сергея Слонимского: к постановке проблемы // От русского Серебряного века к Новому Ренессансу. – СПб., 2014.

Приемы контент-анализа в изучении поэтики композитора // Традыцыi i сучасны стан культуры. – Мiнск, 2014.

Преломление музыкально-просветительских традиций в литературной деятельности композитора Сергея Слонимского // Вестник Кемеровского государственного университета культуры, 2015, № 1.

К проблеме лирического героя в поэтике композитора Сергея Слонимского // Музыкальное искусство и наука в современном мире. – Астрахань, 2015.

Деятельность композиторов Кемеровской области в современной музыкальной жизни России // Music Art XXI Century – history, theory, practice. – Drohobych – Kielce – Kaunas – Almaty, 2016.

К проблеме изучения интервью композитора в контексте его индивидуальной системы выразительных средств // Традиции и перспективы искусства как феномена культуры. - М., 2016.

Традиции русской композиторской школы в педагогической деятельности Сергея Слонимского // Музыкальное искусство и наука в современном мире. – Астрахань, 2016.

К проблеме изучения фортепианного творчества Георгия Свиридова // Время Г. В. Свиридова в культурном континууме. СПб., 2016.

К вопросу становления личности композитора в эпоху постмодерна // Вестник Кемеровского государственного университета культуры и искусств, 2016, № 2.

Основные принципы творческой школы композитора Сергея Слонимского // Music Art XXI Century – history, theory, practice. Issue 2. – Drohobych – Kielce – Kaunas – Almaty, 2016.

Развитие традиций в музыке С. Слонимского для детей // Music Art XXI Century – history, theory, practice. Issue 3. – Drohobych – Kielce – Kaunas – Almaty, 2016.

Песенное творчество Владимира Пипекина // Музыкальная культура в теоретическом и прикладном измерении. Вып. 5. – Кемерово, 2018.

 

Хватова С.И.

Около 250 научных публикаций

            Современный русский духовный концерт. – Майкоп, 2009.

            Православная певческая традиция на рубеже XXXXI столетий. – Майкоп, 2011.

            Запричастное пение Русской Православной Церкви // Вестник Адыгейского государственного университета, 2007, № 2.

            Русская духовная музыка в образовательных программах средних и высших профессиональных учебных заведений// Модернизация дирижерско-хоровой подготовки учителя музыки в системе профессионального образования. – Таганрог, 2007.

            Исполнительская интерпретация духовных песнопений: к проблеме церковной манеры звукоизвлечения // Гуманитарные и социально-экономические науки. 2007, № 3.

            Богослужебная музыка в современной России: богословские и эстетические проблемы// Музыка и музыкант в меняющемся постсоветском пространстве. – Ростов н/Д., 2008.

            Народная манера пения в православном храме // Народное песенное творчество и фольклорные традиции в современной системе образования. – Орел, 2008.

            Духовные искания современных композиторов: основные образные мотивы произведений // Регентское дело, 2009, № 5.

            Дирижирование и регентование – параллельное или встречное движение? // Вестник Адыгейского государственного университета. 2009, Выпуск 2.

            Уставщик Русской Православной Церкви: к изучению специфики управления клиросным хоровым коллективом // Пространство культуры. 2010, № 1.

            Обновление содержания образовательных программ музыкальных вузов: к изучению основ регентования // Художественное образование: творческий и культурный потенциал в прогрессивном развитии современного общества. – Кострома, 2010.

            Духовный концерт как один из жанров Запричастного пения на богослужении русской православной церкви XXI столетия // Пространство культуры, 2010, № 2.

            Компьютеризация, православные интернет-ресурсы и современное регентское самообразование// Регентское дело. – 2010. - № 3 (75). – С. 25-34.

            Народные иконы: к проблеме секуляризации церковных искусств// Интегративная психология и педагогика искусства в полиэтническом регионе. – Майкоп, 2010.

            Современный клиросный композитор: в тени Предания// Композиторы «второго ряда» в историко-культурном процессе. – Москва, 2010.

            Языки богослужебных текстов и духовных песнопений Русской православной церкви // Язык и культура: единство и взаимосвязь. – Майкоп, 2010.

            К изучению музыкальной стилистики нартских пшинатлей // «Хабзэ» и этническая перспектива адыгов. – Майкоп, 2010.

            О церковной манере пения // Вестник КГУ им. Некрасова, 2010, № 3.

            Традиция пения на глас в Русской православной церкви новейшего периода // Вестник Адыгейского государственного университета, 2011, № 2.

            Чинопоследование современного богослужения: стабильные и мобильные элементы // Вестник Адыгейского государственного университета, 2011, № 3.

            Канон и эвристика в богослужебной музыке // Весцi Беларускай дзяржаўнай акадэміі музыкі,  2012, № 19.

            Чеслав Анзароков: стремление к утраченному идеалу // Пространство культуры», 2013,  № 3.

            Условия развития богослужебного пения в постсоветский период // Приднiпровск соцiально-гуманiтарнi читания». Ч. 5. – Днiпропетровськ, 2013.

            Premiere of the first Adyg opera: desire and opportunities // Art and Literature Scientific and Analitical Journal (Bruxelles), 2014, № 1.

            Liturgical practices and religious art in the multiethnic region // Art and Literature Scientific and Analitical Journal (Bruxelles), 2016, № 4.

Реализация творческого потенциала личности в условиях православного певческого канона // Вестник Православного Свято-Тихоновского гуманитарного университета. Серия V. Вопросы теории и истории христианского искусства. Вып. 27. – 2017, № 3.

Театральное в православном приходе // Южно-российский музыкальный альманах. – 2017, № 3.

Hymns to Saint George on Orthodox canonical texts: to the problem of the canon and the author // St. George in various cultural contexts. Belgrade: The Institute of Ethnography SASA, 2017.

Междисциплинарное исследование православных духовных песнопений на канонические тексты // Весцi Беларускай дзяржаўнай акадэміі музыкі, 2017, № 37 Пытанні метадалогіі мастацтвазнаўства.

II Международная научная конференция «Богослужебные практики и культовые искусства в современном мире // Вестник РФФИ. Гуманитарные и общественные науки. – 2017, № 4.

Методологические подходы к изучению богослужебных практик и культовых искусств Nota bene. – 2018, № 1. ‑ http://e-notabene.ru/pfk/article_25041.html

Ференц Лист: на пути к ХХ веку. Памяти Марка Ароновича Этингера // Вестник Адыгейского государственного университета. – 2018, № 4. Серия «Филология и искусствоведение».

Славники «Яко венцем пресветлым» и «Смысл очистивши» из служб в честь священных реликвий Девы Марии в древнерусской и современной богослужебной традиции // Культурная жизнь Юга России. 2019, № 1.  

Музыка кино в аспекте стилевого моделирования // Проблемы музыкальной науки, 2019, № 1.

 

Чанба Н.В.

Героическая хоровая песня абхазов. – Сухум, 2014. 

Особенности героических песен абхазов // Театр, живопись, кино, музыка, 2011, № 2. 

Три ипостаси героического в музыкальном фольклоре абхазов (песенная трилогия: «Озбакъ», «Песня скалы», «Песня ранения») // Исторические, философские, политические и юридические науки, культурология и искусствоведение, 2013. № 9, Ч. II

Музыкально-поэтическая модель абхазской героической песни и её родство с музыкой других народов Кавказа // Исторические, философские, политические и юридические науки, культурология и искусствоведение, 2013, № 11. Ч. I.         

Древность и молодость абхазской музыки // Музыкальная жизнь, 1982, № 12.

О нартских песнях // Апсны аказара (Искусство Абхазии), 1983, № 3.

Современные тенденции в обработке народных песен для академического хора // Хоровое исполнительство. Сборник трудов 182 / РАМ им. Гнесиных. – М., 2011. 

 

Чершинцева М.А.

Тайнопись музыки И. С. Баха. –  Саарбрюкен, 2011 г. 

Акопян К.З., Ильичева Н.И., Чершинцева М.А. История мировой музыкальной культуры. – М., 2012 г.

Многомерное изучение искусства как основа аналитического метода // Румянцевские чтения: экономика, государство и общество в XXI веке. – Москва, 2005.

Значение тайнописи в творчестве И. С. Баха // Науки о культуре в XXI веке. – Москва, 2007.

Культурологическое значение прикладных текстологических исследований (на примере анализа двух Евангелий от Фомы) // Науки о культуре в XXI веке. – Москва, 2008.

Аннотации: CD «Shostakovich, Liszt, Skriabin. Maria Chershintseva. Piano». Статьи: «Ф. Лист», «Космофилософия А.Н. Скрябина или "Игра в беспредельное"», «Д.Д. Шостакович "Философия скорби"». (Англ. пер.: Stefan Lerche, нем. пер.: Olga Martin ). NCA – «New Classical Adventure», 2009.

Отзвуки розенкрейцерства в европейском искусстве XVI – XVIII в. // Вопросы культурологии, 2010,  № 5. 

Музыка в синкретической культуре древних цивилизаций (на примере Древнего Египта и Междуречья) // Вопросы культурологии, 2010, № 6. 

Феномен тайного знания в эпоху становления христианской догматики // Сквозь границы: культурологический альманах. Вып. 7. – Киров, 2010.

Херонимо Хименес-и-Беллидо (Gerónimo Giménez y Bellido) // Музыка и время, 2014, № 5.

Ф. Лист «Поэтические и религиозные гармонии» // Музыка и время, 2014, № 7.

Ларс фон Триер и Рихард Вагнер: последовательная «эмансипация диссонанса» // Музыка и время, 2014. № 8. 

 «Die Toteninsel» А. Бёклина – С. Рахманинова: архетипическая образность в контексте символического реконструирования – «Хрупкость», «Сон», «Вода» // Музыка и время, 2015, № 9.

 «Die Toteninsel» А. Бёклина – С. Рахманинова: символизм посмертного путешествия в историко-культурном и художественном контекстах – «Ладья смерти», «Харон», «Острова» // Музыка и время, 2015, № 10.

 «Die Toteninsel» А. Бёклина – С. Рахманинова: образ «путешествующей души» в свете символических аспектов «комплекса Офелии» // Музыка и время, 2015, № 11.

Скрытый образ «слез» в «Die Toteninsel» А. Бёклина – С. Рахманинова: // Музыка и время, 2015, № 11.

Владимир Суханов: «Необходимо воспитывать нужных для созидания культуры людей...» // Музыка и время, 2017, № 10.

 

Шлыкова С.П.

Трансгрессия в арт-хаусном кинематографе: монография – Саратов: Сарат. гос. консерватория, 2013.

К вопросу о художественной интерпретации архетипа матери в арт-хаусном кинематографе (на примере фильмов «Двойная жизнь Вероники» Кшиштофа Кеслёвского и «Антихрист» Ларса фон Триера) // Современные проблемы науки и образования, 2013,  №  5.

 Трансгрессия и миф: образ Саломеи в культурных кодах постмодернистской танатографии эроса (на примере фильма Лилианы Кавани «Ночной портье») // Обсерватория культуры, 2013, № 6.

Высшая ступень красоты (К 150-летию М. Врубеля) // Проблемы культуры и искусства в мировоззрении современной молодежи: преемственность и новаторство. – Саратов.

Трансгрессия в искусстве как сублимат трансцендентного // Философские проблемы художественного творчества. – Саратов, 2007.

Проблема философской интерпретации сюрреалистической культуры // Философия. История. Культура. Вып. 8. – Саратов, 2007.

В поисках Иного // Философия. История. Культура. Вып. 9. – Саратов, 2008.

Философские аспекты проблемы одиночества в творчестве группы Pink Floyd (на основе анализа текстов рок-композиций) // Художественное образование: преемственность и традиции. – Саратов, 2008.

Homo kulturträger: камо грядеши? // Проблемы художественной культуры в мировоззрении современной молодежи: преемственность и новаторство. – Саратов, 2008.

Семантические модусы феномена смерти в искусстве: интерпретация культурных кодов // Исследования молодых ученых. – Саратов, 2009.

К вопросу о морфологических характеристиках искусства серебряного века // Проблемы художественного творчества. – Саратов, 2010.

К вопросу об эстетике трансгрессивного жеста в авангардном искусстве ХХ века // Слово молодых ученых. – Саратов, 2012.

Телесность в рефлексии трансгрессивной практики современного искусства // Слово молодых ученых. – Саратов, 2012.

Трансгрессия в художественном пространстве современности как аспект образовательной системы творческого вуза // Гуманитарное образование в художественном вузе. – Саратов, 2013.

Телесность абсурда или абсурдная телесность в стратегиях авангардного искусства // Художественное произведение в современной культуре: творчество – исполнительство – гуманитарное знание. – Челябинск, 2013.

Преломление эсхатологического аспекта сквозь призму трансгрессивного искусства XX и XXI веков // Актуальные вопросы культуры и искусства: история и тенденции развития. – Красноярск, 2013.

Трансформация телесности как абсурдное претворение трансгрессивной практики современного искусства // Инновации в науке. № 9. – Новосибирск, 2013.

Деконструкция христологического аспекта в искусстве постмодерна // В мире науки и искусства. № 10. – Новосибирск,  2013.

Трансгрессия в авангардном искусстве как постмодернистский трансцензус к Иному // Научная дискуссия: вопросы филологии, искусствоведения и культурологии, 2013 № 10.

Эсхатологические мотивы в художественно-поэтической трактовке Великой войны // Первая мировая война: опыт осмысления в культуре. – Саратов, 2015.

Метафорика красного в искусстве начала ХХ век // Град Китеж русского искусства. – Саратов, 2017.

Путь на родину в эпических новеллах Льва Лунца // Град Китеж русской литературы. – Саратов, 2016.

Творческая ассоциация в рамках Центра комплексных художественных исследований.

Деятельность её участников концентрируется на изучении и популяризации искусства XVI–XVIII столетий во всех его ипостасях (литературное творчество, изобразительное искусство, архитектура, музыкальное искусство, театр, фольклор и т.д.) с привлечением изысканий в сфере истории, философии, социологии, психологии, культурологии, эстетики и других разделов научного знания. Важной составной частью этой деятельности является развитие принципов исторически ориентированного (аутентичного) исполнительства (как в музыке, так и в других видах исполнительского искусства).

В составе ассоциации: В.Н.Алесенкова, А.А.Виниченко,  Н.В.Гольфарб, А.И.Демченко,  О.Ю.Кийовски, Н.А.Мальшина, О.Н.Надольская, Д.А.Попов и С.П.Шлыкова (Саратов), О.О.Алиева (Екатеринбург), Е.В.Безрядина (Оренбург), О.А.Астахова, А.П.Баюнов, О.А.Белецкая, А.А.Горщук, А.П.Груцынова, М.Л.Зайцева, Иоанн Богомил (Береславский), Г.Р.Консон, Н.Т.Пахсарьян, С.В.Перевезенцев, И.А.Свиридова, П.Г.Сербин, Е.А.Скоробогачева, И.А.Стеклова, А.Г.Труханова, М.А.Чершинцева и М.Н.Чистякова  (Москва), Г.Я.Вербицкая и  И.М.Кривошей (Уфа), П.С.Волкова, М.Ю.Гендова и А.В.Журавский (Петербург),  Г.И.Грушко и Л.Л.Крупина (Воронеж), И.П.Дабаева (Ростов-на-Дону), Г.Н.Домбраускене (Владивосток), А.П.Недоспасова (Новосибирск), О.В.Немкова и И.В.Татаринцева  (Тамбов), В.О.Петров (Астрахань), Н.А.Прядуха (Барнаул), С.И.Хватова (Краснодар), Д.В.Черевко (Владимир), а также Т.Гершбейн (Израиль), И.П.Зайцева и Т.В.Котович (Беларусь), Л.П.Лабинцева (ЛНР), Е.В.Парусова (Украина), О.В.Рыбина и Л.А.Стецкая (ДНР), М.Стреначикова Младшая и  М.Стреначикова Старшая (Словакия), Сыцзя Лю (Китай), Э.Тригеро (Куба). Координатор – О.А.Белецкая (Москва).

4 ноября 2020 года состоялся проводимый нашим Центром Международный форум, посвящённый тематике, связанной с деятельностью ассоциации Art-Barocco. По материалам этого форума опубликован Том XII альманаха «Диалог искусств и арт-парадигм».

Фонд композитора Елены Гохман

 

ГОХМАН Елена Владимировна (29 ноября 1935, Саратов – 17 сентября 2010, Саратов) – композитор, педагог. Удостоена Государственной премии (1991) и звания заслуженного деятеля искусств России (1994).

Исходное музыкальное образование получила в Центральной детской музыкальной школе Саратова, а затем в Саратовском музыкальном училище. Как композитор, занималась в Московской консерватории, где среди её педагогов были народные артисты СССР Ю.А.Шапорин и Р.К.Щедрин. С 1962 преподавала на кафедре теории музыки и композиции Саратовской консерватории, являлась её профессором.

Её творческое наследие охватывает практически все жанры музыкального искусства – от камерных жанров, к которым она испытывала преимущественное тяготение, до крупных композиций, которые находились в центре её внимания в последние десятилетия жизни. Показательными в этом отношении можно считать такие сочинения, как Фортепианное трио, Альтовая соната, фортепианный цикл «Семь эскизов», концерт для оркестра «Импровизации», Партита для двух виолончелей и камерного оркестра.

Важнейшую часть её творчества составляют вокальные циклы, которые сопоставимы с лучшим, созданным в отечественной музыке ХХ века (Д.Шостакович, Г.Свиридов, В.Гаврилин). Поэтому такие произведения, как «Вокальные миниатюры на стихи поэтов Возрождения», «Лирическая тетрадь», «Бессонница», «Благовещенье» не только постоянно звучат на концертной эстраде, но и широко используются в учебной практике. Вокальный цикл «Бессонница» на стихи М.Цветаевой – единственное произведение саратовских композиторов академического жанра, записанное в фонд Всесоюзного радио.

Пожалуй, самая значительная часть творческого наследия –  четыре оратории: «Испанские мадригалы», «Ave Maria», «Сумерки», «И дам ему звезду утреннюю…». Среди саратовских композиторов этот жанр развивала только она, и следует признать, что названные произведения в силу глубины поставленных в них жизненно важных проблем и высокой художественной выразительности их разработки находились на самой передней линии искусства России своего времени.

            К названным ораториям примыкает балет «Гойя», поскольку в его исполнительской палитре активно использованы вокально-хоровые средства. Вместе с балетом В.Ковалёва «Девушка и Смерть» – это единственные два произведения, поставленные на сцене Саратовского театра оперы и балета. Две оперы Елены Владимировны, написанные по мотивам прозы А.П.Чехова «Цветы запоздалые» и «Мошенники поневоле», стали первыми и пока что единственными сочинениями данного жанра, поставленными на Саратовском телевидении.

Неизменными качествами музыки Елены Гохман всегда оставались органичное сочетание традиционных и авангардных приёмов композиторского письма, высокая духовность, красота и проникновенный лиризм художественного высказывания. Её музыка систематически звучала в концертных программах съездов композиторов России и СССР, а также в ряде городов страны и за рубежом.

 

          Основные произведения Е.В.Гохман

 

«К Родине»

Вокальный цикл для баса и фортепиано

на стихи Назыма Хикмета

(1959)

 

Соната для фортепиано

(1960)

 

«Разлука приносит покой»

Вокальный цикл для баритона и фортепиано

на стихи Рабиндраната Тагора

(1961)

 

Концерт для фортепиано с оркестром

(1962)

 

Трио для скрипки, виолончели и фортепиано

(1967)

 

Соната для скрипки и фортепиано

Одночастная

(1969)

 

Соната для альта и фортепиано

Одночастная

(1971)

 

Пять хоров на стихи А.Блока

Для хора без сопровождения

(1972)

        

«Испанские мадригалы»

Камерная оратория для сопрано, баритона,

женского хора и инструментального ансамбля

на стихи Федерико Гарсиа Лорки

(1975)

 

 

 

 

Три вокальные миниатюры

для сопрано, флейты и фортепиано

на стихи поэтов Возрождения

(1976)

 

 «Баррикады»

Вокально-симфоническая фреска

для баса, хора и оркестра
на стихи русских революционных поэтов

(1977)

 

Импровизации

Концерт для симфонического оркестра

(1978)

 

Триптих

для камерного оркестра

(1978)

 

«Цветы запоздалые»

Одноактная камерная опера

(1979)

 

 «Гренада»

Вокально-симфоническая баллада

для хора, струнных и ударных

на стихи Михаила Светлова

(1981)

 

Квинтет-буфф

для медных духовых инструментов

(1981)

 

«Лирическая тетрадь»

Вокальный цикл

для меццо-сопрано и камерного оркестра

(1982)

 

Мелодия и Арабеска

для виолончели и фортепиано

(1983)

 

«Последние строфы»

Вокальный цикл для тенора и фортепиано
на стихи Фёдора Тютчева

(1983)

 

 «Мошенники поневоле»

Одноактная камерная опера

(1984)

 

 «Твои шаги»

Вокальный цикл

для меццо-сопрано, виолончели и фортепиано

на стихи Николая Асеева

(1984)

 

Сонатина-парафраза

для фортепиано и ударных

(1985)

          I.  

Четыре романса

для тенора и фортепиано

на стихи русских поэтов

(1985)

 

Семь эскизов

для фортепиано

(1985)

 

«Бессонница»

Вокальный цикл для сопрано и фортепиано

на стихи Марины Цветаевой

(1988)

     1.

«Благовещенье»

Вокальный цикл для сопрано и фортепиано

на стихи русских поэтов начала XX века

(1990)

         

Три посвящения

для сопрано, хора и органа

(1991)

 

Вариации

(Из детских воспоминаний)

Для скрипки, виолончели и фортепиано

(1992)

 

«Гойя»

Балет в двух действиях, семи картинах

с прологом и эпилогом

(1996)

 

 «Ave Maria»

Библейские фрески
для солистов, хора и оркестра

(2000)

 

«Сумерки»

Вокально-симфонические медитации
для солистов, хора и оркестра
(2003)

 

«И дам ему звезду утреннюю…»

Духовные песнопения
для мужского хора и камерного оркестра

(2005)

 

Три хоровые картинки

на стихи Самуила Маршака

для вокально-инструментального ансамбля

(2006)

 

Партита

для двух виолончелей и камерного оркестра

(2007, 2-я редакция – 2009)

 

«О чём поёт ветер»

Лирические строфы для тенора, хора и камерного оркестра

на стихи Александра Блока

(2009)

 

«Воспоминание о вальсе»

для фортепианного квинтета

(2010)

 

*     *     *

            Фонд Елены Гохман создан при структурном подразделении «Шнитке-центр» Саратовской государственной консерватории имени Л.В.Собинова в целях планомерного изучения и всемерной  популяризации музыкального наследия выдающегося композитора, вся творческая жизнь которого была связана с Саратовом и Саратовской консерваторией.

Задачи Фонда состоят в следующем:

– периодическое исполнение произведений Е.В.Гохман,

– издание неопубликованных произведений Е.В.Гохман,

– исследование творчества Е.В.Гохман,

– поддержание сайта Е.В.Гохман и его постоянное обновление.

Деятельность Фонда осуществляется на общественных началах

           

*     *     *

Состав Фонда

            Александр Демченко – председатель

            Лилия Вишневская – заместитель председателя

            Татьяна Нечаева – исполнительские проекты (камерная музыка)

            Тимур Абсалутинов – исполнительские проекты (музыкальный театр и симфоническая музыка)

            Марина Цапкова – исполнительские проекты (хоровая музыка и музыка для детей)

            Владимир Грачёв – нотоиздательская деятельность

            Иван Субботин – аудио- и видео-обеспечение

            Наталья Королевская – пресса

            Алексей Молоденков – Интернет-ресурс

            Ольга Немкова (представительство в Тамбове)

            Наталья Тарасова (представительство в Астрахани)

 

            Сайт Елены Владимировны Гохманhttp://www.gohman-ev.ru/

 

*     *     *

Деятельность Фонда

 

Фестиваль, посвящённый 80-летию

со дня рождения композитора,

заслуженного деятеля искусств РФ,

лауреата Государственной премии России

Елены Владимировны Гохман (1935–2010)

Ноябрь  2015 – март 2016

 

2 ноября – выход в свет монографии А.Демченко «За линией горизонта».

25 ноября, 21.25 (телеканал Россия-24) – опера Е.Гохман «Цветы запоздалые».

26 ноября, 12.00 (ауд.52) – «Жизнь после жизни», конференция, посвященная творчеству Е.Гохман (в рамках Научных чтений, посвящённых Б.Л.Яворскому)

29 ноября, 12.00 (телеканал Саратов-24) – опера Е.Гохман «Цветы запоздалые».

30 ноября, 18.00 (Большой зал) – открытое заседание Учёного совета; в концертной программе – Пять хоров на стихи А.Блока, Три посвящения, «И дам ему звезду утреннюю» Е.Гохман (Театр хоровой музыки, симфонический оркестр Саратовской консерватории, руководители Л.Лицова, С.Нестеров).

Декабрь – юбилейные публикации А.Демченко в журналах «Музыкальная академия», «Музыка и время», «Музыкант-классик».

15 декабря, 18.00 (Тамбов, Дом-музей М.Асеева) – музыкально-литературная композиция «И снова восходит солнце…» (руководитель О.Немкова, ведущий А.Демченко).

16 декабря, 18.00 (Тамбов, Рахманиновский зал ТГМПИ) – «Испанские мадригалы» (руководитель О.Немкова, дирижёр Т.Абсалутинов)

17 декабря, 18.00 (Большой зал) – «Испанские мадригалы» (в исполнении силами Тамбовского государственного музыкально-педагогического института имени С.В.Рахманинова – руководитель О.Немкова, дирижёр Т.Абсалутинов).

18 декабря, 14.00 (Музей К.А.Федина) – музыкально-литературная композиция «И снова восходит солнце…» (в исполнении силами Тамбовского государственного музыкально-педагогического института имени С.В.Рахманинова – руководитель О.Немкова, ведущий А.Демченко)

30 декабря, 21.25 (телеканал Россия-24) – опера Е.Гохман «Мошенники поневоле».

Январь – публикации о творчестве Е.Гохман в журнале «Проблемы музыкальной науки».

Январь – выпуск компакт-диска «Испанские мадригалы» Е.Гохман (Тамбов, руководитель О.Немкова).

Февраль – издание камерной оратории Е.Гохман «Испанские мадригалы» (Тамбов, руководитель О.Немкова).

Март – издание монографии А.Демченко «Con tempo. Композитор Елена Гохман» (Москва, издательство «Композитор»).

 

*     *     *

Март 2017 г. – издание книги «Два гения с берегов Волги. Альфред Шнитке, Елена Гохман» (Саратов).

 

Январь 2018 г. – издание книги «Ave Elena. Композитор с берегов Волги» (Германия)

 

*     *     *

Основные публикации о творчестве Е.В.Гохман

(Полужирным выделены книги)

 

            Головченко Н. Исчезают ученичества следы // Заря молодёжи. 1978, 23 мая.

            Христиансен Л. Слушая время // Коммунист. 1978, 3 сентября.

            Бернандт Г. , Ямпольский И. Советские композиторы и музыковеды. Т. 1. – М., 1978.

            Вишняков Ю. Успехи, проблемы, мнения // Советская музыка. 1979, № 4.

            Христиансен Л. Как советские композиторы слышат музыку стихов Гарсиа Лорки // «Классика и современность». – Л., 1983.

            Селянин А. Композитор Елена Гохман // Журнал Международной гильдии трубачей. 1986, № 3.

            Демченко А. Две исповеди // Коммунист. 1989, 23 февраля.

            Христиансен Л. «Цветы запоздалые» // Коммунист. 1989, 3 декабря.

            Юферова З. Саратовские музыканты // Красное знамя (Харьков). 1990, 14 марта.

            Смолянский С. Музыка из Саратова // Дубна. 1991, 16 января.

            Чернышов М. «Одно лишь сердце знает…» // Коммунист. 1991, 2 июля.

            Христиансен Л. Подводя итоги // Советская музыка. 1991, № 10.

            Демченко А. У времени в плену (Монография о творчестве Е.В.Гохман). Саратов, 1991.

            Киреева А. Но пораженья от победы… // Саратовские вести. 1992, 5 февраля.

            Христиансен Л. Цветы запоздалые // Саратов. 1992, 4 марта.

            Демченко А. Запоздалые «Цветы запоздалые» // Саратов. 1993, 15 июня.

            Манжора Б. Музыкальный писатель Чехов // Саратовские вести. 1993, 22 мая.

            Свищёва Н. Оперные мечтания // Саратов. 1993, 15 июня.

            Христиансен Л. «Мошенники поневоле» // Саратовские вести. 1994, 26 апреля.

            Столярова Т. «Гойя» Елены Гохман // Саратов. 1997, 27 ноября.

            Демченко А. Спектакль состоялся // Труд. 1997, 28 ноября.

            Акишин В. Станцуем ЖЗЛ? // Саратовские вести. 1997, 4 декабря.

            Аршинова Н. «Ах, любовь, любовь!» // Саратовская мэрия. 1997, 18 декабря.

            Лайкиск М. Балет «Гойя» можно смотреть и слушать – как вам угодно // Известия Поволжья. 1997, № 44.

            Григорьева А. Камерно-вокальная музыка – поиски и обретения // Музыкальная академия. 1997, № 2.

            Григорьева А. «Бессонница» // История музыки народов СССР. Т. VII, вып.2. – М., 1997.

            Демченко А. Любовь и творчество против ударов судьбы // Балет. 1998, № 7.

            Христиансен Л. Творчество Е. Гохман и метареализм // Философия. Метафизика. Язык. – Саратов, 1998.

            Иванова Е. В призвании – спасение себя // Неделя области. 2002, 27 ноября.

            Кивалова Л. «Испанские мадригалы» по-саратовски // Саратов. 2002, 27 декабря.

            Немкова О. О некоторых тенденциях постмодерна (на примере Библейских фресок «Ave Maria» Е.Гохман) // Музыкальное произведение: Вопросы анализа. – Тамбов, 2002.

            Топоркова Л. Новое обращение к Чехову // Российская музыкальная газета. 2004, № 2.

            Немкова О.  «Ave Maria» Елены Гохман в контексте отечественной духовной музыки рубежа XXI столетия // Традиции художественного образования и воспитания. – Саратов, 2004.

            Топоркова Л. Стою перед стеной // Репортёр. 2004, 14 января.

            Демченко А. Навстречу юбилею // Музыкальный Саратов. 2005, № 1.

            Цапкова М. Заметки хормейстера // Музыкальный Саратов. 2005, № 1.

            Демченко А. К вопросу о творческом потенциале российской периферии // Музыка в современном мире. – Тамбов, 2005.

            Алов А. «И дам ему звезду утреннюю…» // Коммунист. 2005, 8 декабря.

            Кан Т. О моём друге // Рампа. 2005, № 4.

            Вишневская Л. Юбилей негубернского масштаба // Саратовская областная газета. 2005, 13 декабря.

            Демченко А. Елена Гохман. К 70-летию со дня рождения (буклет). – Саратов, 2005.

            Цветы запоздалые для композитора // Саратовская панорама. 2005, 23 декабря.

            Липчанская Е. Творческое половодье // Музыкальное обозрение. 2005, № 12.

            Елене Гохман посвящается (Статьи Н.Аршиновой, Л.Вишневской, А.Григорьевой, А.Демченко, Е.Ивановой, Т.Кан, Н.Королевской, Е.Михайловой, Н.Михайловой, О.Немковой, Т.Нечаевой, Л.Топорковой, А.Трухановой, Л.Хашовой, Л.Христиансен, М.Цапковой) – Саратов, 2006.

            Нестеров В. «Гойя» на саратовской сцене // Страницы истории саратовского балета. – Саратов, 2006.

            Демченко А. Подводя предварительные итоги // Музыкальная академия. 2006, № 4.

            Королевская Н. «Испанские мадригалы» Е.Гохман в свете проблемы взаимодействия слова и музыки // Проблемы художественного творчества. – Саратов, 2006.

            Вишневская Л. Вариации на тему «EGCH» // Музыка и время. 2006, № 8.

Александрова О. Новое дыхание «Бессонницы» // Рампа. 2006, № 10.

            Нечаева Т. Гротеск в инструментальной музыке Е.Гохман // Педагогика искусства. – Саратов, 2007.

            Демченко А. За пределами бренного времени? // Оренбуржье музыкальное. 2007, № 3.

Демченко А. Творчество Елены Гохман. – Саратов, 2007.

Культура края. – Саратов, 2007.

            Демченко А. Горизонты постмодерна (На материале творчества Елены Гохман) // Музыка и музыкант в меняющемся постсоветском пространстве.– Ростов-на-Дону, 2008.

            Гохман Елена Владимировна // Who is who в России. – Цюрих, 2008.

            Демченко А. Елена Гохман // Композиторы и музыковеды Саратова. М., 2008.

            Королевская Н. Женская исповедь: Марина Цветаева – Елена Гохман // Музыкальная академия. 2008, № 2.

            Королевская Н. Логика смыслообразования в жанрах вокального цикла, оратории и вокальной симфонии. Саратов, 2008.

  Власенко Л. Наталья Тарасова. – Астрахань, 2009.

  Демченко А. Раздвигая горизонты // Проблемы музыкальной науки. – 2010, № 2.

            Демченко Г. Инструментальные камерные ансамбли Елены Гохман  // Актуальные проблемы ансамблевого исполнительства и педагогики. – Саратов, 2011.

            Памяти Е.В.Гохман // Проблемы художественного творчества. – Саратов, 2011.

            Демченко А. На рубеже XXI столетия // Проблемы художественного творчества. – Саратов, 2011.

            Вишневская Л. Музыкальная педагогика в творчестве Е.В.Гохман // Проблемы художественного творчества. – Саратов, 2011.

            Цапкова М. Мгновение в вечности // Проблемы художественного творчества. – Саратов, 2011.

Демченко Г. Этапы эволюции камерной музыки Елены Гохман // Музыкальное и художественное творчество. – Краснодар, 2011.

            Егорова Т. Памяти Е.В.Гохман // Камертон. – 2011, № 21.

Рыбкова И. «Друзья, прекрасен наш союз…» // Камертон. – 2011, № 21.

            Памяти Елены Владимировны Гохман (статьи А.Демченко, А.Гохмана, Л.Вишневской, Т.Кан, М.Цапковой, Н.Владимирцевой и др.) // Камертон. – 2011, № 22.

Королевская Н. И любовь, и мудрость // Камертон. – 2011, № 25.

Вартанова Е. «Все наши страдания потонут в милосердии…» // Камертон. – 2011, № 25.

            Демченко Г. Классика и авангард в камерно-инструментальном творчестве Елены Гохман // Актуальные проблемы культуры, искусства и художественного образования. Сборник научных трудов ОГИИ. Вып.11. – Оренбург, 2012.

Королевская Н. Весна,  которую дарит музыка Елены Гохман // Камертон. – 2012, № 41.

Демченко А. Итог: мудрая сдержанность и душевный покой // Музыкальная академия, 2012, № 2.

Демченко А. Астраханская консерватория отметила 100-летие Саратовской консерватории (Вечер памяти Е.В.Гохман) // Камертон. – 2012, № 46.

Демченко А. Веяния Постмодерна в музыке русской провинции // Проблемы современной музыки. – Пермь, 2013.

            Королевская Н. Слово и музыка в произведениях саратовских композиторов: в пространствах смысла (вокальный цикл «Бессонница», оратория «Испанские мадригалы»). Саратов, 2014.

            Демченко А. Избранные страницы творчества Елены Гохман. – Саратов, Аквариус, 2014.

            Шеломенцева В. Диалог музыки и слова в вокальном цикле Е.Гохман «Бессонница» // Современные проблемы науки и образования. –2014, № 3.

            Демченко Г. Основные векторы камерно-инструментальных сочинений Е.Гохман. К 80-летию со дня рождения композитора // Музыка в современном мире: наука, педагогика. исполнительство. – Тамбов, 2015.

            Демченко А. «Испания в сердце…» // Музыкальная академия. – 2015, № 3.

          Демченко А.  «Третье направление». К 80-летию со дня рождения Елены Гохман // Музыка и время. – 2015, № 12 (здесь же опубликованы ноты романса «Откуда такая нежность?..» из вокального Е.Гохман «Бессонница»).

            Демченко А. За линией горизонта. О творчестве Елены Гохман. – Саратов, 2015.

            Демченко А. Ораториальный цикл Елены Гохман // Музыкант-классик. – 2015, № 11-12.

Королевская Н. «Жизнь после жизни». Юбилейный фестиваль Е.В.Гохман // Проблемы музыкальной науки. – 2016, № 1.

            Демченко А. Романтизм без берегов // Проблемы музыкальной науки. – 2016, № 2.

            Жизнь после жизни (сборник статей к 80-летию со дня рождения Е.В.Гохман). – Саратов, 2016.

            Субботин И. «Лунная соната»  Бетховена как полистилистический феномен (на примере музыки Елены Гохман) // Музыка и время. – 2016, № 3 (здесь же опубликованы ноты части «Лунная соната» из триптиха Е.Гохман «Три посвящения»).

            Демченко А. Con tempo. Композитор Елена Гохман. – М., 2016.

            Субботин И. Аллюзия как ведущий принцип композиции в музыке Елены Гохман // Научный журнал Национальной ассоциации  учёных. – 2015, № 7.

            Субботин И. Христианские символы музыки Елены Гохман // Научный журнал Евразийского союза  учёных. – 2015, № 9.

            Субботин И. Мадригальная модель музыки Елены Гохман // В пространстве смыслов. – Петрозаводск, 2016.

            Субботин И. О некоторых особенностях полистилистики в музыке Елены Гохман // Музыкальная наука и композиторское творчество в современном мире. – Астрахань, 2016.

            Субботин И. Полистилистики вокально-хоровых композиций Елены Гохман // Проблемы художественного творчества. – Саратов, 2016.

            Королевская Н. «Головоломка» Елены Гохман. Семь эскизов для фортепиано // Проблемы художественного творчества. – Саратов, 2016.

            Севостьянова Л. Два послания из восьмидесятых // Проблемы художественного творчества. – Саратов, 2016.

            Рыбкова И. «Три посвящения» Е.В.Гохман: к вопросу об интертекстуальности // Проблемы художественного творчества. – Саратов, 2016.

            Синявская Е. Балет Е.В.Гохман «Гойя» // Проблемы художественного творчества. – Саратов, 2016.

            Вишневская Л. Елена Владимировна Гохман – педагог // Проблемы художественного творчества. – Саратов, 2016.

            Немкова О. Поэтика плача в камерной оратории «Испанские мадригалы» // Музыка в современном мире. – Тамбов, 2016.

            Демченко А. Два гения с берегов Волги. – Саратов, СГК, 2017.

            Вишневская Л. В траектории бесконечно меняющегося // Музыкальная академия. – 2016, № 4. С.105–108.

            Демченко А.И. Елена Гохман // Демченко А.И. Иллюзии и аллюзии. – М., 2017. С.278–292. 

            Серова Н. Два гения с берегов Волги // Проблемы музыкальной науки. – 2017, № 3. С.95–98.

            Альфред Шнитке – Елена Гохман: загадки судьбы и творчества. – Новости Шнитке-центра, 2017. С.3-11.

            Виниченко А. Мы очень часто забываем, кого нам дарила судьба. – Новости Шнитке-центра, 2017. С.20–23.

            Демченко А. Памяти Елены Гохман. – Новости Шнитке-центра, 2017. С.17–20.

            Демченко А. Ave Elena. Композитор с берегов Волги. – Саарбрюккен, 2017.

            Субботин И., Вишневская Л. Полистилистика в музыке саратовских композиторов. – Саратов, СГК, 2017. 

            Королевская Н. Рыцарь  «ордена» Елены Прекрасной // Волга – XXI век, 2018, № 1. С.125–129.

            Демченко А., Королевская Н. И вновь «Испанские мадригалы» // Новости Шнитке-центра, 2018, № 7. С.10–13.

            Демченко А. Чеховский диптих Елены Гохман // Проблемы художественного творчества. – Саратов, 2018. С.124–133.

            Королевская Н. Антология детской музыки Елены Гохман // Новости Шнитке-центра, 2019, № 10. С.15–20.

            Вишневская Л. Из педагогического наследия Саратовской консерватории. Елена Владимировна Гохман в классе гармонии // Музыкальное искусство и наука в современном мире. – Астрахань, АГК, 2019. С.155–159.

            Демченко А. Елена Гохман // Отечественная музыка ХХ века. Реалии и мифы. – М., 2019. С.295–311.

 

Новости

 

Рыцарь «Ордена» Елены Прекрасной

 

А.И. Демченко занимается активнейшей популяризацей художественного наследия нашего региона. Одна из недавних его инициатив состояла в создании Фонда Елены Гохман. Этому событию и посвящено публикуемых интервью.

С Александром Ивановичем Демченко беседует кандидат искусствоведения, старший научный сотрудник Саратовской консерватории Наталья Королевская.

 

            Н.К. Мы знаем Александра Ивановича Демченко как главного знатока и пропагандиста искусства Елены Владимировны Гохман, автора многочисленных статей и монографий, посвящённых её творчеству (последняя – «Ave, Елена» – не так давно вышла в Германии), создателя либретто двух опер композитора, организатора юбилейных научных чтений, посвящённых 80-летию со дня рождения Е.В.Гохман в 2015 году, неутомимого устроителя и ведущего её авторских концертов. Подвижническая деятельность А.И.Демченко давно воспринимается как нечто само собой разумеющееся и не выделяется в контексте его многообразной и чрезвычайно продуктивной научной деятельности как что-то особенное или выдающееся. Но если задуматься, то в наше время приоритетов личной успешности и утилитарных отношений подобное подвижничество, сопоставимое разве что с рыцарским служением Прекрасной Даме, заслуживает самого пристального внимания. Заслуживает хотя бы в назидательных целях, но в большей степени, конечно же, как выражение искреннего восхищения и признательности.

            Благодаря усилиям А.И.Демченко, заботящегося и о сохранении в памяти саратовцев имени композитора, прославившего эту землю созданными на ней шедеврами, и о расширении круга почитателей её творчества за пределами нашего города, мы имеем возможность соприкасаться с этими шедеврами снова и снова. Прошедший в октябре 2017 года концерт подарил радость новой встречи с музыкой Елены Владимировны и стал новой точкой отсчёта в судьбе её творческого наследия. Во время этого концерта состоялась презентация созданного А.И.Демченко Фонда Е.В.Гохман, скорее напоминающего Орден сподвижников, вдохновляемых благородной целью сохранения памяти о композиторе в живом звучании его музыки. По следам этого исторического концерта и в преддверии юбилея А.И.Демченко мы встретились с ним как с главным героем этого предприятия. В центре нашей беседы – сам Рыцарь, его Прекрасная Дама и Фонд её имени.

            – Александр Иванович! Перед началом концерта, пока зал наполнялся слушателями, а исполнители готовились к выступлению, в зале звучала музыка Елены Владимировны в записи, создавая атмосферу уже начавшегося концерта. Как вы объясните это удивительное свойство её музыки притягивать слушательское внимание, моментально настраивая на свою волну?

            – Действительно, перед началом концерта звучала музыка, записанная на диск под общим названием «Траурная музыка», которая осенью 2010 года в течение почти полутора часов звучала во время церемонии прощания с Еленой Владимировной, в том числе фрагменты из оратории «Ave, Maria», балета «Гойя» и один из её самых знаменитых опусов – Элегия (средняя часть концерта для оркестра «Импровизации», давно существующая как отдельное произведение в переложениях для самых разных инструментов). Эта элегическая настроенность, идущая непосредственно от сердца к сердцу, образует то основное начало в её музыке, которое очень близко русскому духу, и проявляется в таком хорошо известном, знаковом для нас произведении, как «Вокализ» Рахманинова. Элегическая проникновенность очень важна для русского человека, и Елена Владимировна унаследовала эту ноту, которая и делает её музыку такой притягательной для слушателя.

            Она была категорически против всякого рода «кабинетной» музыки, как она её называла – музыки сконструированной, засушенной, идущей от головы… Razio, интеллект в её музыке, конечно же, тоже присутствуют, и я не перестаю удивляться разумности того, как мастерски написано то или иное произведение, как попадает в самую точку созданный ею музыкальный образ, поражаюсь её мужской хватке – например, владению оркестровыми массами, порождающими звуковые глыбы или передающими агрессивный тон, когда она воплощала личину насилия и враждебных человеческой сущности явлений, которыми был переполнен прошлый век. Но самое главное состоит в том, что Елена Владимировна пестовала в своём творчестве глубоко человеческую ноту. Её музыка – о человеке и для человека, она общительна и коммуникабельна, и потому сразу же завоёвывает слушателя.

            – Концерты из музыки Елены Владимировны всегда были и продолжают оставаться неотъемлемой частью музыкальной жизни нашего города. Появляются новые заинтересованные исполнители, а сама музыка становится репертуарной. Три наиболее часто исполняемых её произведения – Соната для альта и фортепиано, Семь эскизов для фортепиано и вокальный цикл «Бессонница» на стихи Марины Цветаевой. 16 октября они прозвучали в исполнении Анастасии Шевцовой (альт), Татьяны Нечаевой (фортепиано) и Натальи Коваленко (меццо-сопрано). Что бы вы могли сказать о новых интерпретациях этих сочинений, ставших уже настоящей классикой, и образцовые трактовки которых в своё время были созданы Анатолием Григорьевым (альт), Анатолием Скрипаем (фортепиано) и Натальей Тарасовой (сопрано)?

            – Этот концерт лично для меня был очень отрадным, потому что это были новые имена, имена молодых исполнителей, которые не только прониклись этим материалом, но и сумели дать новые грани истолкования хорошо знакомой нам музыки. В первую очередь, хотелось бы отметить Татьяну Нечаеву, которая инициировала уже подряд второй концерт из произведений Елены Владимировны – первая авторская программа была ею представлена прошлой весной на сцене Большого зала, и уже дважды в её исполнении прозвучал цикл «Семь эскизов» для фортепиано. После концерта ко мне подходили слушатели поделиться своими впечатлениями и, сравнивая с памятной интерпретацией этого сочинения Анатолием Скрипаем, сделавшим его фондовую запись, говорили, что то, что они услышали сейчас, в чём-то было даже интереснее, чем у гения саратовского пианизма.

            Татьяна Нечаева сумела почувствовать и передать выраженную в этой музыке ноту исключительно обаятельной женственности, а в силу своей молодости, может быть, более живо преподнести элементы джаз-рока, которые присутствуют в «Эпистоле», рассыпанны по канве цитируемой там Прелюдии Шопена ми минор и в «Эпилоге». Или, к примеру, Скрипаю в большей степени удавался пародийный образ «Эпиграммы», построенной на теме известной «Песенки трёх поросят». Он с присущей ему язвительностью, скепсисом к тому, что происходит в окружающем мире, делал это гротескнее и заострённее, в сугубо жёстко-ироническом ключе, тогда как у Нечаевой эта парафраза прозвучала в более смягчённом, юмористическом плане.

Не могу не отметить прочтение Альтовой сонаты Анастасией Шевцовой в ансамбле с Татьяной Нечаевой, оставившее след как после прослушивания столь же психологически насыщенных произведений Альфреда Шнитке. Многократно исполнявший эту сонату Анатолий Борисович Григорьев после концерта сделал признание, что Шевцова, будучи его ученицей, так глубоко постигла этот материал, что, по его выражению, превзошла своего учителя. И это тоже очень радостный момент, потому что исполнительская смена идёт в нашей консерватории великолепная.

И по поводу «Бессонницы»: её образцовая интерпретация, бесспорно, принадлежит певице Наталье Тарасовой. Государственная премия России, в своё время полученная Еленой Гохман за этот вокальный цикл, в немалой мере обязана тому блистательному исполнению. Оно было абсолютно адекватным авторскому замыслу, в нём Елена Владимировна услышала именно то, что она вкладывала в свою музыку. Наталья Коваленко в своём выступлении усилила драматическую ноту, грозовую тональность этого произведения. А вот в исполнении Дианы Айсиной, солистки нашего оперного театра, которая тоже обращалась к этому циклу, преобладает лирическая грация. Все три версии имеют право на существование, каждая по-своему хороша. И это закономерно: чем талантливее музыка, тем больше возможностей она даёт для амплитуды интерпретационных решений.

            – Одна из ваших последних монографий объединяет имена Елены Гохман и Альфреда Шнитке, я имею в виду книгу «Два гения с берегов Волги». В своё время Анатолий Скрипай отмечал внешнее сходство между Еленой Владимировной и Альфредом Гарриевичем как некий мистический знак. А какие параллели находите вы, будучи исследователем жизни и творчества этих двух композиторов, наших земляков?

            – То общее, что их объединяет, состоит в их многонациональном субстрате. Альфред Гарриевич был наполовину евреем, наполовину немцем и фактически русским по происхождению (его бабушка и мама – жители заволжских немецких колоний, которые являются частью российского пространства). Несмотря на то, что раньше русского он узнал немецкий, а иногда даже думал по-немецки, «всё было схвачено русским языком», как он выражался. У Елены Владимировны этот состав ещё шире, потому что там есть очень сильная русская кровь, идущая от матери, но ещё важнее то, что её мама Нина Николаевна Быстрова была представительницей известной волжской священнической династии, искоренённой в советские времена. Кстати, с годами в творчестве Елены Владимировны эта генетически присущая ей религиозная нота усиливалась и в частности привела к созданию трёх духовных ораторий, которые самым достойным образом увенчали её творческую эволюцию. Свою немецкую фамилию она унаследовала от деда, петербургского интеллигента. И, наконец, присутствовала даже итальянская кровь, потому что близкими родственниками были Скалигеровы, выходцы из Италии, которые вели свою родословную  ни много ни мало от фамилии Алигьери, к которой принадлежал великий Данте.

            Этот симбиоз и у Елены Гохман, и у Альфреда Шнитке претворился в своеобразную художественную полиэтнику. У Шнитке подобная тенденция развивалась активнее. Скажем, в образной материи его Четвёртой симфонии представлены четыре конфессии: католицизм, протестантизм, православие и иудаизм. У Елены Владимировны полиэтнические корни раскрылись в её тяготении к неоклассицизму, уходящему корнями в глубь веков, вплоть до Средневековья. Но определяющей была русская национальная суть. Как человек и композитор, она целиком приросла к этой земле, искренне любила тот уголок земли, где жила всю жизнь. Когда мы с ней, прогуливаясь, выходили на набережную, у неё всегда широко раскрывались глаза: столь необъятная ширь, бесконечный водный простор, заволжские дали, которые открываются с нашего берега, всегда рождали у неё ощущение чего-то очень родного, могучего, богатырского, и она иногда говорила: «Будем считать, что это утёс Стеньки Разина». И это было для неё абсолютно родное. Но в своём творчестве она ввиду своей неординарной одарённости, конечно же, поднималась на уровень ви́дения и слышания мира в целом, как это произошло ещё в большей степени у такого «планетарного» композитора, как Шнитке, детство которого прошло в обыкновеннейшей энгельсской глубинке.

            – Александр Иванович, во время концерта было объявлено об учреждении специального Фонда Елены Гохман. Не могли бы вы более подробно рассказать о том, с какой целью он создаётся и какие задачи будет решать?

            – Жизнь наследия композитора главным образом связана с реальным звучанием его музыки. Если она перестаёт звучать, значит, её как бы и нет, и нет того, кто её создал. Поэтому задачей Фонда является планомерное исполнение музыки Елены Владимировны. Пусть не слишком часто, потому что это связано с большими затратными усилиями музыкантов-исполнителей, но эта музыка должна звучать. Уже в самое ближайшее время предполагается исполнение «Испанских мадригалов», следующей осенью мы обязательно проведём концерт камерной музыки и будем стремиться к тому, чтобы силами нашей оперной студии осуществить исполнение двух камерных опер Елены Гохман – «Цветы запоздалые» и «Мошенники поневоле», а на сцене Саратовского оперного театра возобновить великолепный балет «Гойя». Кроме того, надо, чтобы хотя бы раз в два года звучали её монументальные оратории – «Ave, Maria», «Сумерки», «И дам ему звезду утреннюю…».

            У нашего Фонда есть два иногородних представительства – в Астрахани, где его работу возглавляет Наталья Кимовна Тарасова, и в Тамбове, где в аналогичной роли выступает Ольга Вячеславовна Немкова. Имя народной артистки России Натальи Тарасовой мы уже называли – именно она в непосредственном контакте с композитором создала эталонные интерпретации её самых значительных вокальных циклов. Что касается хорового дирижёра Ольги Немковой, то год назад она организовала у себя потрясающее исполнение оратории «Испанских мадригалов» и, более того, своими силами издала партитуру этого произведения.

В Саратовском отделении Фонда действует группа музыкантов, каждый из которых возглавляет определённый участок творческой работы. Татьяна Нечаева организует камерные программы, Тимур Абсалутинов – наш молодой дирижёр, руководивший исполнением «Испанских мадригалов» в Тамбове (и он же будет исполнять их в мае у нас в Саратове), берёт на себя симфонические программы. Марина Цапкова, педагог Областного колледжа искусств, ведает исполнением хоровой музыки и музыки для детей. Заместителем председателя Фонда является доктор искусствоведения Лилия Алексеевна Вишневская, на долю которой выпала, наверное, самая трудная роль – находить спонсоров, чтобы хоть как-то поддерживать материально трудоёмкие исполнительские инициативы. Наш композитор и звукоинженер Иван Александрович Субботин, который и раньше делал всё, чтобы состоявшиеся концерты были сохранены в аудио- и видеозаписях, и в дальнейшем намерен продолжать эту деятельность. Профессор консерватории, великолепный исполнитель на баяне Владимир Васильевич Грачёв ещё при жизни Елены Владимировны набирал ноты многих её сочинений и делает эту работу поныне. Её внучатый племянник Алексей Молоденков поддерживает созданный им сайт Елены Гохман, где размещены всевозможные материалы, связанные с её творчеством: фонограммы, ноты, сканированные книги и статьи и так далее. Между прочим, я хотел бы напомнить, что в состав нашей команды входите и вы, Наталья Владимировна, взяв на себя функции, связанные с прессой.

            – Присоединяя свой голос в поддержку Фонда, я хочу пожелать, чтобы это благое начинание продолжалось и укрепляло свои позиции!

            – А мне со своей стороны остаётся только высказать пожелание, чтобы этот Фонд стал началом работы по поддержке памяти других ушедших из жизни саратовских композиторов.

(Журнал «Волга – XXI век», 2018, № 1-2. С.125–129)

 

И вновь «Испанские мадригалы»…

 

30 мая 2018 года в Большом зале Саратовской государственной консерватории имени Л.В. Собинова состоялся Отчётный концерт факультета среднего профессионального образования. Первое отделение предложенной тогда программы было отдано камерной оратории Елены Гохман «Испанские мадригалы». Поэтому имеет смысл прежде напомнить самое необходимое по части выдающейся партитуры саратовского мастера.

Написана она в 1975 году на стихи крупнейшего испанского поэта ХХ века Федерико Гарсиа Лорки. Композитор сумела в этом произведении впервые подняться к высотам большого искусства, оцениваемого по самым строгим критериям художественного творчества. Несмотря на большие масштабы произведения (оно требует для своего исполнения отдельного вечера), автору удаётся поддержать неослабевающее внимание слушателей.

Удаётся это благодаря гибкому синтезу монументальных кантатно-ораториальных форм и утончённых камерных зарисовок, красочно воспроизведённых картин народной жизни и психологических проникновений во внутренний мир человека, пафоса гражданских высказываний и изысканности интимной лирики.

Но, конечно же, ещё в большей степени притягательная сила «Испанских мадригалов» объясняется тем взлётом творческого вдохновения, которое испытала композитор во время их создания, что определило общую поэтичность выражения, яркий и рельефный мелодизм, разнообразие ритмов, богатство тембровой палитры.

Как и большинство произведений, написанных впоследствии, «Испанские мадригалы» сложились в нечто совершенно неординарное во всех отношениях. В том числе по своему жанровому облику. Камерная оратория… Внешне перед нами, действительно, камерное сочинение, поскольку использован скромный исполнительский состав: два солиста, женский хор, инструментальный ансамбль из семи музыкантов.

Но это именно оратория – по длительности звучания (около полутора часов), по масштабности содержания, по внушительной значимости фрескового стиля письма и, наконец, по причине оркестрального звучания кульминационных моментов.

В двадцати номерах цикла охватывается всё существенное для «подлунного мира»: народ в целом и отдельный человек, природа и обрядовые мотивы, уходящее в глубь веков и рождённое в ХХ столетии, непритязательная бытовая сценка и углублённо-философское раздумье, праздничная картина и психологическое откровение.

Среди множества срезов бытия в первую очередь обращает на себя внимание необычайно яркое запечатление поэтики народной жизни. Именно в этой образной сфере красочно и полновесно разворачивается стихия радостей, празднеств и отдохновений. Бурлящий поток жизнелюбия складывается из обилия света, многоцветия ярких красок, буйства зажигательных ритмов, ликования звонких и шумных голосов, звучного колокольного перезвона, наполняющего всё пространство.

Яркому претворению испанского колорита в оратории сопутствует органично сочетающийся с ним «русский дух». В таких случаях музыка стилистически резонирует тому, что в отечественном искусстве 1960–1970-х годов вылилось в целое направление под названием «новая фольклорная волна». Свойственное данному направлению совершенно свободное, подчёркнуто оригинальное истолкование черт национального архетипа нашло у Е. Гохман преломление через особого рода «народный артистизм» с его броской нарядностью и исключительной прихотливостью ритмического рисунка.

Лирические настроения предстают в «Испанских мадригалах» в основном в двух контрастных гранях. С одной стороны, чувство возвышенное, утончённое, глубоко одухотворённое. И хотя оно вполне реальное, земное, подчёркнут в нём характер поклонения, воспевания. Чувство это пестуется в душе с величайшей нежностью, на самом бережном прикосновении, что скорее напоминает о состоянии забытья, когда человек находится во власти грёз.

Другая грань – упоение любовной страстью. Она может быть затаённой, загадочной, напоминая ворожбу, обволакивая знойной негой. И может пронестись шквалом обжигающих эмоций, в чём-то даже пугающих и мучительных.

В качестве дополняющих ракурсов находят себе место проникновенные лирико-философские излияния Поэта (баритон solo), интимные признания, поданные в возвышенном ключе, и обольщающая сила женской красоты, уверенной в неотразимости своих чар. И важно, что лиризм «Испанских мадригалов» зачастую сближается с нашими представлениями о мадригале и мадригальности (разумеется, в их современном истолковании). Более всего это качество высвечено в тонкости звуковой палитры, в нежной красоте мелодической пластики и в изысканной проработанности фактуры.

Смысловая траектория «Испанских мадригалов» выстраивается как многоэтапное повествование, ведущее от радостных упований и нежных грёз через столкновение с жестокими реалиями действительности к осознанию неизбежности жизненных крушений. В плане образной конкретики это выглядит так: цепь красочных картин и тонко поданных лирических настроений неуклонно оттесняется сгущённо драматическими состояниями с выходом к подлинно трагедийным кульминациям.

Урок, который можно извлечь из проходящего перед слушателем – это добытая дорогой ценой мудрость: не приходится ждать от нынешнего века добра и милосердия, нужно всегда быть настороже, в готовности к испытаниям, принимая суровую явь существующего миропорядка как неизбежную данность…

Что же удалось раскрыть в этой музыке нашим исполнителям?

Такая партитура, требующая для своего исполнения двух отделений концерта, изначально была задумана автором как моно-концертное произведение, не допускающее «соседства» других сочинений в одной программе. Его широкое, эпически развёрнутое повествование о судьбе художника в ХХ веке, прообразом которой послужила жизнь и смерть Федерико Гарсиа Лорки, воплощённая в его стихах, уже при жизни поэта увиденная им самим в её трагической завершённости, должно, по замыслу автора, захватить слушателя целиком и заставить задуматься о жестокости правящих миром сил, о незащищённости красоты и правды в перед лицом мировой жандармерии.

До сих пор каждое исполнение этого произведения (последнее состоялось полтора года назад в Тамбове и тоже под управлением Тимура Абсалутинова) не противоречило этой авторской установке. Но в рамках Отчётного концерта факультета СПО, где выступали крупные коллективы – оркестр и хор, и каждый со своей программой, – исполнение «Испанских мадригалов» было сжато до одного отделения (протяжённостью 50 минут) – из двадцати номеров прозвучали девять.

Почти всегда сокращение крупной циклической композиции позволяет обнажить основные смысловые контуры сочинения. В самом центре данной исполнительской версии (по счёту № 5) оказался № 9 «Чёрная жандармерия» на текст «Романса об испанской жандармерии», за который поэт был арестован и фактически приговорён к смерти.

Из этого стихотворения и родилась оратория Е. Гохман, вобрав из него только образ конницы смерти и её хрупкой жертвы – поэзии и красоты, а опущенные строфы «цыганского праздника» оказались развёрнуты в отдельный монументализированный образ поющей и пляшущей Андалусии, в сочетании которых рождается картина мира, где перемешаны праздник и горе, любовь и смерть. 

Центральный номер ещё более рельефно разделил ораториальную композицию на «до» и «после», на свет и мрак, на время человеческой жизни и космическое, надиндивидуальное время, смывающее слёзы и отдельные человеческие следы, подобно накатам морского прибоя.

Абсолютную симметрию новой версии придало распределение сольных номеров с участием баритона (Роман Зотов) и сопрано (Ольга Алакина). Из восьми «мадригалов», связанных с образом Поэта (баритон), в новую версию вошли только первый и последний («Прелюдия» и «Постлюдия»), абсолютно идентичные, создающие ораториальному циклу эпическое обрамление, а лирическому герою придающие черты народного кантаора (певца), рассказывающего историю горячо любимой Испании и неотделимую от неё историю своей прожитой и непрожитой жизни, разворачивающуюся в последовательности звуковых картин.

Сольные номера сопрано оказались сосредоточены в самом центре композиции – идущие друг за другом «Плач гитары», «Лола поёт саэты», «Чёрная жандармерия», «Эллипс крика» (№№ 3–6 в новой версии). Такая компоновка, не дающая перевести дыхание, оказалась для солистки большим испытанием, особенно при необходимости стремительных образных переключений с полюса упоения жизнью («Лола») на полюс торжества сил, сеющих смерть («Чёрная жандармерия»).

В «Чёрной жандармерии» исполнительнице не хватило агрессивного напора, который вложен композитором в эту партию, мыслившуюся как персонификация Смерти, – певица вынуждена была экономить силы для следующего номера – не менее наступательной хоты Смерти, начинающейся с крика в стиле аутентичного канте хондо («глубинного пения»).

В целом партии были «впеты», как говорят вокалисты, и особенно О. Алакиной следует отдать должное, которая в условиях изломанной кантилены, перенасыщенной хроматизмами и сложными скачками на тритоны, септимы, ноны, в условиях преобладающей диссонантности и атональности, quasi-импровизационной прихотливости метроритма смогла передать капризную интонационно-ритмическую грацию канте фламенко – языка, который для Е. Гохман был родной музыкальной стихией, как будто она сама родилась в Испании.

Основой новой исполнительской версии во многом стали большие хоровые номера (№ 2 «Колокола Кордовы», № 5 «Чёрная жандармерия», № 6 «Эллипс крика», № 7 «Ты проснись, невеста», № 8 «Расстилается море-время»), в которыхконцептуальная антитеза жизни и смерти получила воплощение в укрупнённо-ораториальной фактуре. Они следовали один за другим накатывающими звуковыми лавинами, оглушающим шквальным нарастанием звучности, высвобождая на пиках зашкаливающих динамических зон энергию то безудержного праздничного веселья, то злой агрессии, теперь уже не давая залу ни малейшей передышки.

Такая перестройка «камерной оратории», из которой были исключены практически все камерные номера, пленяющие поэтически одухотворённой лирикой, позволила услышать «Испанские мадригалы» как чисто экспрессионистское произведение. Это впечатление было поддержано и инструментальным ансамблем, полнозвучие которого, при общей камерности и прозрачности состава, достигается обычно акустически, благодаря особому «стереофоническому» расположению инструментов на сцене, предусмотренному самим композитором.

Ансамбль составили два рояля (Михаил Шамаев и Наталья Сыпало), флейта (Анна Бобнева), гитара (Алексей Федотов, Артур Маргарян), контрабас (Алексей Бошлаков) и две группы ударных (Анна Трифонова, Алексей Чистяков, Мария Чистикова, Анастасия Главатских) В этом ансамбле, колорит которого обусловлен испанской темой, единственный диссонанс произвёл не ко времени «простудившийся» контрабас, не справившийся с высокой тесситурой и хрипевший, вместо того чтобы петь.

А в целом краткая версия «Испанских мадригалов», не облегчившая, но ещё более усложнившая исполнение этой непростой партитуры – заслуживает права на жизнь, особенно в условиях мобильных выступлений за пределами стационарной сцены.

Поэтому молодому дирижёру Т. Абсалутинову, который всего за один год работы на факультете СПО отличился вниманием к музыке саратовских композиторов, хочется высказать два пожелания: довести эту работу до конца совместно с участвовавшими в исполнении женским хором факультета СПО (руководитель – Е. Маркелова) и женским любительским хором «Fiat Lux» (руководитель – студентка V курса кафедры дирижирования В. Гальцева) и сохранять в репертуаре обе версии этого выдающегося произведения, в котором Е. Гохман соединила традиции испанского ориентализма XIX века, переосмысленного в соответствии с реалиями и мироощущением ХХ столетия.

Демченко А.И.,

Н.В. Королевская

 

Хоровая «живопись» Елены Гохман

 

27 апреля 2019 года в Саратовской консерватории состоялся концерт, представивший антологию хоровой музыки для детей Елены Владимировны Гохман, что стало открытием новой грани творческого облика композитора и поводом для её осмысления.

Музыку для детей пишут многие композиторы. Но далеко не у всех тема детства становится темой творчества. Как оказалось, Е. В. Гохман – именно такой композитор: она искренне любила детей и щедро дарила им своё вдохновение. Многие концертные программы из музыки Елены Владимировны и раньше включали детские сочинения, но такой концерт, охвативший полное авторское собрание детской хоровой музыки, предназначенной одновременно и для детского исполнения, и для детского восприятия, состоялся впервые. Впервые все хоровые коллективы, исполняющие и сохраняющие в своём репертуаре сочинения композитора, написанные для юных исполнителей всех возрастных групп, собрались на одной сцене. 

В последовательности концертных событий отчётливо просматривалась идея упорядоченности от «простого к более сложному», одновременно отмеченная постепенным «взрослением» исполнителей: хоры, поднимавшиеся на сцену, становились всё выше, а голоса всё плотнее. В этом плане детская музыкальная антология Е. В. Гохман предстала как «Школа», или Систематическая хрестоматия хоровой музыки одного автора, в которой композитором были учтены психологические особенности исполнителей и возрастные возможности детских голосов.

Не перегружая хоровые партии излишними сложностями, Елена Владимировна позаботилась о том, чтобы и самым юным исполнителям, и музыкантам постарше было комфортно в её музыке, а значит и о том, чтобы исполнение доставило максимум удовольствия всем – и тем, кто поёт, и тем, кто слушает. И в этом ещё более отчётливо прочитывалось отношение композитора к тем, для кого она писала на протяжении всего своего творчества: она любила детей не только по-человечески, но и по-музыкантски.

Для самых юных исполнителей – простые одноголосные песенки в небольшом удобном диапазоне, благоприятствующем естественности интонационной артикуляции и дыхания: вокальный цикл «В зоопарке» (младший хор ДМШ № 11, рук. А. Цапкова, конц. С. Ахиева). Ребята о зверятах пели с нескрываемым воодушевлением, с ещё большим увлечением  превращая песенки в живые картинки: малыши показали ручной завод ненадёжного будильника (то ли дело петухи! – уж они-то, будьте уверены, «не дадут проспать жизнь!»), тучного, не приученного к движениям бегемота вместе с разработанным специально для него комплексом утренней гимнастики («Песенка о зарядке»), траекторию, по которой «ходит-бродит в животе» всё того же бегемота проглоченная черепаха, нечаянно принятая за бутерброд («Колыбельная»)…

Оказалось, что песенки с весёлыми стихами можно не только спеть, показать, но и разыграть как театральную сценку, в которой «бегемотик» (В. Григорьев) дал «интервью» оставшейся инкогнито «соседке по клетке» (Я. Крайнова), озабоченной бессонницей друга (её причиной оказалась та самая, несчастная черепашка)… 

Всё это – музыкальная «живопись», предназначенная специально для маленьких исполнителей и слушателей, любящих в музыке яркие красочные картинки. Но, как заметил К. Чуковский в одной из своих «Заповедей для детских поэтов» (которые вполне можно переадресовать и детским композиторам), «словесная живопись должна быть в то же время лиричной» [Чуковский К. И., 1990. С. 384]. А музыкальная «живопись» (даже если это зарисовки обитателей зоопарка) – тем более. И тем более, если её автором является Е. В. Гохман, которая не могла не добавить в финальной «Песне о родном крае» распевности и тёплых чувств, немедленно перестроивших маленьких музыкантов на самый серьёзный лирический лад. 

Для тех, кто постарше – несложное двух- и трёхголосие, гармоническое и полифоническое. Хоровой цикл «Времена года», с круговоротом календаря, повторяющим «Времена года» Вивальди, – «Весна», «Лесной барабан», «Осенняя песенка», «Идёт зима» (концертный хор ДМШ для одарённых детей имени Л. И. Шугома, рук. О. Барабаш, конц. Т. Левашова) продолжил тему звуковой «живописи», в которой столь же значима была наполненность настроением, как и в предыдущих «весёлых картинках». Отдельные песни ассоциировались с наивным примитивизмом детских рисунков, как, например, бодрая летняя песенка в духе пионерских походных маршей из прошлого, которую разнообразил «барабанный» контрапункт коробочки («дятла стук»), создав атмосферу и пространственный эффект леса; или акварельно-прозрачная песенка Осени с прихотливым имитационным плетением мелодических линий, словно «рисующих» тот же лес, но бескрасочный и опустевший…

Другие страницы этого цикла можно было услышать в контексте хорового стиля Е. В. Гохман, развернувшегося в хоровых фресках «Испанских мадригалов», предназначенных для взрослых исполнителей: «журчащая» весенняя песенка прозвучала как напоминание о тонком звуковом «кружеве» «Топольков», а финал, вернувший после тихой минорной осенней «графики» к радостной моторности движения и праздничному настроению, усиленному колокольным аккомпанементом фортепиано, стал отсылкой к безудержно-энергичным, полнозвучно-звончатым, празднично-колокольным картинам камерной оратории.             

«Взросление» стиля композитора можно было наблюдать вместе с «взрослением» хоровых коллективов.

Излюбленная звуковая стихия Е. В. Гохман – ладогармоническая модальность, во многом предопределившая стилистические пристрастия композитора и связанные с ними образные и жанровые предпочтения, включая «испанскую» тему, музыкальную Италию и Англию эпохи Возрождения. Душа композитора стремилась туда, как к себе на родину, где и находила столь притягательную для себя модальную гармонию, которая была для Е. В. Гохман – как любимый цвет для художника, к примеру, сине-лиловые тона для Врубеля или коричнево-зелёные для Камиля Коро.  

Стилизация – род творчества, позволяющий с головой окунуться в «чужой» стиль, чтобы изнутри прочувствовать его неповторимое своеобразие. Подобные упражнения в стилях – одна из обязательных форм обучения в классе индивидуальной гармонии, который Елена Владимировна вела в консерватории на протяжении всей своей преподавательской деятельности. Именно там и родилось одно из сочинений концертной программы – «Мадригал», четырёхголосная стилизация в жанре итальянского Возрождения для смешанного вокального ансамбля в сопровождении флейты и клавесина (исполнители: ансамбль «Вдохновение» Саратовского областного колледжа искусств, рук. О. Ощепкова, конц. Л. Евстафьева).

Обдав ощущением исторической подлинности стиля с его модальной переменностью, мерцанием мажоро-минорных устоев, прихотливой ритмикой, характерными синкопами и эхообразными мелодическими узорами облигатной флейты (М. Кузьминова), стилизация перенесла слушателей на четыре столетия назад, в эпоху высокой поэзии, которая, будучи языком утончённых, изысканных чувств, стремилась научить этому языку и музыку (исполнение было не только стилистически выдержанным, но и по-настоящему вдохновенным!)

А вот старинная стилизованная Англия (та же эпоха и те же ладовые «краски») предстала, наоборот, в шуточном преломлении, благодаря, в первую очередь, весёлым стихам из детской английской поэзии в переводе С. Я. Маршака. Детство дошкольника трудно представить без этого поэта и его героев, оживающих и в хорошо рифмующихся, запоминающихся с первого прочтения строчках, и в красочных иллюстрациях на книжных страницах, и в мультфильмах на телеэкране.

Но после этого концерта стихи Маршака про тихое ежиное семейство, про Пуделя с его верной старушкой и многоэтажный дом Джека со всеми его обитателями будут звучать уже в той интонационной оправе, которую им придала Е. В. Гохман. Такая «привязчивость» мелодий говорит об одном: стихи нашли свою музыку, которая словно бы родилась вместе с ними – простые, повторяемые и варьируемые попевки, очень точные по своей артикуляционной направленности, с непростыми, всякий раз неожиданными ладовыми отклонениями, изюминками модальности.  

Хоровая сюита «Дом, который построил Джек» для камерного хора, флейты, гобоя и ударных – Вступление, «Тихая песня», «Пудель», Интермедия и «Дом который построил Джек» – прозвучала в исполнении женского хора факультета СПО Саратовской консерватории (руководитель и автор редакции для женского хора – Е. Маркелова, конц. Т. Левашова).

Хор – безусловно, главный «солист» этого произведения, «рисующий» живые картинки, используя то тихий унисон с едва слышным «топ-топ-топ» мягких ежиных лапок, то бойкий канон для изображения кутерьмы с пуделем, и вновь унисон в финальной песне, с ощутимыми темпо-ритмическими колебаниями, словно передающими неустойчивость «небоскрёба», который построил Джек, с нарастающей от строфы к строфе скороговоркой, как будто стремящейся расшатать его ещё больше, при неизменной устойчивости и интонационно-ритмической основательности рефрена, представляющего твёрдый фундамент всего этого сооружения, не дающий ему развалиться, что и становится поводом, для того чтобы в самом конце песни воспеть Джека – «ла-ла-ла Джек!» – как гения  строительной инженерии.        

Но не менее важен и «оркестр» (флейта – А. Ломакина, гобой – А. Чернавина, ударные – М. Чистикова и А. Чистяков), играющий свою, продуманную до мелочей, никем и ничем не заменимую роль – в переложении для фортепиано сюита потеряет половину своего звукового обаяния, потому что именно оркестр (буду называть его именно так, без кавычек, ибо это не первый случай в творчестве Е. В. Гохман, когда небольшой инструментальный ансамбль звучит с поистине оркестровым полнозвучием) отвечает за английский колорит сочинения. Здесь и «волынки» (гобой и бурдоны фортепиано), и тамбурин, и нежная флейта с грохочущим барабаном…

Последняя «парочка» вошла в партитуру Е. В. Гохман прямо со страниц английской музыки конца XVI – начала XVII веков, из пьесы для вёрджинела У. Бёрда «Флейта и барабан», вместе со специфическим привкусом грубоватого вёрджинельного стиля, нарочито простоватого, но не чуждающегося фигурационного кружева, с канонами (ранние формы которых появились именно в Англии) и неотъемлемой от стиля английских вёрджинелистов звукоизобразительностью.

Однако музыкальная «живопись» в этой партитуре, несмотря на объективное подражание природе, представляет её самую субъективную часть – зеркало, в котором отразилась «чеширская» улыбка автора, проявившаяся под занавес творчества. Ещё недавно считалось, что английская хоровая сюита – одно из двух последних произведений Е. В. Гохман, написанное вместе с Партитой для двух виолончелей и камерного оркестра в 2007 году. Однако спор за последнее место в списке сочинений композитора разрешили Лирические строфы «О чём поёт ветер» на стихи А. Блока (любимого поэта Е. В.) для тенора, хора и камерного оркестра, относящиеся к последнему году жизни композитора (2010), что недавно было установлено А. И. Демченко, главным исследователем и пропагандистом творчества, организатором и распорядителем всех авторских концертов Е. В. Гохман, состоявшихся после её смерти. 

Тем не менее, камерную хоровую сюиту «Дом, который построил Джек», написанную после целого ряда монументальных вокально-оркестровых фресок философского и религиозного содержания – «Ave Maria» (2000), «Сумерки» по А. Чехову (2003), «И дам ему звезду утреннюю…» (2005) – можно считать одним из трёх послесловий творчества композитора, сравнимым разве что с «Фальстафом» Верди, доброй комедией, венчающей творческий путь великого музыкального трагика. Причём, как и в последней шекспировской опере Верди, в английской сюите Е. В. Гохман именно оркестр собирает в фокус добродушный, но не старчески умудрённый, как у Верди, а детски непосредственный юмор, с которым Елена Владимировна изображает многочисленных домочадцев Джека. Для того, чтобы вызвать улыбку слушателя, достаточно одного звука: звуки-персонажи чирикают, мычат невпопад, мяукают, лягаются и кукарекают... Этот микро-инструментальный театр и делает хоровые картинки живыми.

Обращение к жанровой сфере детской музыки уже на излёте творчества – свидетельство того, что заповедь «Будьте, как дети» была частью души Елены Владимировны. Однако композитору было этого мало, она хотела, чтобы и все вокруг оставались детьми, и время от времени писала такую музыку, которая и взрослых музыкантов, а вместе с ними и слушателей, возвращала к состоянию по-детски непосредственной жизнерадостности. Поэтому неслучайно в самом центре концертной программы «Музыка для детей» оказался «Квинтет-буфф» и его исполнители – Брандт-брасс-квинтет: Александр Даниленко (труба), Лилия Дорофеева (труба), Валентин Статник (валторна), Юрий Долгов (тромбон) и руководитель ансамбля Денис Новицкий (туба).

Более чем взрослые музыканты (опытные! – как заметил А. И. Демченко, периодически обращавшийся к слушателям с комментариями, дополнявшими слово ведущей М. Б. Цапковой) среди детей выглядели вполне органично, и всё это – благодаря музыке, которая смешила и трогала, была наполнена неожиданными, поистине буффонными превращениями и загадками. И хотя хорошо знакомые мелодии, которые у всех на слуху, помещённые в новый буффонный контекст, по большей части ускользали от узнавания, чтобы можно было сказать: «Маска, я тебя знаю!», – это не мешало ощутить карнавальную атмосферу Квинтета и на какое-то время оказаться в самой гуще карнавальных событий, ведь воображение, тронутое рукой подлинного художника, способно захватить сильнее самой действительности.   

Квинтет закончил своё выступление в тандеме с вокальным ансамблем «Эксперимент» Саратовского областного колледжа искусств (руководитель М. Б. Цапкова, хормейстер И. Самсонова), проаккомпанировав поздравительную песню на английском языке «Здравствуй, новый день!». И в этой песне, и в «Песенке о космонавте» (написанной в честь Юрия Гагарина, а в этой концертной программе посвящённой его 75-летию), спетой уже под рояль (хорм. В. Сурков, конц. Л. Евстафьева), раскрылся великолепный мелодический дар Е. В. Гохман. На протяжении всего концерта слушатели могли ощутить его власть, особенно в промежутках между концертными номерами, оказываясь в плену той мелодии, которая только что отзвучала на сцене.

Представленная Антология (несомненно, с большой буквы!) хоровой «живописи» Е. В. Гохман была принята слушателями как труд поистине талантливый и уникальный, позволяющий поставить этого удивительного композитора в один ряд с такими выдающимися детскими писателями и поэтами, какими были писавшие специально для детей А. Барто, Б. Заходер, С. Маршак и К. Чуковский… 

 

Литература

  1. Чуковский К. И. От двух до пяти // Чуковский К. И. Сочинения в двух томах / Сост-е и общая ред. Е. Ц. Чуковской. Том 1. – М.: Правда, 1990. – С.    73–404.

 

Наталья Королевская

 

ПЕРЕЧЕНЬ ИЛЛЮСТРАЦИЙ (PDF)

1.01

1.02

1.03

1.04

1.05

1.06

1.07

1.08

1.09

1.10

1.11

1.12

1.13

1.14

1.15

1.16

1.17

1.18

1.19

1.20

1.21

1.22

1.23

1.24

1.25

1.26

1.27

1.28

1.29

1.30

1.31

1.32

1.33

1.34

1.35

1.36

1.37

1.38

1.39

1.40

1.41

1.42

1.43

1.44



2.01

2.02

2.03

2.04

2.05

2.06

2.07

2.08

2.09

2.10

2.11

2.12

2.13

2.14

2.15

2.16

2.17

2.18

2.19

2.20

2.21

2.22

2.23

2.24

2.25

2.26

2.27

2.28

2.29

2.30

2.31

2.32

2.33

2.34

2.35

2.36

2.37

2.38

2.39

2.40

2.41

2.42

2.43

2.44

2.45

2.46

2.47

2.48

2.49

2.50

2.51

2.52

2.53

2.54

2.55

2.56

2.57

2.58

2.59

2.60

2.61

2.62

2.63

2.64

2.65



3.01

3.02

3.03

3.04

3.05

3.07

3.06

3.08

3.09

3.10

3.11

3.12

3.13

3.14

3.15

3.16

3.17

3.18

3.19

3.20

3.21

3.22

3.23
3.24
3.25
3.26

3.27

3.28

2.29

3.30

3.31

3.32

3.33

3.34

3.35

3.36

3.37

3.38

3.39

3.40

3.41

3.42

3.43

3.44

3.45

3.46

3.47

3.48

3.49

3.50

3.51

3.52

3.53

3.54

3.55

3.56

3.57

3.58

3.59

3.60

3.61

3.62

3.63

3.64

3.65

3.66

3.67

3.68



4.01

4.02

4.03

4.04

4.05

4.06

4.07

4.08

4.09

4.10

4.11

4.12

4.13

4.14

4.15

4.16
4.17

4.18

4.19

4.20

4.21

4.22

4.23

4.24

4.25

4.26

4.27

4.28
4.29

4.30

4.31

4.32

4.33

4.34

4.35

4.36

4.37

4.38

4.39

4.40
4.41

4.42

4.43

4.44

4.45

4.46

4.47

4.48

4.49

4.50

4.51

4.52

4.53

4.54

4.55

4.56

4.57

4.58
4.59
4.60
4.61
4.62

4.63

4.64

4.65

4.66

4.67

4.68

4.69

4.70

4.71

4.72

4.73

4.74

4.75

4.76

4.77

4.78

4.79

4.80

4.81

4.82

4.83

4.84

4.85

4.86

4.87

4.88

4.89

4.90

4.91

4.92

4.93

4.94



5.01

5.02

5.03

5.04

5.05

5.06

5.07
5.08

5.09

5.10

5.11

5.12

5.13

5.14

5.15

5.16

5.17

5.18

5.19

5.20

5.21

5.22
5.23

5.24

5.25

5.26

5.27

5.28

5.29

5.30

5.31

5.32

5.33

5.34

5.35

5.36

5.37

5.38

5.39

5.40

5.41

5.42

5.43
5.44
5.45

5.46

5.47

5.48

5.49

5.50

5.51

5.52

5.53

5.54

5.55

5.56

5.57

5.58

5.59

5.60

5.61

5.62

5.63

5.64
5.65
5.66

5.67

5.68

5.69

5.70

5.71

5.72

5.73

5.74

5.75

5.76

5.77

5.78

5.79

5.80

5.81

5.82

5.83

5.84

5.85

5.86
5.87
5.88

5.89

5.90

5.91

5.92

5.93

5.94

5.95

5.96

5.97

5.98

5.99

5.100

5.101

5.102

5.103

5.104

5.105

5.106
5.107
5.108

5.109

5.110

5.111

5.112

5.113

5.114

5.115



6.01

6.02

6.03

6.04

6.05

6.06

6.07

6.08

6.09

6.10
6.11
6.12
6.13

6.14

6.15

6.16

6.17

6.18

6.19

6.20

6.21

6.22

6.23

6.24

6.25

6.26

6.27

6.28
6.29
6.30
6.31
6.32
6.33
6.34

6.35

6.36

6.37

6.38

6.39

6.40

6.41

6.42
6.43

6.44

6.45

6.46

6.47

6.48

6.49

6.50

6.51

6.52



7.01

7.02

7.03

7.04

7.05

7.06

7.07

7.08

7.09

7.10

7.11
7.12
7.13
7.14
7.15

7.16

7.17

7.18

7.19

7.20

7.21

7.22

7.23
7.24
7.25
7.26

7.27

7.28

7.29

7.30

7.31

7.32

7.33

7.34

7.35

7.36

7.37
7.38
7.39

7.40

7.41

7.42

7.43

7.44

7.45

7.46

7.47

7.48

7.49
7.50



8.01

8.02

8.03

8.04

8.05

8.06

8.07

8.08

8.09
8.10
8.11
8.12

8.13

8.14

8.15

8.16

8.17

8.18

8.19

8.20

8.21

8.22

8.23
8.24

8.25

8.26

8.27

8.28

8.29

8.30

8.31

8.32

8.33
8.34
8.35
8.36
8.37
8.38
8.39

8.40

8.41

8.42

8.43

8.44

8.45

8.46

8.47

8.48

8.49

8.50



9.01

9.02

9.03

9.04

9.05

9.06

9.07

9.08

9.09

9.10

9.11
9.12
9.13

9.14

9.15

9.16

9.17

9.18

9.19

9.20

9.21

9.22

9.23

9.24
9.25
9.26

9.27

9.28

9.29

9.30

9.31

9.32

9.33

9.34

9.35

9.36

9.37

9.38
9.39
9.40
9.41
9.42
9.43

9.44

9.45

9.46

9.47

9.48

9.49

9.50

9.51

9.52

9.53

9.54

9.55

9.56
9.57
9.58
9.59
9.60

9.61

9.62

9.63

9.64

9.65

9.66

9.67

9.68

9.69

9.70

9.71

9.72

9.73



10.01
10.02
10.03

10.04

10.05

10.06

10.07

10.08

10.09

10.10

10.11

10.12

10.13

10.14
10.15
10.16
10.17

10.18

10.19

10.20

10.21

10.22

10.23

10.24

10.25

10.26

10.27

10.28

10.29

10.30
10.31
10.32

10.33

10.34

10.35

10.36

10.37

10.38

10.39
10.40
10.41
10.42

10.43

10.44

10.45

10.46

10.47

10.48

10.49

10.50

10.51

10.52

10.53

10.54

10.55

10.56

10.57
10.58



11.01

11.02

11.03

11.04

11.05

11.06

11.07

11.08

11.09

11.10

11.11

11.12

11.13

11.14

11.15

11.16

11.17

11.18

11.19

11.20
11.21
11.22
11.23
11.24
11.25
11.26
11.27
11.28
11.29
11.30

11.31

11.32

11.33

11.34

11.35

11.36

11.37

11.38

11.39

11.40

11.41

11.42

11.43

11.44

11.45
11.46
11.47
11.48
11.49
11.50
11.51


12.01

12.02

12.03

12.04

12.05

12.06

12.07

12.08

12.09

12.10

12.11
12.12

12.13

12.14

12.15

12.16

12.17

12.18

12.19

12.20

12.21

12.22

12.23
12.24
12.25

12.26

12.27

12.28

12.29

12.30

12.31

12.32

12.33

12.34

12.35

12.36

12.37

12.38

12.39

12.40

12.41

12.42
12.43
12.44

12.45

12.46

12.47

12.48

12.49

12.50

12.51

12.52

12.53

12.54

12.55

12.56

12.57

12.58

12.59
12.60

12.61

12.61

12.62

12.62

12.63

12.63

12.64

12.65

12.66

12.67

12.68

12.69

12.70

12.71

12.72

12.73

12.74

12.75

12.76

12.77

12.78

12.79

12.80

12.81

12.82
12.83
12.84

12.85

12.86

12.87

12.88

12.89

12.90

12.91

12.92

12.93

12.94

12.95

12.96

12.97
12.98
12.99

12.100

12.101

12.102

12.103

12.104

12.105

12.106

12.107

12.108

12.109

12.110

12.111
12.112
12.113
12.114
Перейти на новый сайт